如今，随着人们生活节奏的加快，人们也越来越意识到人与家居环境关系的协调，为了使人们拥有一个更好的生活环境，提高人们的生活品质。陶瓷产品的设计通过光与色的和谐、统一的风格形式、合理的空间体量等途径在家居生活中发挥作用，成为改善人们生活环境和提高人们生活品质的方法之一。
光色的和谐
在选择陶瓷装饰品时，除了要对其材质、形态、肌理、釉色、纹样等有所考虑外，同时，对光源还应有特定的考虑和要求，以期达到光色表现得和谐完美，并与室内家居空间相呼应。光色的和谐对家居空间的意境起着重要的作用。色彩带给人的感受是很强烈的，不同的色彩和色彩组合会给人带来不同的感受。如：蓝色给人宁静的感觉、红色给人热烈的感觉、白色给人单纯的感觉、黑色让人感觉凝重等。陶瓷产品的摆放，既要考虑前面提到的造型形态和空间体量，又要注意到它的色彩倾向带给人生理和心理上的不同感受。如：青花瓷应和颜色深一些的家具搭配互为映衬；鲜艳的彩绘瓷则应该与色彩单纯的家居摆放在一起，避免颜色混杂。光源的布置也是家居空间应考虑的重要因素。合理的利用光源，无论是自然光还是人工用光，能显示空间中陶瓷作品的生动轮廓，强化作品的表现力，使作品更富有感染力，还能起到渲染和营造环境气氛的作用。要想通过陶瓷陈设的点缀与装饰提升室内空间的品位，其布置与展示不应该是孤立的，而需与室内其它器物有机配合，相互协调，最终构成统一的有机体。只有在不断投入到具体的空间环境中，使其价值和内容不断得到提高，才能完成其在室内空间设计中的使命。
统一的风格形式
现代陶瓷设计要想获得好的发展，就必须对家居空间涉及的内容进行仔细的研究，并结合家居进行整体创作设计。现代陶瓷设计格调的选择应遵从居室空间的主题，与室内整体环境统一，也应与其相邻的家具和其它陈设相协调。整体艺术风格的因素是多方面的，这既要求材料和技术的应用与发挥得当，更重要的是造型的多样化与装饰特点的突出。
在相同的家居空间中，陶瓷艺术品的不同外观形态，会产生不同的视觉效果，不同的心理感觉，起到不同的作用。如：圆瓷器给人以饱满圆润之美，稳定向上，具有完美的象征，又不失厚重。“不同陈设陶瓷作品的形态、装饰的确立，主要取决于它在某一特定家居空间里是否强化了环境的风格特色和艺术境界。”如明快简洁的现代风格中放一个传统的人物雕塑就会不协调。在一个具有中国传统风格的室内家居环境中放一个现代感强烈的抽象的陶艺作品，同样会产生一种审美意识上的冲突。现代陶艺陈设品在家居空间所处的位置要符合整体空间的构图关系，使得现代陶艺的选择和布置既富有层次变化，又要统一协调。
合理的空间体量
合理的空间体量也是现代陶瓷艺术布置的一个重要要求。选择陶瓷产品来装饰室内家居空间，既要与居室的装饰风格保持一致，也要考虑家居的面积和层高，清楚陶瓷艺术品的体量与家居空间是否和谐。空间是物体存在的重要要素，陶艺作品与周围的空间大小是否合适，能否体现它的美感，一方面靠陶瓷作品本身的内容和形式，另一方面还要靠在空间内的观赏角度，才能产生完整的视觉效果。合理的尺寸把握将在空间与陶艺作品之间建立起良好的视觉关系，一件作品的大小与室内空间不和谐，可能会带来一种压迫感或者空旷感，难以产生审美愉悦。如在客厅中，由于流动性较大，客厅面积一般也较大，所以陶瓷艺术品体量可以大。而在书房中，就应该陈设相对小巧精致的陶瓷艺术品。这些基本形态及其形成的独立表达风格统一，给现代陶瓷艺术与室内空间的结合，带来了巨大的创作契机。不同的空间给人以不同的心理感受，物体的尺寸、大小是构成物理体量和造成人们心理反应的重要因素。现代陶瓷艺术除了要分析所处大环境空间，而且还要考虑所处小环境空间。在家居装饰中陶瓷产品的体积不宜过分硕大，或者过于精小，在陈设陶瓷艺术品时应该与摆放的桌面、墙壁、柜橱等在色彩和形状上进行搭配，体量大小也要与之相适应。如地面展示的作品体量就要稍大，而桌面陈设则须小一些，总之陈设时要从环境的细部出发，并纵观整体布局。若要选购陶瓷，可以选择批发网。
编辑推荐
陶瓷艺术与人、生活、环境的关系
一、陶瓷艺术与人、生活、环境
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求
21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
用台湾陶瓷享受生活美学
具有美感的生活是颇令人向往的美好，生活之美其实就像水一样，不是单靠所费不赀的昂贵家饰品就能堆栈出来。经营美感生活，必须从态度、细节、关怀周遭环境……一点一滴地注入美，逐渐催化出具有个人特色的美感生活。
具有美感的人生，其实可以从经营一个小小的茶杯开始。
台湾知名建筑教育学者汉宝德先生在推动“台湾生活美学运动计划”时指出，当我们愿意坐下来，享受一杯现泡的好茶，挑选一个很美的茶杯，手握着温暖茶杯所带来的视觉之美、慢品温暖茶杯所倾注的好茶芬芳，这些点滴细节所给予我们无价的轻松写意，就是体验生活美学的第一步。
台湾陶瓷艺术设计显现了对生活美学的思考与实践。台湾陶瓷艺术奠基自历史传承的技术与时代累积的经验，21世纪的台湾陶瓷工艺家从仿古加以变化和创新，力求在技术上、在艺术上、在文化上、在意涵上提出突破思维，关注台湾多元之文化元素，透过陶瓷生动的技法与演绎，融合功能性日用陶瓷与文化性艺术陶瓷，让陶瓷用户能透过这些陶瓷工艺家精心设计的美好陶瓷生活艺术品，进而与生活美学产生对话，触动更多生活美学的体认与感动。
近年来，台湾陶瓷艺术蓬勃发展，许多各具特色的台湾陶瓷工艺家纷纷提出各项的创艺新陶作品，造就台湾陶瓷产业的新风华时代。
如荣获“台湾工艺之家”殊荣的台湾陶瓷吉洲窑的许朝宗大师，以全球独门铁锈花技法吸引国际陶瓷艺术界。铁锈花技法属烧成非常不易之窑变，釉药由氧化铁1320度还原焰高温烧成，冷却时结晶成一朵朵微微亮亮的结晶花，彷若经戒定慧持心熏修成佛般，沉稳优雅地凝结其上，稀有难得，风格大器华贵、气质深蕴耐看，表现出高贵脱俗的气质。
台湾陶瓷安达窑引古创新，作品结合了古汉汝窑青瓷技法、以及现代时尚的线条美感，例如系列作品《夏鸣》灵感来自从台湾农村生活“静听蛙鸣声，细品一壶茶”，以一个简泡壶与两小杯的组合让用户与亲密爱人分享静谧甜蜜的两人时光。台湾陶瓷安达窑家传第二代继续接棒经营，并导入更多新的美学概念，努力实践将艺术带入生活的目标，成就新时代青瓷作品。
对日用陶瓷产品形态语义的解析
随着社会文化的发展与人类文明的进步，陶瓷设计所涉及的范畴越来越广泛和深刻，于是，在陶瓷产品设计中，人们引进设计艺术形态语义的概念，来进一步阐释陶瓷设计深刻的文化内涵，揭示陶瓷设计逐渐向更加深刻的方向发展的规律。
本文就日用陶瓷产品所包含的形态语义，做一简单分析，旨在揭示日用陶瓷发展的规律。
人们利用陶瓷并将之作为物质载体来表现与传播文化的内容及其所隐含的内涵，成为陶瓷文化语义的核心内容
人们在利用陶瓷为生产和生活服务的不断的发展过程中，逐渐积累的丰富多彩的文化内容，陶瓷产品形态语义就是从这样的文化内容中筹划出来的集中反映人们设计思维及其表达的形式，而这种形式是在人类利用陶瓷进行生产和生活中逐步积累起来的，共同反映人们的感知、理解、认识陶瓷产品的作用和意义的一种意识形态，尽管这种形态是意识的，但是，它的基础事物物质的，因此，陶瓷产品的物质和意识共同构成陶瓷产品形态语义。
人们在最初反映自身意愿的时候总是最为直接地将生理需要，甚至心理需要镌刻在陶瓷产品的表面，例如，需要盛放物质材料时候，人们便将陶瓷直接制作成圆形的、或者方形的容器，这样的容器是具有三维空间的造型形态。于是，日用陶瓷产品最初的形态语义就这样最直接地形成雏形。随着人们认识自然与社会深度的增加，尤其是人类自我认识水平的提高，促进了日用陶瓷产品形态语义的丰富性和复杂性。例如，人们为物质生活的内容进行巨细分工，并特意将每一种功能对号入座式标示在陶瓷制品上，使每一种类型的陶瓷产品具有独立的形态语义；再如，人们又利用陶瓷直接来反映财富的多寡，地位的高低等内容，并将之赋植在具体的日用陶瓷产品上，使得该种陶瓷产品具有专门性的语义，这样的具有独特文化语义的日用陶瓷产品，其语义也具有独特性。故此，日用陶瓷产品形态语义具有特殊性。
另一方面，随着人们之间文化交流与互动的发展，日用陶瓷产品的形态语义也在交流与互动中逐渐形成“你中有我，我中有你”的发展态势。由于生活在世界各地人们的餐饮习惯不同而形成的日用陶瓷产品形态语义不同，随着物质产品相互交换，逐渐产生了某种共识，相互间均保留了最适合对方认可的产品形态语义。例如，在欧美地区，人们因自然和人文等因素所形成的西式餐饮方式决定了陶瓷产品形态语义，而在东方国家由于自然和人文因素所出现并成熟的东方（主要指中国）形式的餐饮决定了其陶瓷产品的形态语义。这里，不论是西方人，还是东方人，均对对方的生活方式及其习惯有所接受及采用，故而，产生了东西合璧的日用陶瓷产品形态语义。这在西方人看来饮茶是一种良好的生活习惯，于是，欧洲人逐渐出现了泡茶的现象，乃至形成了茶饮的习惯，于是，在西方世界里逐渐形成了属于茶饮文化的日用陶瓷产品的形态语义。同样，在东方，也出现与形成了属于咖啡文化的日用陶瓷产品的形态语义。
此外，日用陶瓷产品形态语义还受到政治、经济、意识思维、审美情趣，以及社会伦理道德与法律等诸多文化的影响而丰富多彩与扑朔迷离。例如，在封建专制主义时代，由于政治统治的需要，一般地，采用了社会政治地位划分并对所使用的物质形态具有针对性地对号入座，故此，陶瓷产品的形态语义也因此出现了社会政治分工。从审美角度看，陶瓷产品形态语义可以因不同审美而变化，并直接反映不同人的文化审美。例如，在中国北方和南方，由于生活习俗不同及其审美不同，同样属于茶饮文化的日用陶瓷产品的形态语义也存在着极大的差别。在北方人看来，“大吃大喝”便是生活的乐趣，故此，大型的日用陶瓷产品普遍，而围绕“大体量、大容量”的陶瓷产品形成了它的形态语义。相反，在南方，“细嚼慢咽”成为人们的生活追求，在这样的追求中体会心情的愉悦，故而，形成了“小容量、袖珍型”的陶瓷产品的形态语义。这种由生活地区不同引起的生活习惯不同的陶瓷文化审美不同所决定的日用陶瓷产品形态语义的迥异，着实反映了日用陶瓷产品形态语义的丰富性和复杂性。
总之，日用陶瓷产品形态语义是由多种因素决定的，反过来，就是这样的多种文化因素一并成为陶瓷产品形态语义丰富的内容。
创意家居陶瓷产品的个性化设计
创意家居产品的主要特征是强调功能、实用、观赏于一体。本文基于创意家居陶瓷产品的个性化设计探讨，重点以景德镇陶瓷产品设计为例，就现代陶瓷创意产品在室内陈设艺术中的应用浅谈一下自己的认识与看法。
景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件
创意家居主要是指在能够满足产品本身实用功能之外，还包括在其外观的设计上最大限度的融入现代化时尚元素，以此来实现人们对家居用品个性化的追求。
一、家居陶瓷用品的设计理念
新时期，在该领域，我国已然正朝着创意经济时代社会转换，伴随着人们生活水平的提高，以往单纯的功能性家居空间显然满足不了现代人们的精神追求。随着创意家居产业与产品的大量涌进市场，人们对于这种新物质、精神相结合的文化享受似乎有了一种新的寄托。
（一）功能性与美感的统一
传统的家居用品，其用途过于单一，即仅具备较为单纯的功能性，而缺乏相应的美感。关于创意家居装饰设计与陶瓷审美的融合，其中起到基础性作用的就是内容与形式上的统一。这里所涉及到的则是人们在视觉领域中的形式美感法则，通俗点讲就是指人们在长期的劳动、生活中逐渐形成的一种视觉美感认识。从室内陈设艺术与室内空间环境对比来看，陶瓷艺术品的功能性与美感的统一是非常重要的。
（二）内容与形式的统一
在室内陈设方面，尤其是客厅内的装饰设计，首先需要注重的就是视觉美感下的身心舒适与愉悦感，当人们忙碌了一天回到家时，打开门那一瞬间，眼前的陈设艺术能最大限度的缓解身心上的疲惫。因此，在设计中，应当根据整个空间的基本构造与形态来进行整体化设计，从而实现设计风格、艺术形态与文化产品元素的完美融合，最终达到室内空间陈设设计的协调性和统一性。这里提到的“内容”，指家居陈设陶瓷品的立意、材质、色彩，而“形式”则是上述所提到的陈设艺术。
（三）环境与心理的统一
家居装饰设计中，对室内空间进行陈设设计应当在遵循空间功能性的基本前提下，为整个空间环境内营造出一种能够融入主人即时心理的温和意境。阿恩海姆曾说过，“当装饰艺术品被用来布置起居室时，它所选取的题材和样式就必须能体现出和谐、安静、富足和完美的生活意境”。
二、创意家居陶瓷产品个性化设计应用（以景德镇陶瓷制品为例）
景德镇传统制瓷手工艺作为景德镇的非物质文化遗产，已然成为了国内家喻户晓的城市名片之一，景德镇两千多年的陶瓷技艺及文化历史韵味，也进一步奠定了其在国内“瓷都”的地位。但是，社会是不断进步的、历史是不断向前的，同样的道理，世间没有任何事物是一成不变的，辉煌终究会过去。景德镇陶瓷产业作为当地社会经济的支柱产业，在当前这个创意知识经济时代，更应该坚定不移的走“创意文化”、“创意产品”的发展道路，进而实现传统工艺与时尚潮流相结合的创意家居陶瓷艺术用品。
现阶段，景德镇陶瓷产业经过转型发展之后，坚持走“创意”这条发展主线，其景德镇陶瓷创意产品也逐渐成为了广大消费群体日益钟爱的家居产品。景德镇创意产品基本实现了融手工、创意、设计于一体的生活艺术产品，这也是当前比较受市场欢迎的主要原因之一。在高速发展下的现代化社会，科学技术发展下流失了许多手工技术，从历史的角度来看，也可以理解为一个时代的过去和一个新时代的到来。
（一）融合性
融合性，景德镇传统制瓷手工制作与创意的融合。融合，意味着贯穿和容纳，例如景德镇的拉坯、青花等陶瓷工艺产品，其作为一种成型的工艺品，让很多消费者甚是着迷。在如同上面图片中所呈现的家居用品，最大限度的实现了功能、审美、艺术价值于一体的功效。除此之外从中还能够看出，景德镇陶瓷家居装饰品融合了历史文化与时代进步的“痕迹”，在这种理念下设计制造出来的陶瓷产品更能体现出温暖性、亲切感，通俗点讲就是指产品富有“人情味”。无论是客人还是主人，回到房间之后都会感受到预一股家的温暖。
（二）多样性
多样性主要体现在属性价值方面，这种属性价值的多样性，能够最大限度的满足各类审美喜爱的消费者。第一点是文化创意价值属性，第二点是经济价值属性，而这些属性价值都会以不同类型的陶瓷产品外在形式完美呈现出来。目前景德镇在创意家居产业发展领域，最常见的同时也是市场占有率最高的，当属日用家具、餐具和茶具。美中不足的是，无论是在市场上，还是景德镇过往的游客，过于看重的一般都是陶瓷产品的外在艺术，这一点体现的是经济价值属性，而过多忽略的则是文化创意价值属性，简单一点讲，就是说消费者缺乏对产品的一种认知。
让艺术走进生活
2014上海市第二届文化艺术收藏博览交易会（简称文交会）于6月19日至6月22日在上海世贸商城（延安西路2299号）隆重举行。
据了解，这次文交会得到上海市长宁区文化局大力支持与指导，由养云（上海）展览有限公司和上海星际企业管理有限公司联合承办。参展的种类：有书画，陶瓷艺术、雕刻艺术，古玩收藏，非遺文化，禅茶，香道，旅游礼品等。
为弘扬、传承和发展景德镇千年陶瓷文化，借助上海文交会近二百平方展厅首次推出景德镇原创陶瓷故事陈曦与上海养云文化传播有限公司创新性发起和打造的文人瓷品系列和后文人水墨瓷画系列作品，造就中国陶瓷艺术一个全新的文化景观。
在展览活动有三大亮点：
1、旺忘望大师创作的陶瓷海报（瓷板系列作品）前无先例的亮相展会；2、国家非物质文化遗产传承人冯绍兴拉坯大师与艺术家现场互动，在国内首次演绎艺术家在拉坯后刚完成的手工湿坯上创作作品；3、当代“文人瓷品”和后文人水墨瓷画（其中包括射墨、瓷装置、文字艺术瓷等）、文人瓷画、文人餐具、文人茶具等极具创意的集器型、原创绘画、配画音乐于一身的立体音乐瓷品首次亮相展示。
景德镇中外陶瓷艺术协会
景德镇原创陶瓷故事
“景德镇中外陶瓷艺术协会”是经景德镇市政府批准，并经市民政局注册登记的专业陶瓷文化管理社团。协会的成立标志着“景漂”一族不仅有了自己的“娘家”，而且有了扎根的景德镇市创作创业的良好服务平台。在景德镇，“景漂”艺术家每年已达两万多人次，其中外籍人员12000多人。
本届文交会另一看点是上海养云文化传播有限公司精心挑选了来自西安的十几位青年艺术家的一次大规模的联展。他们是：刘丹青、刘洪柱、吕晶、伦楠楠、罗艳龙、米斌、聂子健、牛鹏飞、三玄、王远峰、徐淑坤、闫鹏程、杨建辉、杨旭霞、杨洋、赵顺等。
在他们当中有西安美术学院在读的研究生，有刚毕业进入高校的年轻教师，有毕业后在社会上摸爬滚打的自由画家。虽然境遇不尽相同，但他们都有着一颗对艺术最赤诚的心，无论岁月变迁、贫穷富贵都不会消磨他们对艺术的执着。把西安这些优秀青年艺术家的作品带到上海主要是为了和上海的艺术爱好者有个近距离的交流。让艺术走进生活?让生活充满艺术邀請到景德镇名声大震的李泉老师作品亮相本次文交会李老师作品主要以藏地风情为主分三个系列：藏魂系列、寻梦香巴拉系列、最后的净土系列以原创高温颜色釉的创作方式，将藏传文化与陶瓷工艺有机结合，形成自己独特的陶瓷艺术风格。
李泉：1966年生于景德镇，毕业于学院。1993年开始驾车穿越中国，历时近20年，行程上百万公里10余次穿越青藏、新疆、云贵川、内蒙及东北进行采风。參展本次文交会的还有广东省工美术师，佛山市工艺美术大师，广东省工艺美术协会会员李品康老师。
李品康：1997年修业于学院美术系雕塑专业，2000年景德镇三宝陶艺研修院习陶，2001年创立美陶河陶艺工作室，2003年《顺流、逆流》参加佛山文化艺术节作品展，获十佳作品奖，2012年11月，在十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，《门神》获得中国工艺美术“银奖”2008年，作品《开路关圣》在中国（深圳）第四届国际文化产业博博会上获得“中国工艺美术文化创艺奖”银奖。
韩志冰：1965年生于山东鄄城，毕业于山东师范大学美术学院油画系。中国美术家网总裁； 中国国家画院国展美术中心主任；中国阳光画院名誉院长； 中国西部画院副院长；中国美术家协会会员；国家一级美术师。画荷是韩老师主题，在过去的数年里，荷花无比的诱惑着韩老师，仿佛前世与荷结下了不解的缘似的。
各类陶瓷创意 营造生活新主题
陶瓷作品在不断的创新中，逐步融入了文化生活，想象生活，创意生活的生活概念，作品的气质与人文生活紧密联系，把创作生活化，人物与家庭本身就是最好的灵感来源，生活方式与生活情景就是最好的主题。
在产品形式上加强其系列性与个性气质，产品配套极致，所体现出来的是无论在那个空间里都能给生活带来美好与和谐。从细节元素上提升产品的品质与视觉感受，实质上应用到实际陈设中，把实用与装饰互动，将时尚与生活共融；
在产品内涵上重点放在作品主题和情景营造上，让人们除了积极工作外更懂分享生活，享受装饰艺术带来的乐趣。生活本质的沉淀与和谐，令到作品拥有独特的个性气质，充满故事，最终带来踏实的奢华尊贵感。
野性豹纹
豹纹，它在瞬息万变的潮流中已然成为一颗恒星。作为经典之物，豹纹在不断进化的过程中成为了永远流行的元素，设计师对非洲大草原那种野性的向往依然不减，生活灵感油然而生。
天马行空
不管是古希腊神话传说中的飞马座 ，香港上流人物向往的马会，还是世界上最闻名的赛车和运动跑车法拉利的标志，作品中提炼了马的经典动态，俊朗的黑马版画，窈窕优雅的花器，黑白写照更体现出其高贵品味与优雅生活。
浪漫舞步
圆盘式的版画恰如聚光灯下的大舞台，几组舞者优雅柔美煽情起舞，女性红色热情，男性黑色冷酷，从荡千秋的童年到走进教堂的婚礼，直至老掉牙的亲吻，我们的记忆没有泛黄，浪漫舞步无疑是与你演绎美好和谐生活的真诚伴侣。
摇滚之诗
银色乐鼓敲起了生活的节奏，清脆的吉他勾起了人生理想，作品以音乐为背景表达每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！
细数陶瓷刀在生活中给我们带来的好处
陶瓷刀现在是越来越流行了，虽然有很多家庭目前还没有使用到它，可能是因为对它有所顾忌，毕竟觉得它是用陶瓷做成的道具，使用起来会比较有局限性。其实不是的，它的存在还是有很多的好处的，接下来就带大家一起来了解一下！
1、呵护婴幼儿健康成长
婴幼儿肠胃脆弱，身体抵抗力较差，这时喂食的水果、蔬菜与肉类应尽量避免接触到细菌，以免引起身体不适。陶瓷刀以其独有的材质优势，全致密材料烧制而成，无孔隙产生，特有的非金属性有效抵抗细菌滋生，在切食过程中保护宝宝的食物不受污染，呵护宝宝健康成长。将陶瓷刀做为婴儿断奶后的烹饪刀具是最佳的选择。
2、永不磨刀，持久锋利
不锈钢等相对软性的金属刀在使用一段时间后都会出现锋利度下降，被钝化的现象。陶瓷刀则不同，它拥有无可比拟的锋利刀锋，能削出如纸一样薄的肉片。精密陶瓷具有超强的硬度及耐磨性，根据材料硬度比较表显示，它的硬度仅次于钻石。据测试，精密陶瓷的耐磨性是普通菜刀的60倍，无须打磨，历久如新。
3、锁住食物营养
在使用陶瓷刀切食肉片时，我们会惊奇的发现，肉汁不会流出，这是因为陶瓷刀既薄又锋利，所以在切食的过程中不会压迫到肉块的肌理，完好的保留了食物的营养成份。我们用它切食果汁丰富的水果时效果更加明显，它让我们天天能享受到营养丰富的美味食物。
4、抗氧化，不串味
使用金属刀切食物时，有的食物易发生氧化，这将大大破坏食物原有的鲜美味道。有的食物甚至不能用金属刀切食，以避免发生化学反应，生成有害物质，危害到身体健康。陶瓷刀有效避免了以上情况的发生，它与身俱来的材质优势，不会与任何食物发生化学反应，保持了食物原有的纯正风味，让您全身心体验食物美味所带来的享受。（陶瓷刀非常适合于切食生鱼片、水果、蔬菜、无骨肉及熟食）
5、贴心设计，挥洒自如
陶瓷刀的刀柄根据人体工程精心设计，不仅考虑到切菜时的动作与力度，而且实现了刀柄形状的曲线性与稳定性，它使操作重心平稳，切食完美自如！
6、精密陶瓷，坚韧品质
陶瓷刀优秀的非金属性，使它具有永不生锈的特质，不用担心残留的水渍会使刀身锈迹斑斑。在使用新买来的钢刀或是被锈蚀后清净过的钢刀时，会发现用它切过的食物带上了铁的气味，这是因为钢刀散发出的金属离子被附着在了食物上，吃起来就会金属的味道，好味口顿时消失。而这种现象绝不会在陶瓷刀上出现，享受到的是食物百之百的原汁原味！
7、避免食物异味刺激眼睛
人们都喜欢吃洋葱，但怕切洋葱，因为用钢刀切洋葱时，切菜人的眼睛常常泪水不止。使用陶瓷刀切洋葱，不会让洋葱汁刺激到眼睛，让人能够尽情享受喜爱的食物！
8、环保健康
陶瓷刀可耐各种酸碱有机物，更不会被水果与蔬菜中的酸和油所腐蚀，无毒、无污染、不氧化、不锈蚀，是理想的环保健康型刀具。不管用来切什么，不会有食物的味道残留在刀上，更不会串味，这点是其他刀具无可比拟的优势！
9、纤美轻巧，尽享厨房乐趣
陶瓷刀具拥有纤美轻巧的体态。与普通金属刀具相比，陶瓷刀在使用过程中会更加轻松顺手，即使处理极高难度的切削工作仍表现的游刃有余。刀具重量仅为同类金属刀具重量的二分之一，长时间使用，也不会因为刀具过重，造成手腕酸疼，切食更加轻盈，尽情享受厨房乐趣！
10、风靡欧美、日韩，品质生活之选
陶瓷刀在市场上一经推出，就深受众多国外消费者的喜爱，已经是每个家庭不可缺少的厨房用品。
对于享受品质生活的精英人士，陶瓷刀将是最佳选择。
了解到了陶瓷刀的这么多的好处，你是不是也有跃跃欲试的想法了呢，只要我们根据陶瓷的特性去使用它并不会给我们的生活造成多大的困扰，反而会带来很多的好处！
现代陶瓷产品应是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
朱乐耕：用陶瓷改变国人粗糙的生活方式
陶瓷艺术家：朱乐耕
朱乐耕：从小在陶瓷圈子长大
网易艺术：各位网易网友大家好，欢迎收看本期的网易艺术访谈录，我们今天特别开心邀请到著名陶瓷艺术家朱乐耕先生，欢迎朱先生。
朱乐耕：谢谢。
网易艺术：朱先生，请您先自己跟我们透露一下跟陶瓷接触多少年了？
朱乐耕：很长很长。因为我是出生在景德镇，我自己的家离官窑只有十几二十步，父母就是做陶瓷的。
网易艺术：陶瓷世家出身。
朱乐耕：父亲做陶瓷，从小在父母亲身边长大，好象生来就是做陶瓷的。
网易艺术：有一种情况，很多小孩从小就接触，但可能觉得接触太多了，人生真正决定从事这个行业，靠这个吃饭时，可能又会有一些转向，您是怎样一直坚持决定，从始至终要跟陶瓷在一起的？
朱乐耕：有时候人是一种缘分，刚才我谈到了我的家庭出身，我在那个城市，最后我也有机会得到很好的陶瓷艺术的教育，比如从小家里的父亲教育我，陶瓷艺术，传统陶瓷，我家里就是一个沙龙，很多陶瓷艺术家就在我家里，每天都聚会，我从小在这个氛围里长大听他们谈陶瓷艺术，而且后来我也有机会到艺术市场研究所工作，这是景德镇最大的陶瓷艺术场，当时计划经济把老艺人全集中在那个地方，我跟他们学了很多传统技艺，时间很长，很正规的学过，像古彩、粉彩，传统的学过。另外我也有幸读了陶瓷学院第一届研究生，受过很好的高等教育，我的背景里主要是这两大块，特别是后来改革开放以后，我们有机会接触很多国外当代的陶艺，包括一些国际交流，对我的影响，触动很大，一是传统教育，还有一个是大学教育，再就是国际交流，国际眼光，我觉得对我的成长是非常重要的。
网易艺术：我们刚才聊到，其实陶瓷的名字叫China，China和“中国”的英文一样，作为80后来思考，陶艺艺术大师，可能我脑子里不会有太多名字浮现，不像当代艺术，国画艺术，很多大师的名字会在我的脑海里呈现，对于陶瓷艺术的发展，您作为一直从事这个行业的艺术家，怎么看待陶瓷大概的发展状况？
朱乐耕：中国的陶瓷艺术是中国文化的重要组成部分，现在我们到国外的博物馆，每个重要博物馆，包括大都会，都有中国的陶瓷艺术，非常精彩，中国的陶瓷艺术在16、17、18世纪大量出口到欧洲，欧洲人是通过陶瓷艺术认识到中国的，美丽的中国就是从陶瓷艺术开始，我有一次到丹麦去，丹麦政府送礼品给我，我打开一看，里面是一本安徒生童话，童话里谈到在遥远的东方，在中国，有一个美丽的宫殿，是用陶瓷做成的。陶瓷在他们心目中是很高尚，是梦想中的地方。谈到陶瓷出口，那时候欧洲还不会做陶瓷，他们比我们晚很多很多年，所以陶瓷不仅是艺术，还有它的科技在里面，烧成，是很复杂的东西，那时候欧洲到日本，早期有一个山寨我们陶瓷的过程，都在学我们的东西，基本模仿我们的作品，而且日本陶瓷还签上我们中国的底款，大量烧制到欧洲，陶瓷是非常高级的奢侈品，欧洲王公贵族家里要是没有陶瓷品会感到非常不安，因为这是一种身份的象征。
这几百年来，我觉得中国的陶瓷基本在走下坡路，在世界博物馆基本看不到，因为很多原因，工业革命，中国在这个进程中没上去，特别是改革开放以来中国陶瓷又面临新的发展机遇，因为中国富强了，我们的文化艺术也在不断发展，传统的陶瓷艺术也在这个时代不断产生新的变化，以新的面貌慢慢引起世界的瞩目。
网易艺术：当下您作为一直从事陶艺的艺术家，您个人现在有没有力所能及做的一些工作？
朱乐耕：我觉得这个时代，陶瓷艺术发展是最繁荣的时代，艺术家也碰到了最好的时代，国家改革开放后，开放，再加上艺术家工作条件的改善，另外我们对我们的传统陶瓷、传统文化又有了新的认识，这种认识是我们把传统的优秀文化作为我们优秀的出发点和优秀的资源重新认识它，所以在我们的陶瓷艺术里，当今囊括了很多新的思想、观念，这是一个新的时机、新的面貌。
网易艺术：对您来说也是一个全新的感觉？
朱乐耕：对，我本身就从事陶瓷艺术的创作，再加上我也是教育工作者，在大学里带研究生，我也希望培养中国当代优秀的陶瓷艺术家，未来设计和陶瓷艺术表达观念方面有思想的学生，我想他们未来对中国陶瓷艺术的发展一定会起到非常重要的作用。
朱乐耕作品《中国牛》
陶瓷教育现状：陶瓷学院女生比男生多
网易艺术：老师，刚才您说到您作为陶艺的教育者，我有一个朋友，他的研究生是在学院学的，是一个女生，她说她们那儿的男女比例有一点失调，学陶瓷的女生居多，目前会是这样的情况吗？
朱乐耕：是这样的，我大概在十几二十年前到日本访问，到日本大学，到韩国，我感到非常奇怪，怎么学陶瓷的全是女生，男生没有，寥寥无几，我感到非常奇怪，因为我们那时候大量的学生基本是男生，一个班的女生很少，但现在中国的情况改变了，现在我招的研究生，80%几乎都是女生，男生极少，我在考虑这到底是一个什么现象，我想可能女生比较容易过理想化的生活，因为艺术是很美好的东西，男生可能要考虑生存的问题，因为艺术学习不可能很快让你进入一个生存状态，而是需要很长时间的努力，我估计是这个原因。
《涅槃》
用陶瓷艺术对话环境空间
网易艺术：朱老师前几天在咱们国家大剧院进行了自己的个展，我当时去现场看了展览，觉得真的可以用“震撼”来形容，因为在我的印象里，陶瓷更多是在南锣鼓巷、798那些小饰品，最多也就是陶瓷壁画这种跟陶瓷有关的艺术品，我看了您的展，感觉陶瓷也可以用空间感说话，对您自己，打造用陶瓷这样产生跟环境、跟建筑空间对话的情况，是不是自己也有一些突破？
朱乐耕：在1995年我就探讨一个问题，传统陶瓷艺术要根据当代的社会发展，新的空间，它怎么发展呢？我想，就是生活的陶艺，陶瓷艺术的生活化，陶瓷艺术环境空间的研究，这个空间我觉得未来是有发展前景的。因为中国在发展，城市化不断扩张，城市以商业为中心，负面问题很多，空间挤压，人与人的挤压，交通堵塞，钢筋混凝土的城市，人性是需要一些诗意的，需要自然，也需要艺术，环境艺术在未来的发展应该是很大的，我们要靠环境艺术来调节这种状况，很多城市内地，包括一些空间，都用环境艺术来表达，或者一些建筑空间，用很多艺术和它结合在一起，缓解人们在这种空间里的压力，在国际上，现在国外法律规定要有百分比的艺术，100万拿出1万来建筑环境艺术。
我们的陶瓷艺术这时候又找到了新的空间和突破点，陶瓷艺术的空间和环境艺术结合是非常好的，因为它本身就是土的材料，这次我们展的陶瓷艺术的感觉和工业化形成了很好的对比，很人性，是我们心里很需要的感觉，这次在国家大剧院的展览我主要考虑两个大问题，一是我们的陶瓷艺术怎样和环境空间结合起来，不是在国家大剧院找一个墙壁挂上一些作品，而是和整个环境空间，和建筑穿插在一起，因为国家大剧院是很典型、很现代的建筑。
在这个思考里，我们怎么表达，和空间穿插很好的作品在里面，这是我的想法，这次有很多作品在空间里，大家感觉非常有意思，一些雕塑、一些抽象的器皿，感觉这个空间里需要这样的气场，随着工业化的建筑，比较冰冷，通过陶艺放上去，通过陶艺表达的思想、精神，感觉我们需要这个东西，需要这个感觉，这就是我想的把我们的艺术和环境结合起来。
实际上建筑代表一个时代，我们的作品如何和时代融合在一起，如何在这个时代，以建筑为语言的时代，怎么和它对话，这是我这次个展最重要的思考，所以很多作品是放在这个空间里的。
另外是探讨一个问题，传统陶瓷艺术有很多优秀的出发点，我们的陶瓷艺术在这个空间里怎么表达它的现代性，怎么使我们传统的陶瓷艺术在这个时代有一个很好的转型，探讨本土化、现代化的问题，所以我很多的元素来自于传统，比如宋代的粉彩，我用了很多民间元素，再假如我的一些新的、观念性造型，并不是把传统的完全拿过来，而是很好的提炼，来表达我的新的想法，使我们传统的艺术在当代有很好的转型，它是面向未来的，面向新的人群的，是这么一个东西，包括云的系列，涅盘的系列。
网易艺术：中国牛的系列。
朱乐耕：中国牛也是放在空间里效果非常好，因为这个建筑是工业化建筑，有些是后现代化建筑，但我们的中国牛和风，那些作品散发出来的是农耕文明的符号，农耕文明的符号在当代工业化里，穿插在里面有一种历史感，而且还有中国的精神，因为建筑是西方的，缺少中国精神，我觉得在这个空间里引用中国的文化精神，用现代语言表述，这非常重要，毕竟这是我们在首都，在北京，在这么一个地理位置上，作为中国人，中国文化，在这个空间里应该有自己的表述，我觉得非常重要，这是很好的尝试，这次放在作品里大家反应还是蛮好的。
网易艺术：我看展览的时候听了很多现场观众的反应，他们说，天哪，用陶瓷能烧制出这么现代化的艺术作品，对艺术家来说是不是也是很新的尝试，他们会这样考虑，我的考虑点，会想您烧制这些作品大概需要多长时间？有没有崩溃的时候？
朱乐耕：实际上我研究了很长时间，这个展览是跟韩国济州岛的展览是系列展览，我们刚刚结束在韩国济州岛的一个活动，那是他们请我去做的两个大型壁画，那个壁画很大，28米多的长度，高度也有上十米高，两幅大型的，还有我系列作品的展览，去了很多朋友，包括一些重要的媒体也去了，也是探讨环境空间的艺术，把我们的作品放到当代的环境空间里去，我觉得我们的艺术家有责任探讨这方面的问题，特别是作为陶瓷艺术家，因为自古以来陶瓷就和人们的生活息息相关，它有它的物质性，反映了他们当时的制作水平，工艺，科技，但它的表述和精神层面是和当时的社会融合在一起，而且中国的陶瓷自古以来就有以气载道之说，中国是礼仪之邦，通过我们的陶瓷器皿表达很多中国人的思想在里面。我们说，美食不如美器，陶瓷虽小，但能表达丰富的宇宙世界，很大的器皿也能容纳个人内心细微的思考。
网易艺术：这次咱们的主题叫做“空间和镜像”，当时您选择作为这个主题来突出展览，有没有什么想法？
朱乐耕：我刚才谈到，主要是把它放在一个大的空间里去，在空间里所产生的感觉它就是有反应，跟空间对话，这是我这次展览的想法。
网易艺术：“镜像”这两个字呢？
朱乐耕：镜像主要是反映，对空间对话的反映，我想我们应该关注空间，关注反应，这就是我们陶瓷所要研究的，你想，人的精神需求也好，物质需求也好，我觉得这是我们要研究的两个重点主题。
《禅意》
只知道收藏古陶瓷的人请醒醒
网易艺术：刚才您聊的时候说，您之前是在韩国，做一个系列的展览，我在思考一个问题，可能在韩国和日本，对于中国一些元素保存的有时候要比我们（好），陶瓷产生于我国，却在别的国家受到重视，不光陶瓷是这样的情况，之前去日本旅游，日本的一些唐代建筑也是很让人印象深刻的，对于陶瓷的状况，您怎么看？
朱乐耕：陶瓷的历史非常悠久，去年10月份云南有一个国际会议，亚洲文化论坛，我谈到了一个问题，中国的陶瓷艺术，我们宋代的陶瓷艺术对亚洲文化的影响，中国的陶瓷艺术，全在韩国，全在日本，特别是中国宋代的茶碗，道家文化的茶碗，强调道法自然，不是我们现在所看到的故宫的那些东西，它又影响了韩国，韩国后来又影响了日本，日本把道家文化的思想又发扬光大，又影响了整个世界，包括美国现代陶艺，反过来美国现代陶艺又来影响中国，因为中国文化的出发点很多，很丰富的，现在我们看到的儒家文化的东西多一点，讲究精致的东西，实际上中国古代有很多优秀的文化，所以现在我们对中国传统文化的学习应该是全面的，系统的学习，我觉得很重要。
网易艺术：刚才我们聊了这么多，如果作为普通网民来看，更多关注它在拍卖场上市场的体现，从收藏，作为藏家的角度，作为中国陶瓷，包括收藏，包括升值的空间，您作为艺术家有没有一些自己的观点？
朱乐耕：我觉得中国的陶瓷艺术还是有它的文脉的，有它的传承，另外，当代的陶瓷艺术应该有它新的表述和表达，这是一个全新的时代，应该容纳更多的文化在里面，应该有我们当代人的思想意识在里面，一个是我刚刚谈到的历史，再就是当代新的思想，包括工艺，材料的研究，还有新的观念，我觉得很重要，作为收藏者，都应该去探讨和学习，在这个过程中，现在中国收藏的古陶瓷比较多，但研究还不够，这可能和我们国家的艺术教育有关系，国民素质有关系，很多人不懂得当代的艺术，他只知道收藏古陶瓷，当代的很多陶瓷艺术其实已经很超越了，在材料、工艺、观念上已经超越历史了，我觉得这密是很有意思的空间。
网易艺术：采访前我了解到您之前有去哈佛大学做关于中国陶瓷的演讲，说当时哈佛大学生全体给您起立鼓掌，当时您带给哈佛的演讲讲述的大概是哪些方面的内容？
朱乐耕：我主要是谈到了我的个人创作，通过我的个人创作来反映咱们中国这个时代文化的变化，陶瓷艺术的发展，因为西方对中国当代的陶瓷艺术是不了解的，去全世界博物馆看，在鸦片战争以后整个这一块是空白的，他们不了解中国，现在我们文化的发展怎么样，他们知道你的经济发展，从报纸上能看见，文化发展是怎样的？特别是作为中国有代表性的陶瓷艺术，他们不了解，通过我们的演讲和图片，他们从我个人身上看到了中国陶瓷艺术发展的状况，所以他们感到很激动，很感动。
网易艺术：既然说到这儿，说说您个人的发展吧，您能大概给我们做一个描述吗？比如您可能从小就接触，到后来您自己也会做突破，和空间对话的形式，您大概给我们简单讲一下吧，我们也听一下在哈佛大学享受的待遇。
朱乐耕：是这样的，从小我就学习传统陶瓷，很地道的传统，传统工艺、古彩、粉彩、青花，我是很系统学习的，我就谈到了当时我的学习情况，当时是怎么学的呢？中国改革开放之前，计划经济艺术家的工作条件是有限制的，分工是比较典型的，我们不可能个人做一个白胎，做一个陶瓷材料，个人用窑炉，只有改革开放以后，国际交流频繁，我们有条件买一块土地建一个自己的工作室，因为我们陶瓷艺术家不像一般的绘画，我们需要很大的场地，要建窑，还要有很大的制作作坊，后来我们有了条件，购置土地，建窑，建工作室，在这个过程中又给了我们很多新的条件，我们有条件研究陶瓷作为土与火的艺术，从最开始的陶瓷材料到烧成条件的建立，特别是这些年来的国际交流也拓宽了我们的眼界，比如我们去美国参加美国的教育年会，还有国际上一些重要会议，我们也能了解西方当代艺术最新的发展创造，他们艺术本身的情况，特别这些年来，我们对我们中国传统文化有了更好的认识，把传统文化作为优秀的资源重新认识，重新开发利用，在这方面我们也不断努力，所以我有这个阶段，一个是做陶瓷彩绘，官窑的，五彩的阶段，原来条件不够，我们只能做一点彩绘，后来我们的观念起了变化，研究了民窑，包括民间青花，以前我们不太认识，我们认为官窑的东西最好，故宫的东西最好，实际上中国的东西不只是故宫，整个中国文化，民间艺术都是我们的艺术，最后我们也聊了我们对材料、窑炉烧成技艺的研究，我们从陶瓷最早的第一步材料烧成来研究，再就是后来观念的变化，像五彩的研究，再到民间陶瓷的研究，比如这次国家大剧院，我也用了很多冯地材（音），民间的手法，表达圆圈的东西，还有五彩云，也是早期的彩绘，但我用新的形式表达，比如造型都是我自己烧的，以前是不可想象的，以前只有国营工厂才可以做，现在我的条件可能比这个工厂强多了。
《农耕时代》
作品从自家的窑里烧出来
网易艺术：朱先生，我可以理解这次大剧院所有展出的陶瓷艺术作品都是您自己的工作室出来的？
朱乐耕：对，都是我自己的工作室出来的，以前的国营工厂不可能做到这一点，包括韩国我在首尔做的音乐厅，一百多吨的材料全是我的工作室烧出来的，现在条件完全不同了，我在哈佛大学讲课时实际是在介绍在中国社会发展的背景下我个人的创作，因为个人是离不开社会的，离不开整个改革开放的大环境，这非常重要，我的父辈就没有得到这种条件，我的父亲也很有想法，但在计划经济时代他就没有得到这种条件，所以我们的陶瓷艺术家在这个时代是最幸运的，我们应该感恩这个时代。
网易艺术：听了您大概的描述，我脑子里好象串起来一根线，可以拎起来，对于您个人的陶瓷艺术经历，可以像线一样串起来做一个认识了，我还很好奇一个点，刚才您说您的工作室这么多作品都可以自己烧制，是不是这期间也有一个过程，这些东西未必一次就能成功，可能要不断地尝试尝试，做成最终的东西，所以我想听听关于您个人在创作方面的困难，或者让您记忆犹新的东西。
朱乐耕：这都不是一下烧出来的，而是有很长的过程，因为我很喜欢探索，固步自封，或是提原来的成绩，这不是我的性格，我喜欢探索，喜欢到黑暗里摸索，喜欢走出一条路，包括环境空间，我觉得也是推开了一扇新的窗户，原来是没有的，通过我们的开拓，又使陶瓷艺术走出了另外一条路，这是很有意思的事情，艺术就是需要不断探索，需要不断适应。
网易艺术：不断探索才能不断创新。
朱乐耕：对。
网易艺术：您的“云系列”，因为我第一眼看的时候感觉有点像日本艺术家草菅民生（音）的作品，有一点点感觉，是不是您想了一点，要这么呈现，但最后在烧制过程中又不断的有新的想法，最终呈现出来，不断修改，不断调整，以至于最后看到漂亮的陶瓷艺术作品。
朱乐耕：对，我所有的作品都是这样，都是不断调整的，我喜欢打破过去的规矩，这个过程很快乐，能找到很多东西，以前没有出现过的东西，我喜欢跟泥巴交流，在交流过程中我们和泥土的互动能给我们带来很多新的感觉，我在这个过程中寻找，寻找一个从来没有过的感觉。这也是创作的快乐。
网易艺术：在接下来的计划中，您个人还有没有一些新的，除了做展览之外，在研究方向上会不会有一些新的需要考虑、研究的地方？
朱乐耕：11月份到12月份的时候有一个展览，东西方陶艺对话，这是近期的计划，我会邀请日本一个最好的陶艺家，叫惠田熊杨（音），也是像我们一样做大型环境空间陶艺的，他比我年长，在日本非常有影响力，很多器皿也做得非常漂亮，还有一个是美国阿富力（音）大学最好的教授，他来参加，另外还有欧洲的考夫曼，他是当今陶艺协会的主席，我们四个人做一个展览，通过我们四个人，展示东西方陶艺的过去和未来，我觉得这个展览很有意思，现在正在做策划。
想用自己的力量改变国人粗糙的生活方式
网易艺术：作为您个人，您的考虑，中国、日本、美国、欧洲，陶瓷和陶瓷不一样，中国有中国的陶瓷，包括技法，我看日本更多是在设计店之类的，平滑的感觉，不同国家的陶瓷有什么不同的特色可以简单总结吗？
朱乐耕：我想通过我们四个人的展览探讨东方陶艺的对话，过去在历史上我们是怎么影响韩国，韩国影响日本，东方陶瓷艺术的语境，再谈到当代的陶艺，西方，美国和欧洲的，他们的思想观念，整个大的陶瓷艺术空间里怎么互相融合、表现，包括未来的发展，做这么一个讨论。
网易艺术：可能您经常去日本、韩国这些国家做交流，您每次看了他们的作品之后会不会觉得自己其实也有一些可以借鉴的地方？
朱乐耕：肯定的，特别是日本陶瓷艺术，你看这个国家在历史上，很多陶瓷是向我们学习的，但他们在工业化发展的同时又保留了民族民间的陶瓷，日本生活用的陶瓷，我们知道日本料理用的陶瓷是非常讲究的，保留了很多民族的生活，这是很优秀的，生活中使用，你到日本吃饭是很感动的，感动的不仅是东西好吃，还有餐具的享受，我觉得当今中国人把这些全丢掉了，我们的生活现在变得粗糙了，我们的经济发展了，但在我们生活中使用的器具变得非常不讲究了，中国是礼仪之邦，在过去历史上，中国人用的陶瓷餐具是非常讲究的，美食不如美器，你看《红楼梦》里是怎么使用陶瓷的，我们原来怎么使用陶瓷，这是一种礼仪，在中国文化里，我们是把它作为象征，原来在一些寺庙里也有一些祭器，它是礼器，代表了中国一种很高的思想，祭祀用的，而且过去中国人讲钟鸣鼎食，吃饭也有背景音乐的，鼎，它是一种象征性的东西，是讲究的，现在我不知道，在北京，我到很多人家里吃饭，他们对器皿不讲究，大家都处在快餐时代，我觉得很遗憾，我去日本吃饭，他们对餐具是非常讲究的，韩国人也一样。现在我到美国，美国人家里也用很讲究的餐具，餐桌上有鲜花，还有漂亮的桌布。
网易艺术：作为您个人，您会在自己生活的方方面面，包括餐具使用，包括家里的布置，会不会很讲究？我很想了解。
朱乐耕：我有专门吃饭的餐厅，有我自己的餐具，我用我自己的餐具，包括这次一个酒店的开幕，里面所用的东西都是我做的，我把壁画上的元素做成了很多的，咖啡杯、茶具，都是我自己做的，因为我想改变这个面貌，我想倡导一种有文化的生活，创造一种我们讲究的生活，也重新拾起我们过去的美好，但是是一种新的表达，让我们慢慢远离那种粗糙的生活，让我们的生活精致起来、讲究起来。
陶瓷与现代公共环境艺术
我国已故的原中央工艺美院教授、雕塑家郑志先生曾把建筑工程、环境艺术紧密结合的陶瓷称为“大陶瓷”，早在八十年代初期，他就大胆预言：“""大陶瓷""在未来的屋顶范围、地下城市，城市雕塑和环境艺术等领域有着强大的生命力和广阔的发展前景。”
历史的发展，将郑志先生的预言变成了现实。
在审美多元化的今天，陶艺这门古老的艺术门类，吸引着众人的眼球并受到广泛青睐。在传统陶瓷基础上发展起来的现代陶瓷，出现了崭新的创作方向和表现形式。现代陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶艺器皿等被广泛应用于室内外和公共环境中。融合于建筑环境空间的环境艺术陶瓷，不但美化了建筑环境，提升了环境空间的品位，同时陶冶了人们的情操，满足了现代人丰富的精神审美需求。
世界首创的上海东方艺术中心陶瓷艺术壁挂，便是中国传统工艺融入现代建筑的成功典范。
从高处俯瞰，上海东方艺术中心犹如五片绽放的花瓣，组成了硕大美丽、吐露芬芳的“蝴蝶兰”。
这座美轮美奂的艺术殿堂，整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰采用特制的浅黄、赭红、棕色，灰色的陶瓷壁挂。由十四万片陶片组成的陶瓷艺术壁挂形成了十分独特的视觉效果，在灯光映衬下，如同悬浮在空中的彩色果核。陶艺壁挂由两根线缆串联在一起，从屋顶一直悬挂到地面，轻轻敲击，会发出清脆悠扬的响声，如同天籁之音自上而下倾泻而出。
道法自然、设计精妙、色泽和谐、层叠错落的“陶瓷艺术壁挂”，融隔音效果与艺术效果于一体，集造型艺术与装饰艺术于一身，充分体现出陶土的技术、油彩的技术和焙火的魔术。其景状别具一格，其意境超乎物外，旨在表现美的形式，真的内涵，深刻体现生命的律动。
“陶瓷在中国建筑史上和艺术史上的运用源远流长，中国的文明史也就是陶瓷的发展史，陶文化有着深厚的文化内涵，所以，陶艺壁挂具有浓郁的民族文化特征。如同树皮褶皱的陶瓷形状，象征东方艺术中心这座建筑根植于深厚的艺术土壤之中，每一块陶瓷片色彩度都不相同，以近似却不尽相同的组合，象征中国太极的奥妙。”这是开创陶艺作品用在大型景观空间布置先河的蒋国兴先生对上海东方艺术中心巨型陶瓷艺术壁挂的生动诠释。
陶瓷是最简单也是最复杂的东西。其简单是因为它的素材是无处不有、就地可取的泥土；其复杂不仅在于它是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造，还在于它是人类心智、情感思想的透露和传递。通过陶器，我们看到，人类可以通过大脑与双手，巧妙地把握和控制天然材料，使之按照人的意志、思维和想象成型，这无疑是一个划时代的创举。
在我国，建筑与陶瓷结合的历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代，当时的城市建筑地下排水工程中就出现了陶瓷；西周时代的板瓦、简瓦；战国时代的浮雕地砖、透雕提杆砖；汉代的画像砖。北魏琉璃瓦的问世，使昔日价值连城的奢侈品成为建筑材料。人们一提起琉璃瓦，就会想起金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁、琉璃杯等流芳千古的不朽之作。陶瓷在中国建筑史上有着光辉的篇章。
精致细微和博大沉雄是陶的两个基本特征，其精细之美往往融合于宏伟之中，而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。正式这两种材质的结合，陶和陶艺的生存、发展的无限空间，可以在人们活动的公共空间里发挥独特的作用。
如何有效减少日益发展的工业和突飞猛进的高科技给人们生活带来的负面影响，这是当今社会人类所共同面临的一大难题。现代环境陶艺作品的涌现，为解决这一难题提供了切实可行、行之有效的途径。陶艺作品能让陶土自然地、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回泥土，接近自然。陶艺是连结人与自然最好、最富有感情的媒介。大凡优秀的环境陶艺作品，都能在单纯中蕴含丰富，在匠心独具中体现自然，在现代形式中传达传统精神。古老的陶语言透露着当代人的思想和情趣，置身于形态各异的陶艺作品，人们回归自然的感觉便会油然而生。
中国是个陶艺大国，有着深厚而丰富多彩的民族民间陶艺传统，继承优秀的陶艺传统，将传统陶艺融入现代建筑，是中国陶艺家们的神圣使命，蒋国兴先生在这方面作了长期的、积极的探索，并取得了可喜的成果。除了本文前面所介绍的上海东方艺术中心的点睛之笔——巨型陶艺壁挂之外，他还主创了上海地铁四号线巨型陶瓷浮雕“历史定格——盾”，上海世博村陶艺壁画“京剧交响”、“万象缤纷”、无锡大剧院陶瓷壁挂“太湖美”等。蒋国兴的陶艺作品已获得三项大世界吉尼斯纪录、三十四项发明或外观设计专利；上海东方艺术中心的“巨型陶艺壁挂”获得国家鲁班奖，其“陶瓷艺术壁挂技艺”被上海市经济和信息化委员会认定为上海市传统工艺美术技艺；在首届英国国际发明博览会上，蒋国兴创作的景观艺术作品荣获英国国际科学中心国际荣誉评委会颁发的最高荣誉“金皇冠奖”。
可以说，将极具民族特色的陶艺应用到现代城市建筑空间，会使当代的公共环境艺术变得更加绚丽多彩、更具视觉冲击力，更富有生命力。还可以说，将中国传统文化应用到现代城市建筑空间，既发扬光大了中国传统文化，又创造出了一个地域特色文化，更为中国传统文化的传承找到了一条可持续发展的产业化新路。
