宋影青加彩观音像
高25.6厘米
南宋:景德镇窑。胎质洁白,衣襟、袖口及部分璎珞处施青白釉,釉面光润。面部、手、冠、衣、裙等部皆涩胎无釉,用胎色来表达观音的脸和手,以使更接近肤色。冠、衣及裙等露胎处则加绘红、蓝等色彩或贴金,因未经焙烧,大多剥落。观音端坐,头戴发冠,右臂曲肘,掌心向上,左手抚膝,穿左衽袒胸宽袖长衣,着裙。胸前及手腕饰璎珞,形象沉静肃穆。底墨书大宋淳祐十一年辛亥楷款。现藏上海博物馆。
明德化窑白釉何朝宗款观音像
上海博物馆收藏的明德化窑白釉何朝宗款观音像,高48厘米。观音头挽高髻,披帔巾,面部丰满圆润,目光向下,表情柔和,体态丰腴,颈戴项圈,上着袒胸广袖褒衣,下着宽腿长裤,两手相拱互置袖中,赤足,立于水波莲花上。衣褶线条柔润,头发丝丝毕现,刻画精细,含蓄端庄,温顺静雅,栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有何朝宗印。
明德化白釉釉色偏黄,呈乳白色,质感丰润,曾很受欧洲人欢迎,美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色,灯光下能透见,放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗,又名何来,中国明代瓷塑家,为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗,早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像,在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来,何朝宗另辟蹊径自成一家,将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑,塑造了大量的神仙、菩萨,特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统,糅合石刻、泥塑的不同技法于一体,巧妙结合瓷器材料的特性,师古而不泥古,刻意创新而求工,着意追求纯朴典雅,力求造型新颖,注重在神态个性上下功夫,形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度,成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音,既是神,也是人们理想中善与美的化身,有着极强的艺术魅力,在十七、十八世纪的艺术品市场上,被誉为东方的维纳斯、世上独一无二的珍品、世界最精良的瓷器,为各国大博物馆竞相求藏;在日本及东南亚的佛教国家中,更是被人们奉为神物至宝。
宋湖田窑兽首壶
湖田窑是景德镇著名古窑场。是我国宋、元两代各大制瓷规模最大,延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存有宋末的马蹄窑,明早中期的葫芦窑等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
宋湖田窑影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷,青瓷胎色青灰,白瓷洁白,产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法,烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单,瓷胎较厚,釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品,尚不具备影青瓷的基本特征。
宋湖田窑菊瓣纹盒
北宋中晚期,选用表层风化最佳的瓷石原料,淘洗澄湛工艺逐渐完善,拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺,用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整,使瓷胎薄腻至极,造型规整秀美,其实大批量烧造的斗笠碗,口径20厘米有余,面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。
宋湖田窑影青双螭龙纹斗笠碗
这一时期,釉料中釉灰用量较多,釉熔融较透,透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同,釉层堆积厚度和块面大小多有变化,釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉,大大强化了纹饰的艺术效果,给人以音乐旋律绎如心灵的美感。
南宋湖田窑刻花玉壶春
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料,高温烧结产生大量气泡,气泡通过釉面逸出,有些釉表面未被及时填平,而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同,形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕,一些却有针管样细孔穿透釉层,连通瓷胎。经近千年土浸,釉层下的胎上,形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显,可作为鉴定的重要佐证。
宋湖田窑葵口高足杯
影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构近看湖面水波涟漪,远眺江水激流翻滚,寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃,头大体腴,生灵活泼,嬉戏于河塘水际看似纷繁的画面,其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条,仅此一点,足以想像当时匠师是何等胸有成竹之高人。
宋湖田窑娃娃碗
宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏
明德化窑白釉“何朝宗”款观音像
上海博物馆收藏的明德化窑白釉“何朝宗”款观音像,高48厘米。观音头挽高髻,披帔巾,面部丰满圆润,目光向下,表情柔和,体态丰腴,颈戴项圈,上着袒胸广袖褒衣,下着宽腿长裤,两手相拱互置袖中,赤足,立于水波莲花上。衣褶线条柔润,头发丝丝毕现,刻画精细,含蓄端庄,温顺静雅,栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有“何朝宗印”。
明德化白釉釉色偏黄,呈乳白色,质感丰润,曾很受欧洲人欢迎,美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色,灯光下能透见,放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗,又名何来,中国明代瓷塑家,为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、 清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗,早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像,在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来,何朝宗另辟蹊径自成一家,将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑,塑造了大量的神仙、菩萨,特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统,糅合石刻、泥塑的不同技法于一体,巧 妙结合瓷器材料的特性,师古而不泥古,刻意创新而求工,着意追求纯朴典雅,力求造型新颖,注重在神态个性上下功夫,形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度,成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音,既是神,也是人们理想中善与美的化身, 有着极强的艺术魅力,在十七、十八世纪的艺术品市场上,被誉为“东方的维纳斯”、“世上独一无二的珍品”、“世界最精良的瓷器”,为各国大博物馆竞相求藏;在日本及东南亚的佛教国家中,更是被人们奉为神物至宝。
定窑是宋代著名瓷窑之一,以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期,产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉,亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄,唐代定窑白釉呈色偏青,在造型曲线转折变化的积釉处,常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征,即所谓的泪痕。这是上釉过程中,釉浆流淌的痕迹,泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧,还是覆烧,泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种,在定窑瓷器中占的比例不大,完整的传世收藏品更是稀少,故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料完全一样,只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘:敞口,圈足,芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰,造型生动,布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法,北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线,另一侧呈双线,双线由外粗内细的线条组成,这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘:器型古朴,盘心暗刻龙行纹饰,边沿暗刻云形纹饰,通身施白釉,釉质较佳,胎质细腻,晶莹可人,牙白色自然顺畅,是河北曲阳窑的典型器物,较少见。
宋 湖田窑兽首壶
湖田窑是景德镇著名古窑场。是我国宋、元两代各大制瓷规模最大,延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存有宋末的“马蹄窑”,明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
宋 湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷,青瓷胎色青灰,白瓷洁白,产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法,烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单,瓷胎较厚,釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品,尚不具备影青瓷的基本特征。
宋 湖田窑 菊瓣纹盒
北宋中晚期,选用表层风化最佳的瓷石原料,淘洗澄湛工艺逐渐完善,拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺,用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整,使瓷胎薄腻至极,造型规整秀美,其实大批量烧造的斗笠碗,口径20厘米有余,面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。
宋 湖田窑影青双螭龙纹斗笠碗
这一时期,釉料中釉灰用量较多,釉熔融较透,透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同,釉层堆积厚度和块面大小多有变化,釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉,大大强化了纹饰的艺术效果,给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
南宋 湖田窑刻花玉壶春
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料,高温烧结产生大量气泡,气泡通过釉面逸出,有些釉表面未被及时填平,而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同,形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕,一些却有针管样细孔穿透釉层,连通瓷胎。经近千年土浸,釉层下的胎上,形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显,可作为鉴定的重要佐证。
宋 湖田窑葵口高足杯 (一对)
影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构图饱满,线条流畅,洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀,再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要,刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿,犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化,表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力,有韵律美感。线条的起顿衔接,准确而自然。匠师专业而有自信,手法娴熟,正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材,创制刻、划花的专用工具,不仅大大提高了工作效率,还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔,形似排笔,宽1~2厘米,笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺,划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹,自然而有序地排布在粗线条的轮廓内,与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化,赋予莲花荷叶风中翩然,莲子荷包欲出:近看湖面水波涟漪,远眺江水激流翻滚,寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃,头大体腴,生灵活泼,嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面,其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条,仅此一点,足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
宋 湖田窑娃娃碗 (两件)
宋代湖田窑影青瓷珍品欣赏
观音,是佛教艺术中一个为人们熟悉的形象。何来是明朝嘉靖、万历年间一位技艺超群的瓷塑专家。由于他塑的观音,既是神,又是人们理想中善与美的化身,产生了极强的艺术魅力,故后人有何来观音的美誉。何朝宗创作的观音,超凡脱俗,圆润饱满,圆融一切,慈悲祥和。难怪世人有云:除非观音离南海,何来大士现真身。何来是瓷雕观音名家何朝宗的别号。何朝宗,生于福建省德化县,早年曾为寺院制作各种泥塑的佛像。他的瓷塑作品继承了泥塑的传统,结合瓷器材料的特性,形成了造型精美,釉色白中泛黄、柔嫩滋润的艺术风格,具有很高的艺术价值。
祥云观音荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
自在观音厦门南普陀寺藏
坐蒲团观音法国吉美博物馆藏
披坐观音北京故宫博物院藏
如意观音北京故宫博物院藏
坐莲观音背部钤方形阴文篆书何朝宗印
观音立像背部钤方形阴文篆书何朝宗印方章
渡海观音背部钤方形阴文篆书何朝宗印泉州海交馆藏
渡海观音北京故宫博物院藏
祥云观音英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏
披坐观音泉州海交馆藏
祥云观音背部钤葫芦形阴文篆书何朝宗德化陶瓷博物馆藏
坐岩观音背部钤方形阴文篆书何朝宗印
坐蒲团观音大英博物馆藏
坐蒲团观音美国纳尔逊阿特金斯博物馆藏
坐蒲团观音背部钤葫芦形阴文篆书何朝宗刘益谦龙美术馆收藏
思惟菩萨背部钤方形阴文篆书何朝宗印
送子观音背部钤方形阴文篆书何朝宗印泉州门里博物馆藏
披坐观音泉州私人收藏
持经观音香港艺术馆藏
天启年款披坐观音河南新乡市博物馆藏
披坐观音北京故宫博物院藏
披坐观音大英博物馆藏
送子观音背部钤两枚方形阴文篆书何朝宗印,其中有一枚是反刻
坐莲观音美国约翰梅博博物馆藏
坐莲观音美国俄勒冈波特兰克卢美术馆藏
坐莲观音何朝宗印方章、己未年手刻款