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【精】自强不息—叶浅予自选速写作品研究展在中国国家画院美术馆展出
自强不息—叶浅予自选速写作品研究展在中国国家画院美术馆展出
展出时间
2020年7月30日—2020年8月31日
展览地点
中国国家画院美术馆（北京市海淀区西三环北路54号）
展览主办
中国国家画院
展览承办
中国国家画院美术馆
展览协办
中国国家画院理论研究所
《中国美术报》社
中国国家画院信息中心
7月30日，“自强不息——叶浅予自选速写作品研究展”在中国国家画院美术馆开展。此次展览是中国国家画院整合本院学术力量，深入研究藏品，提升展览学术含量的年度重要展览之一，也是“中国国家画院典藏研究系列”展览的开篇之作。该展览已列入“2020年全国美术馆馆藏精品展出季”活动项目。
“我从漫画创作转到国画创作方面来了。速写是这二者之间的桥梁。”
“我之从漫画转向国画，也是在大千作品的引导之下成熟起来的……学到了不少手上功夫，比如用笔用墨之法，层层着色之法，重复勾线之法，衬底浣染之法，在心领神会之后，用到自己的人物造型中去，获得不少益处。”
“中国画的减笔写意一派如梁楷、徐渭、朱耷（八大山人）几位大师所造的简炼形象，十分近于速写，早已为中国的欣赏者所接受。将速写作为一种绘画体裁或表现手法，是有所继承的。”
——叶浅予
叶浅予（1907-1995）是我国著名漫画家、国画家、美术教育家。叶浅予早年致力于漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，以其深厚速写功力融入国画，开创了中国人物画新境界。叶浅予长期担任中央美术学院国画系主任，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系，对现代中国画发展影响深远。
叶浅予毕生从事速写艺术，本不离身、手不停笔。从上个世纪 30 年代到90年代 ,速写伴随了其艺术生涯始终，留下了大量速写作品，是他“自强不息”艺术精神的感人写照和极其宝贵的艺术遗产。
展览现场
叶浅予曾任中国国家画院的前身——中国画研究院副院长，对画院的建设和发展做出过重要贡献。他为人正义刚直，生性淡泊豁达，将其一生的重要创作和收藏都化私为公，分别捐赠国家相关机构和家乡。或许是“中国画研究院”负有研究职责之原因，叶浅予捐赠给中国国家画院的作品，尤其是速写作品最成体系，盖由叶浅予亲自精心选出，并按年代先后和题材分类整理，基本涵盖了其艺术创作的完整时间跨度和全部题材类型，这也是展览以“自选”为题的原因。
展览现场
本次展览作品系捐赠后首次展出，展品从叶浅予自选的700余件速写作品中遴选出 380件作品，以“各地采风”“戏曲人物”“舞蹈形象”“体育运动”“动物世界”“植物花木”六个单元分类，全面展示了叶浅予速写作品的魅力。
展览同时展出院藏国画20件，目的在于以作品揭示叶浅予从漫画创作转向国画创作，速写作为二者之间桥梁的逻辑关系。
展览现场
值得一提的是，展览还单独辟出以“自强不息”为主题的一个篇章，展出了从1947年起到1992年止，叶浅予所画的80册速写本。自20世纪30年代起，叶浅予即速写本不离身，展出的速写本仅仅是他所有速写本中的一部分，但几乎涵盖叶浅予一生的创作足迹，见证了他异常勤奋和“自强不息”的艺术道路。这批速写本学术价值还在于，其准确标注了速写的时间、地点、内容，对整理叶老诸多未署创作年代的作品提供了非常准确的判断标尺。
展览现场
据悉，展览将展至8月31日。
展览现场
众家谈
黄苗子：
叶浅予的国画革新
叶浅予的用色，主要是为了显出墨的光彩，色的作用只是用来烘托墨。这本来是明代的徐青藤、陈白阳，清代的扬州八怪以至赵（之谦）、吴（昌硕）、齐（白石）等花鸟画家的传统方法，叶浅予只不过是第一个把这种风格运用到人物画的创作中去罢了。叶浅予的用墨十分讲究，这也是他近20年来从齐白石、黄宾虹等花鸟、山水画的方法，借鉴到人物画中来的技法。叶浅予对于传统技法不是盲目继承，而是有选择、有目的地去借鉴的，是“古为今用”的。上世纪50年代以后，山水花鸟画有很多杰出的作家，他们有崭新的面貌和鲜明的时代精神。人物画方面，从徐悲鸿开始，就尝试着以中国传统的技法和工具，表现现代人物和现代生活。叶浅予是进行这种尝试的老画家之一，他的舞蹈作品是被公认为成功的。正如张仃在1963年读了叶浅予的人物画后写的，叶浅予的各种尝试，“在当时，对于国画的推陈出新，有它的重要意义。”这就是叶浅予在我国国画革新方面的贡献。
（选摘自黄苗子所作《裁得彩练当空舞——我所了解的叶浅予》）
周韶华：叶浅予的“情态结构”
叶先生对“情态结构”的创造，完全是心灵韵律的需要，是以抽象的运动线条为骨架的空间构造。它是以人的风采、气度、情愫、神韵为艺术表现中心的，是以形体的节奏美和运动结构美为基本特征的。因此，首先进入角色的是画家本人。……他完全进入了角色，有时几乎使你难于分辨出谁是画中人，谁是作画人。与其说那是画中人，不如说这是叶老在与画中人同欢乐共歌舞，情与画浑融一体了。
古稀之后，不耕砚田无乐事，情之所钟，笔墨洋洋洒洒，这些等等，不仅溢于言表，成为他为人的风格，而且也深藏在他的“情态结构”底蕴中。“情态结构”已经化为他心中的一束光，总在为整体运动结构而召唤，无时不在用情态节奏统率笔墨色彩，因为他心中没有什么掩饰，用不着雕凿，有真货就不必卖假药，绝对不以媚颜去讨好于人，情真意诚，美就在其中。他就是这样在把握自己。
（选摘自周韶华所作《叶浅予艺术特征概论》）
卢沉：叶浅予的舞台速写
画舞台速写，特别是捕捉瞬息多变的舞蹈动态，这需要特殊的本领。能画好舞台速写的可以说是寥寥无几。正是在这一高难度的领域，充分显示了叶老高超的速写才能和深厚的艺术功力。叶老的舞蹈速写有两种，绝大部分是在看戏看舞时当场画的铅笔速写，用笔快速、果断、一气呵成、形神兼备。我觉得捕捉动态的速写尤其精彩。叶老善于抓住最好看的瞬间动作，寥寥数笔，笔略而意周，许多生动的舞蹈速写如《天鹅湖》《快乐的罗嗦》等，富有动态的美妙神态，令人过目难忘。这类速写最能体现叶老独特的艺术造诣。还有一些用毛笔画的舞台形象，如收编在《舞台人物》速写集里的《天鹅湖》《刘三姐》《周信芳》和《盖叫天》等，形象和画面都比较完整，有的近于绣像，如茶馆人物，这大都是为了当时报刊刊用的需要，根据铅笔速写加工整理的。这与现场速写自有不同的品味。除了仍保持速写的生动性，线条里还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这已不是通常概念的“速写”，有较多的艺术加工成分，也可以说是速写式的创作。
（选摘自卢沉所作《叶浅予的速写艺术》）
杨力舟：叶浅予的格调精神
叶浅予先生秉性一向刚正孤傲，这也体现在他的艺术作品上。本事高强而才气充溢，然而不逞才、不使气，极其敛约。由于他对客观事物观察深刻，对古典戏曲人物和施演的京剧名家|>>>>|
单篇精选： 《唐山大地震》观后感之二
本来不愿去看的，我向来不喜欢这种现实主义题材的，太残酷，太纠结。只是为了陪相公。
但是，看到一半，我突然很庆幸在上大学前看到了这部片子。
它让我对亲情与爱情的认识发生了转变。
影片运用了对比，很强烈地表现了两代人对亲情和爱情的不同认识。
第一组对比，是大强和元妮的爱情与方登和杨志的爱情作对比。大强舍弃自己救下妻子的命，杨志导致方登怀孕然后不负责任，两个男人，两段爱情；元妮为大强终身寡居，方登放弃杨志也要生下孩子，两个女人，两种执着。与上一辈生死相许的爱情相比，方登与杨志的爱情是多么的苍白无力。杨志一出场，可以说是非常华丽丽，我听见周围的女生爆发出一阵尖叫，可是帅有什么用，还是始乱终弃。我记得看到这部分的时候，我对我相公说了一句话，“我真庆幸在上大学前看到了这部电影”。这场可笑的爱情冷却了我对大学里爱情的期待，不好意思，我直说了，我对大学里的爱情是有期待的。但是，方登的遭遇使我冷静了下来，恢复了理智。并不是说我对大学爱情失望了，只不过我会更谨慎，不要迷恋于表面的光华，免得到时候受伤的还是自己。
第二组对比，是小辈对长辈的亲情和长辈对小辈的亲情作对比。养父对方登有万分担心与牵挂，方登却不辞而别。虽然方登说自己没脸回家，可是，她也该想到，她的不辞而别会给爱她的养父带来多大的伤害。面对困难时，父母更希望孩子和他们站在一起，而不是独自逃避。亲人之间，信任必不可少。还有更重要的是元妮和方登之间的亲情。手心手背都是肉，元妮放弃女儿的那一刻，“心碎得像渣儿一样了”，可是在那样的情况下，在重男轻女思想长期的影响下，她只能保儿子，但凡有一点办法，她都不会放弃女儿。后来，元妮心中始终存有愧疚，每年都给方登买一套课本，像儿子一样待她。方登却始终心怀愤恨，当然这也是可以理解，躺在废墟里的时候，毕竟是她妈妈亲手断送了她生的希望，但是后来她还是活了下来，她有32年时间去理解自己母亲，可是恨蒙蔽了她的双眼。32年，方登被仇恨锁住，元妮被愧疚锁住，她们都没有解脱。扫墓那一刻的拥抱，让两颗疲惫不堪的心，都得到了解脱。
记得电影中有一句台词，“没了，才知道啥叫没了”，我的印象很深刻。都说失去了才知道珍惜，可是等到我们真的明白失去的含义，却是真的失去，不可挽回了。现在我还年轻，不知道失去的含义，但从此以后，我会学会珍惜，珍惜身边的人。要上大学了，虽然嘴硬说不想家，但我知道这也仅仅是嘴硬而已，以后，我会经常给家里打电话。无论走到哪里，父母都是最关心你的人。记得爸爸说过，只有父母才是不计后果不计代价关心你的人。是的，我明白了，看完电影更明白了。
不知道是该骄傲还是羞愧，看《唐山大地震》，我一滴眼泪没流，最多也只是热泪盈眶。记得冯小刚说过，看《唐》不哭的人，都是没人性的人。我不知道是我没人性，还是我的眼眶宽广，抑或我的眼泪太倔强……
写了这么多，也不知写的是什么，胡言乱语，抒发下观后感而已。
最后说一句，《唐山大地震》，真的值得一看。
