计算机在陶瓷花纸设计中的运用作为传统花纸设计发展的全新阶段，为花纸设计起到了重要的辅助作用。同时，也为相关设计者们发挥其想象力和创造力提供了更好的应用平台，为今后的陶瓷花纸设计市场带来了新的生机和活力。
计算机陶瓷花纸设计作为一个新的花纸设计手段，有效地推动了陶瓷花纸设计的发展和完善。虽然陶瓷花纸设计当中计算机已经得到广泛的应用，但也只是停留在简单的软件自身设计和应用上。因此，随着计算机在相关设计领域的不断发展，陶瓷花纸设计在具体的创作手法上也应该得到不断的更新。本文通过分析计算机在陶瓷花纸设计中的运用，探讨其在陶瓷花纸设计中的技术方法。
一、计算机在图形绘制方面的应用
随着现代社会科学技术水平的不断提升，计算机已融入到了我们的日常生活中，其在相关设计领域的运用更是为我们的生活增添了许多的光彩。计算机在陶瓷花纸设计当中的运用就是最好的证明。
花纸贴花餐具套装国色多姿
陶瓷花纸设计把纹样和花卉作为其主要的题材形式，相关的设计者在基础创意的完成上采用的是手绘的方式。在完整的二方连续图形上，在具体的绘制过程上有时会出现败笔的现象，这对于画面的整体效果无疑是破坏性的影响，但计算机在其中的运用则有效地解决了上述问题。在运用电脑设计时只需要对画面当中的某一段进行绘制，比如使用Photoshop7.0中的钢笔绘图工具，可以对纹样的线条进行直接绘制，而在具体的线条选择上，软件Photoshop7.0具有多种样式可供挑选。在软件Photoshop当中，工具箱IM-AGEREADY中画笔的粗细、边缘锯齿以及长短等都是可以进行有效选择的。在画笔的分类上主要有粗画笔、混合画笔以及书法画笔等样式，在所需图形的绘制上可以通过画笔与相关工具之间的转换来实现。当所需要的基本纹样绘制好以后，可以利用软件编辑栏当中的剪切、描边和拷贝等工具对已经形成的基本纹样进行新的二方连续制作，然后把整个纹样放置到相应的圆盘当中，至此自己喜欢的基本纹样就能够有效组成了。这样既避免了因手绘失误带来的一些破坏，又可以提高工作效率，同时，也给了创作者们更多的选择。
二、计算机在陶瓷花纸设计颜色上的运用
在具体的陶瓷花纸设计当中，由于相关印刷和工艺行业当中存在的一些流程问题，具体的用色上要非常谨慎，不能在设计当中使用那些过于丰富的颜色以及偏色。因为在手工纹样绘制的过程中，有些线条画的比较精致，如果在填色的过程中使用那些过于丰富的色彩就会造成颜色不均匀的现象。而计算机在色彩填充方面则有很好的表现，比如，Photoshop7.0里面有渐变工具箱，利用此工具箱就可以有效地实现多层次的渐变需要，非常容易地实现渐变的控制，并且还能出现丰富的层次变化。在具有装饰性的手绘当中，经常会使用一些边缘比较细致的纹样作为装饰，而这种纹样由于自身非常的细小，所以在具体的手绘过程中就比较难以把握和表现，但Photoshop当中这一点就可以很好地被克服，Photoshop当中的画笔工具栏里有一个新建画笔功能，当基本图形绘制好以后，这个时候选择新建画笔功能，然后对具体的路径进行准确的定义，新建的画笔就能够按照定义好的路径完成相关任务，这样人们就可以在那些繁琐的绘制细节当中解脱出来，从而提高绘制的效率和水平。
三、计算机在陶瓷花纸设计整体布局和网络应用方面的使用状况
当相关的陶瓷花纸设计方案完成后，我们就可以看到一种二维的平面设计效果，但当我们还想看到更加逼真的具有三维立体效果的图案时，计算机的应用就将这些变得非常简单。我们可以先建立一个文件夹，然后再利用相关的路径工具对需要的各种物体进行绘制，比如绘制平盘、咖啡杯碟以及碗等器皿。然后在平面产品的设计上采用渐变工具和网格渐进工具，再将设计完整的纹样利用贴图工具贴在器皿上，利用相应的渐层工具将背景设计好，通过这些环节的操作，产品就完整地展现在了我们面前。同时还可以利用滤镜菜单中的3D变化命令对其进行相应的立体变化。完成产品方案的设计，就可以通过相应的传输工具将所设计的产品发给客户，根据客户的意见和建议，对其进行及时的修改，从而完成最终的陶艺花纸具体设计工作，给创作者和客户都带来了极大的便利。
四、结语
计算机能够根据实际需要设计出各种所需的图案和颜色，本文只是针对其中的一小部分功能进行分析。而在计算机与陶瓷花纸设计的具体融合中，还有更多的技术方法需要去开发。电脑设计作为一种重要的设计工具，在设计师手中好像一支笔一样，设计师们可以利用这支笔设计出更多优美的、富有艺术气息的作品，为我们的生活增添更多的乐趣和光彩。
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景德镇陶瓷花纸设计的理念
日本教父级设计大师黑川雅之曾经说过：“比起设计师的能力，设计意识更重要。”可见，设计理念引领了设计的道路和方向。景德镇批发网认为，景德镇日用陶瓷贴花装饰设计的创新方向有以下几个方面。
景德镇贴花陶瓷酒坛
设计的民族化
陶瓷花纸设计必须扎根民族的沃土，汲取传统文化的丰厚肥料，才能焕发自己旺盛的生命力。中华民族有着五千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，这是陶瓷花纸装饰设计创作的丰厚沃土和肥料。国画、青花瓷、景泰蓝、剪纸、刺绣、年画、蓝印花布等表现手法；吉祥图案、神话故事、古老传说等传统题材，这些都带着浓浓的景德镇味的文化符号，融合在日用陶瓷的装饰设计中，这样的产品才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无法替代的竞争力。陶艺家陈复澄教授说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统。没有民族的设计，不可能在世界占一席之地。没有传统的设计就是没有根基和生命力的设计。”植根于传统文化，立足于民族特色，景德镇的陶瓷花纸装饰艺术定能绽开令人瞩目的灿烂之花。
设计的国际化
景德镇品牌应该重视“国际化”，景德镇历来是陶瓷的象征，现今，加入了WTO的景德镇更加紧密地跟世界融合在一起。商品需要把国际市场作为研究对象，陶瓷花纸设计者要进一步考虑到销售地的风俗习惯、民族文化、审美取向、经济水平、国际潮流、时尚元素等等。这对创立品牌，提升声誉有着重要的作用。
设计的个性化
个性化元素在日用陶瓷设计装饰上起着尤为重要的作用。越是能张扬个性，概念与众不同的图案往往成了日用陶瓷销量制胜的关键。个性化思潮的飞速发展，为设计师提供了灵感源泉和创作空间。陶瓷花纸设计可以结合文化内涵、品质内涵、艺术风格等设计出各种风格，满足不同文化层次、不同消费层次、不同的地域特点、不同审美的人对陶瓷产品有不同的需求。由于地理、气候的不同、人种的不同、宗教、信仰的不同，历史、文化的不同、传统观念的不同，都会引起消费者不同的心理需求。因此，在设计中应该注意不同的心理需求和传统文化，不断丰富各种知识，把民族和传统变成一种图案，或者设计元素加上现代的设计语言，重构成新的富有时代性的艺术花纸。
设计的时尚化
时尚能引导主流社会的审美取向和价值判断，与产品的传统元素一脉相承。同时，又融入现代设计元素的日用陶瓷花纸设计就具有极高的美学价值。喧嚣的都市，紧张的生活节奏，让人们的身心更加渴望接近自然。于是，对产品的生态、环保方面的需求已经上升到更高的层面，专家指出，日用陶瓷的花纸设计将朝“四个现代化”的方向发展：全面健康化——从追求美化耐用到追求健康；节能环保化——绿色安全、无害化的陶瓷产品将受到推崇；设计时装化——“陶瓷时装化设计”为人们带来时尚和个性生活空间；互动人性化——使用方便、充满人性智能化的多功能产品成为人们更高层次的需求。现代设计融入传统元素为日用瓷的花纸设计打开一条更为宽阔顺畅的道路。
设计的艺术性
艺术与商品的完美结合给消费者带来强大的情感力量。图形创意是平面设计中的关键，同样也适用于日用陶瓷花纸设计。创意图形直接提升了产品的整体效果和内在张力。通过图形化符号的视觉设计表现，趣味性和装饰性进一步增强着人们对产品的感性判断力。在日用瓷的花纸设计中可以利用各种平面元素，在方寸间努力拉伸视觉空间。那些充满美感和新奇想象力的图形创意注入到日用陶瓷装饰中，形成产品风格各异的外观效果，具有极强的艺术感染力。
龙凤纹在陶瓷装饰中的体现
龙凤纹是根植于传统文化之中的吉祥纹样，具有代表意义，在中华民族漫长的发展过程中，凤与龙相辅相成，几千年来一直存在于中华民族的传统里。本文重点要谈的龙凤纹，是中华民族极喜爱且具文化寓意的典型代表图案之一。龙凤纹不仅在传统陶瓷装饰中被广泛地应用，还在现代的陶瓷装饰中受到重视。龙凤纹不仅仅是用在陶瓷装饰中，它本身还代表着我们民族的精神，寓意着吉祥安康、民族和谐的思想。
九龙壁青花瓷器餐具
一、龙凤纹的历史渊源和内涵
龙的形象出现得很早，仰韶文化中陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象。龙和凤是中国古代历史上最具典型意义的图腾形象代表，从有文字记载的夏、商、周几千年中国文史资料和神话传说中，远古时代民族英雄人物和天地神灵异怪很多都与龙凤图腾有着紧密的联系，龙凤图腾逐步演绎为民族精神和民族文化的象征，成为中华民族思想文化的基本范畴之一。
龙凤纹样的起始可上溯到商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。龙凤纹的产生与兴盛有其深刻的文化渊源：龙代表阳性：天、帝、父、权利、凶悍、战斗、伟力、进取、崇高、威严、至尊，代表着中华民族坚毅刚强、发奋进取、团结融合的一面；凤代表阴性：地、后、母、幸福、仁慈、和平、智慧、谦让、优美、亲合、至贵，代表着中华民族智慧灵动、宽厚仁慈、和谐善美的一面。龙凤文化互含、互补、相渗、相对、合一，刻画出中华文化的博大精深。在龙凤纹样上，我们可以看出寄寓了中华民族自帝王将相到市井百姓、农家小院全部的人生理想。
龙和凤以其富有民族特色的文化内涵，被大量的使用在陶瓷装饰上，形成了这样一种寓意吉祥又有精神涵养的装饰纹样。
二、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的体现
1、民族寓意的体现
龙凤是中华民族的吉祥灵物。龙凤从起源时起，就体现着中华民族的包容精神，而这种包容精神，又与奋进精神紧密联系在一起。凤舞苍穹，也给人以乐观进取的精神鼓舞。
而后龙凤形象越来越多出现在瓷器身上。明清两代瓷器上的龙凤图案，多以云纹、海水相陪衬，通常称之为海水云龙凤纹，龙凤翱翔于云海之间，象征着封建帝王的“溥天之下，莫非王土；四海之内，唯我独尊”的威严气势。如所示，清代康熙年间的青花龙凤呈祥纹小棒槌瓶，龙凤相交之间采用云海相衬，正是为了显示其威武磅礴，不可一世的气息。帝王之象征也反应着民族的审美趋势，虽然其后龙凤纹多出现于有关于宫廷的一些御用陶瓷制品上，直接反应的是封建帝王希望自己统治久长的愿望，但是也另外印证着民族自强、锐意进取的精神也在深深影响着历代帝王。
在中国历史上，最能体现龙凤文化包容与奋进精神的是古代长安（今西安市）所承载的汉唐文化。汉代思想上对三教九流、诸子百家等兼容并包，正是龙凤文化奋进精神的体现。唐代文明高度发达，对待外来文化采取兼容政策，极大地促进了文化的发展。龙和凤是中华民族中最富有浪漫色彩的纹样，积淀了中华五千年的民族文化与精神。龙凤图案是以象征和寓意来实现其价值的，龙凤纹所代表的民族精神在陶瓷装饰中尤为表现突出，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象，中国汉民族文化推崇寓意和象征。因此，龙凤纹图案在传统的陶艺装饰中甚为普遍。最早在东周时期，作为吉祥的青龙至汉代已成为四神兽之首被装饰在玉佩上，象征四方顺达吉祥。
2、造型寓意的体现
龙凤纹不仅在普通的陶瓷器具上广泛被应用，一些造型独特的又同样具有装饰风格的陶瓷制品也同样应用着龙凤纹。
如所示，这是在上海博物馆陶瓷陈列室里的一件器型硕大、饱满的荷叶盖龙凤纹瓷罐。水灵鲜嫩，素净典雅，在柔和的射灯光影下显得格外惹眼。这正是元龙泉中少见的大器，因此采用了特殊巧妙的工艺。先用瓷土制成上鼓下收的器身，再用一件厚底盘状器从口腹中放入，将其平搁在未及地的位置上与器身的内壁黏合牢靠，形成外观浑然一体的圈足。罐上的龙凤纹采用的是贴塑工艺，是窑工待瓷罐基本做成后，再用预先雕刻成的片状龙、凤、云等图案乘湿粘贴到器表相应的位置上的，然后一起上釉，经高温一次烧成。
如所示的青花龙凤盘，青花色泽圆润，布色均匀，龙凤造型栩栩如生，形似龙凤周转于宇宙万物间，既寓意着阴阳调和、两仪互补的儒道思想，更是古代先民期颐季节风调雨顺、可以使得今年丰收无虞的期盼。这正是为什么龙凤纹陶瓷制品越来越兴旺的重要原因之一，因为有着吉祥安康的寓意，才会受到如此多人们的喜爱。
3、和谐思想的体现
龙凤纹图案以其鲜明的民族特色和寓意丰富的精神内涵被现代社会城市里生存的人们所喜爱。大量的龙凤纹图案装饰陶艺的产生，不仅推动了陶艺装饰本身的进步，而且使得陶艺装饰的文化内涵更加的浓厚，使得陶艺装饰不单是美化陶瓷产品的附属存在，更是其产品价值的体现。相对的，也突出了人们的个性思维，表现了现代人彰显独立的时代气息。
龙凤文化不仅有包容与奋进的精神，而且与现阶段国家提出的构建和谐社会的主旋律相契合。在和谐社会里，构成社会的各种要素处于和谐稳定的状态之中，人与人、人与自然、人与社会组成了一个大的生命共同体，包容和谐，幸福相处。“和谐”的意思就可以概括为“协调舒畅，配合适当”八个字。在中国，龙凤的形象同“协调舒畅，配合适当”八个字是吻合的。而“容合”与“和谐”有内在的一致性——由兼容、包容、宽容，综合、整合、化合，达到“协调舒畅，配合适当”。和谐社会的内涵极其丰富，但其核心则是人。只要我们这些龙凤传人能发扬龙凤的包容与奋进的精神，昂扬奋进自强不息，包容万物海纳百川，就完全可以为构建和谐社会贡献出自己的力量，从而使中华文化再度焕发出奇光异彩。
以龙凤作为创作素材，就是运用特有的民族文化，来展现当代陶瓷的独特魅力。将传统文化题材与现代艺术形式相结合，在陶瓷装饰方面得到了充分的体现。龙凤纹传统装饰艺术用于现代陶瓷设计，是一种现代化的转型。如何在传统文化中提取精华，汲取养料；如何在继承中改造，在改造中创新，在创新中脱俗；如何设计出具有民族特色和时代风格的艺术作品，是我们当代陶瓷设计人学习和追求的目标。
三、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的前景
传统陶瓷装饰艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是中华民族的宝贵财富，陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途径正是我们陶瓷艺术工作者共同追求的目标。龙凤纹纹样历时千年能够在陶艺装饰中经久不衰，就是因为它的存在本身就代表了人们内心的对于生活和未来不断的美好的追求。虽然起起伏伏，但是它的本性决定了人们必定还是喜爱这种装饰风格的。如今在景德镇的很多陶瓷市场里面，以龙凤纹作为创作题材的仍旧比比皆是，龙凤纹的寓意、传说因为根植于我们民族的文化精髓里，它历经千年仍然对我们现代国人产生巨大影响，这样的装饰题材和创作主题不会因为时间的关系被人们渐渐遗忘，甚至在如今现代科技眼花缭乱的时代里，各种文化现象犹如井喷式爆发，这种历久弥新的传统龙凤纹更显示出它别样的魅力。因此，龙凤纹图案在今后的陶艺装饰发展中也必定是更加兴盛，更加地走进这一现代的市场大潮之中。
趣味性元素在儿童餐具设计中的应用
餐具作为儿童一日三餐所使用的工具，密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征，着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性，指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题，并提出了合理的设计原则和方法。
我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段，无论是在性格上，还是在智力上，都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响，而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此，让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。
一、儿童餐具的内涵及功能特点
（一）儿童餐具的内涵
餐具是人类的一项伟大发明，是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具，就是用于分发儿童食物，帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟；用于进食的器皿有勺、筷子，以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。
（二）儿童餐具的功能特点
儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具，有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外，还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征，因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。
二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性
（一）趣味性具有益智作用
餐具是人类文明的象征，餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期，在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉，而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长，通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力，将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中，从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。
（二）趣味性可愉悦儿童身心
从心理学的角度而言，幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦，并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装，特别是在餐具的装饰上，采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象，再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力，在使用过程中会产生愉悦的心理，从而激发儿童的饮食欲望。
（三）趣味性能促进儿童的主客观能动性
对餐具进行趣味性设计，主要是从儿童的主客观能动性角度出发，让餐具除了体现实用性之外，还要使其在造型和应用价值上，更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上，通过趣味性元素的添加，引导儿童将饮食当做是一种乐趣，不仅促进了儿童的主观饮食健康，还促进了儿童的心理健康，让儿童在使用餐具过程中，通过想象力的发挥，激发其客观能动性。
三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题
（一）心理因素缺乏
市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多，各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具，在餐具的色彩使用上，有很多商家不进行前期调研，而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而，儿童不同于成人，儿童有自己的情感需求，在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求，要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点，而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。
（二）色彩使用过重
儿童对颜色具有较强的敏感性，特别是学龄前儿童，尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具，往往会在表面涂有非常艳丽的色彩，导致儿童餐具在安全上无法保证。比如，过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素，儿童使用这样的餐具饮食，很容易引起铅中毒。
（三）功能单一且安全性不足
儿童餐具虽然在设计样式上多种多样，但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意，还是产品形态的搭配，都只注重款式和功能，而没有突出趣味性和使用安全性。比如，儿童餐具的设计过于注重造型，而没有考虑到边缘锋利，很容易导致儿童划伤。此外，儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心，如果设计过于单一，就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时，其趣味性和益智性就难以发挥出来。
四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用
从上文中我们不难发现，如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么，如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。
（一）功能性趣味增添餐具的灵活性
在儿童餐具的设计上，要秉持一项重要的原则，那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外，还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用，不仅可以促进儿童对餐具的兴趣，还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如，我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时，可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里，当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中，就会感到强大的吸力，从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是，宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。
（二）造型趣味性赋予儿童专属情感
儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明，儿童也有自己的情感需求。因此，我们在对儿童餐具的造型进行设计时，要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象，这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护，这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候，它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如，将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后，就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。
（三）互动趣味性促进儿童智力发展
互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现，现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食，出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计，可以诱发儿童的注意力和好奇心，不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食，还能够促进儿童的智力发展。比如，学龄前儿童学习使用筷子，可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接，在筷子上面有握筷子的手指痕迹，宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西，使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏，从中获得更多的快乐，而且还提高了手指的灵活性。
设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀，将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性，尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。
