陈贻谟,中国工艺美术大师,尽管在淄博知道他名字的人不是很多,但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人,受家庭的熏陶,陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺,几年下来,已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后,陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识,利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色,又对比现代造型艺术的风格,这时候,他的作品开始有了自己的东西,开始有了他自己的风格特点。
1958年,陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习,在这里他第一次开阔了眼界,受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授,他又发现自己在创作上更多的不足,在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学,他进步很快,艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年,周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后,陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代,他创作了大量作品,张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注,他的作品先后在许多国家展出,有8件作品被选为国家礼品瓷;还有11件作为珍品,收藏在全国一些大型博物馆中。1993年,陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师,享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟,随着对外交流的增多,感受到了现代艺术的冲击,他开始改变他的艺术风格。1989年,已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究,他在黑陶艺术中追求现实主义的结合,利用现代艺术的创作手法,把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条,抽象的造型,更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张,将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中,意蕴深刻,耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感,给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解,作品《衡》可以称为他近期的代表作:环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上,象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆,一幅和谐的图案,构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
中国陶艺大师--邓文科
有一种绘画作品,需经历1380度的高温才愈发栩栩如生;有一门顶尖艺术,正面临传承人青黄不接的尴尬局面;有一个耄耋老人,穷其一生只为作品在烈火中涅槃;
无论是 《观沧海》还是 《凝香》或者 《少妇的休闲》,与几千个画面一样,1380度的高温烧制最终很难辜负邓文科抱瓶时的大胆预设。1380度,把艺术交给它是一件多么铤而走险的事儿。作为一个顶尖的陶艺大师,会书画不是功夫,而是要擅长与窑子取得默契。邓文科的名字是和当今中国陶瓷艺术瑰宝之一釉下五彩齐名的,他的作品大胆、泼辣、灵动,有一点叛逆,是蛰伏在大师生命中今生今世的愤世嫉俗。按他自己的话说,作画前是胸有成竹的章法,提笔后却是笔走蛇龙的宣泄。
号称 “瓷城”的醴陵,名气虽然不及江西景德镇,但在“红色官窑”中烧制的醴陵釉下五彩却独步天下、闻名遐迩。邓文科的作品早先就成为了毛主席的专门用瓷,后来一般陈列在诸如国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂芙蓉厅、奥林匹克体育中心以及各大美术馆和博物馆等,再者就是作为国礼在外交中赠送给各国首脑。2009年北京冬季陶瓷拍卖会上,邓文科的一件梅花大挂盘被闻讯赶来的中西陶瓷收藏玩家竞相举牌,最终以82万元的拍价被北京玩家抱走。
而此时80岁的邓文科因为两次中风,正卧床在醴陵市陶瓷研究所生活区的家中。2010年2月24日 (正月十一),记者在株洲南楚画苑周子博的陪同下前往老人的住所。老人生性桀骜,听说很少接受媒体访问,几十年不多的几次受访均来自中央电视台、中央广播电台和 《人民日报》等。此行是否会遭遇 “驱赶”,事前我们猜不到结局。老人的身体如何,能否交谈也是问题。
让我们没有想到的是,窗台前阳光下的老人不仅神采飞扬而且嗓门极大,只寒暄两句后便感投缘,随便一个话题就可让他滔滔不绝。一上午的访谈让熟悉老人的周子博说,这不仅是个奇迹更是段奇缘。期间,邓文科的老伴因担心其体力不支,连续三次暗示也没有终止邓的谈兴,只好任凭那些络绎不绝的高价求画者一律冷坐房外。
离经不叛道
记者:见到您以后,我们发现早先对您身体的担忧是完全多余的,外面要见您的人可多呵。能应付得过来吗?
邓文科:常言道:一个成功的男人后面一定有一个贤能的女人,我虽然谈不上大成,而我的老伴确是个贤惠善良的女人。我1998年开始中风,10年来搭帮老伴一直无微不至地细心照料,使我的病情康复得很快。我想人的有生之年确实有限,上天有眼,让我残疾的是左手而不是右手。 “疾残左侧熬岁月,天留右臂写春秋。”我一直在病中坚持工作,尽自己的能力绘制和创作。由于我病后气力、精力、耐力以至腕力、眼力都不如健康时,我为作品难以满足读者审美需求而深感愧疚。找我求画的都是几十年的熟人、老朋友,他们抱白坯出钱 (一般是麻雀3万鸡2万),还要冒着被烧坏的风险,是对我的充分尊重和认可,目前5天一幅,每个月五六幅是没有问题的。
记者:我们知道,艺术创作是需要丰富的灵感源泉,这在您病发后有影响吗?
邓文科:基本能跟上。人生苦短,我14岁跟随著名釉下彩绘名家吴寿祺先生学习釉下彩绘,到今天已经66年,这些年来,虽然为陶研所和金煌、红官窑、醴泉窑艺、彩练堂、五彩堂等等企业绘制了不少釉下彩花瓶,其中相当部分是比较满意的,但数量毕竟有限。66年来,我有积淀,但还没有喷薄干净。我们通常说,创作必须胸有成竹,我认为既需要胸有成竹,更需要 “胸无成竹”。胸有成竹是提笔前的章法,“无竹”是指提笔后的一路狂奔,对墨守成规的突破。
记者:现在的小孩学画,有特长班,有名校,我很想知道,您在旧社会学习绘画是一种怎样的情形?
自从钴料在元代被用来创造出釉下青花瓷品种以后,明、清二朝青花器一直占据着景德镇瓷器生产的主流地位。随着工艺的进步和创新,青花的品种也在不断增多,用青花表现纹饰的方法也不断变化,“青花留白”就是一种非常工致美丽的纹饰制作方法。图1所示的青花留白“清廉多寿纹”钵式炉和图2所示的青花留白饕餮纹花觚就是这种工艺的例证。
所谓“青花留白”是指用釉下青花表现蓝地白花纹饰或图案的一种方法,它同高温蓝釉地填白(或堆白)和低温蓝地白花在制作上有本质不同。高温蓝釉地填白(或堆白)器是在胎体表面施以高温蓝釉(如祭蓝釉)后,待釉干,剔去纹饰部分之蓝釉,填以乳浊质白釉,或直接在蓝釉上用乳浊质白釉绘画纹饰,然后高温烧成。而低温蓝地白花属于蓝地粉彩器,是用低温蓝彩做地色,在蓝色地上以白色粉彩料敷画纹饰,然后经低温烧成。“青花留白”则同青花器制作工艺完全相同,只不过纹饰的表现色彩正好相反:在青花器上白色为地,蓝色为花。而青花留白器上是蓝色为地,白色为花。“青花留白”工艺繁杂,青料消耗量大,在纹饰填绘上又颇费工时,因此这品种的青花器产量较少,一般皆为中高档产品。本文配图之青花留白“清廉多寿纹”钵式炉(图1)就是一只极为少见的祭祀用具。此炉为康熙时代民窑高档瓷器,诸多方面显示康熙青花瓷典型特征:胎质细腻比重大,故手感沉重。釉质纯洁透亮,稍泛青色,为标准“亮青釉”。青料淘炼纯净,烧成温度恰到好处,发色均匀靓丽,是典型“翠毛蓝”色泽。器型浑厚端庄,可称康熙时代钵式炉之标准器。纹饰工笔精绘,一丝不苟,属康熙民窑青花留白器中上乘之作,为目前国内诸图录康熙器中所罕见。
在江西景德镇、湖南醴陵交流近10个月后,近日,省陶艺大师杨世得回到了阔别的故乡。异乡的生活似乎并没有在他略显瘦削的脸上留下太多的痕迹,而一谈起收获,他兴奋地似乎忘记了自己早已过了退休的年龄了。
唐山虽然被称作北方瓷都,但较之南方的许多瓷业大市,工艺的单一是不争的事实。振兴瓷业,不仅需要继承,更要发展。这就是去年秋天以水墨山水瓷画享誉南北陶瓷绘画界的杨世得执意南行的内因。当然,促成他成行的外因则是制胎、造型、色釉俱佳的南方瓷业集团的盛情邀请。
唐山的陶瓷绘画在全国瓷业名声很响,对中国画既有传承又有后继,但目前被普遍认同的是以柔美、华贵为装饰风格的陶瓷图案,这也是被国内陶瓷市场所普遍认同的。杨先生则选取了另一条路,他觉得色彩纯粹、内涵无限、构图明净的文人画意,才是陶瓷艺术的最高境界,而以文化开拓陶瓷艺术,才会获得更长久的艺术生命。也正是看到了这一点,南方客商才选定了“瓷板上的中国水墨山水画家”杨世得,来冲击千年传承形成的一成不变的滞后的古老意识,从而搭建起一座全新的艺术平台。
杨先生出色的构图能力,更多得益于他常年的写生积累、常年的临摹学习,而他的素写、素描、写生,是在40多年前与当地多位画家多年学习的结果。他几十年不辍以生涩的釉料对映灵秀的水墨,以生硬的瓷胎对抗热烈的宣纸,以单调的瓷釉表现古今山水大师水墨意韵,让他越来越明朗了瓷板上山水画家的目标。也让那些精于此道的南方瓷业巨子们,看到了北方瓷都多年积淀孕育出的无限商机。
在景德镇的日子里牞他应邀去了三清山、婺源、鄱阳湖、井冈山等地采风,创作了一组江西风景系列瓷板画,中国瓷都成熟的陶瓷经营模式和对艺术、艺术家的尊崇,给他留下深刻印象,他对釉上彩、釉下彩、釉里红、青花等工艺的认识,也更加深入了;在醴陵,他对著名的釉下五彩特别是黑彩做了许多研究、实验,他的水墨山水画仅仅用几个月,便完成了在当地从陌生到追捧的过程,而他以细腻的醴陵黑彩为颜料创作的水墨山水瓷画,更成了各地争相收藏的经典。
以满载而归形容杨先生的此行是最恰当不过的,而杨先生却说,他这次回唐,只是“短暂停留”,甚至无法参加第十二届陶博会。过几天,他还要起程赴赣,还要接着学习一些未曾掌握的工艺,还要继续创作一些未曾完成的作品,并强调那不止是商业行为。他有一个梦想,能掌握更多种的陶瓷工艺,为未来的唐山陶瓷产业出一份力。
如今,杨先生的作品在景德镇、醴陵都有了专卖店,唐山的凝碧瓷艺则是保存他作品最系统的地方。他这次回唐,也是为了将自己精心创作的5幅作品送到凝碧瓷艺参加陶博会,向家乡人民汇报自己的收获。凝碧瓷艺负责人表示,在企业参展的4个展位中,杨先生的最近创作与精品系列将布置成一个专区,为唐山瓷业增光。
“陶艺非凡”大师作品展
2010年是世博年,在这举国欢迎世博盛会的日子里,华宝楼再度联袂景德镇陶瓷研究所,于1月16日-1月24日隆重举行第二届“陶艺非凡”景德镇陶瓷研究所大师作品展。
景德镇陶瓷研究所是一所从事陈设艺术陶瓷和实用艺术陶瓷创作设计及工艺研究的科研事业单位,技术实力雄厚,现有中国工艺美术大师4名;中国陶瓷艺术大师2名;江西省工艺美术大师15名;高级专业技术人员数十人。在国家级和江西省省级大师中享受国务院和江西省政府“特殊津贴”的专家7名。
此次展览是首届“陶艺非凡”大师作品展的扩容和延续。此次参展的除了景德镇陶瓷研究所大师(上海)工作室的中国工艺美术大师赖德全、宁勤征;江西省工艺美术大师涂翼报、刘伟、朱正荣、王淑凝之外,还着重推出2009年荣获江西省工艺美术大师的中青年陶瓷艺术家王卫平、周鹏、徐硕、余宾近年来倾心创作的力作。
历年来,创作设计的艺术陶瓷作品,获国家、省、市各类奖项近200项,近百件作品被国内外重点艺术院馆收藏,有不少作品成为党、国家及省、部的重要外交礼品。
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首届江苏省陶瓷艺术大师及陶瓷艺术名人评选工作历时近一年于28日在江苏宜兴落下帷幕,杨丽华、陈建平、陈国良等35位陶瓷艺术大师和孙伯春、顾美群、解晓明等41位陶瓷艺术名人获评江苏首批省级陶瓷艺术大师及陶瓷艺术名人。
据了解,江苏是中国知名陶瓷产业基地之一,省内陶瓷门类齐全,陶瓷文化底蕴深厚,其中尤以“陶都”宜兴的紫砂、均陶、青瓷、精陶、彩陶和现代陶艺著称于世。
在陶瓷、陶艺、陶文化的传承和发展中,江苏宜兴大打“紫砂”牌,形成了世人注目、影响深远的紫砂文化,并涌现了一支庞大的陶艺专业队伍和传承体系,当地的“宜兴紫砂制作技艺”已是中国公布的首批非物质文化遗产之一,目前,宜兴约有3万人从事发展和传承紫砂制作技艺的事业。
记者了解到,首届江苏省陶艺大师、陶艺名人的评选工作于2010年12月启动,评选活动涵盖日用陶瓷设计、艺术陶瓷等项目,申报人员分布地区包括南京、苏州、无锡、常州及江苏省内相关院校,共有296件(套)作品参评。
江苏省陶瓷行业协会工作人员介绍,此番获评的陶瓷艺术大师及陶瓷艺术名人中,年龄最长者75岁、最小的37岁,从年龄结构上体现了老中青几代人的阶梯层次。
据悉,在今天的首届省级陶艺大师、陶艺名人颁证仪式上,《大师、名人作品集》同步首发,中国陶艺大师何道洪、曹婉芬、毛国强、徐达明等人亦到场祝贺。
在景德镇最负盛名的陶瓷艺术大师王锡良家中客厅墙上,贴着一张醒目的纸片,上面写:“拒绝来访诸位的瓷器拍照与出证书,请多多体谅。”原来,大师跟作品收藏者的合影被不法商人利用进行做假牟利,以至于大师谈“照”色变,不得不在家里高悬“免照牌”。
王锡良大师在瓷器上作画已将近70年,由于许多作品年代久远,所以经常会碰到人家上门要求鉴定真伪,大师心地善良,每每给人鉴定出真品后,还要满足别人合影留念的要求。按照常规,大师手捧着自己的作品拍张照不算什么,但是任何事情沾染了商业气息后,免不了被挖空心思的不法商人利用。
有一次,大师给人鉴定了一件瓷器,认为是自己以前的作品,高兴之余,捧着作品拍了张照。照片上的作品显得很小,看不分明,于是伪造者找到了“市场机遇”。他们把大师的这张照片进行翻拍,然后仿冒真品进行伪造,一件平庸的伪造品由于有王锡良大师跟真品的照片,顿时身价暴涨何止百倍。后来一位收藏家来找王锡良大师鉴定作品真伪时,此事才被发现,大师十分生气。
又有一次,有人带着一件大师的早年作品兴冲冲赶来要求鉴定,大师鉴定后认为,虽然这个瓷壶画面已经局部磨损,壶嘴也有缺损,但的确是自己早年的作品,如今被有心人发现,大师十分高兴,于是应对方要求,捧着自己的早年作品又拍了张照片。
隔了两年后,有一位收藏家带来这件作品要求鉴定真伪,大师一看,气不打一处来。原来,虽然瓷壶还是大师的那件原作,但是却被人利用,把残缺的壶进行了修补,磨损的画面请人补完整了,虽然瓷壶完好了,却不能算是大师的原作了,不法商人拿大师残缺品卖出了完整品的价格,坑了收藏者。
大师严肃地说,我不跟作品合影,就是怕人家拿出去骗人,要是收藏者买到了假货,我觉得我就像是一个“同谋”。
王锡良先生表示,现在市场经济发达,不法商人的脑筋也动到了艺术品上面,他感到陷阱不少,因此还在这张启事上画了两只脚,旁边有几个黑黑的陷阱,“你可以看出我现在小心翼翼,生怕一不小心掉到造假者陷阱里的心情”。
随着艺术品市场的迅速升温,造假者也层出不穷,造假手段日渐高明,为了追求超额利润,不少人仿冒国家级工艺美术大师的风格和签名、印章,令大师名誉受损,令消费者吃药吃成了药罐子。现在,随着人们的欣赏水平不断提高,作伪者也动起了更绝的脑筋,有的大师无奈之下,甚至给作品进行了指纹保险。
业内人士指出,要防作伪,从艺术家方面说,要提高警惕,不给别有用心者以可乘之机,但更重要的是收藏者自己提高欣赏水平,在欣赏者的火眼金睛下,配以合适的防伪手段,相信艺术品作伪者的生路就会越来越窄。
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