先贤道:“人生中只要拥有一把好壶,就会有言之不尽的快乐”。古代文人不但把紫砂壶作为书房中的文玩,还将它视作是陪伴人生、侍奉生命的器皿。人是主,壶为仆,当你失意时,它会和你一起容忍,为你安抚失落的心灵;当你得意时,一壶茶可以让你戒骄戒躁,宁静致远。因此,用优质原料制作且具较高艺术水准的紫砂壶,历来就受到艺术品收藏投资人士的追宠。2010年,“中国嘉德”春季拍卖会上,已故紫砂大师顾景舟所制的石瓢壶曾以1232万元创下紫砂器拍卖的最高价。
俗话说“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”,可见国人历来就把饮茶作为日常生活中不可或缺的重要内容,茶叶中的多种营养成分对人体有保健作用,也愈加被关注自身健康的现代人所重视。而使用不同的茶具泡出的茶的功效也会有所差别。乾隆皇帝就曾评说:“世间茶具紫为首”。因为用紫砂壶泡茶,发茶效果最好,它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳,给人以特别舒适的口感,还能将茶中的多种有益成分,充分地激发出来供人享用,且窑变的紫砂壶色、香、味保留的更加浓郁和逼真。
窑变是紫砂工艺的重大突破
众所周知,紫砂原料以宜兴丁蜀镇黄龙山所产最佳,原因在于其含有质与量兼优的砂质,可塑性强,做成壶后表面细腻柔韧,透气性好,用其泡茶既不夺香,又无熟汤气。经过多年紫砂艺人的潜心探索,在其对紫砂材质、造型、制作、烧制见解独树的基础上,采用黄龙山紫砂而不添加化工原料,通过窑中火焰、气流及气氛的变化,使紫砂壶表面呈现出意想不到的奇异色彩和肌理效果,由此创制出了——“紫砂窑变壶”。
紫砂窑变壶不仅能让人们欣赏到壶体表面异彩纷呈的色泽变化,且色中藏色、色中泛色,如看似绿色却映着红色和紫色,看似黑色却透着红色和兰色,各种色彩交融散落,相映成辉。
窑变壶具价值增长潜力
1、原料稀少:紫砂窑变壶必须用宜兴黄龙山的优质紫砂原料才能烧成,无论在品质或市场价格上,黄龙山的优质紫砂原料均不可与市面上泛泛所指的“宜兴紫砂泥”等同视之,由于其属于资源稀缺性矿物,因此在市场上日趋稀少,用它所制之壶定将愈加珍贵。
2、工艺精妙:工艺品创作由“生”到“熟”易,由“熟”到“巧”难,而“巧”中有“变”尤难,“变”后还要能变化出“美妙”则难上加难。紫砂窑变壶为独门绝技,它除了具备原料上“原生态”和造型上君子般“气度”之外,还特别彰显于窑变后呈现的绚丽多彩之“美感”,它是紫砂壶问世600年来在环保意识、工艺品制作和审美趋向方面取得的重大突破。
3、养壶享受:紫砂窑变壶正常泡茶一年后,壶表面会呈现如古玉精光内蕴样的色泽,并富有油性滋润感,手摸之有如丝绸般软润光滑,给人以温馨的心理享受;随着泡茶次数增多,颜色还可黄中泛绿,绿中泛黄、泛红,黄变橙,绿渐翠,紫泛青,红更沉,妙不可言。
我国钧窑瓷器釉下彩及窑变讲起。他说,因为前史缘由,钧窑瓷器精品传世不多,形成了商场报价逐年攀高的趋势,在钧窑拷贝品布满商场的情况下,学习了解一些判定技法和把握一些钧窑前史就成了保藏者所必备的常识。
我国宋元期间北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五大名窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋经历宋金至元代。往后历代都有拷贝。境内有窑地近一百处以小白峪前史最早
我国的制瓷技术打开至清代,在康熙、雍正、乾隆三朝期间达到了前史最高水平,不论质量、数量都是前代不行对比的,匠师们体现智慧,精工巧制,使瓷器具有了极高的艺术价值。”有着四十年陶瓷保藏鉴赏履历的谢中文通知记者,前史以来,清三代瓷器从未跌过价:“以唐代瓷器为例,30年前大升,15年前大跌,至今未起过!与高古瓷、晚清瓷等如此这般‘大起大落’所不一样,清三代瓷器可谓是历来只升不跌,一向稳健向上行进。这与其技术水平精深、商场认知度高、供求关系紧张等密切相关。
降龙罗汉铜像
难得一见的“清乾隆十八罗汉铜造像”近日现身广州,吸引了国内众多收藏界人士、艺术界人士的关注。据了解,随着圆明园铜质兽首身价暴涨,近年来具有极高艺术和文化价值的明清铜器亦开始受到收藏爱好者的追捧。业内专家表示,明清铜器特别是佛像,因存世量少、铸造工艺好而独具投资升值潜力,“体型大,做工精美者为投资、收藏首选”。
市场
罕见十八罗汉铜造像现身广州
据了解,“清乾隆十八罗汉铜造像展”8月20日~31日在广州太和堂画廊举行,引起业界高度关注。原湖南省博物馆馆长、湖南省收藏协会会长熊传薪闻讯特意两度从湖南而来品鉴该组罗汉像。日前,熊传薪在广州激动地向记者表示:“该组罗汉像保存完整,造工精湛,均由优质精铜铸造而成,每件造像形态各异,生动传神,衣服纹饰清晰,而且每尊造像的背部均有漆书款“大清乾隆年制”,确为清代造像无疑。非常罕见,实为难得!”
“由于汉传金铜佛的造像与藏传金铜佛有很大的区别,有些造型很多人不一定看得懂,这使得汉传金铜佛难以辩认。”明清铜器收藏爱好者、广东省青年美术家协会主席何俊华告诉记者,此组展品为清代汉传佛像:“汉传佛教造像可以分为诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等,要收藏汉传金铜佛具有一定难度,要对各个时期的金铜佛特征有所掌握。”
据了解,展览期间,有房地产商出价近2000万元求购该组罗汉造像,但该组罗汉造像所有者廖四光却不为所动。“此组罗汉像是祖传之宝,曾一度失传,得政府归还祖辈物业得以重见天日。”廖四光介绍,他是广东清远人,其外公为当地有名的大地主,上世纪50年代为了躲避土改运动,全家逃亡香港。“改革开放后,我和家人重回清远,并从政府手中接过了当年的祖辈物业。庆幸的是,当年藏匿于祖屋夹墙中的十八尊清代罗汉像均保存完好。”廖四光表示,举办此次展览是为了让更多的人能够欣赏到他们引以为豪的家传之宝。
“此组清中期罗汉铜像,非一般的民间造像,乃皇家贵族之物。”资深文物专家、原中国文物交流中心主任雷从云告诉记者,从该组铜像的造型,体量,以及工艺水平综合分析,应为清中期皇家大寺院或地方大寺院的罗汉造像,非常精美,非常难得。“第一,用来铸造佛像的铜材料非常好,为上等精铜;第二,常见十八罗汉造像的体型都比较小,且材质多为石雕、木雕、泥塑或者陶瓷,而此组铜罗汉造像则体量大(每尊高为80cm),造型生动传神,面部表情丰富,栩栩如生;再次就是保存完好,甚为难得。”雷从云表示。
分析
明清铜佛像存量小升值潜力大
雷从云向记者介绍明清铜器的历史地位:“明清时期的精铜器,不同于夏商周三代青铜器,相传选用了暹逻国朝贡的风磨铜炼制而成(暹逻国也就是现在的泰国),尤以宣德炉远近闻名,在我国的制铜史上具有很高的地位。”
“现时,在拍卖市场上,之所以难以见到天价成交的铜像艺术品,关键就是没有大的器型出现。”何俊华介绍,国内的佛像收藏是2000年以后启动的,直到2004年才开始体现出它的优势:“当时香港佳士得秋拍一件大威德明王鎏金铜佛像以1798.375万港币落槌,2005年北京翰海秋拍中,一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交,创下内地拍卖市场佛像成交最高价。2006年10月,香港苏富比秋季拍卖会上,一尊15世纪初明代早期体形最大、手工最细致的铜像——明永乐释迦牟尼坐像更是以1.04亿港元的价格落槌,这些拍品的高价成交极大地带动了金铜收藏拍卖市场。”
据了解,中国古代的青铜器器型独特、纹饰精美,国内收藏界多数人把夏商周时期的青铜器奉为瑰宝,而对明清时期的铜器却不甚重视。然而,西方学者却十分看重明清铜器,他们更把这段历史叫做“中国铜器文化的文艺复兴”。除了名扬天下的宣德炉之外,明清时期铸造佛像的技艺也得到了空前的发展,并成为当今古代佛像投资市场的主体。
受访专家表示,明清铜器,特别是佛像,存世量少,铸造工艺好,投资升值潜力大。
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如何辨别真伪古佛像
据专家介绍,古时候佛教造像的制作者,受当时生产工艺的限制,每件佛教造像的表情、服饰、装饰都经过细致的雕塑技法处理。而现代的仿制品,无论怎样,它都要或多或少地吸收一些现代的生产工艺,因而仿制品在手工艺的处理上远不如古代佛教造像,如木雕佛像上齿轮带动凿产生的极有规律的加工痕迹,又如铜铸佛像上有机制打磨的加工痕迹等。
高古瓷定位有争议
高古陶瓷,在古玩界也被称为“老窑”,“高”是品位,“古”是年代,二者不可缺一。
关于高古瓷器,专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为,高古瓷应是指南宋以前,包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。另一种意见认为,东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有达到真正意义上的瓷器标准,只是处于半瓷半陶的性质,到隋代才有了真正的瓷器出现。因此,高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外,还有一种顺应市场需要而生发的观点认为,高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会,相对于明清瓷器而言,宋元瓷器年代早,且存世稀少,应为高古瓷器。但无论哪一种观点,大家都一致认为,“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念,通常指明清以前的瓷器。
明清瓷以前的高古瓷,从制作方式、造型艺术、装饰手法等各个方面都有着与明清瓷器显著不同的风格特点,概括地讲,可分两个阶段,东汉魏晋南北朝乃至隋代瓷器的各个方面,都还带有从印纹陶和原始瓷时期的烙印,其造型、纹饰的总体风格上显得粗犷敦厚、幼稚朴拙。这时期的瓷器和纹饰造型上多是作为有特殊意义和作用的冥器而存在,在自然单纯之间夹杂着神学、宗教观念的影响,具有一种旷远而诡秘的威慑力量。而唐宋元瓷器的各个方面则明显地表现为走向成熟和理性,更多的受这些特定时代文化信仰、风俗习惯、审美理想的影响,对人生对社会,对自然的认识、把握、亲近在瓷器的造型、纹饰乃至功用上都充分地流露出来。绚丽的唐三彩折射着大唐帝国的兴盛和富足,简洁端庄、俊秀素雅的宋瓷造型体现着宋人崇尚自然的生活观念。
高古瓷市场有潜力
瓷器一直是收藏界的主流,古代官窑瓷器可谓高价也难求一物,价格甚至到了令人难以接受的地步,当代陶瓷也呈现出量增价升的趋势,唯独高古瓷器,除了少数名窑精品价格迅速攀升外,大多数高古瓷的行情依旧平稳。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强表示,高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。对于高古时期的文物,懂得欣赏的人还不多。比如,大多数人都喜欢图案漂亮的,就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花等,一路价格被哄抬得很快,清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万元甚至上千万元,但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
不过,高古瓷器的冷遇正在逐步扭转。2014年10月9日,在香港太古广场邦瀚斯艺术廊举行的“奉文堂珍藏中国古代陶瓷”专场拍卖中,当日全场推出257件,古雅致臻,囊括了中国古代重要时期的代表作品,尤其是宋代珍贵瓷器成为了焦点。现场竞投激烈,并以超过90%的成交率获得巨大成功:北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶796万港元、北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶304万港元、南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸贴花文字盏224万港元、宋/元影青狮形注子220万港元、宋/金定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘196万港元、唐代白釉鹦鹉杯172万港元、南宋吉州窑黑釉木叶盏142万港元、宋白釉剔花盖罐100万港元……许多拍品都是以10倍以上的价格成交。
有专家介绍,在陶瓷收藏中,当下国内藏家大多把重点放在明清彩瓷上,较少关注高古瓷。与其价值相比,国内高古瓷的价格普遍偏低,高古瓷在国际市场上的行情远高于国内,存在“内冷外热”的现象。实际上,在民国时期,一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的价格远高于明清瓷器,“30年河东,30年河西”,现在高古瓷和明清瓷的行情则完全颠倒。古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏表示,作为传统收藏大项的高古瓷,沉寂多时,其价格仍在低位,有较大的升值空间。
在我国,对于瓷器的收藏已经拥有相当悠久的历史,而瓷器可谓是中国走向世界的一张名片,散发出浓郁的中国风情,备受众多藏家关注,这一古老中国的文化精髓在当代同样散发着无限的魅力,特别是当代名家瓷,这些当代的瓷艺家们在继承传统工艺的同时,为瓷器注入了全新的元素,使得它以全新的姿态绽放着独特的中国魅力,而就其收藏价值而言更是备受认可,值得一提的是景德镇的当代名家瓷器作品以藏界宠贵之姿,屡创拍卖新高。下面让我们一起走进博宝宝珍商城,欣赏陶瓷名家的工艺精品。
江月光古彩《晚节寒香》罐
在博宝宝珍商城的当代名家瓷专场中,我们可以欣赏到许多景德镇名家瓷器精品。青年瓷艺家都向我们展现了其娴熟的瓷艺技巧,独特的瓷艺感悟,作品更是各具特色,有沉稳内敛、有娇艳可人,有庄重典雅,有清新明丽,他们高超的瓷上作画技艺,将传统的青花、粉彩演绎的出神入化,不同釉色的巧妙搭配更是使的瓷艺作品焕发着现代美感,成为集收藏与装饰于一身的精品,深受博宝网藏友的亲睐。这款《晚节寒香》色泽明丽,清新典雅的瓷器作品出陶瓷青年艺术家江月光之手,作为陶艺大师陆如的入室弟子,在古彩技法方面有着一定的造诣,善于运用不同的色彩搭配来展现一种极其真实的意境之美,这在陶瓷创作上是具有一定难度的也是十分难得的,像这种清雅的瓷艺作品无论是装饰收藏还是馈赠都是很好的精品。
戴玉梅粉彩《花香蝶醉》瓶
对于当代名家瓷的收藏已经逐步受到认可,博宝宝珍商城里这些珍贵的瓷艺作品不仅仅给我们带来一种美的享受,更是传承中国瓷艺奇葩的领军之作,具有非凡的意义和收藏价值。这款《花香蝶醉》作品出自高级工艺美术师戴玉梅之手,观之便被浓郁的华姿,灵动的鸟碟所吸引,仿佛真的痴迷与其中,无比的陶醉。戴玉梅十分擅长陶瓷古、粉彩工笔花鸟兼色釉装饰,我们可以透过图中作品体会到这一点,笔法极其的细腻独到,无论是构图的饱满之感,还是浓郁中的色彩晕染,使得整个氛围的烘托浓而不杂,感情充沛,也不失灵动氛围,非常引人入胜。 (博宝艺术网评论员 秋雨 撰文)
【博宝点评】正如博宝网专家所说,当代名家瓷的收藏正当时,相对于古青花、粉彩之类的瓷艺作品他们虽不具有历史的积淀,但同样继承传统的精髓,并注入了全新的理解,追求一种明丽的画技展示,极其符合当代人的审美取向,同样可以经历时间的积淀成为传世的精品之作。
收藏热由来已久,其中也不乏大量的投资者。近来,紫砂茶具又成了收藏热点。紫砂茶具风格多样,造型多变,富含文化品位,质量以产于江苏宜兴的为最。
自2010年紫砂壶大师顾景舟与吴湖帆合作的石瓢壶以1232万元高价创下世界纪录之后,今年又有几件顾景舟紫砂壶作品拍出千万元的天价,带动其它的紫砂壶名家作品也水涨船高。眼下宁波玩壶的人越来越多,不但紫砂壶专营店增多,很多茶叶专卖店也开辟了紫砂专区。随着紫砂壶的价格连年攀升,紫砂壶正成为投资新宠。
在紫砂壶的主力支撑下,今年茶具收藏大盘整体升温。从前一直充当配角的茶具,已经摇身变为拍场主角。
谈到茶具收藏,人们首先想到的自然是宜兴紫砂壶。然而您可能不知道的是,我们宁波也曾经出产过紫砂名器。在清同治至光绪年间,有“清朝王羲之”之称的浙东书风开创者梅调鼎出于个人爱好,在慈城林家大院内创办了浙宁玉成窑,任伯年等一些上海文化名人也曾参与其中。玉成窑存世的时间很短,不过两三年时间,但它在中国紫砂壶制作史上却是公认的文人壶的代表。在一些宁波的资深藏家看来,玉成窑的造型比宜兴紫砂壶更富创意和时尚,其材料常用段泥、紫泥和清水泥,且常在外面涂上一层粉化妆土,这样刻出来的纹饰会更显眼。
收藏界有句俗话:昨天的现玩是今天的古玩,今天的现玩是明天的古玩。
作为一种新的艺术形式,现代陶艺是随着现代艺术大潮的兴起而产生的。其特征包括:以陶土和瓷土为材料,但绝不囿于传统陶艺的古老创作规范,在造型、用釉、烧成、展示方式等方面大胆创新;不追求符合大众审美观念,强调艺术家的自我意识;彻底抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念。如陶艺大师刘文江的《冰糖葫芦》再现了上世纪七八十年代农村卖冰糖葫芦时的场景。作品中人物的神态呼之欲动、情趣各异,张扬着生命的韵律。
从收藏品市场来看,现代陶艺相对书画、玉器等艺术品要晚得多,发展却异常迅速。就拿艺术品投资盛行的上海来说,10年前经营现代名家陶艺的仅几家国营大店,而今却有大小数百家。
陶艺的价格也有很大变化。1993年,陶艺家周国桢教授的动物陶艺每件为1000元左右,目前在8000元左右,精品也由2万元左右提高到10万元左右。1993年陶院讲师的作品为500元左右一件,而如今,他们一般的作品价位已升至5000元左右一件,精品还远远不止。
如何衡量一件陶艺作品的价值呢?高级工艺美术师胡强认为,可以通过建立坐标轴来定位:一是作者身份,二是作品的艺术价值。作者的名气越大,作品的标价就越高。但要记住,名家的作品未必就是名作,名作也未必出自名家之手。单凭作者的名气来决定作品的价值往往失之偏颇。有一些收藏者把目光投向具有潜力的当代中青年陶艺家,往往能够获得较为丰厚的回报。