本届民博会,陶瓷制品广受青睐,陶瓷收藏成为春城百姓的新宠。
本届民博会,不仅有瓷瓶、瓷盘这样常见的陶瓷制品,还有瓷板画,远看就是精美的图画,高雅脱俗,古色古香的气息扑面而来,让参观者仿佛置身远古的书斋雅室。定价38万元的瓷板四条屏《韵江南》,就像四幅精美的山水国画,完全不留陶瓷的痕迹。《韵江南》展现了江南小镇的秀美画面,渔船、楼阁、湖水,整套作品意境深长。来自景德镇的展商汪同茂说:“陶瓷就像宣纸一样,不可复制,每一件都是孤品。随着科技的发展,颜色越来越丰富多彩,浓淡皆可控制,完全可以自由表达艺术家的思想。陶瓷有一个最大的优点,这是其它艺术品无法企及的,就是只要不打碎,永不腐烂,可以世代相传。国外有一条沉船,几百年后打捞上来,保存完好的唯有瓷器。”
据汪同茂介绍,景德镇的陶瓷有四大特点:薄如纸、声如罄、颜如玉、明如镜。有一种制成灯具的蛋壳瓷,就充分体现了的特点。这种灯具,打开灯,底色洁白如玉,明亮如镜,灯具上的花鸟山水图案分外漂亮,晶莹剔透,比画在纸上更加富有灵性,难怪受到长春观众的喜爱。
收藏界有句俗话:昨天的现玩是今天的古玩,今天的现玩是明天的古玩。
作为一种新的艺术形式,现代陶艺是随着现代艺术大潮的兴起而产生的。其特征包括:以陶土和瓷土为材料,但绝不囿于传统陶艺的古老创作规范,在造型、用釉、烧成、展示方式等方面大胆创新;不追求符合大众审美观念,强调艺术家的自我意识;彻底抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念。如陶艺大师刘文江的《冰糖葫芦》再现了上世纪七八十年代农村卖冰糖葫芦时的场景。作品中人物的神态呼之欲动、情趣各异,张扬着生命的韵律。
从收藏品市场来看,现代陶艺相对书画、玉器等艺术品要晚得多,发展却异常迅速。就拿艺术品投资盛行的上海来说,10年前经营现代名家陶艺的仅几家国营大店,而今却有大小数百家。
陶艺的价格也有很大变化。1993年,陶艺家周国桢教授的动物陶艺每件为1000元左右,目前在8000元左右,精品也由2万元左右提高到10万元左右。1993年陶院讲师的作品为500元左右一件,而如今,他们一般的作品价位已升至5000元左右一件,精品还远远不止。
如何衡量一件陶艺作品的价值呢?高级工艺美术师胡强认为,可以通过建立坐标轴来定位:一是作者身份,二是作品的艺术价值。作者的名气越大,作品的标价就越高。但要记住,名家的作品未必就是名作,名作也未必出自名家之手。单凭作者的名气来决定作品的价值往往失之偏颇。有一些收藏者把目光投向具有潜力的当代中青年陶艺家,往往能够获得较为丰厚的回报。
茶叶可供收藏,茶壶可供收藏,你有没有想过连盛放茶叶的罐子也能成为藏品。市民刘先生家中就收藏着几个茶叶罐,都是他精心挑选回家的。在收藏爱好者刘煜先生眼里,小小茶叶罐究竟有什么迷人魅力呢?刘先生讲述了自己的对茶叶罐的理解。
茶叶是茶树的芽叶通过炒干制作,一旦受潮就会发生质变,茶叶本身的香气还易挥发,对水分、温湿度、光、氧等环境因素多有要求,所以存放时使用的盛器、方法比较讲究,时间一长茶叶罐应运而生。其实茶叶罐除去它储存茶叶的本职外,一直受到文人墨客的喜爱,它的材质有很多种,木头、竹子、陶瓷、紫砂、锡、铜、铁皮、景泰蓝……可谓五花八门,明代嘉靖年间著名诗人徐渭曾经写诗“青笼旧封照谷雨,紫砂新罐买宜兴”,里面提到的就是宜兴紫砂制作的茶叶罐。刘先生介绍,在2006年中国嘉德春季拍卖中,清乾隆御制紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐以27.5万元的价格成交。茶叶罐的收藏价值可见一斑。
其实古人用陶制容器来装盛茶叶的居多,少数富裕家庭也用锡制容器来盛装茶叶。清人刘献庭《广阳杂记》卷三说:“惠山泉清甘于二浙者,以有锡也。余谓水与茶之性最相宜,锡瓶贮茶叶,香气不散。”现在的茶馆用玻璃瓶来装茶叶是为了让顾客清楚的看到茶叶品相。用锡制成的茶叶罐因为材质问题,密封性相对较强,罐身也比较厚实,保温保鲜的功能胜好。古时候高端的茶叶罐以锡罐为主,近年来出现了不少现代仿品,收藏时要注意分辨真伪。
近几年,随着潮州陶瓷知名度的不断提升,潮州手拉壶也从默默无闻的状况中脱颖而出,在中国壶艺天地中越发显露出独特地位,成为收藏市场的新宠。潮州传统的制壶艺术,经过吴瑞深、章燕明、吴瑞全、章海元、吴锦全、谢锡川等一批老中青陶艺名家多年的钻研创新,如今已发展成为中国瓷都陶瓷艺术中一个新的陶艺门类。风格鲜明、制作精美的潮州手拉朱泥壶,已成为壶艺爱好者们热捧的收藏品。
据了解,潮州枫溪是手拉坯朱泥壶的发祥地,而制作手拉壶一直是祖传作坊,有各家的泥料配方及制作手法,从不外传。潮州茗壶的成型手法迥异于宜兴紫砂壶,它采用的是古老的辘轳手拉方法。宜兴紫砂的透气特点,是潮州传统手拉壶工艺的一项突破。壶盖与壶身轻碰,仿佛如闻锵锵的金属声,使手拉壶的手感和透气性得到改善。制作手拉壶,工序繁多,全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。先拉壶身后拉壶盖,大小及造型完全由双手控制,壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴,使手拉壶造型比例协调,富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制,窑温高达1000度以上,连续烧制十多小时,结合工艺师十多年的实践经验,一把好的手拉壶在深厚的手工底蕴下才能制作出来。因此,一把好壶来之不易,其作品深受藏家的喜爱。
瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏,但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。官窑陶瓷的投资太大,并不是普通收藏家可以玩得起的;而现代艺术瓷则不然,普通中等收入的人士即可涉足。官窑陶瓷由于量少,买家又多,价格大都达到了一定的高度,如不是捡漏,或是罕见之品,不太可能有太大的升值,一旦遇上赝品,损失巨大。现代艺术瓷暂时还没有这种风险,由于是一个新的收藏热点,对收藏者来说升值的可能性更大,更具挑战性。现代艺术瓷由于其艺术语言的新颖,在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来,在香港、北京、广东等地成功举办的现代陶瓷精品拍卖和展销会,也为现代瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。
另外,收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说,不外乎有三种情况:收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要;收藏名人名作,出于增值和提高收藏家身份的需要;按风格、年代、作者等类别进行收藏,出于系统化、专业化收藏的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的,不仅需要眼光,而且还要有强劲的财力支持。一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前,首先应概略了解瓷器的成型工艺和烧造工艺,多看多比较不同陶瓷的优缺点。
元代蓝釉白龙纹梅瓶
前不久我与朋友去扬州博物馆参观,在一个圆形展厅里看到只有一件展品赫然陈列在中央,凑近一看,是一件元代蓝釉白龙纹梅瓶。此梅瓶高43.5厘米,腹径25厘米,蓝釉白龙,釉彩鲜亮,口小颈短,口沿平坦,肩丰渐滑,肩以下逐步收敛,至近底处微微外撇,瓶腹部刻画了云龙赶珠图案。龙首上仰,双角微翘,龙眼突出,炯炯有神。特别是颈部细长,一束长鬣作飘拂状,背部脊纹动感鲜明,四肢伸出,每肢三爪,指尖锐利,其尾似蛇形秃尾。考察其图案特征,有着典型的元代特征。
讲解员告诉我,这件梅瓶是从民间得来的,物主是扬州的一个市民,1976年唐山大地震时,扬州市政府为了抗震,搭了许多抗震棚让市民入住。正谊巷一位姓朱的市民藏有一件祖传梅瓶,怕在地震中毁坏,就将它卖到扬州市文物商店,收购价是18元钱。其时也,扬州市文物商店认为此瓶顶多也就是清代雍正年间的东西,并不太当回事,一直放在店内待沽。后来民间收藏热勃兴,上海收藏界老法师沈胜利先生应邀前去鉴宝,与此瓶一照面后就两眼发亮,经郑重鉴定后当即判定是典型的元代遗珍。听沈老这么一说,扬州文物商店的领导马上重视起来了,后来还请来故宫博物院冯先铭先生和南京博物院的王志敏先生共同鉴定,两位专家都一致认为沈胜利的结论完全正确,系元代江西景德镇窑蓝釉龙纹梅瓶,应为国宝重器。如今扬州博物馆专门为此国宝布置了一个专厅。
回上海后,经沈胜利的学生刘国斌兄引见,我登门拜访了沈胜利先生,请教了一些关于元代瓷器的问题。谈及此事,沈老爽声大笑地告诉我:元代蓝釉白龙纹梅瓶存世极少,全世界只余三件,一件在法国吉美博物馆,一件在北京颐和园管理处,而扬博的这件最大。
年过七旬的沈胜利早在上世纪五十年代末就到上海工艺品进出口公司工作,专门鉴定从民间收购来的文物古玩,定级遴选后出口换取国家建设紧缺的外汇。他拜过两位很厉害的师父,一位是孙经品,另一位是周志强。跟前者学瓷器鉴定,跟后者学鉴定和仿制古玉器。独当一面后,沈胜利就负责江苏、安徽、浙江、江西和上海四省一市的古玩收购工作,每年的广交会也要去。后来在货源紧张的情况下,还专门指导过苏州、扬州两市玉器厂的技师做仿古玉器,琮璜圭璧一应俱全,作为现代工艺品进入国际市场。现在有人从国外回购的所谓古玉,经他法眼一照,还认得出是当年在自己指导下仿制的。
聊起玉器,沈老还想起一件“得意之作”,有一次他在工艺品进出口公司对收来的古玉器进行定级分档,发现了一件从扬州文物清理小组移交的黄玉瓶。此瓶高二十多厘米,材质上乘,雕刻精细,它的工艺特征是上口与底足自然外撇,中间鼓出,应该为觚式瓶。上口内外雕了一圈蕉叶纹,中间鼓出部分雕了三条螭龙,瓶底深处刻有“乾隆年制”四字,沈胜利当即认为黄玉瓶应为此类器具中的上品。后来,这件宝贝就送到了上海博物馆,现在还陈列在玉器馆里。
八十年代,沈胜利调到文物商店工作,他经常利用午间休息指导青年员工,对照店内实物,传授独门秘技。退休后,他被上海国际拍卖公司聘为顾问,2001年被上海卫视聘为特邀鉴定师。
在公司或文物商店工作时,沈胜利严格遵守业内规定,从不购买古玩文物,退休后才买几件把玩研究。此次在他的鉴古精舍里,我欣赏到了唐代黄釉绞胎碗、唐代白釉点蓝彩小罐、北宋定窑水浪纹温碗、元代磁州窑诗文高足碗、清康熙斗彩缠枝莲水盂等,都是难得一见的珍玩。“只求怡情,不存妄想。鉴宝千万,胜于己有。偶然得之,烟云身后。敬重古人,不入俗流”——这就是沈胜利鉴宝和收藏的心态。
清代乾隆三螭纹黄玉觚(现为上海博物馆收藏)
如今,古玩市场里价格最高的要数古代书画和明清官窑瓷器。动辄几十万元、几百万元的明清官窑瓷器,让很多普通藏家望而兴叹,更让初入行者望而却步。如何才能花不多的钱买到有升值潜力的瓷器?现代名家瓷器应势而出,开辟了一个收藏的新领域。
名家新瓷门槛低赝品少
“现代名家瓷器除了收藏门槛低外,最让人放心的,就是这些瓷器赝品极少,投资风险远小于明清官窑瓷器,但同样能获得丰厚的收益。”10月22日,在义乌古玩市场里经营现代名家瓷器的程志民介绍说,如江西工艺美术师古道的瓷器作品,价格每年以50%以上的速度在上涨,让市场对现代名家瓷器刮目相看。
若以名家的衔头论价格,目前的市场价大约是:省级艺术家的作品为2万元左右,省级以下艺术家的作品,市场价在几千元到1万元之间。义乌古玩经营者毛经理说:“省级以下的艺术家多是青年艺术家,发展潜力大。投资青年艺术家的作品,一是价格是‘平民价格’,二是未来的升值空间很大。受经济能力制约和刚进入收藏界的朋友,不妨收藏青年艺术家的作品,因为今天的年轻艺术家说不定就是以后的大师。”
名家新瓷极具投资潜力
在收藏品交流会上,记者遇到一位学院的老师。他说:“瓷器不但有收藏价值,还有观赏价值,所以如今年轻人也成为瓷器收藏的一大群体,这也是瓷器价格在这几年一路上涨的原因之一。”
有业内人士还认为,如果单从工艺的精湛角度来衡量,现代名家瓷器比古瓷更胜一筹,因为2009年至2011年间,陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展,比如颜料、配釉等都趋向于标准化,同时,分工更趋细化,也使得艺术大师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高,也促进了陶瓷走向精品化。从价格发展和市场占有量的趋势来看,现代名家瓷器将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
近年来,茶叶罐拍卖的走势逐步上扬,虽少有天价,但依然有亮点。在2006年中国嘉德春季拍卖中,清乾隆御制、紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐估价10万,成交价为27.5万元。
同其他艺术品一样,我国的茶叶罐艺术品可谓琳琅满目,精品辈出。长久以来,用来制作茶叶罐的材料五花八门,有瓷器、木头、竹子、锡、铜、搪瓷、铁皮等,不一而足。从收藏角度看,最有艺术价值的不外乎是瓷器、陶器等材料制作的,而锡制茶叶罐,因其工艺水准高,利于保持茶叶的芳香等特点,受到了收藏爱好者的青睐。
明代著名画家徐渭的一首诗中曾写到,“青笼旧封照谷雨,紫砂新罐买宜兴”,这无疑显示出紫砂茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。此次创出拍卖纪录的茶叶罐,以宜兴特产的紫砂桃花泥所制,罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图,另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中,仍有类似库藏,因此它自然就受到了市场的关注,并以估价的两倍成交。
要了解茶叶罐的巨大投资潜力,不妨再来看另外一件清代茶叶罐。在2006年北京诚轩秋季艺术品拍卖会上,一件清早期沈存周制秦权式茶叶小罐,上书有诗文,成交价达到了8.8万元,而在2001年上海敬华秋季拍卖会上,它的成交价只有4.4万元。秦权式茶叶小罐,造型古朴可爱,把手可玩。全罐诗文高雅,雕刻文字如行云流水,灵动畅快,为沈存周所制锡茶具之佳作,极为少见。
与紫砂、锡制茶叶罐相比,瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少,这主要是因为其中的珍品大多数都在博物馆,而在私人手中的也不轻易出手,但是随着茶叶罐拍卖市场日趋火爆,我们也欣喜地看到一些珍品开始露面,像近日露面的清雍正粉青釉盖罐,就为清代宫廷御用小茶叶罐,与故宫藏清雍正冬青釉茶叶罐的造型、尺寸几乎完全一致,唯釉色略深于粉青。