【什么是盖碗】盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶 具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。在民间盖碗也指一种齐刘海发型，因这种发型的刘海像只碗盖在头上而得此名。 “茶托”又称“茶船”。盖碗茶，须用滚烫的开水冲一下碗，然后放入茶叶盛水加盖，沁茶的时间看茶叶数量和种类约为20秒至3分钟。在清雍正年间，盛行使用盖碗。
【历史】相传，盖碗是唐代德宗建中年间，由西川节度使崔宁之女在成都发明的。崔宁与其女儿都特别喜爱喝茶，那时的茶杯没有衬底非常烫手，于是崔宁的女儿就奇思妙想发明了木盘子来托茶杯，但茶杯容易滑倒，她又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子固定，这便是最早的茶船。唐代由于逐渐普及了饮茶的专用盏，随之又发明了盏托，宋元沿袭，明清以来配以盏盖，始形成了一盏、一盖、一碟式的三合一茶。宋代盏托的使用已相当普及，多为漆制品。明代后又在盏上加盖，既增加了茶盏的保温性，使之更好地浸泡出茶叶中的茶汁，又增加了茶盏的保洁性，可防止尘埃的侵入。品饮时，一手托盏，一手持盖，并可用茶盖来拂动漂在茶汤面上的茶叶，更增添一份喝茶的情趣。
【发展】基于兴趣，她后来把茶船改用漆环来代替蜡环，人们称赞不已。到后来环底做得越来越新颖，形状百态。一种独特的茶船文化，也叫盖碗茶文化，就在四川成都地区诞生了。因为原来的茶杯没有衬底，常常烫着手指，于是崔宁之子就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒，她又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子便 于固定。这便是最早的茶船。后来茶船改用漆环来代替蜡环，人人称便。到后世环底做得越来越新颖，形状百态，有如环底杯。一种独特的茶船文化，也叫盖碗茶文 化，就在成都地区诞生了。这种特有的饮茶方式逐步由点巴蜀向四周地区浸润发展，后世就遍及于整个南方。
【寓意】盖碗又称"三才碗"、"三才杯"，顾名思义是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。用盖碗品茶时，杯盖、杯身、杯托三者不应分开使用，否则既不礼貌也不美观。
【材料】根据制作的原料不同，大致可分为三类：白瓷盖碗和青花瓷盖碗、汝瓷盖碗、钧瓷盖碗。白瓷盖碗最便宜，像小编这样的屌丝就爱用，汝瓷集钧瓷盖碗更适合土豪，老板们的佳选，钧窑盖碗因其釉色的丰富多样、厚重的历史沉淀，又略胜一筹。
【用途】凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究察色、嗅香、品味、观形。鲁迅先生之所以说"喝好茶，是要用盖碗的"是因为盖碗在很大程度上满足上述四点："盖碗泡茶，首先视觉上就很美。其次，盖碗为瓷器，有一层薄薄的釉面，能保留茶的原香，不像紫砂壶能吸收茶的味道，所以特别适合泡高香的茶，如安溪铁观音、台湾高山茶、绿茶、毛尖等。"
【益处】用茶盏、盏盖和茶盏托（托住茶盏的小碟）这三位一体的盖碗作饮具有四大好处：一是茶盏小于茶碗，且上大下小，注水方便，易于让茶叶沉淀于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁；二是上有隆起的茶盖，而盖沿小于盅口，不易滑跌，便于凝聚茶香，还可用来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇；三是有了茶托不会烫手，也可防止从茶盅溢出的水打湿衣服，因而在客来敬茶的礼仪上，以盖碗茶敬客更具敬意；四是用盖碗作饮具，保温性更好。
【茶语】在川地盛行茶馆，盖碗茶更是少不了，最近，茶阵与暗语成了微博热议的话题。网友们纷纷惊呼：看似普通的盖碗茶，居然有这么多门道！我们一起来看下：
1.茶盖朝下靠茶船（含义：堂倌，我要添水了）
2.茶盖上放片树叶（含义：暂时离开，莫收盖碗）
3.茶盖朝外斜靠茶船（含义：外地人，有困难）
4.茶盖立起放茶碗旁（含义：钱没带够，要赊账）
5.茶盖朝上放进茶碗（含义：可以收桌子了，不喝了）
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宋代瓷器的发展历史
宋代瓷器 （公元960~1279年）的瓷艺是我国瓷业发展史上的繁荣时期，有"瓷的时代"之说。北宋（公元960-1127年）出现了定、汝、官、哥、钧和景德镇六大名窑。所产瓷器在造型、釉色和装饰上均达到高度的艺术境界，其美学风格以沉静雅素为特色。品种有青瓷、白瓷和黑瓷，景德镇的青白瓷亦有巧夺天工之美。北宋晚期建立官窑，开创了釉色变化和开片装饰的新途径。钧窑的青红窑便是它的一大创造。南宋（公元1127-1279年）是我国瓷器大量外销的时期，也是瓷器由单一釉色向彩瓷和花釉瓷发展的时期。钧瓷产生出海棠红和玫瑰紫，龙泉窑产生出梅子青，另外还有油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等结晶釉和乳浊釉等新产品。南宋官窑在造型上多仿古器型，注重釉色美。为了釉色深沉，就必须胎薄，因此釉厚胎薄是南宋官窑产品的一大特色。
宋瓷的出口
宋代，中国瓷器出口开始迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区。南京赵汝适在《诸番志》中所提到的从中国直接进口瓷器的国家和地区就有十五个之多，转口到达的国家和地区应远过此数。为此，朝廷在东南沿海的广州、明州、杭州、泉州等口岸城市设立了市舶司，以增加税收。据文献记载，绍兴末期（约1160年前后）广、泉二市舶司抽分及和买所得，每年多达二百万缗。可见当时贸易量之巨大。宋瓷出口的品种主要有景德镇的青白瓷、龙泉窑的青瓷、磁州窑的黑瓷、越窑的划花器，以及广东和福建等地的青瓷和青白瓷长品等。
景德镇
景德镇古名新平，又名昌南，宋景德年间（AD1004-1007）改名景德镇。据文献记载，景德镇从南朝陈时起就开始了"埏植以为器"的制瓷事业。宋时已成全国著名的瓷窑之一，其独特的青白瓷文明海外。元以后成为中国的瓷都，既是最大的瓷器生产基地，又是最大的瓷器贸易集散地，并向海外大量输出瓷器。元明清三代相继在景德镇设立"浮梁瓷局"和御器厂，带动了当地的制瓷业达到极盛。它所生产的青花，彩瓷和颜色釉瓷都独步天下，成为中华民族文化遗产中的瑰宝。
宋代瓷器名窑：
龙泉窑
宋元时期著名瓷窑之一。在浙江龙泉，故名。龙泉窑是在北宋早期兴起的专烧青瓷的瓷窑，以大窑、金村的产品为代表。早期的制品极似越窑或甄窑，以大窑、金村的产品为代表。早期的制品极似越窑或甄窑。南宋中期，烧制成熟了著名的粉青釉，宋末至元代初年，白色薄胎厚釉的梅子青釉烧成，龙泉窑进入鼎盛时期。器型除盘、碗、盏、壶、盆、罐、渣斗等日用品外，水盂、笔架、笔筒等文房用具及各式仿铜、仿玉的器物也为习见。尤以鬲式炉、堆塑龙虎盖罐、双耳瓶、八卦炉为典型器。南宋晚期产品可分为白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。白胎青瓷胎质细腻致密，釉色白中泛青，以粉青、梅子青釉最佳。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗称"铁国"。釉色青。多纹片，部分器物的口沿隐露胎色，呈紫褐，圈足底端则呈色铁黑，俗称"紫口铁足"。黑胎器与郊坛下官窑瓷器有很多共同之处。明以后，龙泉窑渐趋衰落。
湖田窑
宋、元、明时著名瓷窑。在今江西景德镇市郊，一般将其归属于景德镇窑。五代开始烧造青瓷和白瓷，装饰手法采用刻划花。造型多样，各类日用品几乎齐备，尤以注碗、盏盘托、油盒最为突出，是青白瓷中的代表作。元代创烧出卵白釉，青花瓷器是湖田窑的最大成就。元代青花制品绝大多数使用"苏青"。早期以大盘为主，纹饰繁缛华丽。晚期以高足杯、折腰碗、小酒杯为多，纹饰简洁、疏朗、草率。入明以后，以生产青花和白瓷为主，但于景德镇官窑和其它民窑相比，质量较差。明嘉靖、万历时衰败。
五大名窑
宋代五个最著名的瓷窑，为官窑、哥窑、定窑、汝窑、钧窑。五大名窑之称为近人提出，不见于宋、元、明人文献。明宣德三年（公元1428年）成书的《宣德鼎彝谱》提到名瓷时，载"内府所藏：柴、汝、官、哥、钧、定"。后人可能由于柴窑器无法确定，因此提出五大名窑之说。五窑之中，官窑应包括北宋卞京官窑及南宋修内司窑和郊坛下官窑，但目前能够确认的仅有杭州乌龟山郊坛下官窑一处。郊坛下官窑专烧青瓷，产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两类，胎质较松，呈紫灰色。哥窑是否属宋代产品尚有争论，窑址也未确认，仅有器物传世。相传有兄弟两人，弟章生二所主为龙泉窑，哥章生一所主之窑即哥窑。哥窑器物以纹片著名，开片处多为黑褐色，开片内杂以黄色纹线，俗称"金丝铁线"。器物以瓶、炉、洗、盘、碗、罐为主。定窑在今河北曲阳县，宋属定州，故名。定窑始自唐代晚期，终烧于元。以烧造白瓷为主，兼烧黑瓷、酱釉瓷和绿釉瓷。汝窑在今河南宝丰县，宋属汝州，故名。以烧青瓷为主。烧造年代极短，约在北宋哲宗元佑元年（公元1086年）到徽宗宁五年（公元1106年）的二十年间。器物有盘、碟、洗、出干尊等，多带支钉痕。传世器物极少。窑址目前尚未发现。钧窑在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造。以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧黑瓷和白地黑花瓷。釉色有天青、月白、玫瑰紫和海棠红等。
宋代瓷器器型和造瓷工艺：
青白瓷
是景德镇窑在北宋初期独创的一种瓷。含铁量低，一般在1%左右。釉色白中泛青，青中泛白，颜色介于青白之间，故名。釉层细薄晶莹。如果瓷质亦薄，器的暗雕花纹内外可以映见。入元以后，青白釉略显青色，不象宋时清澈透亮。
玉壶春瓶
由"玉壶先春"的诗句而得名。撇口，细颈，圆腹，圈足。由一条弯曲的弧线构成]瓶体，给人以柔和匀称的美感。宋代创制。元代早期承袭宋制。瓶体修长，晚期颈部变为粗短，腹下部趋向肥大。明、清式样大致相同，口侈，腹大足肥，并有各色彩釉装饰。
窑变釉
是一种变化最多，色彩最丰富。形态最复杂的釉。窑变釉的出现最初是偶然的。人们按一定的配方，制成釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了人们意料之外的颜色变化，因此称之为"窑变"。早在宋代，就已出现了窑变，如"钧红"便是钧窑产生的窑变釉。到清雍正、乾隆时，工匠已经基本掌握了窑变的规律，能烧出预期效果的窑变釉。
葫芦瓶
瓶身由两截粘合而成，上小下大，仿束腰的葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元明时景德镇窑多见。多为陈设用瓷。葫芦接近福禄二字谐音，有上书"大吉"二字者，具有祈求吉祥福禄等意义。元代青花葫芦瓶呈八棱形，明代有四方、六方、上圆下方和多棱形等。文饰多带有道教色彩。
提梁壶
小口，球腹，器形稳重古雅，实惠大方，以局部两端连以半月形提梁而得名。宋时创制。明代隆庆年间，景德镇窑烧制的青花提梁壶，器形浑圆，色泽艳丽，文饰繁密，甚为著名；清代雍正时，烧制的斗彩蟠桃纽盖提梁壶制作精湛，更上一层。
注碗（酒温）
酒具，由注子和温碗组成。注子是盛酒器，温碗是温酒广口，碗壁直而深，圆筒状，有的通体呈莲花形，大小依注子而定。宋代始见，流行于南宋。使用时将注子置于温碗内，倒入热水，即可温酒。景德镇窑制的青白釉制品雕工精细，稳重古雅，是此类器中的佳品。
胆瓶
因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。宋代钧窑创制。清代景德镇烧制较多，尤以乾隆年间产量最大。主要品种除仿宋器外，还创烧了郎窑红、天蓝、孔雀绿、珊瑚红、炉钧等新品种。
梅瓶
特点是小口短颈，丰肩，瘦底。因口与梅之瘦骨相称，或以口仅能插梅枝而得名。瓶体修长，体态俏丽，为盛酒用具。宋时称"经瓶"，明清才称"梅瓶"。各代形制略有不同。宋代，颈部瘦削，形体挺拔。元代，有体为八方形的。明代，肩部丰满，胫部肥硕。清代，肩部挺阔，胫部内收，底处微撇。以元代景德镇烧制的青花梅瓶最为精湛。还有带座的，瓶身与瓶座既浑然一体，又可以活动装卸。
德化青花瓷的发展历史
德化瓷器位于福建德化县而得名，福建是“世界陶瓷之都”，德化制瓷历史悠久，其白瓷做工精良，艺术性极强，被外国人称为“中国白”。而且对后世瓷器发展起到了一定的作用，除了知名的白瓷外还有德化青花瓷。
德化青花瓷发展第一时期：约明嘉靖—清顺治时期，140年左右。
为德化青花瓷初创时期。青花呈色较浅淡，一般为蓝中泛青灰或晦暗的蓝色。多为白釉器上用青花书写铭文款识，或作简单渲染点缀。器形风格、烧制工艺、胎釉特征于白釉器完全一致，故也可称为是白釉器加青花款。
德化青花瓷发展第二时期：清康熙—雍正朝，约70余年。
1．青花呈色：多用浙江料，也有金门料，或混合料。发色基本分两类：一类较鲜艳，色彩浓重，或泛紫或有积黑斑。有晕散。此类较深稳定。另一类比较淡雅，浅蓝或蓝中带灰，积青处有黑斑。
2．胎釉特征：胎色洁白，胎质细腻。胎釉结合紧密，釉层肥厚滋润。釉分三类：一类为白釉，多乳白色泛青，有混浊现象，于同期白瓷釉同质，数量较多。二类为纯白釉，似景德镇浆白釉，多康熙朝制品，数量不多。三类为青白釉，白中闪青，有的闪灰，有呈云雾状。接近亮青釉。使用普遍，为典型青花面釉。中小器形胎釉均较纯净。大件器胎釉均略显粗糙，可见胎中砂粒，釉上棕眼。
3．施釉、底足特征：
圆器：一般满釉，足根露胎，唯盘类器物，内底为光滑砂底。占相当数量比例。
琢器类：外底及器里无釉，有旋削痕。削足规整，足根平切或滚圆。
4．器形种类特征：典型器有：撇口碗、侈口深腹碗、敛口深腹碗、折腹盘、直口平底盘、撇口盘、凤尾花觚、筒式三足炉、折沿圆腹三足炉、梅瓶、棒槌瓶、筒瓶、水盂、直口深腹罐、撇口杯、仰钟式杯、撇口碟等。器物多为快轮制坯，造型规整，比较敦厚稳重，线条柔和。
5．纹饰特征：一般分为山水、人物、动植物、其它四类。构图一般较繁密，锦地开光为此期特点。画法一般先线条勾勒，再深沫渲染，较有层次感。山水纹类：分横向全景式山水和开光截景式两种。多海景类山水，间以渺小人物，脸部勾勒而不画五官或轻点五官。人物纹饰：如“福、禄、寿”三星，八仙过海，状元及第，文五访贤，携琴访友，张骞乘槎，西厢记，白蛇传人物，渔人，樵夫，耕夫等。铁线勾脸，五官轻点划。人物整体具同期木板插图风格。此期人物纹普遍以远山近水为背景。动、植物纹类：如：龙凤、麒麟、游鱼、松鹤、莲荷、葡萄、折枝菊等。龙纹多四爪且形体壮硕。其它纹饰：一如：博古图类、百寿图、花篮等。另一类：多为主题纹饰外像所饰边饰纹样，如蕉叶、莲瓣、菊瓣、灵芝、竹叶、圈点纹。锦地开光中的网纹，“万” 纹等。再如题图诗句纹。
6．款识特征：青花楷书或行书。
一类为纪年款加供奉铭文。多书于器身，为寺庙供器。
二类为商号款，如合胜、月记、珍宝，但此期所见不多。
德化青花瓷发展的第三时期：乾隆、嘉庆时期，约80余年。
1．青花呈色：大量用金门料，亦有浙江料或混合料。呈色以蓝黑居多，亦有蓝灰、浅蓝色，着色深沉，积青处有黑斑及蚯蚓走泥纹，为此期特点。
2．胎釉特征：胎色白或灰白，略较前期粗糙。釉色多白中泛青，少量泛灰。纯白釉、乳白釉趋少见。釉层有厚薄不均状况。有开片纹。
3．施釉、底足特征：施满釉，足根露胎，露胎砂底罕见。底足平切或滚圆。出现足内墙斜削，足根变尖。
4．器形种类及特征：器型趋成熟规化。碗、碟、炉类如前制。盘、杯类腹变浅。花觚、凤尾尊少见。新出现灯龙瓶、方盘、方盒等。形体不如前期敦厚，线条不如前期圆润柔和。
5．纹饰特征：布局较前期疏朗，笔法较前期活泼。
山水纹饰：全景、截景式如前。景观层次减少，所缀人物只勾轮廓，不点五官。庭院栏杆、树名等风格景物增多。人物纹饰：多见一、二人物与庭院山水结合的小品，人物与景物之间不注重层次关系，以线条简练勾勒后，平状平涂。主题多见高士、书生、琴童、仕女、秀才等文人趣味。而世俗人物故事已少见。动植物类：如：火珠龙、过墙龙、元水龙、柳下双马、松竹梅、牵牛花、松鹤、梅鹊、佛手、兰花、洞石等。龙纹多一笔点划，削瘦而草率。其它纹饰：博古、百寿、“福”、“禄”、花篮纹。花篮纹趋简单，多平涂无层次。题图诗句为此期多见。
6．款识特征：纪年供奉铭文仍有所见。于器身。另有仿明“成化年制”四字行书、揩书款，于底足。商号款大量出现于器底。
德化青花瓷发展第四时期：道光—宣统期，约90年。前期作品风格至道光有所延续，但总体已日起衰落。
1．青花呈色：普遍呈蓝灰色，深沉不足，积青处仍有黑斑。晚清出现洋蓝，或鲜艳、或灰暗，料薄而飘浮，有晕散。
2．胎釉特征：胎色白、灰白，较前期更粗糙。釉色粉白，白中泛灰多，少青白色，釉层稀薄，厚薄不均呈起伏状。釉面棕眼疵点较多。
3．底足特征：挖足草率，内墙斜削，足根不够滚圆。
4．器形种类特征：形体趋矮，线条生硬不圆润。琢器减少，圆器居多。碗、盘多撇口浅腹。新出现折腰碗、碟、提梁壶、罐、鼓钉罐、小梅瓶、杯、匙、烛台等。
5．纹饰特征：双线描纹盛行，繁褥无生气。双线描缠枝花蝶纹、缠枝双喜纹、穿凤牡丹纹盛行。花鸟纹较多，山水、人物纹较少。有莲花、团菊、百寿、寿桃、灯笼等。总体风格粗率，具晚清特点。
藏品中的寓意
收藏可以陶冶心灵、增长才智。在我的藏品中，一些藏品形象逼真、妙趣横生，它们中所包含的古趣、雅趣、奇趣和乐趣可谓妙不可言。现供二组民国瓷塑像和一尊当代木、根雕藏品与大家共赏。
有钱能使鬼推磨：这件瓷塑人物像，造型准确、比例恰当，不仅人物形象逼真，而且神气活现。有钱者的讪笑，透出一种得意的内心满足，瘦骨如柴为利驱使的小鬼，又有不堪重负的无奈。为了钱，又有多少人能摆脱它的诱惑？
童趣：这组瓷塑人物像，一览无余地构造出两个童子在玩牌过程中的串通手法，就是以桌子和帽子作遮掩，把对方所需要的牌用脚趾夹过去，而玩牌的第三方童子却茫然不知，这一情景却被站在旁边的童子发现了。这件作品妙在瓷塑大师把这一瞬间定格下来，表现出串通方童子的心机和巧妙。在现实生活中，不是也有不少人在演绎着类似的作弊手法吗？
愚公移山：这尊“根抱石”的根艺作品，表现了雕刻艺术家巧妙地利用根与石的结构，加上独特的构思、夸张的手法和细腻的刀法，栩栩如生地再现了“愚公移山”艰苦创业的精神。体现了雕刻家变废为宝，化腐朽为神奇的艺术创造性和天人合一的神韵。寓意深长、令人感叹，催人上进！
其实在不少的收藏品中，如玉器、瓷器等，都有纹饰图案，其图必有意，寓意隐含，或吉祥，或辟邪，或镇宅等等。只要认真学习、请教和揣摩，就能从我国悠久的传统文化中吸取其精华，也会在怡情雅趣中增长知识、增添乐趣。
鸡首壶发展历史及其特点
西晋时期的越窑工匠们创制了鸡首壶，此壶因鸡首形装饰在壶口而得名。
在东晋时期，鸡首的实用性渐渐大于原本的装饰性。鸡首变成了出水口，和壶腹相连接。直到唐朝时期，工匠们创制的执壶更加方便，鸡首壶渐渐被其取代，慢慢走向衰亡。
在中国“鸡”是“吉”的谐音字。说起生活中最为常见的家禽，大多数人应该会不约而同地想到鸡，最早开始养鸡的国家正是中国，因此鸡在很久以前就和炎黄子孙的生活紧密相连。新石器时代遗址上就曾经发现家鸡的祖先原鸡的骨头，汉代文人也将鸡称作“德禽”，考古专家们在西晋和东晋时期的墓葬中发现了很多陶瓷鸡和鸡窝，由此可见，鸡文化在中国的历史上留下的印迹并不少。
魏晋南北朝时期，鸡首壶最受人们的喜爱，在那个年代里，制瓷产业正在大力发展，与此同时战争祸乱也接连不断，原本居住在中原地区的老百姓们络绎不绝地逃往南方避难，南方地区经济得到了很大的发展。南方地区制瓷行业的兴盛，带动了北方制瓷行业的发展，预示中国的制瓷业出现了两大系统——南方瓷系和北方瓷系，它们彼此相辅相成。这件壶之所以能被人们延用几百年时间，主要是因为老百姓们在那个社会时局动荡的岁月里，对安详生活有着深深的期盼和向往。
鸡首壶大多都出自于越窑和瓯窑，鸡首壶的器型和盘口壶比较接近，它们的不同之处在于鸡尾壶肩处一边设鸡首，而另外一边装饰鸡尾，前后相互呼应。鸡首的样式具体可以分为空心和失信，空心的鸡首一般具有很大的实用性，而实心的鸡首仅仅只具有装饰性，三国末期的时候，制瓷业比较衰落，因此在这个时期生产的器皿非常少。而到了西晋时期，制瓷行业发展很快，鸡首壶的壶身和壶颈非常短，鸡首大多都是没有脖颈的，鸡尾非常小。东晋时期的鸡首壶的壶体就要高一些，鸡首也有所变化，添上颈部，去掉鸡尾。
青釉瓷器是我国瓷器的鼻祖，而白釉瓷器正是在青釉瓷器发展的基础上创制出来的。根据专家对范粹墓考证，我国白瓷雏形最早出现在北朝后期，但是真正烧制成功的白瓷出现在隋朝，李静训墓就出土了十七件瓷器，其中有六件瓷器都是白瓷。因此，制瓷工匠们在有些隋朝时期的鸡首壶上施以白釉。总而言之，鸡首壶并不是一成不变的，它紧跟时代的潮流，随着时代变迁而不断进行创新的。
盖碗瓷器鉴赏（实物瓷器图片）
盖碗是中国明清最喜欢用的喝茶瓷器，盖碗也叫“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。分享盖碗瓷器鉴赏图片.
黄地粉彩百蝶纹盖碗
黄地粉彩百蝶纹盖碗，清同治，高8.4cm，口径10.7cm，足径4.2cm。
盖面隆起，合于碗口内。碗敞口，弧腹，圈足，足内、盖顶均有红彩 “同治年制”4字楷书款。
碗里为白釉，盖面及碗外壁为黄地粉彩蝴蝶纹饰，蝴蝶翩翩飞舞，色彩丰富。
据史料记载，同治七年（1868年），清宫为同治皇帝大婚订烧了一批瓷器，多以明黄为地，上绘各种吉祥喜庆纹饰，多达十余种，如鹊登梅、红蝠团寿、五蝠捧寿、梅雀、丛竹、朵兰等。五蝠捧寿一种装饰图案。在圆形的寿字周围环绕5只蝙蝠，利用蝠与福的谐音，寓吉祥福寿之意。
绿地粉彩花鸟纹盖碗
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
仿朱漆菊瓣式盖碗，清乾隆，通高9.1cm，口径11.5cm，足径4.5cm。
这是一件仿照漆器釉色的盖碗。碗呈菊瓣式，圆口，深弧腹，圈足外撇。盖为覆碗式，菊瓣形口，盖面隆起，上置圈形抓纽。盖内金彩书乾隆御题诗一首：“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句, 浥露掇其英。”碗内外通施仿朱漆釉，色质逼真。外底署金彩篆书“乾隆年制”双行四字款。
盖碗属于饮茶用具，饮茶是文人墨客的雅事。乾隆皇帝嗜茶，常作诗品茗，在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。
油红御制诗盖碗，清乾隆
古代陶瓷---纹饰寓意---大全
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，不同的纹饰有其独有的韵味，也有对生活美好的憧憬。
古代陶瓷的纹饰之婴戏纹
所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。
古代陶瓷的纹饰之渔家乐图
“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。
古代陶瓷的纹饰之仕女图
仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
古代陶瓷的纹饰之鹤纹
瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
古代陶瓷的纹饰之鹿纹
鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
古代陶瓷的纹饰之花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤,充满逗人情趣和盎然生机。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
古代陶瓷的纹饰之鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
古陶瓷的纹饰之缠枝纹
明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
古代陶瓷的纹饰之牡丹纹
牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
古代陶瓷的纹饰之莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
古代陶瓷的纹饰之岁寒三友图
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
古代陶瓷的纹饰之山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
古代陶瓷的纹饰之御题诗
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶资精品才肯题诗。他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，这些瓷器一向都视为内廷秘藏。外国人千方百计地想购买此种瓷器，于是刻“御题”的瓷器突然出现；但真品为数极少。
古代陶瓷的纹饰之梵文
自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
古代陶瓷的纹饰之阿拉伯文
瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。
古代陶瓷的纹饰之海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
瓷器是千家万户之所需,我们不能小看古代陶瓷的纹饰所表达的民俗信仰的内容。通过耳濡目染,成为人民普遍的信仰和追求。它参予了一个民族的心理改造,其重要意义是不可低估的。陶瓷之所以能够畅销海外，收到众多收藏爱好者追捧，陶瓷的纹饰起到了画龙点睛的作用，所以陶瓷纹饰在一件成品的陶瓷中所占份量是相当重要的。
宋元明龙泉窑从繁荣走向衰落的发展历史
龙泉窑是中国古代南方著名的民窑青瓷产地，以龙泉县境内的窑址最为密集，有300多处，其中瓷器质量最好的窑址多集中在龙泉县的大窑村一带，这里是龙泉窑的中心，故而统称为“龙泉窑”。龙泉窑烧瓷历史悠久，传世的瓷器较多，宋元时远销到日本、菲律宾、马来西亚、巴基斯坦、印度、埃及等国。
龙泉县位于浙江省的南部，瓯江的上游，瓷土矿藏十分丰富，河流的两岸山峦起伏，森林茂密，盛产烧瓷用的燃料——松柴。瓷窑可利用溪流的山坡选址，制瓷原料可依赖廉价的水碓粉碎并加工，成品也可从瓯江顺流而下运到温州，瓷器的输出十分方便，这些都是对瓷业生产十分有利的条件和环境。
龙泉窑创烧于北宋早期，盛极于南宋晚期，北宋至南宋初年，主要生产盘、碗、壶等日用品，制作工整，普遍使用刻花，并辅以蓖点纹、蓖划纹及波浪纹、云纹等，釉层比较薄，釉色青中泛黄。
龙泉窑青釉莲瓣纹瓷碗
龙泉窑青釉莲瓣纹瓷碗尺寸：高6.4厘米，口径15.3厘米，足径4.4厘米
龙泉窑青釉莲瓣纹瓷碗广口、浅腹、小圈足，碗壁装饰莲瓣纹，底部呈鸡心底。通身施青釉，仅圈足底部露胎，露胎处为浅红色，釉色光洁莹润，绿中泛灰，清新淡雅，釉面细腻洁净，用手触之亦觉光滑如玉，是龙泉窑所产瓷器中的精品。
到了南宋中期，出现了炉、瓶、渣斗、塑像等物，且每种器物又有多种式样，装饰以刻花为主，碗内刻云纹的较多，釉层晶亮透明，已逐渐形成自己的风格。粉青釉和梅子青釉瓷器是龙泉青瓷的最为有名的产品，约始创于南宋晚期。釉层丰厚滋润，色泽晶莹，特别是梅子青，色调可与翡翠相媲美。此期器物的造型更加多样化，而且还出现了模仿玉器的琮，模仿铜器的鬲、觚、觯、投壶等，说明龙泉窑的青瓷已经受到社会各阶层的广泛喜爱。
龙泉窑发展至元代，开始较多的烧制大件器物，这是制瓷技术上的重大突破。明代中期以后，由于各地制瓷业的兴起，特别是景德镇制瓷业的进一步发展，有些技工纷纷迁走，另行建窑，龙泉窑开始走向衰落。
龙泉窑青釉净瓶
龙泉窑青釉净瓶，元，高48.2cm，口径7.3cm。
净瓶直口，长颈，丰肩，肩以下渐收敛，近足处微外撇，圈足。颈下部有轮状出沿。内外施粉青色釉，釉面匀净。
这种俗称净瓶的器物，实际上是属于“军持”的一种。“军持”是梵语 “kundikā”、兴都斯坦语 “kundi”的音译，也称“君迟”、“君持”、“军迟”、“捃稚迦”等，意思是“瓶”，“水瓶”。本为印度民族的一种日常生活用具，后来被佛教徒赋予宗教涵义，用于贮水，以备云游四方时饮用、净手或饭后漱口。军持大致上可分为两口和单口两种类型，质地有陶瓷、金属等。瓷质单口军持从五代至清代皆有烧造，其基本特征是小口，长颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，颈部有轮状出沿。元代龙泉窑青釉净瓶发现不少，但像这件净瓶这样体大且釉色精美者殊为少见。
龙泉窑青釉凸花缠枝莲纹尊
龙泉窑青釉凸花缠枝莲纹尊，明，高33cm，口径13cm，底径16.3cm。
瓷尊撇口卷唇，短颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足内凹。通体施青釉，器身满刻凸缠枝莲纹，腹下部至胫部刻菊瓣纹。足沿露胎处呈火石红色。
瓷器胎体厚重，造型规整端正，釉色呈黄绿色，釉质光洁莹亮，透明度强，具有明初龙泉窑青瓷的典型特征。
龙泉窑到了明代开始大幅走向低潮，胎骨粗糙厚重，胎色灰黄，釉面薄而带较强的光泽，纯正的粉青釉基本不见，釉色青灰到青黄，装饰以刻划为主。
清代龙泉窑和明代比较相似，釉色青绿薄而透明。由于清代封建王朝的崩溃使龙泉窑彻底熄火，最终退出了历史舞台。宋元明龙泉窑从繁荣走向衰落的，结束了中国封建社会瓷器辉煌的历史，进入了另一个时代。
清乾隆红彩云龙高足盖碗
清乾隆红彩云龙高足盖碗饪食用器，撇口，曲壁，深腹，喇叭形高圈足，足内中空。胎质精细，胎骨轻薄，碗外壁的龙纹映入内里，迎光可见，十分清晰。碗盖呈半圆形，在洁白的釉面上矾红彩绘带翼顺向赶珠行龙纹两条，两条翼龙张牙舞爪，极其凶猛，碗内光素无纹。盖钮别具一格塑造成一只红彩镂空凤鸟，十分新颖。碗盖内侧底心和碗里中心书矾红“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂鼎盛一时。此盖碗造型活泼不俗，胎质洁白细腻，釉质莹润，红彩鲜艳，纹饰形象生动。体现了乾隆瓷器“风雅”的特点。
清乾隆红彩云龙高足盖碗通高20.3厘米，口径15.6厘米，足径4.2厘米，盖径14.6厘米
