隋唐时期是中国古代社会的鼎盛阶段，重新统一的多民族国家得到进一步发展和巩固，社会经济、文化空前繁荣。
唐三彩骆驼载乐俑。
隋唐时期，政府仍掌握着主要的手工业部门，管理机构更加完备。官营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占主导地位，许多产品通过贡赐、贸易销往国外，并通过专卖形式在国内销售。隋代手工业主要由工部下设的太府寺掌管。唐代政府管理手工业的机构更加庞大，例如少府监掌管百工技巧，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署；分工也更细，例如将作监掌管土木建筑，军器监掌管铸造甲弩。不同工种的工匠还要接受九个月至四年不等的技术训练和学习，如金工学习四年，乐器车辂工学习三年，竹木漆工学习一年。
唐代舞马衔杯纹银壶，陕西省博物馆藏。
唐代铜镜，镜背褐色漆地上以螺钿镶嵌一龙
飞腾盘绕在云气纹中，制作精致，形态栩栩如生。
隋唐时期，民间手工业的发展和行会组织的产生进一步促进了以商品生产为目的的民间手工业。除了农民家庭手工业和官僚地主庄园手工业，民间手工业逐渐向城市集中，城市中的手工业作坊（又称“铺”或“作铺”）有显著发展，种类涉及染织、瓷器、漆木器、金银器、玉器、冶铸、车船、造纸印刷、粮食加工等。唐代还出现了行会性质的会社组织，协调内部关系，规定产销条例，并得到政府的承认和保护。行会组织对社会经济影响很大，普遍提高了手工业者的社会地位，标志了中国手工业发展的新阶段。
唐代玉云形杯。
隋代工艺中，陶瓷、染织和制船业比较突出。到了唐代，由于经济的高度发展、国家政策的开明、中外之间的频繁交流，工艺进一步繁荣，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆木器等全面发展。此时的装饰风格脱离了商、周、汉、六朝以来的古朴特征，开始具有了近代装饰的风貌。装饰题材不同于以前的几何风格和现实或想象的动物纹样，而大量采用了植物纹样，面向自然与生活，富有浓厚的生活情趣，总体风格趋于博大清新、富丽丰满。装饰技法、工艺手段丰富多彩，例如：陶瓷工艺出现了多种釉色并运用洒釉、流釉、绞胎、绞釉等施釉方法；染织工艺亦有蜡缬、绞缬、夹缬、碱印、拓印等多种印染手法；漆器则有金银平脱、螺钿、描金、夹、雕漆等工艺。
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五代时期瓷器圈足特点
五代时期瓷器多以单色瓷为主，五代时期瓷器其实是陶瓷，正由陶器向瓷器过渡的事情。由于五代十国时期战乱不断，隋唐大一统的瓦解，让五代时期成为上接隋唐，下启北宋，使得北方陶瓷和南方陶器进入交融的历史阶段。五代时期也是一个多事之秋，但在制瓷业上也是历史中少有的高峰期，为宋代成为瓷器的全盛时期奠定了基础。以长江为分界线，长江以南以越窑，长沙窑为主要窑场，长江以北以定窑，耀州窑为主要窑场，可见五代时期以青瓷作为主流品种。
由于五代处于唐，宋之间，历时不过六十年，因而辨别五代瓷器就变得相应困难些，若以底足为出发点，还是有规律可寻的。五代时期瓷器修饰工艺是刀法犀利，线条硬朗，器形流畅圆顺。
越窑是五代时期最著名的瓷窑，其出产的青瓷是该时期瓷器的代表性产品，其中精品的秘色瓷更是被当作“供奉之用”的贵器，使越窑具有了“官窑”的性质。之所以叫“秘色瓷”，常见的解释有两种，一是指其釉色。史料记载秘色瓷的釉色是“千峰翠”色，即“峰翠”色或翠色，但从目前所能见到的秘色瓷来看，其胎质多呈灰白色，釉质如脂似玉，清澈碧绿，造型典雅、凝重，表现出制造者较高的文化素养和艺术创造才能。另一种解释是指其性质。曾有宋人对秘色瓷如此注释：“吴越秘色瓷，越州烧制，为供奉之物，故云秘色。”也就是说吴越国的青瓷是专供朝廷使用的，百姓不得沾边，所以叫“秘色瓷”。
从越窑的瓷器看，五代时期的瓷器在装饰方面集中了以前的各种方法又有所发展，其装饰题材有矫健的各式蟠龙，翱翔天空的鹤、凤，花丛中比翼双飞的鹦鹉以及钱塘江汹涌的潮水等等多种。其次饰以人物的也很多，轮廓勾勒都很准确，线条流畅生动。另外值得一提的是，五代瓷器似乎尤好喜用莲花瓣为装饰，有十多种不同形式与不同刻法的莲纹饰样。
同一时期的耀州窑位于现陕西省铜川境内，亦在瓷器烧制上取得了瞩目的成绩。耀州窑出产的青瓷不但器型丰富多样，而且胎体较薄、造型秀雅、工艺精细。它们或以青釉素裹，或配以刻花、剔花、印花和镂空等装饰，十分美观。有些瓷器的精细程度甚至在借鉴的基础上又超越了南方的越窑青瓷，尤其是该窑所采用的细小支钉装烧工艺和薄层釉开片的釉料配制及烧成技法，对后来宋汝窑片纹青瓷的烧制极具影响。
虽然从性质上看，五代时期的耀州窑属于民间窑业，但其“官”字款青釉残器的出土，却证明了其实质上是为宫廷烧制贡瓷的窑口之一。这不但拨正了所谓“东窑”青釉剔花器的断代错误，还意味着以耀州窑为代表且不断创新的北方青瓷，在我国陶瓷史上起到了重要的承上启下作用，对后世宋瓷的辉煌具有无比深远的影响。
一，五代时期瓷器圈足直径宽大且外撇。不同于唐代时期的玉璧底和假圈足，为了增加瓷器摆放时的稳定性，延续了唐代仿金银器的造型，五代时期把圈足设计为宽而外撇，侧面观察呈梯形，也是制瓷工艺水平的又一次提高。耀州窑和长沙窑所产器物足壁较厚，定窑所产器物足壁则相反。
二，五代时期瓷器挖足呈弧形。大件器物，如罐子、壶、执壶挖足形成的圈足内壁与器底略呈弧线，形成一个倒扣的锅底，底足有挖足后形成的乳突。
三，五代时期瓷器足削规整。圈足与摆放时的接触面称为足底，足底平切，修饰规整，圈足外壁与足底相接的棱用刀斜削。器形变得不像唐时的雍容端庄，而是向小巧精致，典雅俊秀发面发展。
四，浅圈足外高内地。浅挖的圈足内外壁大致相同，但细细观察外壁略高于内壁，有点像鱼脊背。
五代瓷器胎质多数细腻光滑。但耀州窑胎质中颗粒杂质多，粘砂现象普遍。流釉现象在五代时期瓷器中也很常见
五代时期耀州窑青瓷圈足的修足特点
创烧于唐初的耀州窑，到五代出现了青瓷的第一个高峰。且不论其典雅的造型，单是那天青色的釉，就有夺魂摄魄的诱感力，被学者誉为“最美的青瓷”。就釉的美感而言，五代耀州天青釉在当时国内各窑口中处于领先地位。学术界关于五代耀州青瓷就是柴窑器的研讨还在继续，尚无定论。收藏界人们也在密切关注着这场讨论。由于五代耀州青瓷史无记述，而窑址发掘也隔时较近，如今，一块天青釉残片也极不易得。因而，何为五代耀窑青瓷，多数人不甚了然。笔者10余年间收集的五代耀州窑青瓷残片多达不到精品标准，但是，足的修削方法与精品是一致的。
一、圈足较大而外撇，足墙和器底、器壁厚度趋向一致。
五代耀州青瓷器足继承唐代玉璧底和晚唐玉环底的传统，圈足较大且足墙外撇，特征明显。两者继承中的变化脉络较为清晰。五代青瓷渐改唐代雄浑敦厚的修足风格，服从于器形总体仿金银器的造型要求，向轻巧精致、典雅秀丽的方向演变。
足墙从低矮厚重向窄高轻巧变化是五代耀州器足又一特征。初期器足的足墙宽，器底厚度超过器壁。从残足的断面看，有的器底厚度几乎是壁厚的一倍。随着五代青瓷整体工艺水平的提高，圈足修削更为精细，典雅秀丽的风格基本形成。
仔细观察度量五代稳定期青瓷残片断面，可以发现器底、器壁、足墙的厚度基本相同，显示出一种均衡协调的美感。这大约是五代青瓷的修足工艺趋于成熟并且相对稳定的一个标志，圈足达到这个标准的器物在胎、釉等诸多工艺上都保持着较高水准。如：胎土颗粒细匀，胎色铁灰或黑灰，烧结程度好;化妆土施涂均匀，釉色晶润光洁;修足刀法硬朗，内外墙棱角分明;线条刚劲有力，而又流畅圆顺。以此推测，五代匠师是把器足当作重要的审美对象来进行艺术加工的。在实用性不受影响的前提下，突出了器足美的效果。
二、圈足外墙斜直微弧，内墙由弧斜趋向微弧斜。
五代耀州青瓷在其小小的圈足之上有如此丰富微妙的变化，让后人惊叹不已。初看外墙是斜直的，细心观察比较则清楚可见，外墙总体斜直，而中段微微起弧。弧度之小非精密仪器不能度量，目测只能有圆弧度的感觉。或许这正是五代青瓷器足显得刚劲雄健而又不呆滞的奥妙所在吧。而且无论足墙高矮宽窄，外墙斜直微弧都是其共有的特点。五代青瓷圈足的内墙以弧形斜削为主要形式。早期弧度大，向足心延伸的跨距也大。进而弧度渐小，直到斜弧为止。这里仍然可以看到唐代玉环底内圈弧形削法的痕迹，其用心源自瓷器塌底这一亘古难题。五代圈足偏大，一般来说都程度不同地存在着塌底现象。而初期胎土炼制较为粗糙，入窑时的机械强度和支撑力也较弱，如何减弱塌底，而又不过分增加底的厚度和足墙的宽度，匠师们摸索出这种斜弧向底心方向延展的工艺，从而增大了足墙对底的支撑力度。矛盾初步解决，足墙的没有显着增宽，器底没有明显加厚，既达到了轻巧精致的审美要求，又大致防止了塌底对精美的破坏。
与胎泥炼制水平逐步提高同步，圈足内墙弧度向底心延伸的跨度渐渐缩短，在斜弧的形式上固定下来，随圈足大小变化或胎泥强度的增大，有些圈足内墙已近乎斜直。
三、足底修削形式多样，挖足不过肩。
圈足内外墙的触地面称为足底。观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀。
五代青瓷足修削呈现多样化特点。试分述几种削法：
一是外高内低斜坡底。近足外墙处高，近内墙处低。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已。其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。足墙宽而坡度缓且长，墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。
二是两刀一线底。这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧。在较窄的足墙上，两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是一线触地。
三是近似弧形底。从足外墙线起弧，落止内墙底线。若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而高侧落点低。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。艺师们仍然很看重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在一同一水平线上，弧顶居于足底中央;有的弧度较平缓，甚者近似于平底。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一贴的。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。而前两种多以三叉支钉支烧。
四是釉下裹足的平削底。这种足多见于胎土色浅的器足。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高，足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧。釉色淡雅，妙不可尽言。
五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。也有挖足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的。总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这更突出了圈足线条硬朗流畅的美感。
五代定窑白瓷瓷器釉色特点，如何鉴赏五代定窑
五代是定窑瓷业的快速发展时期，这时期制瓷的风格还保留了部分邢窑白瓷的特征，制瓷工艺比唐代更为精细，五代定窑白瓷釉色纯白或白中闪青，制作精工，造型优美，胎色洁白细腻，瓷化程度很高，有一定的透明性。
五代定窑白釉塔式罐鉴赏
尺寸：口径7.8厘米 底径12.5厘米 高39厘米
直口，圆唇，短颈，丰肩，深腹，罐底以仰莲为托，下承喇叭形高足。罐盖为覆碗形，上有桃形纽。通体光素无纹，仅在中腹划刻三道极浅的弦纹。胎体洁白坚硬，釉面光润明亮，釉色白中泛青。
五代定窑白釉凤首壶鉴赏
尺寸：底径11.8厘米 通高38.6厘米出土地：定窑
壶口呈三角形，长颈，溜肩，长圆腹，下呈喇叭形高足，结带三泥条柄。壶盖塑成凤首形，盖面以刻划的折线、弧线、以及小圆圈来表现羽毛。壶身光素无纹，仅在上腹部划刻三道极浅的弦纹。胎体洁白坚硬，釉面光润明亮，釉色白中泛青。
五代定窑白釉碗
定窑白釉碗圈足
定窑白釉刻“易定”铭碗
五代耀州窑的神奇倒装壶
上个世纪六十年代，陕西省宾县在对一段废旧的城墙进行维修改造时，一件不太引人注目的瓷壶在古城墙下被挖出。当将这个不起眼的瓷壶清洗干净后，在场的古陶瓷专家对这件造型别致、装饰精细的古瓷壶感到十分惊讶。
像所有的出土文物一样，魔壶通体带有一种神秘、沧桑、悠远的美。它强烈地吸引人的目光和注意力，不管是远观还是近赏，这只壶都能给人一种美的享受。
它表面润泽有光，壶呈圆形，有盖却不能打开
魔壶的外观呈现出灰白色，淡淡的釉色中带有些微青灰色，润泽有光。
壶的提梁是半圆形，好似一只飞翔中的凤凰，轻轻地落在了带有莲花的壶盖上。壶嘴出水处却似一只狮子张开的大口，其造型生动逼真，连狮子的牙齿都清晰可见。壶的腹部雕有缠枝牡丹，雕工精细颇具立体感。壶的底座上还装饰有精美的莲花纹饰。
专家们用现代科技手段，对魔壶进行了X光"透视"
从陶瓷工艺的角度看，魔壶胎体坚固，质地细腻，整体造型丰满华贵。特别是，这只壶用"凤凰"做提梁，以"狮口"做壶嘴，壶身缠绕有富贵牡丹，这不由不让人联想到凤凰为鸟中之王，狮子为兽中之王，牡丹为花中之王，集"三王"的灵气、霸气、美艳于一身，看来此瓷壶决非等闲之物！那么，它到底是作何用途的呢？
运用液面等高原理
当专家们观赏了魔壶的美之后，发现了一些"谜"。这些谜曾让当今的专家们一度百思不得其解。
五代越窑青釉瓷茶具
中国是茶的故乡，中国人饮茶，始于神农时代，闻于鲁周公，兴于唐五代，盛在宋朝。唐代陆羽所著《茶经》系统地总结了唐代以及唐以前茶叶生产、饮用的经验，讲究饮茶用具、饮茶用水和煮茶艺术，并与儒、道、佛哲学思想交融。一些士大夫和文人雅士在饮茶过程中，创作了许多茶诗，仅在《全唐诗》中，流传至今的就有百余位诗人的四百余首，从而奠定了中国茶文化的基础。
1975年镇江市何家门五代砖石墓，出土一组茶具共4件，均为越窑青釉瓷。其中，除1件青釉带托茶盏残缺外，其余3件器物均完好，现介绍如下：
青釉团花带盖执壶（图1），通高20厘米，口径4.9厘米，足径7.9厘米。塔式形盖，直口，短颈，丰肩，球腹，圈足微外侈。肩部设流，流细长略有弧度，流口与壶口相平，柄高于壶口。器盖饰云纹和羽状纹，颈部、柄与流饰云纹，肩部饰卷叶纹，注身饰四组缠枝团花与折枝花图案。胎浅灰色，细腻，全器施釉，釉色滋润。
青釉鹦鹉纹茶碗（图2），高7.9厘米，口径18.4厘米，足径6.9厘米。敞口，口微外撇，弧腹，下腹渐收，圈足。碗心（图3）饰一对鹦鹉纹，鹦鹉头尾相向，刻划线条简洁。胎浅灰色，细腻，全器施釉，釉色青翠润泽。
青釉莲瓣纹渣斗（图4），高9.2厘米，口径18厘米，足径6.9厘米。喇叭形口，口微敛，扁圆腹，圈足微外侈。口沿下刻划二周弦纹，腹部刻划三层莲花瓣纹。胎浅灰细腻，全器施釉。
这组茶具具有时代特征，因晚唐时期出现了点茶，短流水注变成长流的执壶，饮茶用的茶碗分为带托茶盏及大碗两类，通常在大碗里点好茶，饮用时再用茶勺舀出放入小盏中饮用。点茶法是将茶碾成细末，置茶器中，以沸水点冲。先注少量沸水调膏，继之量茶注汤，边注边用茶笼击拂。
五代越窑制瓷作坊集中在浙江省慈溪一带，这时期的越窑已被吴越钱氏王朝垄断，将越瓷生产推向新的高峰。由于装烧工艺的改进，成功控制窑炉还原气氛，使得“秘色瓷”即青釉色瓷比北方白釉瓷成色的稳定性有所提高，釉层匀净如玉，釉色晶莹滋润。秘色瓷是越窑青釉瓷制作最高水平的代表。文献记载与考古发现表明，秘色瓷至迟出现于晚唐时期，全盛于五代宋初，北宋中期以后渐趋式微，北宋晚期随着越瓷的衰落而彻底退出历史舞台。晚唐诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”，诗文不但极尽赞美秘色瓷器釉如“千峰翠色”，而且明确指出其为越窑所产。晚唐诗人徐夤《贡余秘色茶盏》诗亦云：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君；巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆；中山竹叶醅初发，多病那堪中十分”，不惜连用“捩翠融青”“巧剜明月”“春水”“轻旋薄冰”“盛绿”“古镜破苔”“嫩荷涵露”诸溢美之词来形容秘色瓷的釉色纯净与器型精巧，且点明秘色瓷为当时贡品之一。
隋唐时期陶瓷业的发展
唐三彩凤首壶
杨坚先后兼并了北周和南陈，统一中原，方国号隋，至炀帝而亡。时间不长，但这一时期的陶瓷业却比较发达。这是一个承上(南北朝)启下(唐代)的过渡时期，它预示着一个新的时代风格的开始。
陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，又有所变化，更加饱满。从已经发掘出的隋墓里，我们可看到大量质量较高的白瓷
唐代是被公认的封建社会的鼎盛时代，定都长安，洛阳为陪都。在这两个地方都出土了大量唐三彩，艺术和技术上都非常高超，引起了世界注目。
这与当时这两个地方所处的重要政治、经济地位以及当时的厚葬之风密不可分。洛阳地处中原，自古以来人口稠密、文化发达、经济繁荣。
唐三彩杯盘
自东汉、魏、晋、北朝五百年来一直是政治、经济和文化中心。在经济上，它是首都长安连结关东以及东南地区的枢纽。虽然唐代定都长安，但对洛阳地区也极为重视，特别在武则天时，定洛阳为神都，在此地施政达二十年之久。
据史料记载，唐代的河南府是贡白瓷的重要产区，巩县窑、鹤壁集窑、陕县西关窑等窑址都出产白瓷，同时烧造三彩器和彩釉器。
唐青釉砚台
发达的手工业是封建社会商品来源的保障，而兴盛的商业又刺激着手工业的发展，陶瓷业在这一时期得到空前发展。
唐三彩器大多出自墓葬。唐王朝在西安、洛阳一带设有庞大的政治统治机构，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风。王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生，风俗影响至普通百姓。
唐三彩的出现是我国陶瓷工艺发展的必然产物，它表明古代陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新的水平。
唐花瓷三足盘
带色釉的发现和运用在汉代就已出现，如翠绿、栗黄、茶黄等色釉被广泛使用。到北朝时期，也就是公元世纪初，我国北方就开始有黄釉、褐釉色瓷器的烧造。至晚到北齐，出现了白瓷和彩瓷。
初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。
唐三彩马
盛唐时期，三彩工艺明显进步，在器型品种上，除了器皿以外，出现了大量生动的三彩人俑。
这时的三彩釉色润莹，赋彩自然，采用混釉技法，器皿多为内外满釉，色彩有绿、黄、白、蓝、黑等;装饰手法除了刻花、印花外，还广泛使用堆贴和捏塑;装饰内容丰富多彩，花鸟走兽无所不包。
唐三彩刻花三足盘
然而中晚唐时期的三彩制品每况愈下，这一有趣的现象恰好从一个侧面反映了唐代由盛至衰的历史现象。晚唐三彩多为小件，趋于单彩釉，而且釉面单薄，脱落剥蚀现象严重。
安史之乱(公元755年-763年)促使唐朝迅速败落，形成藩镇割据天下大乱的局面。
唐三彩器的烧造一般为两个步骤，即素烧和釉烧。
唐三彩胡人牵骆驼俑
它的胎质可分为两大类，一类是红色陶胎，出现于隋和初唐时期一种挂草绿、酱黄色混合釉的红陶制品中，这一品种还不能被看成是真正意义上的唐三彩。
另一类是白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩。这种坯体的特点一是吸水性强，使粘接部件牢固;二是可塑性较强;三是素烧后强度较大;四是胎质白，挂釉后釉色鲜艳。
唐白釉渣斗
唐三彩器的烧成温度在800度-1000度左右，坯釉膨胀系数基本一致，使坯釉结合良好。
这一时期的人俑塑造，风格比较明显。一改魏、晋时期秀骨清相的作风，女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。
唐代的对外经济、文化交流异常活跃，闻名于世的丝绸之路加强了对外贸易，海路贸易也日见频繁。
唐巩义窑绿釉小壶
出土的大量胡人俑印证了当时有许多外国人在中原一带生活，他们多从事商业和艺术活动。经常可以见到胡人牵着骆驼，背负着丝绸等货物，形象极其生动。
在伊朗、伊拉克、埃及、俄罗斯以及印尼、日本等国家都发现了大量唐三彩器，说明唐代对外出口贸易的发达。
开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。
唐邢窑白釉罐
从北朝到唐代这一阶段，我国古代制瓷艺术逐步形成了青釉和白釉两个大的系统，它们在后世分别沿着不同的方面各自发展。
白瓷的真正成熟期是在唐代，特别是在唐代中晚期，它已成为一个独立体系，与青瓷分庭抗礼。
当时北方烧造白瓷的区域非常广泛，而河北邢窑最为突出。它与南方越州出产的青瓷交相辉映，形成唐时代陶瓷业的两大主流。
唐邢窑白釉玉璧形底碗
唐代陆羽在他的《茶经》中用“类银”、“类雪”来形容邢窑白瓷的釉色，其胎、其釉的白度相当成熟。邢窑白瓷在烧成技术上也比较高超，从现有实物来看，没有变型、歪塌等缺陷，制作工艺精细、造型端正，不失为一代名窑对产品要求之严格。
邢窑白瓷除以色白见长外，它另一个特点是朴素少饰，匠师的艺术表现多施于造型之中，器型简洁、质朴、端庄而大气。
唐白釉兔系罐
它所构成的器皿容量大、重心稳、使用方便。这一时期最具特点的器皿是执壶，据考证是由前代的鸡头壶演变而来，是一种酒具，唐人称为“注子”。
此外，黄河流域瓷窑都多烧白瓷，河南、山西、陕西的广大地区都以烧白瓷为主。
唐邢窑白瓷始于隋，盛于唐，衰于元。根据其胎、釉的化学分析，应属于高铅瓷胎，其釉的化学组成，属于CaO──AL2O3──SiO2系统范围。
邢窑的烧成温度一般在1340度左右，个别的高达1370度左右，烧成气氛为还原焰。
唐代手工业产业的空前繁荣，还在于官方的介入，官府设置“将作监”、“少府监”等政府机构，对陶瓷、金工、漆器、染织等进行操控，为统治者服务。
唐越窑青釉四系瓶
这时的越窑青瓷也得到大发展，引起许多文人骚客的瞩目，纷纷吟诗作赋对其倍加称颂赞美。其中陆羽的评价比较全面而得体，他形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，认为是当代最完美的瓷器。
由于唐代的饮茶之风盛兴及朝廷对青瓷的需求量增大，促使唐代的越窑青瓷质量不断提高。
唐越窑青釉壶
尤其是在晚唐时期，形成了以浙江余姚为中心的瓷区，产品胎质细腻，釉层匀净，造型规整，品种丰富。在装饰处理上也是以釉色装饰为主流，以素面为主，形成独特风格。
刻划花装饰以简洁流畅的线条，廖廖数笔就描绘出当时人们喜爱的荷花、荷叶、牡丹花等花卉，绝无繁琐多余之笔。
唐越窑海棠式杯
这一时期在窑炉上普遍有所改善。北方均为馒头窑型，一般为直焰馒头窑或者是在窑底上设置台柱，这一时期还出现了原始倒焰窑。
这几种窑形都由火膛、窑室、排烟孔、烟囱四部分组成，火焰流向呈现半倒焰式，依靠排烟孔调节燃气的流量;最大的改进是由原来的冷底窑改为热底窑，使窑内温差大大减小，温度分布更加均匀。
南方则以龙窑为主，为节省燃料、增加产量，充分利用空气预热，采取了加长窑身和减小窑床倾斜度的办法，在浙江发现的唐初龙窑残长就达40米，宽1.7米，倾斜度10-12度。
唐长沙窑彩绘花鸟纹注子
唐代已经生产出釉下彩瓷器，这已是不争的事实。当时的长沙窑又称铜官窑，是我国最早制作釉下彩瓷的地区之一。
铜官窑釉下彩装饰以斑点彩饰为主，在青釉瓷器上以褐彩或蓝绿彩料点绘成花草纹样。
褐色彩料是以含铁量高的矿物原料为色料，蓝绿彩料是以含氧化铜的矿物原料作色料。
晚唐和五代皇宫贡瓷秘色瓷
秘色瓷是浙江越窑烧制的一种青瓷，但是不是所有的越窑青瓷就是秘色瓷，秘色瓷在不同光线上显示不同的颜色，或者呈现娇滴滴的翠绿色，或者黄绿色。秘色瓷在晚唐时期烧制成功,不久之后,五代钱氏吴越国就把烧造秘色瓷的窑口划归官办,命它专烧贡瓷，为皇宫所专用，民间禁用。
秘色瓷的秘密何在
秘色瓷在陕西法门寺地宫打开之前，只在唐宋书籍中找到秘色瓷的描述，但是什么是真正的秘色瓷谁也不知道，古人可能见到过，但是见到也不知道是不是秘色瓷，成为千古之谜。
2.因为是皇家专用的供瓷，所以烧造工艺和数量都很神秘，从唐代晚期到北宋初年的近二百年间里,越窑烧造的秘色瓷一直都是专供皇家使用的珍宝。除唐、宋两朝皇帝外,使用过这些瓷器的还有辽、后梁、后唐、后晋、后汉、后周(郭、柴两姓以及吴越国的帝王)。唐、五代时期中央政府实行土贡制度，各州将本地物进贡给皇帝。《新唐书·地理志》载，进贡瓷器的州府有邢州、越州和河南府等三处。五代钱氏吴越国就把烧造秘色瓷的窑口划归官办,命它专烧贡瓷，民间不得使用，老百姓没见过，自然神秘的很。
3.秘色瓷的秘在说文解字中也读[bì]，意思是罕见，稀有，如果这个解读[bì]秘色瓷可见当时这瓷器的神秘。
4.从今人角度如果不是法门寺地宫的考古发现揭露了秘色瓷就是越窑青瓷的一种，我们还不知道秘色瓷，进入21世纪以前秘色瓷的烧造工艺已经失传了，如何烧造还是个秘密，只是在浙江慈溪上林湖中心区域的后司岙发现了一处秘色瓷窑址。
5.秘色瓷釉色的秘密，关于秘色瓷釉色最出名的就是唐代陆龟蒙《贡余秘色茶盏》诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”描述的，但是这种翠色到底是什么绿呢，也不知道。
秘色瓷窑址的考古发现
2015年10月到2017年1月,浙江省文物考古研究所等单位对浙江慈溪上林湖中心区域的后司岙窑址进行了考古发掘。发掘揭露出了龙窑窑炉、房址、贮泥池等作坊遗迹。同时,出土了丰富的晚唐五代时期越窑瓷器精品,其中相当一部分器物与法门寺出土的秘色瓷相同。这意味着后司岙窑址就是秘色瓷的产地之一
浙江慈溪上林湖吴家溪唐代凌倜墓出土墓志罐记载,“光启三年(887年)岁在丁未二月五日,殡于当保贡窑之北山”。志文证实了唐代贡窑的存在。与民窑不同,贡窑是特定生产贡瓷的窑场,其产品的一部分须用于进贡。
秘色瓷烧造技艺
秘色瓷烧造决定于瓷土、釉色和温度。秘色瓷釉中相当部分的氧化铁被还原，釉色就呈现为较纯净的青色；反之，还原气氛弱，釉中相当部分的铁仍保持氧化状态，釉色就表现为青中泛黄的色调。
越窑采用匣钵烧制产品已是一大进步，但后司岙烧制秘色瓷所用的匣钵不是普通的粗泥，而是用纯瓷土做匣钵，并且瓷釉封闭，更有利于温度的均衡，色泽的莹润。
五代宣州窑青釉盘口执壶
执壶古称“注子”，出现于唐代中晚期，是唐宋时期瓷器的重要品种之一。注子起初是酒具，后来茶具中也使用注子，因此社会需求量非常大，全国各地很多窑场都有烧造。这里来介绍一件很有研究意义的青釉双系盘口执壶，其时代和窑口都有必要认真考察一番。
这件青釉双系盘口执壶（图1），高13.2、口径7.5、底径6厘米。执壶作盘口，长颈，弧腹，饼形足，足心稍有挖削痕迹，肩部前有多棱形壶流，后有曲柄，左右对称置双系。执壶器身施青釉，釉色青中泛褐，且深浅不一，微有剥釉现象。近足处及底部露胎，胎体呈青灰色。全器器型较为规整，但在底足修整等细节上稍显粗糙，还保留有朴拙的韵味。
唐、宋执壶的断代，一般有以下几个参考标准：1.壶流，唐代执壶流口极短，而宋代执壶流长而弯曲，唐代南方窑场又多将壶流削作多棱形（如唐长沙窑执壶、唐寿州窑执壶）；2.底足，唐代执壶多为平底，宋代执壶则几乎全部为圈足；3.口颈，唐代执壶多为直口或喇叭口，且直接与壶腹部相连，宋代执壶则出现了细长的颈部；4.腹部，唐代执壶大多上、下腹围较接近，有的还有垂腹的造型；宋代执壶最大腹径一般在中上部，而下腹至足部渐收。
当然这些只是参考，时代的划分不可能有绝对的标准，暂且依照这几项来看：这件青釉双系盘口执壶壶流比唐壶稍长，但明显比宋壶短，且作多棱形；底足为饼形的平底足，但足心稍有挖削迹象（图2），这一现象很有意义，是制瓷工艺中由饼形足向圈足过渡的一种表现；此执壶为盘口，有细长颈，较接近于宋壶的风格；此执壶为下腹部渐收的造型。综上可以看出这件执壶的风格介于唐、宋之间，表现出一种过渡期的特点，所以将其时代断定为五代时期比较合适。
关于这件执壶的窑口，也有必要探讨一下：此执壶釉色不是特别纯正，青中泛褐，釉面不够匀净，另外底足修整工艺较为粗糙，达不到越窑青釉瓷器的精美程度。而在安徽省南部地区，特别是近年来在宣城市水阳江流域出土了不少这类釉色青褐的瓷器，其中包括执壶，很多器物也都具有晚唐五代时期瓷器的特征，所以笔者认为这件青釉双系盘口执壶极有可能是皖南地区窑场烧造的产品。
近年在宣城市境内也发现有山岗窑、小河口窑等窑址，据周京京在《熠熠生辉的安徽古陶瓷器》一文中介绍：“宣城山岗窑与小河口窑相去数公里，是晚唐五代时期的窑址，主烧青釉瓷、青釉点褐彩瓷及褐釉瓷，器型有执壶、四系罐、双系罐、盘碗等。”可见，青褐色釉正是这一地区窑场晚唐五代时期瓷器的显著特征。宣城，唐宋时期为宣州府府治所在地，五代时期先后属于杨吴国和南唐国统治。清代蓝浦的《景德镇陶录》和民国时期黄矞的《瓷史》中都有关于“宣州窑”的记载。不过，如今对于宣州窑对应的具体窑址尚有争论，本文姑且以“五代宣州窑青釉盘口执壶”名之。
