记者从收藏市场了解到,目前,瓷板画行情逐年走高,成为收藏市场上的又一个热点,甚至有名家作品10年内涨了50倍。
业内人士吴先生告诉记者,他10年前花5000元购买的4幅汪野亭(近现代著名陶瓷艺术家)的浅绛山水瓷板画2年前出手时卖了15万元,现在它的市场价已经超过25万元了,涨幅相当惊人。
据了解,兴于清末、源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烧制后,画面永不褪色。其品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。
一些藏家告诉记者,近年来,不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高,二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在1万元左右,目前,每幅都在2万元以上,每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在5000元左右,每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要2次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品,价格自然也就较高。
资深藏家李险峰认为,名家瓷板画存世量少,价格都非常高,收藏成本比较大。藏家不要一味追捧名家瓷板画,二三流名家作品和非名家的精细作品也有升值空间,收藏者应从作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实、绘制精细、水准较高的作品进行收藏。
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化,从十几年前的门可罗雀,到如今天价频现,行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列,瓷板画渐成为收藏市场又一个热点,甚至有名家作品五年内翻了50倍。
兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烘烧后,画面永不褪色。
“买时觉得贵,但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天来石家庄市博物馆参观陶瓷的周先生笑称,自己全副身家投入瓷板画收藏。据了解,目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品,瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。
近几年,瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》,2008年底至今已翻了一倍,近16万元,还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元,如今每幅基本都能卖到四五万元,5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场,94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交,汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前,这样的瓷板画价格多在500元以内,20年涨了2000倍,幅度相当惊人。
“理性收藏,不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示,目前一些国家大师级的作品炒到百万元,比古代官窑的拍卖价还高,透支了未来的升值空间。他建议,收藏者应以作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实的中青年画家,藏品价格不超过十万元的升值空间较大。
瓷库中国专家提醒,目前瓷板画的价格,远远低于同时期、同名气纸本画的价格,而瓷板画的创作要比纸本难得多,估计以后升值空间更大。石家庄市博物馆藏有许多景德镇现当代名家的陶瓷精品,有兴趣的朋友们可以来此赏瓷,保证让您大饱眼福。
瓷板画仿品分旧仿和新仿,旧仿有五个大类,各有特点,新仿以实物和蓝本复制为主,虽难分辨,但多重对照,还是能甄别出来瓷板画赝品,有民国时期的旧仿和现代的新仿
目前市场上有很多托名“珠山八友”的代笔之作,这些作品虽非八友亲笔所为,却是八友所认同的作品。民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大,贵戚权门,商贾雅士,对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。他们的瓷画作品很有市场,八友成员不仅结社互助,有的还自开瓷画店,谋求发达。严格来讲代笔之作不是仿品,如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》,该画的山石画法正如画上诗所题,效宋代米芾之法,以点代皴,层层积染,汪氏不曾以这种皴法画山石。
模仿之作,多是八友身边诸人所为。有的临摹,只是借师傅之影响谋生。模仿之作,只是像八友的笔墨面貌而已。有的则明确写清仿某人笔法等题款,与有意复制的赝品有区别。
故意假造之作,是以临摹、复制手段追求酷似,以假当真,牟取利益的赝品。主观臆造之作,则是在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法,并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
因此,新仿“珠山八友”越来越多,新仿“珠山八友”的赝品有两类:一类是以真品实物为蓝本复制的,另一类是以印刷品为蓝本复制的。以真品实物为蓝本的复制品,大小尺寸与母本一致,画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版,这类赝品,出于圈内人和以此买卖为业的高手,造假者往往持有真迹,但秘不示人,让高手以实物为蓝本揣摩演练,悉心描摹。由于是近距离对实物的复制,因此笔法、色调、题款、品相等方面,几可达到乱真的地步。鉴定此类复制品时,要尽可能多看原作者实物、图书资料等。如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》,由于市场需求,作者在同时期将该作品画过多幅,刻意造假者即使将原作秘不示人,鉴定者在辨别时,也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器,这就要求鉴定者眼界宽阔,用更多精力去揣摩研究。
以印刷品为蓝本复制的,相当于古代书画技法传授中的“对临”。多为一般仿制者所为,仿品与原作有些许差异。如何许人的《雪景》,真品笔法磊落,墨色秀泽,填色粉润,雪色晶莹,雪雾无色却层次微妙;而仿制品笔法粗糙,玻璃白堆填较厚,浓淡轻重少层次,且题款之字体形意不足,从品相特征等看出破绽。
移植手法造的赝品,指将此器形上的画面移植到彼器形上。画面、题字、款式等均以高仿手法移植搬弄,多将琢器上的画面移植到瓷板上。“珠山八友”喜好在四方琮式瓶上合作画瓷,从局部来看,每人一面,每面一幅,如同瓷板画的组合。造假者将四方瓶的画面移植到瓷板上,这样伪造既便利又酷似,但在画画章法上容易出现破绽。
合造手法的赝品,是造假者在收集被仿造者一定数量的作品之后,根据市场需要而进行画面的肢解组合,以拼接合造的手法,“创作”出酷似八友的作品。这种拼接合造,多出现牵强附会,稍有鉴定能力的人一看便知。
新仿瓷还有几种现象值得注意,老胎新仿,因民国的老胎在景德镇还能找到,高仿者以此做假,胎釉与民国时期的真品无异,且模仿得逼真,画面还做旧。有些高仿品,有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等,制造历经“文革”劫后余生的假相,让人信以为真。
新仿“珠山八友”,多是近年所为,在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因新仿的胎质和釉色与旧的总有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格,要细致分析其笔墨特征。名家笔墨十几年苦练得来,绝非一般人一朝一夕能刻意求得。
元末明初小说家罗贯中的《三国演义》,是我国古典小说四大名著之一,书中的许多故事生动活泼,脍炙人口。该书从明代刊行以来,一直深受人们喜爱,通过善书、评书、皮影、戏曲、影视等多种形式的传播,尤其是1949年后出版过多套连环画和书籍,更使三国故事几乎到了家喻户晓的地步。从古至今,三国故事作为一种被大众广泛认同的素材,被匠人和艺术家多次塑造,如屋檐画、陶瓷器、鼻烟壶、竹木器上,三国故事无处不在,生动感人。
瓷板画作为一种特殊的绘画艺术瓷器,是在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉,再经过高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品,兼容了中国传统绘画艺术、陶瓷烧制工艺的特点。图案题材广泛,内容涉及人物、山水、花鸟、神话、传说及吉祥图案等,形制多样,主要有长方形、圆形、椭圆形、多方形、扇面形、鸡心形、叶形等,不怕潮湿、霉变,色彩鲜艳持久,可装裱或嵌入柜门、床架及围屏、插屏、挂屏等各种屏风用于观赏,美观大方,有绘画的艺术效果。其工艺历史最早可追溯到秦汉时期,到了明中期才正式成型,清中期成为重要的商品瓷。民国时期,江西景德镇汇集了一批瓷板画艺人,以“珠山八友”最负盛名,创烧了一大批瓷板画,民间将其用于家居装饰,极富美观实用的效果。
这组三国人物故事瓷板画为二次烧制,先暗刻花作地质高温烧成,然后在瓷板上施以墨彩,再低温烧制而成。瓷板画以组合的形式出现,在民国时期较为多见,有的可形成一组完整的故事。这组人物故事选取三国时期的几个主要人物事件,设色清新活泼,人物神态刻画写实生动,厮杀场面惊心动魄,扣人心弦,周围高山、崖壁、林木、花草等辅助景物自然和谐,烘托了战场气氛。这组瓷板画平整光洁,虽历经近百年历史,画面依然色彩鲜艳,动感十足,看上去就像在翻阅一本三国故事连环画,画面感给人以强烈的视觉冲击力,具有瓷板画所具备的装饰意味浓厚的艺术效果。
陶瓷艺术奇才、现任景德镇陶瓷学院教授、艺术设计学院院长宁钢教授的作品《和合》之美,令人赞叹不已。其寓意:和谐中国,和谐世博,和谐生活。宁钢通过色釉和粉彩的有机结合,以不同于传统的现代表现形式,描绘了仙鹤与自然和谐相处的一处场景,荷塘内,几只仙鹤姿态各异,或昂首向天,或低头小啄,一个个悠闲自在、神态安逸,荷塘中间,两只仙鹤同时抬头向天空张望着,好似在一起感叹:这样的美景,要是一直持续下去该多好啊!
而旁边摇曳的风景,衬托出仙鹤与大自然融洽相处的美好氛围。几只仙鹤各有不同姿态,已经完全沉浸在如此美妙的意境当中,无暇顾及其他的事情……一幅充满着恬静、闲适、温馨、和谐的美好画卷,顷刻展现在观者的面前。
《和合》的艺术构思缜密,绘画手法极具现代气息,散点构图,线条流畅。“世博的和谐”,“人与自然的和谐”、“世界与中国的和谐”、“家庭的和谐”等意境在此刻一一展现,反映了作者扎实深厚的创作功底,作品蕴育着“新四和”的思想,体现了作者对生活的热爱、对美好愿望的憧憬。
这幅长约2米,宽约1米的瓷板画《鄱湖渔歌》,是位于武昌区海山金谷名瓷艺术馆的镇馆之宝,是中国工艺美术大师、陶瓷名家李一新的得意之作,也是瓷器资深藏家付国荣最为珍爱的收藏。
6月7日下午,记者来到海山金谷名瓷艺术馆。据该馆的销售经理郑丽介绍,此瓷板画从不轻易示人,只有在特别的日子,或尊贵的客人到馆参观时,才可一睹其芳颜。
这幅《鄱湖渔歌》是李一新2012年创新之作,采用高温颜色釉装饰工艺,在胚胎上作画后,再上一层釉,在1300度的高温下烧制而成。画面白底釉面上,一群衣着纯朴的渔家姑娘打渔而归,她们迈着轻快的脚步,有的提桶,有的挎篮,脸上挂满笑容,由内而外地散发着幸福的喜悦,旁边一只憨态可掬的小狗也悠闲地迈着步子,同游归来。
作品中色彩以青花为主,伴以黄、红、翠绿等亮丽颜色,描绘出作者心中家乡的美好景象。
作品饱含作者对家乡鄱阳的爱恋之情,赞美之意。在瓷板画的左上角,作者写道:“这是我第二次画鄱阳湖大幅画作,不仅是因为湖面辽阔,她的浪涛和成千上万只美丽的仙鹤,还因为那儿是我的故乡,那里的人们质朴清纯有如湖水,他们迎着银光熹微出帆,披着金色晚霞渔归。欢声笑语和着湖风的清香,荡漾在我的心头,让人倍感亲切,不能释怀。”
此幅作品,篇幅之大创高温颜色釉之最,大幅白色胚胎在烧制过程中形成了一小块一小块的开片,纹理细腻光滑;人物服装的色彩艳丽清亮,都是在烧制过程中难以掌控的技术难题。是作者在几十年的瓷器烧制研究中总结的技术结晶,具有独创性和开拓性。
“这件作品的形成可称得上一半天成一半人意。”藏家付国荣介绍说,高温颜色釉的成功率低风险性高,可能烧了十件只有二三件成功,目前这高温颜色釉的瓷板画是景德镇最大的高温彩色釉作品,也是李一新的巅峰之作。武汉画院副院长、国家一级美术师冷军在看到这幅《鄱湖渔歌》作品后说:“在瓷器作品方面,湖北终于有了一件有分量的作品了。”
罗学正的瓷板色釉《金色长城》
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化,从十几年前的门可罗雀,到如今天价频现,行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列,瓷板画渐成为收藏市场又一个热点,甚至有名家作品五年内翻了50倍。兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烘烧后,画面永不褪色。“买时觉得贵,但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天从顺德来穗参观陶瓷展的周先生笑称,自己全副身家投入瓷板画收藏。中艺琦轩总经理周圆称,目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品,瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。近几年,瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》,2008年底至今已翻了一倍,近16万元,还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元,如今每幅基本都能卖到四五万元,5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场,94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交,汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前,这样的瓷板画价格多在500元以内,20年涨了2000倍,幅度相当惊人。收藏提醒“理性收藏,不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示,目前一些国家大师级的作品炒到百万元,比古代官窑的拍卖价还高,透支了未来的升值空间。他建议,收藏者应以作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实的中青年画家,藏品价格不超过十万元的升值空间较大。中国景德镇第一届工艺美术大师黄周生说,目前瓷板画的价格,远远低于同时期、同名气纸本画的价格,而瓷板画的创作要比纸本难得多,估计以后升值空间更大。据悉,从即日起至8月10日,在广州市彩虹会将展出由广东省陶瓷协会主办的瓷板画展,藏友们可一饱眼福。山乡春韵·釉上泼彩瓷板 作者:江西省工艺美术大师 黄水泉
兴盛于上世纪20年代的“珠山八友”时期,因其良好的表现力而被看好
黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理,经常往返于内地与香港之间。12月3日,刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青,在景德镇对《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者说,近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速,这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。“尽管它们并不属于特别的精品,但也拍出了不菲的价格。”黄青说,这些“珠山八友”的瓷板画,代表了那个时期瓷艺文化的风格。
瓷板画吸引眼球正当时
纵观全局来看,瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的,这也正是业内所谓的“一瓶,二罐,三盘,四碗”,此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说,买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性,题材也会有一定的影响。在黄青看来,12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。
由于存世量有限,瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板,尽管不是属于特别精的,但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品,代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万,现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”
景德镇的一位“珠山八友”藏家告诉记者,他十年前花5000元购买的4幅汪野亭(“珠山八友”之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元,“现在其市场价已经超过25万了,5000元的瓷板画十年涨了50倍,涨幅相当惊人”。
2009年11月,“辉煌60年——景德镇陶瓷成就成果展”在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中,记者发现,瓷板画在所有展品中占有不小的份额,且不乏大尺寸的作品,有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。
为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例?“因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。”黄青说,他们各有所好,画瓶的,画板的,有些是客户的需求,有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。
如今在景德镇,依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅,而过去多见“主要是因为皇帝的御用使然”。黄青认为,景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外,最多的就当属板类了,再就是罐类和盘类了。
“一个艺术家如果想画出气势来,肯定是愿意通过板来进行,毕竟瓶类是转型的,很难把作者想要表达出的气势表现好。”黄青说,从销售量来说,瓷板也是在逐渐上升的,但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看,瓷板要事先考虑好悬挂的位置,还要在墙上打洞,瓶类就不同了,买回家随手一放就完成了摆放。
景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师,他在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示,由于工艺的改革和技术的进步,目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长,这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的,这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件,瓷板画如今的兴盛与此密切相关。