鉴定古陶瓷的真伪，可以说底足是关键。随着市场经济的步步深入古玩市场的赝品铺天盖地，笼罩着市场，可以说90以上为赝品，如宋之五大名窑之首的汝窑瓷，全世界不足100件，且都收藏在一些大博物馆和收藏家之手，件件价值连城。如今何来如此多的汝窑瓷？宋五大名窑之官、哥、钧窑瓷也到处都是，令人防不胜防。所以鉴定其真与伪就成了收藏中关键之关键了，而器物的底足为古陶瓷的信息量最大的地方在底足。底足，可以见其胎，可以见其釉，可以见其胎釉这结合情况，可以见其烧造之工艺，可以察看其老化程度等等。
一般来说，断代容易定位难。确实如此，一般的收藏者就是因为断得了代，却难分其真伪，懂得其物哪种造型、哪种纹饰、哪种特征为哪个时代，哪种珍品。所以一见那种造型、纹饰都对的器物就激动，结果呢，一经鉴定便傻了眼。
如何从底足鉴定真伪呢？笔者认为:
首先应掌握各个朝代的器代之工艺，再看其相符不相符，如足是什么形状的足，胎是什么质量的胎；
二、观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥；
三、鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已；
四、鉴定其足底露胎之处之火石红，各个时期都有不同，或多或少或无，如明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄；
五、明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗（因挖脚挖得浅），而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注；
六、由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有；
七、观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙；
八、纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
通过这些鉴定，若万一还拿不下来，那就不得细看纹饰和其他了。
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保养瓷茶具 健康是关键
泡茶是一门艺术，茶具也颇有讲究。一杯或一壶鲜醇清香的茶水配上压制精美的茶具，更能增添饮茶的情趣。陶瓷茶具传热较慢、保温适中，与茶不会发生化学反应，沏茶能获得较好的色、香、味，而且这类茶具造型美观、质感丰富、装饰自然，极具欣赏价值。瓷器茶具以景德镇瓷器最为有名，素有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”之誉。有兴趣的朋友可以来石家庄市博物馆中国名瓷网景艺轩陶瓷展厅，这里陈列的小瓷壶质薄光润、白里泛青、雅致悦目，品种甚多，且都是景德镇现当代名家作品，堪称中华民族瓷文化之精华。
对于很多喜欢喝茶的朋友来说，都会有一个小小的烦恼，就是茶具很容易沾上一层茶垢，如何很容易地清洗这些茶具。一般很多人都会用钢丝球（清洁球）或是丝瓜等比较粗糙的清洗工具来刷洗，但这样是可以起到清洗的效果。试想一下用这些比较粗糙的工具来清洗你的茶具，会很容易伤害茶具表面的釉质，使之变得越来越薄。慢慢的，这些茶垢就会完全渗入到茶具里面。那样茶具就会变成茶汤的颜色了，而且怎么也清洗不掉了。
最好的清洗方法是：在每次喝完茶后，记得把茶叶倒掉，把茶具用水清洗干净。能够长期保持这种良好的习惯话，什么清洗工具都不用，茶具保持明亮光泽，但有很多朋友都是喝完茶后就去休息或是做别的事情，清洗茶具的事情就忘记了。等到下次品茶的时候再来清洗茶具。这样经过长时间的浸泡，很多茶具都上了茶色，用清水是洗不掉的。这个时候，可以挤少量的牙膏在茶具上面，用手或是棉花棒把牙膏均匀的涂在茶具表面。大约过一分钟后再来用水清洗这些茶具，这样，茶具上面的茶垢就很容易被清洗干净了。用牙膏清洗，既方便，又不会损坏茶具或伤害手，既方便又简单，茶友们都可以试试看。
茶具上的茶垢愈厚，泡出来的茶不见得愈健康或是香纯。常会听爱泡茶的老人家拿出心爱的茶壶，乌黑油亮的茶垢，似乎茶垢愈厚愈值钱。中医师陈至和表示，茶垢对人体健康是极为不利的。因此，爱喝茶也应该勤于刷洗茶具，才是良好的生活习惯。
有些老壶友，喜欢其茶杯里积有一层厚厚的茶垢，似乎以此表明自己是爱茶。甚至有的人认为用有茶垢的茶具冲泡茶才更有味。笔者认为这是错误的观念，但是不少老人仍然深信不疑。
在潮湿的环境中茶水会迅速氧化出褐色茶锈，其中含有有害金属。而没有喝完或存放较长时间的茶水，暴露在空气中，茶叶中的茶多酚与茶锈中的金属物质在空气中发生氧化作用，便会生成茶垢，并附在茶具内壁，而且越积越厚。有人曾对茶垢进行了抽样化验，发现茶垢中还含有致癌物，如亚硝酸盐等，它们对人体健康显然有威胁。
茶垢随着饮茶者的频繁地喝茶而不断进入其消化系统，极易与食物中的蛋白质、脂肪酸和维生素等结合成多种有害物质，不仅会阻碍人体对食物中营养素的吸收与消化，也使许多脏器受到损害。
爱喝茶者也应勤洗杯。对于茶垢沉积已久的茶杯，用牙膏反复擦洗便可除净；对于积有茶垢的茶壶，用米醋加热或用小苏打浸泡一昼夜后，再摇晃着反复冲洗便可清洗干净。
另外，茶含有大量的鞣酸、茶碱、咖啡因和少量的挥发油、多种维生素、叶绿素等成分。适量饮茶能生津解渴、除湿清热、提神健脑，对人的健康大有好处。但也有禁忌，只有饮茶适当，才是养身保健的好习惯。所谓适当，是指茶水浓淡适中，一般用3克茶叶冲泡一中杯茶为宜。茶水过浓，会影响人体对食物中铁等无机盐的吸收，引起贫血；其次是控制饮茶量，以一天4杯以下为宜，过量饮茶，会增加人体肾脏的负担；再来是饮茶时间不要在饭前饭后1小时以内，否则会影响人体对蛋白质的吸收。
清瓷款堂名鉴览
清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。
清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有“拙存斋”、“绍闻堂”。也有不用理学语做堂名、斋名的。乾隆时有“彩华堂”、“彩绣堂”，所制瓷品也都是内府御用之物。至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的“雅雨堂制”、“玉杯书屋”、“听松庐”等。当时名工雅匠则有“宝啬斋”，有陈国治、王炳荣等。道光时的“听雨堂”、”惜阴堂”，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。概而言之，清瓷款识中，称“堂”、“斋”者，则帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷皆有之；而在瓷款中称“书房”、“山房”，称“珍藏”、“珍玩”，称“雅制”、“雅玩”者，则仅仅达官亲贵有之，而帝王所制瓷绝无之。说到这类瓷器的价值，亲贵中雅制之品，以“慎德堂”、“绍闻堂”、“解竹主人”所制最为有名；其次则“东园文石山房”、“瑶华道人”、“十砚斋”、“红荔山房”所制亦堪称珍玩；“慎德斋”所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。
值得一提的是，清慈禧太后制瓷名“大雅斋”，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题“大雅斋”3个字，旁有“天地一家春”印章；底有“永庆长春”4个字，亦有“大雅斋”款字在底。此瓷品制作虽为近代，但其价值却也昂贵。说到清瓷器款字的多少，则以道光时“有恒堂”瓷款为最多。其款识云：“道光某年定府行有恒堂珍赏”，实为清瓷款识中之奇品。
陶瓷文化鉴赏-汝瓷三足炉
汝窑是北宋时期的著名窑口，位列我国宋代五大名窑之首，其烧制的青釉瓷器是中国青瓷之最，曾为北宋宫廷所垄断，专门烧制御用瓷器，时间长达二十年之久，所制汝官窑瓷，有“青瓷之父，汝窑为魁”的殊荣。汝窑烧制瓷器，始于北宋初年，直到元末停烧。博采南北各家名窑之长，融会贯通形成自家之殊。文化内涵丰富，艺术品位高雅，工艺技术超群。此三足炉，高８厘米，敞口板沿，直颈鼓腹，腹底附三个尖状足。器物造型简练朴素，给人以敦实的感觉。胎质坚硬细密，致胎色呈香灰色。釉色青中闪黄，含蓄而富有韵味；釉面所现开片，纹理隐隐约约；釉层滋润光亮，系多次上釉所致；釉中掺玛瑙粉，视若堆脂碧玉；里外均施青釉，足尖及底露胎。此三足炉经“河南省科学院化学研究所科技检测站”科学检测后证明：“样品釉面成分与宋汝窑釉面成分符合较好”。河南省文物考古研究所的古陶瓷研究专家赵青云先生在对此三足炉鉴定后，在证明书上写道：“造型规整，工艺精细，釉层光亮，匀清细腻，开片密布，釉色豆青，具有北宋汝窑的基本特征”。
北宋官瓷：紫口铁足 绝响天下
核心提示：众所周知，中国的英译字母为China，而China还有一个意思，那就是瓷器。西方国家用瓷器来命名中国这个文明古国，可见，瓷器在中国文明史上占据着多么重要的地位。中国是瓷的国度，那么，哪一种瓷是我们的国瓷呢?这是一个令收藏界争论不休的问题。有人说是青花，有人说是粉彩，我国著名古瓷鉴定家毛晓沪说：“纵观瓷器发展史，不难看出，北宋官瓷才应该是真正的国瓷!”毛晓沪是我国陶瓷鉴定界的大师级人物，他在古陶瓷鉴定、修复、复制等领域均有极高的造诣。他认为，陶瓷艺术与绘画艺术最根本的区别在于一个“火”字。也就是说，陶瓷艺术是“火”的艺术，在“火”的艺术体现上，官瓷的奕奕神采，粉彩达不到，西域特色浓郁的青花也无法企及。毛晓沪说：“北宋官瓷造型多仿青铜、古玉，釉质如凝脂，鳞片多姿多变，上无唐瓷之鲜艳，下无清瓷之俗丽。它是中华民族朴实无华精神的写照，也是宋人崇尚自然、淡雅的缩写，最能体现中国人温润内敛的性格。若评国瓷，非官瓷莫属!”
陶瓷史上的旷世佳器
11月22日，在地处南京巷的北宋官瓷居德堂，中国“宋代五大名窑”真品暨仿品展(北京故宫)专家委员会委员、原市工艺美术实验厂厂长兼“北宋官瓷”试验组组长高菊德先生谈起北宋官瓷，如数家珍，讲述了北宋官瓷在中国陶瓷史上的旷世神采。
宋代是我国古代陶瓷发展史上的黄金时代，许多专家说宋是“瓷的时代”，宋代陶瓷是工艺美术史上为最为杰出的一个品种。而“宋代五大名窑”，官窑居首。
北宋宣和年间，艺术修养极高的宋徽宗不满于贡御瓷器的瑕疵，便在宫中自置窑烧造瓷器，故名官窑。官窑由宋徽宗亲自设计、指挥烧制，开创了一个陶瓷烧制的官窑时代，成为后世陶瓷官窑制度的典范，具有划时代的意义。此外，宋徽宗以举国之力，荟萃无数名家，不计成本烧制出的官瓷，达到了登峰造极的地步，成就了陶瓷史上的一个绝唱。官窑烧制的官瓷，制作特别精良，用料极为考究，有“官窑瓷器玉为泥”之誉。官瓷将精美绝伦的青瓷技艺与典雅庄重的宫廷艺术融为一体，造型多取自商、周、秦、汉时青铜器、玉器，紫口铁足，清籁幽韵，趣雅拔俗，气度不凡。官瓷釉色以青为主，有天青、翠青、粉青、月下白、大绿诸色，莹润如美玉、似凝脂。在《中国陶瓷史》中，专家这样描述：“北宋官瓷是浑体一色的青瓷，不涂不绘，不雕不琢，不嵌不镶，充分地将平淡、简易、含蓄蕴含在瓷器之中，从这种纯粹、朴素的美中，可以看出中华民族朴实无华的精神风貌。”
官瓷制作工艺复杂，烧造难度极大，成品率极低，有“十窑九不成”之说。一件精美的器物常常要烧造几窑甚至十几窑才能获得，其余的全部销毁，概不外传。官窑是皇家御窑，制作品专供皇室，当朝权贵求之亦不得，故有“家有万贯，不如官瓷一片”之说。
可惜官窑好景不长，1125年，金兵攻陷汴京，北宋灭亡，官窑亦被毁。一代名窑仅仅存世18年。由于官瓷严禁流入民间，传世品极少。清代学者刘浏在《陶雅》中就写道：“宋官窑者绝不经见，世人罕能识之者。”
仿品釉色如玉、风格逼真
可与传世品相媲美
北宋官窑存世极短，技术高难，产量极少，官窑的毁弃，给后人留下了千古的遗憾。北宋以后，历代王朝都对北宋官瓷有仿制，但罕有佳作。
时光荏苒，转眼到了20世纪80年代。“宋代五大名窑”中的定、汝、哥、钧窑址以及南宋官窑窑址先后发现，烧制工艺相继恢复。但是北宋官窑窑址仍未找到，文献记载很少，传世品更是罕见，仿制难度可想而知。但是为了恢复北宋官瓷“国宝级”的烧制工艺，使失传近千年的艺术瑰宝重现人间，1981年，市工艺美术实验厂在当时的国家经委、轻工业部等部门的资助下，开始了仿北宋官瓷的恢复试制工作。时任市工艺美术实验厂厂长的著名工艺美术师高菊德，兼任“北宋官瓷”试验组组长。
为恢复北宋官瓷，高菊德与同事广泛搜集官瓷的有关文字资料和实物残片，走访国内权威的古陶瓷专家，试验了近200种坯胎、釉面配方，进行了几万个数据的精密计算，烧制100余次，终于在1984年试验成功，烧出了一批仿北宋官瓷精品。
1984年6月18日，仿北宋官窑青瓷鉴定会召开，全国古陶瓷名家云集开封。那是新中国成立以来与会专家规格最高、阵容最为强大的鉴定会，几乎囊括了当时南北两派最著名的古陶瓷专家。鉴定委员会由冯先铭、邓白、李国桢、傅振伦等34名专家组成，经鉴定，专家认为，恢复烧制的官瓷作品“釉色如玉，风格逼真，可与故宫博物院、上海博物院等收藏的宋官瓷传世品相媲美”。
官瓷仿制成功，轰动中外。开封制瓷名家烧制的仿北宋官瓷，在国内外历届重大展览中，几乎囊括了中国陶瓷、中国工艺美术以及科技进步等全部大奖，先后获得国家工艺美术“百花奖”一等奖、国家新产品一等奖、国家科技贡献一等奖。2001年“五一”节期间，国家文物局、故宫博物院在故宫举办中国宋代五大名窑真品暨仿品展，高菊德被聘为专家委员会委员，他烧制的19件仿北宋官瓷参加了展览，让中外游客大开眼界。
建设北宋官瓷文化景点
加快官瓷产业发展
北宋官瓷仿制成功以后，我市涌现出了一批制瓷名家，烧制了一批仿北宋官瓷精品，但官瓷远远未形成规模化、产业化，未能给开封经济发展作出更大的贡献。11月22日，高菊德在接受记者采访时说：“目前官瓷的宣传力度需要进一步加大，在圈内，不知道官瓷的人没几个，但是在圈外，即使是在开封，知道了解官瓷的人也不是太多。”
在“开封三宝”(官瓷、汴绣、《清明上河图》)中，汴绣市场已做得很大，销售网点众多。《清明上河图》可谓家喻户晓，来开封旅游的人大多要捎一幅回去。但是官瓷的市场目前很小，是一个非常“小众化”的东西，产量不大，销售点屈指可数。一口小窑，烧两个月的官瓷，就可以卖一年。烧多了，卖不出去，压在库里干着急。
高菊德希望有识之士能投入到官瓷事业中来，投入不多，二三十万元足矣，建一口大窑，建一个上档次的官瓷展示场所，就可以把市场慢慢打开，把影响打出去。
在市政协十届一次会议期间，市政协委员任永国等就提交了名为《建设北宋官瓷文化景点》的提案。任永国等委员提出创建开封北宋官瓷文化公园，建立适宜官瓷生产的基础设施和配套设施，将北宋官瓷的制作、烧制、表演、销售、展览纳入其中，创造一个陶瓷文化的人文景观，使中外游客能亲临其境地体验、感受北宋官瓷的文化魅力，在提升开封文化旅游产品的同时，有力地支持、保护和推动官瓷产业的发展。
元青花瓷如何辨真伪
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
元青花创造了世界纪录以后，赝品一定就会出现，怎么去辨别呢？几乎每个月都有各种各样的元青花在陶瓷市场上流动。作为一般的收藏者，怎么区分呢？首先要知道元青花的一些基本特点，比如元青花装饰纹饰的层次非常多，主题纹饰与辅助纹饰层层相接，往往可达八九层之多。
如果元青花瓷器的纹饰有八层，画这么多层纹饰，瓷器的体量一定要够标准大，如果不够标准大，就一定是作伪的。
大部分元青花纹饰的装饰层数非常多，三、四、五、六、八、九、十层都有，但有一个数字一般不出现：七层。原因是什么呢？因为元朝人“重九恶七”。元青花九层的纹饰最多，但是不画七层的。现在的人不知道，仿的时候画成七层纹饰。你要是数到七层，这东西百分之九十九不真。
元青花的纹饰非常多，非常琐碎，这种装饰风格还是明显受到波斯的影响。当时中东国家使用的金属器，以及衣饰上的纹饰都非常琐碎，和瓷器的装饰风格一致。
鉴宝区
清冬青釉盖罐
此物品系清雍正时期作品。器小口，带盖，丰肩，腹收敛，圈足，底书“大清雍正年制”六字双行青花双圈楷书款，胎质纯净细腻，器身通体施冬青釉，釉色匀净莹润。青釉是以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成的，这种传统的高温釉是中国陶瓷史上最早出现的釉，是中国最古老的颜色釉。青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元直到明、清不绝。明清景德镇窑继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器，但直到清雍正时才达到了呈色均匀，稳定的烧造水平，是青釉历史上最成熟的阶段，雍正时景德镇青釉瓷器的生产，无论是配方还是烧窑技术的掌握均达到了历史的最高峰，同类品种的釉色保持高度一致，青釉按呈色深浅不同划分，淡青色称粉青，稍深者称冬青，最深者称豆青，此罐为冬青釉色，堪称佳器。
物品描述：高46.3厘米，口径9.4厘米，腹部最大直径33厘米。
物品年代：清雍正年间
持有人：吴女士
当代青花龙纹碗
此藏品系当代作品。深腹、弧壁、敞口、圈足较小，器壁较厚，为仿制明宣德永乐胎碗。此碗浓艳明亮，碗上青花绘釉下九龙，形象各异，釉上海水以细腻鲜艳的抹红绘出，和釉下九龙的豪放形成鲜明的对比。釉下青花和釉上红彩相结合，在中国陶瓷的彩瓷制作史上，具有里程碑式的重要意义，只可惜此碗为当代作品。
青花和矾红彩结合，是明宣德时期一种新创的瓷面彩绘方式，其制作程序为：先在透明釉下以钴蓝绘九龙，高温烧成后再以氧化铁为着色剂的矾红画出浪花，经低温烧成。釉下青花艳丽深沉，釉上矾红凝腻温润，在如脂的白釉的衬托下，呈现出强烈的色彩对比，极好地表现出雄健的画面主题。
物品描述：高11厘米，口径12厘米物品年代：当代持有人：夏先生
瓷器修复—五代耀州窑青瓷圈足的修足
创烧于唐初的耀州窑，到五代出现了青瓷的第一个高峰。且不论其典雅的造型，单是那天青色的釉，就有夺魂摄魄的诱感力，被学者誉为“最美的青瓷”。就釉的美感而言，五代耀州天青釉在当时国内各窑口中处于领先地位。学术界关于五代耀州青瓷就是柴窑器的研讨还在继续，尚无定论。收藏界人们也在密切关注着这场讨论。由于五代耀州青瓷史无记述，而窑址发掘也隔时较近，如今，一块天青釉残片也极不易得。因而，何为五代耀窑青瓷，多数人不甚了然。作者10余年间收集的五代耀州窑青瓷残片多达不到精品标准，但是，足的修削方法与精致的收藏品是一致的。
青瓷器圈足
一、圈足较大而外撇，足墙和器底、器壁厚度趋向一致。
五代耀州青瓷器足继承唐代玉璧底和晚唐玉环底的传统，圈足较大且足墙外撇，特征明显。两者继承中的变化脉络较为清晰。五代青瓷渐改唐代雄浑敦厚的修足风格，服从于器形总体仿金银器的造型要求，向轻巧精致、典雅秀丽的方向演变。
足墙从低矮厚重向窄高轻巧变化是五代耀州器足又一特征。初期器足的足墙宽，器底厚度超过器壁。从残足的断面看，有的器底厚度几乎是壁厚的一倍。随着五代青瓷整体工艺水平的提高，圈足修削更为精细，典雅秀丽的风格基本形成。
仔细观察度量五代稳定期青瓷残片断面，可以发现器底、器壁、足墙的厚度基本相同，显示出一种均衡协调的美感。这大约是五代青瓷的修足工艺趋于成熟并且相对稳定的一个标志，圈足达到这个标准的器物在胎、釉等诸多工艺上都保持着较高水准。如：胎土颗粒细匀，胎色铁灰或黑灰，烧结程度好；化妆土施涂均匀，釉色晶润光洁；修足刀法硬朗，内外墙棱角分明；线条刚劲有力，而又流畅圆顺。以此推测，五代匠师是把器足当作重要的审美对象来进行艺术加工的。在实用性不受影响的前提下，突出了器足美的效果。
二、圈足外墙斜直微弧，内墙由弧斜趋向微弧斜。
五代耀州青瓷在其小小的圈足之上有如此丰富微妙的变化，让后人惊叹不已。初看外墙是斜直的，细心观察比较则清楚可见，外墙总体斜直，而中段微微起弧。弧度之小非精密仪器不能度量，目测只能有圆弧度的感觉。或许这正是五代青瓷器足显得刚劲雄健而又不呆滞的奥妙所在吧。而且无论足墙高矮宽窄，外墙斜直微弧都是其共有的特点。五代青瓷圈足的内墙以弧形斜削为主要形式。早期弧度大，向足心延伸的跨距也大。进而弧度渐小，直到斜弧为止。这里仍然可以看到唐代玉环底内圈弧形削法的痕迹，其用心源自瓷器塌底这一亘古难题。五代圈足偏大，一般来说都程度不同地存在着塌底现象。而初期胎土炼制较为粗糙，入窑时的机械强度和支撑力也较弱，如何减弱塌底，而又不过分增加底的厚度和足墙的宽度，匠师们摸索出这种斜弧向底心方向延展的工艺，从而增大了足墙对底的支撑力度。矛盾初步解决，足墙的没有显著增宽，器底没有明显加厚，既达到了轻巧精致的审美要求，又大致防止了塌底对精美的破坏。
与胎泥炼制水平逐步提高同步，圈足内墙弧度向底心延伸的跨度渐渐缩短，在斜弧的形式上固定下来，随圈足大小变化或胎泥强度的增大，有些圈足内墙已近乎斜直。
三、足底修削形式多样，挖足不过肩。
圈足内外墙的触地面称为足底。观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀。
五代青瓷足修削呈现多样化特点。试分述几种削法：
一是外高内低斜坡底。近足外墙处高，近内墙处低。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已。其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。足墙宽而坡度缓且长，墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。
二是两刀一线底。这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧。在较窄的足墙上，两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是一线触地。
三是近似弧形底。从足外墙线起弧，落止内墙底线。若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而高侧落点低。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。艺师们仍然很看重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在一同一水平线上，弧顶居于足底中央；有的弧度较平缓，甚者近似于平底。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一贴的。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。而前两种多以三叉支钉支烧。
四是釉下裹足的平削底。这种足多见于胎土色浅的器足。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高，足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧。釉色淡雅，妙不可尽言。
五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。也有挖足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的。总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这更突出了圈足线条硬朗流畅的美感。
