“公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品。杯中央立一老头或龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底的小孔；管的上口相当于老人胸前的黑痣高度（或龙颔）。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。”
公道杯
公道杯是头体下与杯底连接处留有一孔，向杯内注水时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出；当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。这种漏水杯，汉族民间称：公道杯，系根据物理学上的虹吸原理制成。明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
御瓷佳品
公道杯的传说：据说，当时的浮梁县令为了讨好皇帝，博得皇上的赏识，指令“御窑厂”的瓷工半年内制出一种“九龙杯”用来进贡皇上，好则赏，不好则罚。指令发出后，县老爷亲自监制。由于“九龙杯”的制造难度大，时间又短，瓷工们个个急得寝食不安。他们日夜研制，充分发挥大家的聪明才智，经过三个多月，几十次的反复试验，终于获得了成功。看到精制的“九龙杯”，县太爷喜笑颜开，亲自快马加鞭将“九龙杯”送至京城，进贡皇上。洪武皇帝朱元璋看着浮梁县令进贡的艺术珍品“九龙杯”，爱不释手，连声夸赞景德镇瓷工制瓷技艺高超，夸赞景德镇不愧为瓷都之称。浮梁县令由于进贡有功，得到了皇上的赏识，不久便加官晋级，由县令升迁为府台。
圆润如玉
朱元璋得到“九龙杯”后，便经常使用这种珍品盛酒宴请文武大臣。在一次宴会上，洪武皇帝有意奖赏几位心腹大臣多喝一点酒，便特意为他们把御酒添得满满的，而对其他一些平时喜欢直言不讳进谏忠言的大臣则将酒筛得浅浅的。结果事与愿违，那几位被皇上有意照顾的大臣点酒未喝，御酒全部从“九龙杯”的底部漏光了，而其他大臣都高高兴兴地喝上了皇帝恩赐的御酒。皇帝对此甚是不解，究其原因，方知此杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
因为“九龙杯”的公道，洪武皇帝便把“九龙杯”命名为“公道杯”。知足者水存，贪心者水尽。“公道杯”的典故告诉了人们办事必须讲求公道，为人不可贪得无厌。
公道杯工艺
公道杯的原理：运用虹吸原理制造而成的。为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水不足杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。1982年，工人日报曾经发表过一篇题为“‘公道杯’轰动日本”的报道，指出此杯深受外商青睐。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
编辑推荐
公道杯 一杯茶里见公道
公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品，闻其名，便可知其意，主要是为了均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
古代公道杯
明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
公道，出自《礼记•礼运》，“大道之行，天下为公。”这天下是大家的，公平、客观、合理，尊重事物本来的面目是最基本的法则。这样的思想不仅在文学、戏剧当中，还体现在生活日常的器物里，正如：公道杯。
公道杯
据说古时人们就用公道杯对付贪酒者，因为用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。相传朱元璋打败陈友谅定都南京，建立了大明王朝，有一天特宴请他的开国功臣们。席间，朱元璋拿出瓷质酒杯为众臣斟酒赐饮，徐达第一个上前领赏，他一来好贪杯，一来日恃功高，竟让朱元璋把杯中酒斟得满溢，谁知他刚端起酒杯，这酒竟泄漏光了。而其他人喝这杯中酒，只要不斟满酒尽得甘醇。众人百思不得其解。朱元璋笑说：“此乃景德镇御器厂奉朕之命所造的九龙公道杯。圣人曰：谦受益，满招损。众爱卿今日一试其公道，以为如何？”
现代的公道杯，又称之为“匀杯”、“公杯”、“茶海”。目前已经是茶席、茶会上的重要器具了。如果用壶泡茶，再倒到每人的杯子中，就会出现前面的茶水淡，后面的茶水浓的现象，而有了公道杯，就可以先将壶中的茶水倒入公道杯中，然后再分给每个饮茶人，以保持每个饮茶人茶杯中的茶汤口味相同，所以谓之公道杯。
饮酒瓷制品·公道杯
为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水超过杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
家居公道杯
公道杯里的茶汤，浓淡均匀，抚慰的是不平的人心。那茶汤含在口舌之间，浸润肺腑的心田，冷和暖却因人而异。不是茶不同，是人心异。
公道杯|知足者水存 贪心者水尽
公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品，闻其名，便可知其意，主要是为了均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
公道杯
明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
公道，出自《礼记•礼运》，“大道之行，天下为公。”这天下是大家的，公平、客观、合理，尊重事物本来的面目是最基本的法则。这样的思想不仅在文学、戏剧当中，还体现在生活日常的器物里，正如：公道杯。
公道杯外观
据说古时人们就用公道杯对付贪酒者，因为用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。相传朱元璋打败陈友谅定都南京，建立了大明王朝，有一天特宴请他的开国功臣们。席间，朱元璋拿出瓷质酒杯为众臣斟酒赐饮，徐达第一个上前领赏，他一来好贪杯，一来日恃功高，竟让朱元璋把杯中酒斟得满溢，谁知他刚端起酒杯，这酒竟泄漏光了。而其他人喝这杯中酒，只要不斟满酒尽得甘醇。众人百思不得其解。朱元璋笑说：“此乃景德镇御器厂奉朕之命所造的九龙公道杯。圣人曰：谦受益，满招损。众爱卿今日一试其公道，以为如何？”
现代的公道杯，又称之为“匀杯”、“公杯”、“茶海”。目前已经是茶席、茶会上的重要器具了。如果用壶泡茶，再倒到每人的杯子中，就会出现前面的茶水淡，后面的茶水浓的现象，而有了公道杯，就可以先将壶中的茶水倒入公道杯中，然后再分给每个饮茶人，以保持每个饮茶人茶杯中的茶汤口味相同，所以谓之公道杯。
饮酒瓷制品·公道杯
为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水超过杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
家居公道杯
公道杯里的茶汤，浓淡均匀，抚慰的是不平的人心。那茶汤含在口舌之间，浸润肺腑的心田，冷和暖却因人而异。不是茶不同，是人心异。
汝瓷为美而生
“人巧久绝天难留，金盘玉婉世称宝。”如果用美学的眼光来看汝窑瓷器，造型古朴大方，端庄凝练，，形神兼备，清雅肃静，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，土质细润，坯坚细腻，釉药浑厚，清澈温润，和谐完美。
汝官窑瓷器胎质细腻，工艺考究，以名玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天晴云破处，“千峰碧波翠色来”温润古朴，清新爽目；抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁；在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝官窑满釉支烧，器底有小如芝麻状支钉痕，形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。
“汝瓷的美”含蓄的美、平淡的美，和谐的美，素雅的美、清纯的美、宁静的美、古典的美、柔婉的美、浑厚的美、明润的美、大气的美、集东方美学于一身、大美无言的美。
解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。
“清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。
西方有位大家说：“一只希腊花瓶是所有古典和谐的典型。同一时期，东方另一个伟大的文明之邦——中国，已将陶器发展成为一门最可爱和最典型的艺术。中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就。希腊花瓶显现出静态和谐，而中国花瓶，一旦摆脱了来自其他文化与技巧的影响，则能表现出动态的和谐。中国花瓶不仅呈现出数的关系，而且表现出生命运动。”是的，一件汝窑器虽是静止的，但看上去她是在不停运动的，她所蕴含的意味之美才是真正的古代艺术之美。
汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、，尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情，防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。
汝瓷的烧造过程是一个“窑变”的过程。每一件器物在窑内所放的位置的不同，受到的热度不同，产生的窑变效果也不同。同时，它成瓷时对窑外的气候十分敏感，阴晴冷暖、风雨霜雪、春夏秋冬，都有可能影响成瓷的效果。它不但在窑内变化多端，而且在在停火降温中，它还随着温度的冷却进行着三次变化：月白色，天蓝色，天青色。只有准确的把握好这瞬间的变化，方能烧出天青色的瓷器。
汝瓷经验着窑变的神奇之美、壮烈之美、创造之美、变化之美……汝窑在燃烧，圣火在歌唱，于是在神奇的窑变中诞生了青瓷的艺术精灵。汝窑的窑变神秘莫测，火助神成，不规而圆，不矩有方，像火中泼墨，似炉中晕染，正常中孕育着意外，意外中蕴含着理智，在永远的变数和创造中，把生命的才情、意识的灵动、艺术的升华、想象的空间都熔进了瓷器之中。
汝瓷是有魂灵的。她“经千锤百炼的陶冶，而后注入了人类的灵魂；经圣火熊熊的洗礼，达到大彻大悟的坦然。”正是由于汝瓷经过了圣火的炼狱，并的到了灵魂的回归和升华，所以才达到了宠辱不惊境界，才达到了“我不入地狱谁入地狱”的旷达和超然，从而最终实现了一抹天青自然的亮点，被奉为世界博物架上的奇珍。每观汝瓷，我总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序。
独步天下的艺术神品——成化御瓷的
明成化年间瓷器制品，质精秀雅，世无伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。成窑制品传世不多，素为历代鉴古收藏家所珍，故在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。公元１４６５至１４８７年，是明宪宗成化帝朱见深统治中国的２３年，成化帝和他的高祖永乐帝以及其祖父宣德帝相比，几乎没有文治武功可言，然而成化帝在景德镇御器厂所烧造的瓷器却精美异常，其成就决不会在永宣官窑之下。明沈德符１５７８～１６４２年 《敝帚斋新语》谓：“本朝窑器，用白地青花，间装五色为古今之冠。如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”清人王棠《知新禄》谈到明朝官窑的成就时，也认为：“首成窑，次宣、次永、次嘉，其正、弘、隆、万间亦有佳者。”
明成化瓷器从景德镇龙珠阁御厂地层遗存考察来看，成窑分为早、中、晚三个时期，以晚期成就最高。而从遗址断层出土堆积物可知，其高质精美之器，即被历朝所称赞的成窑佳器，主要是指成化十七年至二十三年后烧制的斗彩、青花瓷。这一时期的成窑，创造了极其辉煌的成就。
温润似玉的瓷质，小巧典雅的造型和别致的纹饰
成化晚期所烧造的青花、斗彩器皿，完全可用“独步天下，后无来者”以概之。其时的青花与斗彩的瓷胎比宣德更为细腻，莹润之质可比玉类。其瓷釉有的虽有白里闪灰青或牙黄，但白度比宣德高；特别是光泽度比宣德柔润温和，玉质感极强。如果放在３０倍放大镜下观察宣、成二窑的制品，宣德釉中所含釉泡大而疏，分布并示匀均，而成窑器瓷釉中所含气泡却细小密集，分布十分均匀，釉泡小而密的成化器在光的散射作用下，其釉层的温润感必为宣德器所不及。这是由于成窑器胎中的氧化铁含量比宣德少，三氧化二铝又比宣德高，故成化瓷胎较宣德纯度高，其外观效果就更为洁白致密。这种现象的出现亦表明成化官窑对胎釉原料的选择与控制，远比元代、明初乃至晚明官窑更为严格，故成化官窑晚期作品的瓷质为明官窑之冠。
以成窑瓷器尤其是十七年以后的作品而论，其造型竭尽小巧雅致，有“小可盈握”之誉。无论是从景德镇珠山御厂遗址出土物还是传世品，宣德烧造的大件器物极多，而成化窑尤其是后期大件极少，仅以形体小巧的杯碟盏盘为多。如在珠山出土的宣德青花螭龙纹大盖罐高达６０厘米，而成化后期最大的盖罐大号“天”字罐 仅为１３厘米；成化靶盏最大的才７厘米，其中以６厘米以下小杯、１１厘米口径小碟最多。故后世称，宣器气势雄伟，多属厅堂陈设之器，成化则小巧精细，多为手中把玩之物。
在具体绘画手法上，无论青花、斗彩，其纹样主要采用勾勒平涂的工艺而成。画花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣，山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，树不皴皮，画面古朴典雅，情趣盎然。纹样丰富多变，有人物、婴戏、鸳鸯、莲池、花鸟、缠枝莲、瓜果、葡萄、团花、灵芝、灵云、山石花草、团龙、螭龙、海水、子母鸡等，无论青花斗彩，都追求一种清淡的灵动感。如斗彩小杯上的子母鸡、高士、三秋、花鸟、葡萄以及各式各样的团花、灵云，青花器皿上的花鸟草虫、山茶湖石、十六子、池塘莲荷，无不画意清新，赏心悦目。
淡雅型青花瓷的创造，别具一格的“淡雅型”青花
如果说明成化之前的元、永宣青花以进口苏麻离青釉色取胜，属于深沉凝重风格的话，那么从成化后期开始，风格则以清新淡雅为特色。纵观成化后期青花器物，均采用国产平等青料，发色淡雅温润。曾有一种观点认为，至成化朝，进口料己耗尽，再无来源。主要据明《广志绎》卷四谓：“本朝以宣、成二窑为佳，宣窑的青花胜……宣窑之青，其苏勃泥青也，成窑时皆用尽，故成不及宣。”其实，据可查资料考证，成化朝并非进口料已用尽，只不过是当朝皇帝个人喜好而已。成化帝由于个人偏爱、审美趣味与明初及晚明人不同，喜淡雅型青花，认为比深蓝凝重的明初青花更美，否则，不会弃进口料不用，而选用国产料制作宫廷用瓷。为何不用昂贵的进口料，以成化帝对瓷器的偏爱，绝非是为了节省资金。从景德镇珠山御窑遗址各朝遗存物考察可知，终其明、清各朝各代，对御用瓷最为讲究、最不惜工本的可推两位皇帝，一是永乐帝，喜甜白，因而永乐地层这类堆积残片累累如山；二是成化帝，尤后期青花、斗彩稍有瑕疵即打碎深埋。从这一角度分析，以成化帝这样一位艺术修养颇高，审美意趣又较有个性的帝王，弃进口料不用而用平等青，自然不会是节省的缘故了，究其原因，一者是成化后期高级瓷器器型均十分小巧，用进口料多容易出现晕散，渲染处易产生黑斑，从而会导致小而薄的瓷器显得粗糙，而用呈色淡雅的平等青则发色均匀，恰到好处；二是斗彩上的青花，以淡雅的平等青料勾勒，搭配得当，不易晕散，与釉上彩釉构成一种极为协调的搭配，相得益彰，如果用凝重晕散的进口苏勃泥青料搭配，效果就不一定理想了。
明代彩瓷的巅峰之作
成化后期，成化帝在宣德五彩有说是斗彩 的基础上，成功地创烧了一种空前绝后，达到彩瓷艺术巅峰的瓷品——成化斗彩。所谓斗彩，其“斗”者，亦与“凑”意同。宋晏殊《渔家傲词》就有“落叶荷花相间斗，红娇绿掩新妆就”一词。而瓷器上的“斗彩”，又称之为“逗彩”，是指一种由釉下青花和釉上多彩结合而成的品种。即用釉下青花勾勒出青花轮廓，釉上用彩填色，分两次入窑烧造而成，从而达到一种釉下青花与釉上彩绘争奇“斗”艳的艺术效果。如果说宣德一朝已初烧成了五彩或斗彩的话传世仅数件而己 ，那么，成化斗彩是在基础上进一步推陈出新，达到了斗彩的极致。与宣德年初创的五彩或斗彩 相比，在诸多方面有大的改进。宣德斗彩用没骨法彩绘花纹，其青花用料多浓蓝发黑，且散而不收，几乎看不到青花轮廓，釉上的红绿诸彩与青花含混不清，其视觉效果粗而艳，不够协调，而成化斗彩之花纹采用淡雅青花双线勾绘，其纹饰线条有如游丝，凡釉上诸色均在青花线条之内，釉上诸色均被釉下游丝所围绕，故青花与釉上彩色较为统一，视觉效果静而雅；宣德斗彩釉上诸色堆填浓厚，大绿与红色偏沉浓，且用料极大，而成化斗彩之釉上色彩以苦绿、草绿、水绿色为主，廓填薄而均匀，故宣彩色凝重浓浊，成斗色淡而透明；此外，宣斗釉上彩仅有红、绿、紫、黄诸色，但绿色仅有大绿一种，紫色也仅重紫一色，色阶显单一，而成斗诸色甚多，设色极为丰富，大多透明鲜亮，一件器物上多有三到四种色阶，有的多达六种之多，同一种彩又有深浅浓淡的变化。根据孙瀛洲先生总结，其色阶主要有：“鲜红，色艳如血，厚薄匀均：油红，色艳而有光，鹅黄，色娇嫩透明而闪微绿，杏黄，色润微红，水绿、山子绿、叶子绿等皆透明而闪微黄，松绿色，深浓而闪青，蜜蜡黄，色稍透明，姹紫，色浓而无光，孔雀蓝，浅翠透明，赭紫，色暗，葡萄紫，色如葡萄而透明，美黄，色浓光弱。”其中，“姹紫”是成化斗彩釉色的独特品种，而孔雀蕴在成斗传世器中至今未见使用。成化斗彩在色彩上运用十分灵动自如，设色精当，配料协调，素雅与明艳兼而有之，充分表明成化后期制瓷选料配备之熟练，以及高超的制瓷工艺，都达到了前无古人，后无来者的境地。
成化年款与成化帝其谜
考察成化瓷器，不能不涉及成化年款的种种难以破解之谜。终明各朝御瓷款，无论明初之浓丽俊朗之体，或晚明至清代馆阁之体，一般都中规中矩，珠圆玉润，且每朝写款书法多种，体例常变，独有成化之款“成化年制”终一朝一人书写，字体显得十分幼稚且稍嫌笨拙，这一现象，成为古瓷一大谜团。故后人可仿历朝历代之款，而成化之款无人能学。这亦为古瓷研究鉴定成瓷尤后期高级瓷的极为重要之参考。孙瀛洲先生经对成化御瓷之款细致观察，总结归纳成化年款歌诀：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头尖腰。”成化瓷这种极为特殊罕见的年款，以及为什么成化官窑十七年以后造型、装饰会发生突变，成化后期这些精美绝伦的青花、斗彩器皿何以如此娇小别致，曾不断困惑着一代又一代古瓷研究者。有人认为，成化后期青花、斗彩小巧幽雅，具有一种“女性”之美，也许是成化帝专为宫中宠妃所制之雅玩。又有人大胆推测成化帝身边曾有一位很受宠的妃子万氏，可能是这位万氏对瓷器之偏爱而专门设计。史料记载，成化帝与万妃确有一种特殊的关系。但深究起来，这种可能性并不大。因为万妃只是前朝遗妃，其年龄比成化帝要大得多，成帝对万妃之宠，只不过是对父皇的一种眷恋亲情之移，并非男女之情，且据史料载万妃并非那种娇柔玉叶之躯、琴棋书画才女，而是一位体健肌肉发达、喜好戎装舞刀弄枪的女性，以其性格成化皇帝不可能如此倾心去花巨资专门烧制这些极具艺术性、观赏性极品瓷器。但有一点可以肯定，就是成化帝本人是一位知识涵博、性格独特、具有相当深厚艺术修养的帝王，自小对瓷器亦喜爱有加，非常执著，曾多次亲督景德镇御厂制瓷。从这一角度讲，以成帝独特的艺术修养和与众不同的审美情趣，一反前朝、明初雄浑俊朗的大件瓷器艺术之风，转而追求一种清静淡雅、小巧别致的艺术风格，是符合成化帝性格特征的，因此，至少创烧、设计这种瓷器，成化帝是很有可能直接乃至全过程参与的，至于成化年款，这种终一朝体例始终如一、稚嫩略显笨拙的年款，不可能像历朝年款出自书法名家之手，更非一般御窑工匠敢于书写，那么在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手笔的会是谁呢﹖只有成化帝本人才有这个资格。据对景德镇珠山御窑遗址成化断层遗存物考证，“成化年制”款在成化四年就已定型，且一直未变，故刘新园先生推论此款“极可能出自少年成化帝之手”是可信的，这一推论，也印证了成化帝对成化瓷的研制、设计、烧造自始至终都亲自干预，终于在成化十七年以后形成了这一中国古瓷空前绝后的艺术“神品”。
中国红瓷工艺水准高 精湛绝妙光致茂美 国际馈赠佳品
鸿运蛋金龙
红色自古以来是中国的图腾颜色，在各个场合都赋有使命般的意义于性质：在中国的京剧脸谱里红脸象征着忠诚、爱国、姓杨；在婚礼中，红色又象征着吉祥、喜庆、鸿福；在春节，红色更象征着红红火火、万福、纳福、驱邪；红色在服装里、电影中是一道亮丽的表现力，在一些电影中，红色甚至直接就代表了中国的含义。
红色是吉祥如意的颜色，红艳艳的中国红瓷正是集纳了吉祥如意、纳福驱邪的含义在内，对中国的红色文化的一种诠释。
中国红瓷以其独有的的鲜艳夺目，独具中国文化韵味，深受海内外的藏友追捧。中国红再配上鎏金的中国图腾图案，有如画龙点睛，二者相得益彰。
如今，“中国红”陶瓷已被正式定为赠送国际友人的国家级礼品，也备受收藏者的关注.陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，八千年以来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳的双手，创造了精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。
中国红瓷的烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。并有十窑九不成之说。
红瓷的形成难。铜红在800度要分解，中国红在1150度的高温下成瓷，难中之难。贵：材料贵红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还要珍贵的稀有金属，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。好：瓷好陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣：低温陶重，高温细白瓷、玉瓷轻，而中国红在1450度的高温下烧制而成，玉如凝脂，足显珍贵。
另外，博宝艺术网为了迎合大家的需要，特别为大家推出了在瓷底部加字的服务，成为馈赠亲友，会议留念，特别是在国际上的礼品馈赠，成为上上之选。
