五年前也许很少有人知道智能卫浴，而洁身器似乎更是一个奢侈和前卫的东西，然而随着人们对卫浴文化的不断认识，如今智能卫浴已越来越多地被人们所接受，洁身器也开始走进追求时尚的年轻人的家居生活。
日前，在西安大明宫建材家居城看到，几乎所有高档卫浴品牌中都有智能坐便器，然而它的价格不菲，大多在万元左右，但与智能坐便器具有相同功能的洁身器的价格却仅有一千多元。据介绍，洁身器的安装非常简单，不用破坏和更换现在家中的坐便器，只需拆掉坐便器上的旧座圈，仅需10分钟，专业人员就可以迅速让你的坐便器升级为一个智能坐便器。
使用传统的坐便器少不了纸巾和纸篓，而洁身器的出现则可以让这两个传统物品彻底“下岗”。简单通水、通电后的洁身器具有座圈加热、座圈抗菌、便后清洗、女性清洗、暖风烘干、自动除臭等多种功能，几乎可以解决消费者如厕时所面临的所有问题，并且操作简单，对老年人及高血压患者特别适用，不费劲，动作小，只需要按键操作，可有效预防老人如厕时发生的意外。
洁身器的专业名称应为智能化便后清洗器。目前西安市场同类的产品有良治洗之朗、松下等品牌。据了解，这种使便后清洁方式以“洗”代“擦”的革命性产品，早已在日本、东南亚、欧洲等地盛行，普及率达90％以上。目前我国较前沿城市，如在北京、上海、广州等大城市也已经开始大范围地被使用。
洁身器这种打破人们传统卫浴习惯的新鲜品，消费者到底是怎么看待呢？在调查中发现，五六十岁的父辈人对洁身器的接受程度似乎低一些，在采访的五人中仅有两人可以接受，且只有一人有购买意向；而三十岁左右的女性对洁身器似乎接受得更多一些，五人中有三人表示可以接受，并有体验和购买意向；而80后一族似乎成了消费的主体，他们大多都对洁身器表示出浓厚的兴趣，并有强烈的体验欲望，且有的人表示家里已经用上这样的产品。
编辑推荐
走进美奂美轮的陶瓷世界
梁彦，中华书局编辑。酷爱曲艺，系评书名家连丽如之徒。2004年至今编辑出版学术文化类图书30余种，如《皓首学术随笔·吴冠中卷》、《唐弢藏书：签名本风景》、《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》等。
著名收藏家马未都的新作《马未都说收藏·陶瓷篇》（上）即将面世，该书系根据作者在中央电视台“百家讲坛”所做关于陶瓷艺术的讲座内容整理而成。全书共12章，既有对陶瓷文化的宏观把握，亦包括对宋代五大名窑，以及元、明等历代典型瓷器所做的微观阐释，语言通俗易懂，尤以作者亲身经历的大量生动实例作为佐证，令读者在不经意间领略到陶瓷艺术的独特魅力。作者精心选配的200余幅相关图片，更起到锦上添花之功，为全书增色不少。作为本书的责任编辑，我有幸先睹为快。读毕全书，我不禁为作者挥洒自如、酣畅淋漓的文字而动容，为一件件精美绝伦的瓷器而沉醉，更为中华民族文化之博大精深而折服。
说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。然而汝窑究竟有什么特征呢？与其他窑口不同，哥窑的命名不是根据产地，却是一个人名，这究竟是怎么回事呢？民国以前鉴定钧窑有一个绝对特征，名曰“蚯蚓走泥蚊”，听上去很有趣的名字，又有何含义呢？——以上问题，在本书中都有明确的解释。曾记得北宋文学家欧阳修的一句名言：“道尚取乎反本，理何求于外饰。”追求的道，就是返璞归真；追求的理，不必加任何装饰。这简单而朴素的话语用来形容宋代瓷器，再合适不过；而对于今天的生活状态，同样富于启迪，值得深思。
提及瓷器，青花的名字如雷贯耳，本书更是重墨渲染，以4章的篇幅纵论元明青花瓷，将读者领入一个美奂美轮的青花世界。在这里，您将看到鼎鼎大名的“鬼谷下山”元青花罐。众所周知，我国古代很少绘制带有故事情节的画作，多描摹花鸟、山水、仕女，瓷器题材亦是如此，很少涉及故事情节，而“鬼谷下山”则表现的是战国时著名的历史事件，其潜在的政治色彩自然引人注目。元青花如此受人追捧，自然赝品频出，那么如何掌握辨伪技巧呢？讲到明青花，其艺术特性最精者又首推永宣青花，著名的“苏麻离青”即为重要特征。典型“苏麻离青”产生的艺术效果，浓重、晕散，古人将其赋予朦胧而深邃的美学意味，甚至被说成病态美。这究竟是什么样子呢？明早期、中期和晚期的青花瓷又各具什么特点呢？这些都能在书中找到答案。
走进“白明的国度” 感受陶瓷的演化
4月22日至5月22日，“醍昂：白明的国度”在北京民生现代美术馆展出。走进“白明的国度”，感受陶瓷的演化过程。
“醍昂”既远又近，来自于拉丁美洲魔幻现实主义大师博尔赫斯作品中虚构的城市，是虚拟王国乌珂巴的一个部分。“醍昂”不仅是一个神秘的地方，更是由一批占星术家、生物学家、工程师、形而上学者、诗人、化学家、几何学家、道德学家、画家、堪舆学家等编撰出来的另类而完整的知识体系，是由时间叠加起来的理想主义的世界。
白明是当代中国陶瓷领域的代表人物，他因为对陶瓷深厚的学术研究，及用陶瓷作为主要材质的艺术实践，而广为国内外艺术界所知。千龙网记者纪敬摄
策展人徐钢认为，白明的知识体系符合“醍昂”的隐喻。白明是活在时间中而不是空间中的艺术家，用理想主义和感情表达支撑着艺术创作，并生动而随时的变化着。特别是他在制造器物上的视觉表达，不是去迁就原来的各种形状，而是每一种形状都随着他的主观愿望和感情表达而随时改变，这样的创作是少见的。
展览现场，策展人徐钢讲解白明的艺术创作。千龙网记者纪敬摄
基于策展人对于白明艺术创作的认识和解读，展览结构上分为“时”、“火”、“器”三个部分，展出白明多年来创作的陶瓷、油画、水墨和综合材料等代表作品，以此完整而清晰的呈现白明的艺术价值。
白明随手拈来的瓷器总是成为别人模仿的对象。千龙网记者纪敬摄
在策展人徐钢看来，白明在中国艺术界是一个非常特殊而丰富的个案，从油画到陶瓷、从综合材料到水墨、从抽象到具象、从传统美学到当代先锋，一直游刃有余而纵横自由，通过研究白明的艺术可以理解一系列重要艺术问题，比如：中国的艺术传统和当代性之间的关联是什么？中国的传统美学在国际上的接受程度和在国内的相比如何？
“展览想显示三样东西：白明作为个体的故事；陶瓷创作和水墨、当代艺术之间的关系，对材质的再思考；瓷器本身的美、烧制瓷器过程和人的品性之间的关系。”策展人徐钢对记者说。
陶瓷文化：走进四川的会理窑
图1
图2
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在四川博物馆陈列的四川陶瓷分布图上，可以看到在遥远的川南，有一个孤零零的会理窑。会理陶瓷虽一直位列四川四大名窑(其余三个是邛崃窑、彭州窑、广元窑)之一，但关于会理窑的实物及资料一直非常少，川内许多藏家也对其不甚了了。作为会理籍的收藏爱好者，我经过实地考察、实物收集、资料整理，得到的结果令人大吃一惊，如此偏僻的西南小县会理窑，竟有如此丰富多彩的陶瓷产品。
一、会理窑产品介绍
会理窑分两大系列：早期石厂窑和晚期鹿厂窑。
1.石厂窑
石厂窑在会理城东约三公里，现属老街乡。石厂窑产品分两大类型：青瓷和青花。
(1)青瓷
石厂窑青瓷胎土有白、灰白、灰黄等，均使用一种本地叫“观音土”的瓷土，只是陶洗的精细程度不同而已。石厂瓷釉色有青黄、青灰、青绿数种，另有少量黑瓷。器型以碗为大宗，另有各型折腰盘、高足杯、茶臼等。青瓷釉色又有两种，一种颜色偏绿，呈玻璃光泽，与中原青瓷相比毫不逊色，另一种颜色偏灰，亚光(图1、2、3)。青瓷以素面为主，但部分碗底有印花装饰。石厂窑使用龙窑烧制，慢轮手工拉坯，碗盘之间使用泥丸支烧，青瓷、黑瓷同窑烧制。
(2)青花瓷
图4
图5
在石厂窑中晚期，在青瓷基础上产生了青釉青花。其青花也有两种。一种青花偏黑，底釉偏黄，使用的是一种本地叫“土子”的青花料，这是会理青花中的大宗，装饰以花卉纹为主，另有大量吉祥文字装饰，(图4、5)。少数青花发色较艳，胎质细腻，底釉偏青，画工也较精细(图6)。
图6
石厂窑瓷器与同期川内各窑迥然不同。工艺上，内地窑口使用匣钵或支钉，石厂窑为泥丸支撑裸烧。器型上宽沿折腰盘、竹节杯等器型内地窑口也不多见。釉色上仿龙泉风格的青瓷与川内其他窑口青瓷有很大区别，而青花瓷烧造更是同期川内所独有。
2.鹿厂窑
鹿厂镇在城南15公里处，现仍在生产日用瓷。早期鹿厂窑以点彩为主，其点彩使用土子，铁褐釉、铜绿釉三色，以铜绿为主。装饰以大写意、不规则的随意点辍为多(图7)。中晚期鹿厂窑以绿釉为主，也生产少量白瓷。绿釉以鹿厂本地盛产的高品位孔雀石铜矿为釉料，采用氧化焰高温烧成。鼎盛时期的鹿厂窑器型多样，除主产碗、盘、碟、缽等日用器外，还有供器香炉、烛台、佛像，立器花瓶、玉壶春瓶，瓷塑狮、象等(图8、9)。工艺上仍使用龙窑烧制，碗、盘采用涩圈叠烧工艺，不再用支钉。白瓷是以草木灰为主的乳浊釉，白度不高(图10)。
鹿厂瓷主要使用鹿厂本土粘土原料，故有部分专家认为鹿厂瓷为釉陶。
二、会理窑断代研究。
1.会理窑瓷器始于元
关于会理窑起始一直众说纷纭，最早有说始于唐，最晚有说始于明。根据笔者研究，会理窑始于元较有根据。
从实物看，石厂窑茶臼和茶盏应早于明，因为明以后就使用散茶冲泡方法了。青瓷折腰盘、竹节高足杯具有典型的元代风格，其青瓷的釉色与元代中原龙泉窑系相近，其碗心的印花装饰也与龙泉窑接近，特别是碗心的“福”字是标准的元代写法。
从会理的历史看，元以前会理先后归属于南诏及大理国，而石厂窑产品没有南诏或大理的风格或乌蛮、白蛮风格，却具有浓厚的中原风格。
据史料记载，会理汉代建县称会无，唐移邛都于此，天宝末没于南诏，立会川都督府，又号清宁郡，至大理段氏仍为会川府。元至元九年(公元1272年)内附，十四年立会川路。明设会川卫，隶属四川承宣布政使司，从此归属四川。从元开始，为加强统治，在西南地区，除军事、行政建制外，实行“屯田”。《元史、兵志三，屯田》记载：“世祖至元十六年拨爨僰军一百八十户立军屯。是年，又立会川路民屯”。元朝军队中一部分士兵及工匠在西南地区定居下来。会理地区回归中央政权以及屯田制，为会理地区产生中原风格的青瓷提供了人才和技术支持。石厂古名“苗子弯”，紧邻村落叫“毛溪屯”，从地名上也佐证了这一点。
至于青釉青花，应是元末明初的产品。《明史》记载：“元置会川路……。。初，月鲁贴木尔反，土知府王春陷会川，毁民居府治，至是遂堕其城。寻改为会川卫军民指挥使司。”实行更大规模屯田。会理县志记载，明朝军队有八大指挥即胡、杨、戴、车、崔、邓、刘，带领军队落籍于会理住屯开垦，遂成会理汉族中的八大姓。大约在元末开始，石厂窑开始使用青花装饰，其风格仍是与中原相近，如较精细的缠枝花，草书福字等。
另外，现会理城始建于洪武二十九年，前些年旧城改造，出土了大量瓷片，却无一片纯粹青瓷，而在元代老城城址北山、老街一带却出土了许多青瓷和青釉青花瓷片。这也从一个方面证明石厂窑早于明洪武二十九年，极可能在元末就已生产。
2.鹿厂窑始于清早期。
会理窑有一个奇怪的现象，鹿厂窑与石厂窑之间有明显的断代。鹿厂窑从风格到器型，釉色、工艺与石厂窑毫无继承关系，截然是另一类产品。这是怎么一回事呢？
从史书上可以找到答案的一种可能。明朝末年，张献忠在四川建立大西政权。顺治三年(公元1646年)，清军在西充与张献忠决战，张献忠受伤病死。大西军在孙可望、李定国率领下，在云、贵一带继续抗击清军。《会理概况、大事记》说：“康熙初，云南吴番叛，遣将孙可望入蜀，陷会川。”此时四川战乱不息，从农民军到三番之乱，整个攀西地区为大西军出没之所。直至康熙十八年(公元1679年)清王朝的统治才在这一带确立。
可以想象，前后30多年战乱使会理石厂窑遭到毁灭性打击，窑厂停烧、窑工失散、工艺失传。至战乱平息，清政府重设建治，将会川卫降为会理州，隶属于宁远府(原建昌卫，今西昌)。随着战乱平息，人口聚居，又产生了对陶瓷的需求。原有窑口已经断烧或技艺失传，于是在新的地方，新的一批人创烧了新的陶瓷品种——鹿厂窑。
早期的鹿厂窑均是点彩，且都是实用器，可以看出其需求主要是生活日用品。绿釉是鹿厂瓷的核心色。鹿厂盛产高品位铜矿——孔雀石，这是铜绿釉的原料。一开始绿釉只是点彩中的一色，由于原料来源容易，随着工艺成熟，绿釉斑越来越大，最后成了完全的一色绿釉，品种也由单一实用器向供器、陈设器发展。据行家称，会理鹿厂窑绿釉及其工艺，与邛崃窑有借鉴关系，这与会理早已归属四川有关。
民国二年会理改州为县，鹿厂窑继续烧制绿釉，其产品已远销邻近各县及云南等地。民国末年，鹿厂窑开始烧造洋蓝青花等品种。特别值得一提的是1943年至1950年由国民党西昌行辕在会理主办的“华宁瓷厂”创烧粉彩瓷器(此华宁窑不是云南玉溪那个华宁窑，这是川滇收藏爱好者要注意的)，由景德镇内迁技工操作，胎质细腻，画工精美(图11、12)，曾在1945年生产过一批抗战纪念瓷分送高级官员，这批瓷器很有收藏价值。
总之，会理窑与川内各窑差异很大，元、明青花，明、清绿釉和民国粉彩都很有特色。
作者：攀枝花市委党校副教授，收藏协会副会长
紫砂人与艺德的思索
紫砂壶
一个国家，一个地区乃至一个产业之所以能闻名于世，必然是有着自身特有的文化理念。作为中国特色的紫砂文化，你我所熟悉的紫砂陶艺也是如此，它特殊的署款文化，造就了无数位大大小小的艺人们。
世人在注目宜兴，世界在关注紫砂，如何经营名人效应？如何稳步健康发展宜兴紫砂更值得你我思考。
紫砂市场的混乱和无序状态由来已久，它不但直接侵害到消费者的利益，助长了社会不良风气，造成资源浪费，同时紫砂艺品的低水平，低档次，低价位与假冒伪劣直接危及整个宜兴地区的经济发展。数百年薪火相传的制陶生产受到严重制约，国际形象与声誉受到严重的破坏，正常的商业流通渠道受到干扰，从业者敬业精神受到伤害。而为数不少的制假贩假者不仅没有意识到这是一种违法犯罪行为，反而心安理得以此为荣偷着乐。
说点真心话，更基于对紫砂的关爱，虽然每一个问题都是一记令人难堪的重击，但我们应该拿出面对问题的勇气。因为面对紫砂乱象，相信许多朋友一样大声呼吁了好多年，面临这样的局面宜兴本地的制陶业也在努力中。
紫砂是宜兴的名片，作为我们宜兴人拥有这样得天独厚的稀世珍宝，怎能不好好珍惜，不好好维护呢？但现今社会上一些不好的现象也渐渐腐蚀到了宜兴这片古老的土地，纯朴的宜兴人有些也开始变得心态浮躁，急功近利，虽然受市场因素和利益驱动，陶艺人员有增无减，各种商业性的展览，名目繁多的金奖、银奖评比活动。利益驱动的各类荣誉证，不负责任的吹捧拨高常见报道。出现了一种表面繁荣的泡沫现象，凡此种种，对传统的陶艺，尤其是对紫砂艺术的声誉，利弊相生、不可小观。
工业化发展到一定阶段，我们会发现传统的却是最有价值的，最有生命力的。看看欧洲的那些小城大多是以当地的特色产品和美丽的环境去吸引世人目光的，他们销售的不仅仅是他们的产品，还有他们的特色文化，而得到的不仅仅是产品的销售收入，还有源源不短的旅游收入。随着世界信息的快速流通，国与国、地区与地区的界限越来越模糊，“地球村”的概论日渐成形，紫砂产业所形成的“紫砂村”将与爱壶人紧密联结，身为“紫砂村民”的你我，难道还不能正确看待问题嘛？……用心想象一下，如果一位游客看到本地这样的环境，我想宜兴失去的不是简简单单的一个游客，而是失去了“中国宜兴”这块几百年的紫砂金字招牌啊！
紫砂陶艺文化可说是中国工艺美术发展史中，“人文”色彩仅次于书画艺术的一个品项。几乎每一件紫砂壶都有一组款识，不但标示出它出自何人手底，这种特殊的署款文化，使得紫砂陶艺有别于玉器、铜器、瓷器等。在紫砂世界里，一个款识代表一个制陶人、一种风格，代表着一种工艺水平、更表示着一种责任。透过这种“自报家门”的署款文化，也让我们在数百年后的今天，得以透过文献、传器，梗概知悉这些陶艺先辈们的制器风格与点滴佚事。
细读“紫砂的字典”里，我们看尽了隐藏在狂热之后的贪婪与丑态。然而在爱壶人的耳中、眼中，无疑是一种幻灭与打击！一把紫砂壶到底写明了什么，告诉我们：陶人辛苦半生所经营起的个人效应，是禁不起攸攸众口的负面传播的，尤其是在名人效应已成为未来紫砂的行销主流下，再不知爱惜，真的要难免被大众、市场唾弃。
紫砂占尽了天时、地利、人和、又集艺术、收藏及实用为一体，还有谁能不折服于它的艺术魅力？还有谁会怀疑他的历史地位？还有谁会不坚信它虽然历经沧桑却仍能生生不息，代代相传呢？紫砂陶艺术品，要小点俗气，多些创新，少些模仿，十年磨一剑才是硬道理啊！此处无声胜有声，你一言我一语，一传十，十传百，你不知我不觉....。。或许，世界因你一言一行而改变....。。勿以善小而不为，勿以言轻而不呐喊......。“器堕于地，不可摄也；言处于口，不可及也，慎之哉！”这是“君子敏于事，而慎于言”的告诫。
自从鲍照在《代白头吟》中写下“直知朱丝绳，清如玉壶冰”的诗句后，世人便将壶和德联系到了一起。王昌龄的一句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”历经数百年仍被人们津津乐道。
物皆有德，紫砂壶是紫砂泥做的，当然也就有泥德。说的泥德，我更应该有泥质。制壶人应用自己的颜色和质感让人悟出做人的道理。内敛的，含蓄的，深远的一定好于张扬的，浮艳的，浅薄的....。。有德之物一定会与人交流。有一种心的沟通。相处得久了，还可以物我两化。再谈谈和泥有关的应该是泥名，我认为这些名字应该是最没有什么实际意义，起的再花哨也是商业的需要嘛。对泡茶没有任何的功效意义，对收藏也没有任何意义。不妨大家细心想想，我们知道子冶石瓢、寿珍掇球、大彬如意、景州提壁等等，可是我们记住了这些壶是什么泥做的呢？
对紫砂市场的现状，我们也是要这样看待，虽然，假壶经常来伤害我们爱壶人、买壶人的心灵，但是我们还是会期盼着管理，期盼着正规，难道让自己抱着壶却扬弃紫砂生存的环境。喜欢宜兴，大有人会把去宜兴朝圣，黄龙山、龙窑、紫砂厂、娘娘庙、大水潭、紫砂博物馆等地方，去亲自走一走，看一看，摸一摸，踩一踩，心里会感受到那种沉积的紫砂文化，感觉到自己与紫砂的相融与充实。
