云南建水紫陶是中国“四大名陶”之一,国家级非物质文化遗产。其产地云南建水是中国著名的传统陶瓷产区,云南最长、最大的古龙窑址就位于建水碗窑村。建水陶瓷文化历史悠久,早在三千年前就有制陶,据中央工艺美术学院陶瓷学者、著名艺术家杨大申教授领队考证1980年中央工艺美术学院陶瓷美术系联合建水工艺美术陶厂对碗窑村落古窑址进行挖掘、考古得出结论:“宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶”。作为中国陶瓷美术大家庭中当然一员的建水紫陶,是中原文化与云南本土文化碰撞、交融的产物,是深藏于祖国西南边陲一隅的“艺术奇葩”。它独具魅力的独特地域文化特征是其基因。
古滇文化对建水紫陶影响深刻,特别是古滇国青铜文化。两千多年前的战国时期,古滇国的青铜文明已相当发达。其中以铜鼓与贮贝器为代表,贮贝器顶盖上的写实性场景中的人物、动物是当时古滇民生产、生活、乃至战争的真实写照,器物周边的图案、图纹等装饰直接影响了传统建水紫陶的器型设计与图纹装饰。古朴而雄浑的造型,灵动而神秘的图纹成为创作建水紫陶的力量、源泉。云南的岩画,魏晋书法对建水紫陶的影响,神秘而原始的仓源岩画,中甸岩画,思茅岩画的人物、动物和图案造型,混钝而神奇,简约而雄美。闻名全国的曲靖市晋“二爨”碑,昭通市汉代孟孝琚碑与东晋写实壁画古拙的书法与绘画也被书画家引入紫陶创作。质仆的书法,拙雅的陶感,二者相得益彰。滇国的民风、民俗也引入了建水紫陶的创作中,如具有本土神话色彩的“云南纸马”、以及“云南剪纸”、“云南皮影”的题材与内容等;云南少数民族喝酒、喝茶、抽水烟筒的器皿等也融入紫陶的造型中;滇民族载歌载舞的画面也包含在紫陶的装饰上;常见的庙会上活灵灵的动物,小娃娃的玩具都是用陶土和釉料制作的。
彩云之南的云南,地处云贵高原,风光无限,崇山峻岭,山高水险;热带、亚热带雨林更是动植物天堂,建水紫陶好多精彩的造型就是艺术家观察、借鉴了多姿多彩的红土高原的动植物的形态,花卉的艳丽与奔放。建水紫陶的绞泥作品,更是直接来源于多姿多彩的深情的红土地,水的白,山的青,让人进入梦幻般的仙境。独有的少数民族题材创作更是建水紫陶的一大特色。云南是全国少数民族最多的省份,有25个少数民族,他们独特的民族文化、风俗、图腾、信仰也深深地影响着建水紫陶的制作与创意。云南的宗教文化源远流长,由于历史原因,长期多种教又并存。本土的、外国的,如道教、汉传佛教、藏传佛教、傣族佛教等,这些也极大地丰富了紫陶创作的源泉,并拓展了建水紫陶的文化内涵。
建水紫陶的根是它的五种颜色的泥料,这是只有当地才特有的原料,这是紫陶真正的氧份。它们含锰、铁等金属成分高,适合氧化,还原烧。泥料制作之细腻是其它陶瓷所不及的,紫陶烧成温度1250℃。所有这些,保证了它的质地致密,能打磨并能抛光,达到一叩之金属声响,湿润如玉。生活在这片土地上的云南人性格真诚、耿直、朴实、好学,而且民风纯朴,这些元素奠定了建水紫陶的人文素养。建水陶人创作出大气、粗犷而有情趣的古朴、拙雅的建水紫陶。
在成型手法上,建水紫陶艺人们更是博采众长,基本涵盖了所有的造型方法:拉环、灌浆、压模、盘泥条、打泥片、雕塑、手捏等。
综上所述,建水陶瓷灿烂的历史文化是其重要养分;其独特的五彩泥料;所处的地理位置,云南的山山水水,多姿多彩的动植物王国;神秘的古滇文化;多民族丰富、神奇的民间文化,风俗等所有这些决定了建水紫陶独具特色的地域文化特性与人文的价值取向。艺术家们在造型设计、成型、书画、图纹装饰、依笔默刻填色泥、修坯、烧成打磨都融入了地域元素,原创出极具云南地域标识与文化魅力的紫陶艺术品。
白忠贵解析紫陶行情。
本报讯首席记者肖宇辉摄影报道今年以来,建水一线名家紫陶跨进万元时代,但是相对于宜兴紫砂还有巨大价值差距,云南省紫陶研究会专家建议大众收藏、投资重点关注四类最具升值潜力的品种。
记者昨日从云南省紫陶研究会获悉,今年云南建水紫陶收藏、投资持续升温,近年紫陶文化产业的健康发展带动工艺面貌不断改善,当前建水紫陶在文化艺术品市场特别是省外市场的品牌影响力如日中天。和以往不同的是,今年以来建水一线名家的紫陶工艺美术品全面进入“万元时代”。
省紫陶研究会副秘书长、省工美协会员单位紫品轩负责人白忠贵介绍,今年建水紫陶一线名家的工艺精品跨进“万元时代”,进入这个级别的代表性工艺美术师有10余人,分别是陈绍康、马成林、向进兴、陈学、向炳成、徐荣洪等。建水紫陶历史悠久,与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称“中国四大名陶”,但是在2000年以前因复杂原因产业发展十分低迷,近几年市场持续升温并成为收藏、投资关注的热点,今年一线名家精品更是炙手可热。
记者采访多家紫陶代理商,经营者普遍认为“万元时代”其实不算高。因为,古玩陶瓷早已进入亿元时代,传统书画今年迈进亿元时代了,最有可比性的江西宜兴紫砂大师作品也进入千万元时代了……身为“中国四大名陶”之一的建水紫陶,一线名家大师作品才在“万元”关口徘徊,可想而知将来上升潜力还有多大,“万元时代”只是市场蓬勃兴起的开始。
以位于园博花鸟市场的紫品轩为例,这里代理着马成林、向炳成、杨春丽等名家的紫陶精品。现在,紫品轩万元以上的紫陶主要销往北京、深圳、上海、成都等市场,一线名家紫陶由于数量有限而经常不能满足省外市场的需求。同时,省外藏家对于建水紫陶的重视程度和投资意识也明显超过本土藏家。
白忠贵建议大众收藏、投资关注四类品种:一是清末民国时期的建水老陶,以向逢春、王定一、叶子湘等为代表的大师遗作,该品种有价无货最稀贵;二是当代大家和实力名家作品,如马成林、向炳成、陈学等,该品种当前保值、升值前景可观;三是单件作品工艺独立完成度较高的紫陶,建水紫陶主要有六道工序,工艺师单件作品独立完成度越高越好;四是名家书画艺术陶,书画艺术和紫陶工艺结合完美的作品,具有较大升值空间,如陈鸿翎书画紫陶市价已突破2万元。
云南网讯由马行云编著的《云南建水紫陶》于近日由云南科技出版社出版,该书是云南出版集团打造“中国四大名陶―紫陶”的第一本专业书籍;是中国第一本系统介绍云南建水紫陶历史、文化、工艺、名家、作品的专业书籍(精装本、中国版本图书馆CIP数据核字(2011)第098917号),现已在全国新华书店正式开始发行。
《云南建水紫陶》由蓝嘉澍(云南省紫陶专家)、王迎新、(昆明《大观周刊》资深记者、云南晋洱茶专家)、许儒慧(云南省紫陶专家)三人作序,分别从紫陶的价值、独特性以及“紫陶”一词的由来和其历史来阐述。全书共分:云南建水紫陶的历史与文化、云南建水紫陶的制作工艺、云南建水紫陶与汽锅鸡、云南建水紫陶与普洱茶、云南建水紫陶的鉴赏与收藏五部分,内容新颖、独特的视觉介绍紫陶的历史、文化、工艺、汽锅鸡、普洱茶以及当代30位紫陶名家大师及代表作品。以图文并茂的形式展现精美的紫陶工艺,如同在享受眼觉的丰盛晚餐;看着一道道的制作工序,如同亲临其境,去感受制泥、拉坯、装饰、雕刻、填泥、烧制、打磨的过程;看着香喷喷的汽锅鸡,给人以无尽的味觉想像;看着高雅的紫陶茶具,如同与文人墨客在品茶、品人生,乃惬意无比;欣赏陈绍康、刘也涵、谢恒、向炳成等30位紫陶名家的制作作品,感受他们所赋予紫陶深厚的感情、不同的文化,乃是一种精神的享受。
《云南建水紫陶》一书的宗旨就是借昆明桥头堡的地域优势,让云南紫陶艺术这门传统的产业、伟大的文明、厚重的文化、悠久的历史、民族的工艺得以发扬光大,走向更大的辉煌,创造更大的财富,为云南省打造民族文化强省做出应有的贡献。云南紫陶位居中国“四大名陶”之一,这已成为云南紫陶的一张名片,云南紫陶有别于其他四大名陶的独特之处,就在于其书画艺术的展示不是写在宣纸上,而是采取阴刻阳填的方法移位到陶坯上,并采用无釉磨光的工艺精制而成。云南紫陶有“体如铁、色如铜、亮如镜、声如磬”和“花瓶装水不腐,花盆栽花不烂,茶壶泡茶愈香,餐具存肴不馊”等特点,具有较高的艺术价值、收藏价值和使用价值。精美的陶瓷造型,本身就具备很强的装饰性、观赏美。纵观古今中外的陶瓷装饰手段不外呼有:素坯化粧土彩绘、素坯打磨、素坯镶嵌、素坯挂化粧土施釉、泥坯上堆、雕、刻、印、捏、贴,泥坯雕刻施釉、釉坯雕刻图案装饰、各色厚薄釉系的窑变装饰,玲珑、丝网、印花、贴花,以及丰富多彩的釉上釉下装饰等。陶瓷工艺师们总结出丰富的经验,采用了科学的工艺方法为中国陶瓷工艺美术开辟了广阔的创新之路,造就了光辉灿烂的中华陶瓷文明。
此书系统、深度的介绍紫陶,马行云先生前后两年、29次去古城建水,拍摄了上万张紫陶的资料图片,拜访了几十位紫陶工艺师、紫陶生产企业编著而成;《云南建水紫陶》是了解紫陶、收藏紫陶藏品;经营紫陶产业;发展紫陶经济;感悟云南民族文化的专业书籍。
2006年,建水县碗窑村被云南省人民政府公布为第一批非物质文化遗产保护名录——碗窑村紫陶工艺之乡。
残片上的文明已逾悠悠千年
循着历史的遗迹,我们走进距建水县城约两公里的“滇南琼玉”的故乡——建水县碗窑村,这个闻名遐迩的建水紫陶工艺品的主要生产基地。这里依山傍水,群峰滴翠,林木茂密,村庄后山有蕴藏量极大的瓷土和黄粘土,制陶可就地取土制胎,有着瓷陶业生产良好的天然条件。
从远处眺望并自高处俯瞰碗窑村,高低不一、参差错落的民房,“填满”了一个山坳。也许没人想到,就在这一片密集的屋檐下,分布着数十家紫陶制品工作室或称紫陶作坊。历史悠久的建水紫陶就在这里发轫、成长并走向兴盛。山坡上面就是静卧了几百年的元代古窑遗址。遗址附近的残片堆积层里,混杂着宋代的青瓷、元代的青花瓷和以明代为主的青釉粗陶残片。碗窑村村后一条有代表性的元代古窑遗址1996年已申报为红河哈尼族彝族自治州文物保护单位。几座陈旧的古窑、老窑和建于上世纪70年代百余米长的龙窑及所建时间长短不一的大小陶窑,讲述并撑起一段水火剥蚀的历史。
残余的瓷砾,用实物语汇,证实并述说着曾经的岁月。遗址的发掘让这里流传着“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说,人们从这种极富灵性的陶瓷语言里,破译出唐时明月宋时风。据现有史料和实物考证,建水紫陶始于清末,形成的历史距今不过百年余,源流却十分久远。1988年从建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠和陶片及1982年从建水龙岔河西汉古墓出土的陶片,向现代人展示了距今3500多年前的新石器时代和2000多年前的西汉时代建水境内曾经出现过的古老陶艺。
桩桩点点的历史陈迹,迄今还依稀可辨。正是吮吸并承接着历史上陶瓷工艺先贤们智慧的琼浆玉露,方造就出精美的建水紫陶,建水紫陶的工艺特点是:镇浆制泥、手工拉坯、湿坯装饰、雕刻填泥、高温烧成、无釉磨光。有资料称这里出产的紫陶“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”,花瓶装水不发臭,花盆栽花不烂根,茶壶泡茶味正郁香,餐具存肴隔夜不馊。它虽与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并列中国“四大名陶”,却鲜为人知。在经历了上世纪50年代后的曲折兴衰,自改革开放以来,在有着深厚历史渊源的碗窑村,老一辈紫陶工艺大师和正在崛起新一辈,继承先祖精良的工艺,发扬光大传统深厚的制陶勋业,重振了建水紫陶往昔的雄风,再使建水紫陶工艺品声誉鹊起。在这个古老村庄,现已有近40家生产紫陶的手工作坊,延续并弘扬着传统制陶工艺已逾千年的悠悠文脉。
卷帙浩繁的史书再续文化产业新篇
建水紫陶制作工艺能忠实地传承下来并发扬光大,上世纪初几位碗窑村民间艺人如张好、潘金怀、向逢春等工艺大师和碗窑村各民间紫陶工作室功不可没。几位大师在宋代青瓷、元代青花瓷、明代粗瓷的基础上,继承并总结创新完成了现代建水紫陶一整套制陶工艺,推动了这项产业的兴起并由此带动产生了众多新一辈紫陶工艺师成长起来,他们中还出了不少赫赫有名的工艺大师,一生致力于紫陶工艺制作研究,新中国成立后几位中老工艺师多次以建水紫陶工艺代表身份晋京参加各类轻工产品展览,受到党和国家领导人的接见,并荣获了各级政府授予的高级职称。
继往开来的当代建水紫陶,其陶质和艺术的表现力对各种文化形态都具有十分和谐的兼容性,被誉为是一部物化的历史,一种活着的文化,主要表现在两方面,一是高雅的陶质品相:泥料细腻,成品硬度高,不用釉色而打磨抛光;另外,还是特殊而多元的文化载体:以陶为纸,可根据不同器形将中国传统的字画艺术或西方绘画装饰艺术作再次创作,使建水紫陶成为一种独特的艺术表现形式传承于世,文化艺术的渗入,让建水紫陶脱却了实用的限制而升华为一种艺术经典。
迄今为止,蕴含丰富历史文化、价值独特的制陶工艺,仍然是国内外陶瓷领域中独一无二的特殊工艺,用这种特殊工艺制成的陶品,无论在质地、品相、文化内涵、实用功能等方面,都将传统的陶瓷工艺提升到了一个全新的高度;将书法、绘画、图案再创作于紫陶上,也让原本单调的陶器获得了较高的艺术附加值,因为文化的渗入,紫陶拥有了生命。盛名于世的历代紫陶珍品,正是因为紫陶上附着了不同的文化信息,因而,欣赏建水紫陶,更多的是欣赏建水紫陶承载的文化内涵。文化价值的含量,文化价值的高低,决定着紫陶的最终价值。
行走在碗窑村,谙熟建水紫陶人文历史的建水紫陶研究会会长谢恒,成为我们最好的向导,他绘声绘色地向我们介绍与建水紫陶相关的一切,他使我们多少读懂了一些建水从古至今堆积了不同历史时期沉积物的这部卷帙浩繁的关于建水紫陶的“史书”、“巨著”,站在瓷砾陶片深处,我们感到了历史的深邃。倘若没有睿智的先贤,没有继往开来的一代代能工巧匠,建水紫陶就不会延续至今并成为建水乃至云南的一个知名品牌。而最使我们感动的还在于建水县委、县政府对紫陶产业的重视和支持。
2004年10月,建水县成立了负责建水紫陶历史文化的搜集、整理和研究的建水紫陶研究会;2005年,建水县委、县政府明确将建水紫陶列为该县两大重点文化产业之一。自当年始,由县委、县政府组织一年一度的“建水紫陶传统工艺技能竞赛”,向社会展示建水紫陶的魅力,鼓励倡导建水紫陶的工艺传承。2006年下半年,该县又将建水紫陶发源地碗窑村申报为州级“紫陶生态文化村”,予以保护开发。去年,建水县委、县政府作出决定,在碗窑村附近建立“建水紫陶工业园区”,保护和开发建水紫陶文化产业,在2005年至2006年间,红河州、建水县两级政府已数次向建水紫陶生产企业(作坊)给予无偿补助投资60多万元,还为建水紫陶的发展设计了远景规划并在多方面作出了积极的实践。紫陶研究会在县委、县政府指导下,为今后建水紫陶文化产业发展,已设计出远景规划、近期目标,一部分已在努力实施中,以使建水紫陶产业更加适应新时代发展需要。
建水紫陶产业目前年产值近1000万,如何进一步提升产品质量和规模,力争到2010年实现年产值5000万,使其成为对外宣传的重要品牌这一目标,现实距此还有较远的距离。建水紫陶工艺品质量虽好,但生产方式目前还较落后,生产和技术分散、规模小、滥挖人才、同行相互杀价……其劣势可归纳为“内争资源,外争市场”。要建立起点高、服务连线长、规模大、规范化的现代生产园区,并建立集旅游、体验、推介、销售为一体的“景苑”,已成为当地社会各界的共识并正为此努力。目前征地8至10万亩,建设“建水紫陶工业园区”的方案,已在酝酿之中,近期就将出台。由紫陶研究会主持实施的投入30万元正在建设中的建水紫陶科研实验基地,也已竣工,它可发挥4方面功能:1、紫陶工艺科研研究;2、吸收、吸引紫陶工艺人才,共同参与开发;3、建立大专院校学生实习基地;4、展示紫陶历史文化、展示传统工艺,研究紫陶制作高精端产品。总之,集中体现紫陶生产制作的实验性、科研性、展示性、导向性和示范性。
书写了上千年、卷帙浩繁的“滇南琼玉”之鸿篇巨著,今天又将再续写建水紫陶文化产业的崭新篇章。
国庆期间,河北沧州众多市民走进市博物馆,参观设在这里的中国首家公立晚清浅绛彩瓷绘艺术馆。全国各地赶来的收藏爱好者更懂这些古物的妙处:浅绛彩瓷不出名,却是真正的珍宝。
展馆负责人张雪介绍,此次共展出165件瓷器,按照人物、山水、花鸟等分为10个专题。筒、尊、瓶、盆、板各类器形都有展品。清人胡夔创作的“一百二十有零图”浅绛彩瓷尊,被公认为晚清浅绛彩绘瓷中最名贵的一件器物,也在展览之列。
“浅绛”,浅意为轻浅,绛指红色。浅绛彩瓷,指晚清至民国初流行的一种用浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温烧制而成的彩瓷。其艺术效果与浅绛画相似,所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。
来自河北沧州的收藏爱好者刘江峰关注浅绛彩瓷十余年,他说:“浅绛彩瓷多用于上层人士之间馈赠,其上大都有题款,能提供详实可靠的文字信息,是那个时代的实物见证,数量又十分稀少,所以非常珍贵。”
清咸丰五年(公元1855年),太平天国军队烧毁位于江西景德镇的御窑厂,原有工匠大多失散。重建时,选派、征集了一批文人画家进入御窑厂从事创作,促使文人画风直接深入到瓷绘工艺当中,这是催生浅绛彩瓷诞生的历史机遇。
专家表示,浅绛瓷绘艺术实现了中国画和中国瓷的完美结合,促使瓷绘艺术从“匠作”层面进入到艺术创作的殿堂,有很高的艺术价值。
据专家对现存瓷器分析,浅绛彩瓷最为繁盛的时期,御窑仅有几十名高水平的画师和十余名文人从事浅绛瓷绘。“几位顶级水准的创作者作品总数不超过1000件,同绘画艺术相比,这样的存世数量极少。”张雪说。
目前,国内对浅绛瓷研究的专著甚少,收藏爱好者多是近10年才开始关注。河北省收藏协会副主席陈建欣说:“浅绛彩瓷意外产生在风雨飘摇的年代,但却成为晚清制瓷业的最大亮点,这样的艺术瑰宝却一直沉寂没能引起关注,相信它的价值今后能得到更大范围的认同。”