粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故被称之为 “粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,自然界各种各样的物象,无论是花鸟鱼虫,还是人物山水,都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔;也有潇洒奔放、简洁明快的意笔,还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法,精细处毫发毕现,奔放处雄浑强健。可做到大件作品,构思严谨、工艺复杂;小件瓷画,绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象从平填进展到明暗的洗染,都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。因而深受艺术家的推崇不断发展至今,成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。景德镇批发网认为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩人物画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,粉彩人物画的发展,在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。
陶瓷工艺品是我们在家中常会放置的一种摆饰,其造型多变,历史悠久,十分受大家的喜爱。陶瓷工艺品在长期的放置下,上面容易落上许多灰尘。很多人都不知道该如何清洗,那么今天就让小编来为大家分享一下陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的。
瓷器理想的储存方法是把瓷器放在专门定做的盒子里,盒子里有海绵或泡沫垫,不要把两件瓷器裸放在一起,如果非得放在一起一定要用泡沫隔开,这主要是避免陶瓷艺术品被碰碎。陈列的时候,尽量避免强烈太阳光一直暴晒。与三五好友近距离把玩品赏时,建议作品放于可旋转的托盘上,用手轻轻拨动转盘,以欣赏作品的每个角度。
在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥,取下戒指,因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大,一般都是两段拼接而成的,所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底,一手靠住后背,以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳,我们在取放时不能仅提双耳,以免折断和损坏。要抓住器物的主体,而不要抓把手或瓷器佩饰部件等,因为这些地方都很容易断裂。
瓷器的人物雕塑在取放时,须注意当心雕塑的须发和手指部分,因该部分纤细突出,易损坏。同时在提放雕塑时,忌单手拿雕塑的头部,因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的,要防止头与身分离,所以应一手托住塑像的后背,一手拿住塑像的底座。
平时保养,瓷器的主人一定要自己动手,可以用一块湿布擦拭瓷器,用柔软的画笔清扫瓷器灰尘,用柔软的刷子刷瓷器的缝隙,不要用水直接清洗未上釉的陶瓷,因为陶瓷有吸水性,而且出土的陶瓷外表很松垮,有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。有些精细的塑像,可以配制一个透明的玻璃框或亚克力罩子,以免灰尘堆积。清洗当代陶瓷塑像灰尘时候,建议把瓷器浸泡于清水中,加入清洁剂,大约一两个小时候后,用喷淋头冲洗晾干即可。如果器物很贵重,自己又没把握做好,建议请专业的艺术品机构帮忙。
以上就是为大家所分享的陶瓷工艺品在保养时需要注意的一些事项,陶瓷是非常脆弱的一个物种,所以大家在保养时一定要多加小心。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶,因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的(供春)。“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”短短12个字,令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来,紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶”,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料,它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现,紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成,使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。
【陶艺•陶艺】
制作陶艺,就像是迷宫,
一旦着迷就舍不得离开。
它拥有着千万种的形态、步骤,
每个改变一个形态、步骤,
就拥有不一样的惊喜,
这也就是陶艺的乐趣。
【视•觉】
别具一格的风格,摆放于家中
既是花器,也是工艺品,
作为装饰,足够吸引客人的目光,
尽显主人的独特魅力。
【艺•术】
精美的陶瓷花器,简约造型,
超完美的视觉,现代装饰新概念花器!
【传统工艺•手工制作】
简单自然的物件,简洁的线条,
复古的色彩,还有手工制器的温润和触感。
【花•器】
有花的地方总是生机盎然,
在这个生气勃勃的夏天,
让我们选一只美丽的花瓶,
插一束美丽的鲜花,
给自己和家人一份好的心情。
手掌顺势而上,轻缓,细腻,温柔,一个匀称的陶坯旋转在拉坯机上,在瓷都景德镇陶瓷市场上随处可见的场景,在成都这个大都市的街头却很少见。
在走访的多家手工作坊中,一家陶瓷作坊吸引了实践队的目光。
出生于湖北的黄平,从小就对泥土有着一份亲切感,接触陶瓷后他就对中国陶瓷传统文化情有独钟。
在接触陶瓷的几年来,黄平常常往返于景德镇与成都之间,一直醉心研读,认真学习景德镇陶瓷的历史文化,认为传承中国优秀的陶瓷文化必须把陶瓷从景德镇到更多的城市,让更多的人认识陶瓷文化,知道陶瓷文化,喜欢陶瓷文化,并将这种陶瓷文化传播给更多的人,让这份“泥土”的情怀一代一代的延续下去。
黄平在接触陶瓷之前做了八年的景观设计师,陶瓷只是设计的一个元素,但在接触陶瓷之后,就被陶瓷文化所蕴含的魅力深深吸引,爱上了陶瓷。
“陶瓷作品能传达出一个人的想法,表达真实的自我,这是我被陶瓷文化所吸引的原因。”
景德镇陶瓷文化博大精深,2000多年的制瓷文化与技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位,大范围聚集的陶瓷手工艺者,丰富的制作原料,这些条件都让它拥有得天独厚的优势,但是它的局限也在于很少人能跳出原有的框架,实现创新,黄平说:“通过不断地学习,接受新的思想观念,将现代元素融入到传统文化中,以大众喜闻乐见的方式去引导大众喜爱上这份陶瓷文化”,
说着,他拿起身旁杯身弯曲的陶土杯进行介绍,3个弯曲的弧面原来是设计的时候结合了手握杯子时手指之间的弧度,为了在握杯子时让人达到最舒服的状态,让大家对陶瓷设计的体验感更强。
黄平在谈到如何发扬中国的陶瓷文化时说道:“真正坚持制作陶瓷的艺人并不多,日本文化传承方面做得比较好,技术代代相传,但是并不是一味的复制,而是结合时代的变迁,一生专注一件事,通过集体的力量,将一门门技术发展到极致,这样的匠人精神是中国的陶艺人需要学习的。”他希望通过体验陶瓷拉坯,让更多的人对陶瓷制作产生兴趣,并将这份热爱陶瓷的情怀传承下去。“拉坯体验能很好的促进大家对于陶瓷文化的认知,并且通过切实的操作对陶瓷文化产生好奇,带领更多的人爱上陶瓷文化。
实践队员之一何青红说:“这次实践活动让我对景德镇陶瓷文化发展现状有了更加深刻的了解,有优势也有不足;对传统文化的传承与创新也有了新的认识,不是全盘继承就叫传承,而是要在有自己创新的基础上对传统有理性的理解,跟进时代变化做出相应的创新。”
通过对陶瓷工作坊的调研,让实践队员感受了景德镇陶瓷与成都陶瓷之间的不同,使实践队员加深了对陶瓷文化的认识,队员们纷纷表示越来越被优秀的陶瓷文化所吸引,志愿为弘扬优秀的传统文化贡献一份力。
据悉,陶瓷艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分,它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器,从隋唐时期便开始向外域流传,宋、元、明、清各代,瓷器都作为重要商品行销全国,走向世界,陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时,也在不断地传播中国的陶瓷文化,促进了中国文化发展,所以中国素有“瓷国”之称,誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新,中国生产的各具特色的陶瓷,对满足人民的生活和审美需要,及对外经济、文化交流都起着重要作用。
·唐三彩
唐三彩全名唐代三彩釉陶器,在同一器物上,黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用,形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思,并不专指三种颜色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器,它是以细腻的白色黏土作胎料,用含铅的氧化物作助溶剂,目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中,用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中,形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色,但许多器物多以黄、绿、白为主,甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种,人们统称为“唐三彩”。
·唐三彩
三彩胡人牵骆驼俑(现藏故宫博物院)制作唐三彩,是先经过舂捣、淘洗等加工的白色粘土捏制成一定形状,再修整、晾干后,放入窑内经1000℃烧制,待冷却后,上釉挂彩,再入窑焙烧至800℃即可。
唐三彩始见于唐高宗时,开元年间极为盛行,器物造型多样,色彩绚丽,到天宝以后数量逐渐减少。在唐代时期作为随葬品使用,用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多,以及唐三彩复原工艺的发展,人们热衷于文房陈设,是馈赠亲友的良品。
·唐三彩
唐三彩不仅在唐代国内风行一时,而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
·唐三彩
唐三彩的复制和仿制工艺,在洛阳已有百年的历史,经过历代艺人们的研制,唐三彩工艺技术逐步完善,烧制水平不断提高,使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上,唐三彩已成为极其珍贵的艺术品,曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品,被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼,赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
对于陶瓷,相信很多人听过景德镇的陶瓷,景德镇的陶瓷可以说是远销海外了。但是众所周知,陶瓷属于易碎品,所以有很多人买了一些陶瓷工艺品就直接摆在家里,也不去动它,最多就是上面积灰了拿布擦下,以为那样就可以了。但是事实是,陶瓷也是需要保养的,相信很多人都不知道关于这方面的概念,所以今天小编就来给大家讲下关于陶瓷工艺品的保养,希望大家能好好爱护自己家的陶瓷工艺品。
1、瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里,盒子里有海绵或泡沫垫,不要把两件瓷器放在一起,如果非得放在一起一定要用泡沫隔开,这主要是避免陶瓷工艺品被碰碎。
2、在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥,取下戒指,因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大,一般都是两段拼接而成的,所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底,一手拿住脖子,以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳,我们在取放时不能仅提双耳,以免折断和损坏。要抓住器物的主体,而不要抓把手或瓷器佩饰部件等,因为这些地方都很容易断裂。
3、瓷器的人物雕塑在取放时,须注意当心雕塑的须发和手指部分,因该部分纤细突出,易损坏。同时在提放雕塑时,忌单手拿雕塑的头部,因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的,要防止头与身分离,所以应一手托住塑像的后背,一手拿住塑像的底座。
4、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器,用柔软的画笔清扫瓷器灰尘,用柔软的刷子刷瓷器的缝隙,不要用水直接清洗未上釉的陶瓷,因为陶瓷有吸水性,而且出土的陶瓷外表很松垮,有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
看了上面那些陶瓷工艺品的保养小窍门,是不是该去给你自家的陶瓷工艺品好好保养一番了呢。希望这些小窍门可以帮助大家的陶瓷工艺品有一个更长的寿命,更好的外在形象哦!
河南省总共18个地市,每个市都有吸引人的特产,那么到河南旅游可以带什么特产回来送人呢?河南特产适合送人的特产选什么呢?尤其是河南特产送礼高档点的是什么呢?
河南地处中原,历史文化悠久,是中华民族文化的发祥地,传统手工艺、地方特产数不胜数,近十几年来,河南有一样特产连年亮相在中国东盟博览会、亚洲博鳌论坛以及各国首脑政要的办公室,那就是被誉为“宋代五大名窑”、诰封“神钧宝瓷”的帝王之瓷“钧瓷”。
钧瓷是中国五大名瓷之一,产于河南省许昌市禹州神后镇。禹州古称夏禹国,启大诸侯于“钧台”,以“钧台”命名,窑曰“钧窑”。钧瓷始于唐,盛于宋。所产钧瓷观之如景,叩之如馥磬,瑰丽夺目,浓艳晶莹,加之烧制难度,“十窑九不成”,钧瓷成为连城之宝,人们将它和玉器、金银并列、荣誉“钧与玉比,钧比玉美”、“黄金有价钧无价”,被誉为国之瑰宝。
钧瓷以其“入窑一色、出窑万彩”的独特的自然窑变艺术而著称于世,钧瓷之美,美在窑变。钧瓷的烧制,极其复杂,难度极大,前后多达72道工序,且因钧瓷自然窑变的釉色无法控制,又因其窑变成色需要烧至1280到1350度的高温,在烧制过程中有近70%的产品因高温而流釉过足、变形、开裂、脱釉、破釉、脱色等瑕疵而报废,而其中釉色窑变精美的珍品则更是十窑九不成,自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”的尊贵声誉,唐玄宗曾立令“钧不随葬”,宋徽宗时又诰封“神钧宝瓷”,列为“御用珍品”,每年钦定生产36件,其余全部砸碎深埋,禁止民间收藏,是以当今传世的宋代钧瓷文物不足百件。正是因为钧瓷的名贵,时至今日,更是有“雅室无钧瓷,不可自夸富”、“莫道世上黄金贵,不如钧瓷一把泥”等名句广泛流传。
钧瓷祝寿礼品《福禄寿喜》
如今,河南钧瓷源产地神垕镇被誉为“中国钧瓷之都”,“中国历史文化名镇”,改革开放以后,这里盛产的钧瓷一度成为大国邦交的国礼出现国际舞台之上,禹州钧瓷正逐渐成为河南地方上的一张名片,更是中国陶瓷的代表,为世人展现及璀璨的光芒。
当代钧瓷制作工艺精湛,釉色五彩渗化,器型丰富多彩,作为现代钧瓷的展示窗口,为广大钧瓷爱好者展现了各类不同成型工艺、不同烧制工艺、不同窑变釉色、不同适用类型、不同烧制窑口、不同制作大师、不同售卖价格的钧瓷精品,以供大家选择。更多钧瓷作品赏析请点击进入:钧瓷商城
中国瓷史上的“五大名窑”“六大窑系”“八大名瓷”
宋代是我国制瓷史上空前繁荣时期,瓷窑遍布全国各地,六大窑系(指:定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑),八大名瓷(河北曲阳定窑瓷、河南汝州汝窑瓷、河南禹县钧窑瓷、河南开封官窑瓷、浙江龙泉哥窑瓷、河北磁州窑瓷、陕西耀州窑瓷、江西景德镇窑瓷),五大名窑(指:钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑)驰名中外,其中最负盛名的要数河南禹县(今河南许昌禹州神垕)的“钧窑”。
钧瓷历史复原、泥塑制瓷工艺
钧瓷主要窑变色彩:
钧瓷以瓷土中富含铜的氧化物为着色剂,在还原氧气氛条件下创造性的烧制成了窑变铜红釉,其名贵色彩有:海棠红、玫瑰紫、鸡血红、茄皮紫、火焰红、葡萄紫、朱砂红、丁香紫、天青、天蓝、月白等。钧釉主要特征是釉质丰厚,乳光莹润,釉纹深沉多变,釉面有明快的流动感,釉色以红紫为基调,形若流云,灿若朝霞,飞壁流火,釉色欲滴,变幻万千,引人入胜,奇妙的窑变色彩堪称一绝。这种以红釉为主的窑变之美,表现出钧瓷工艺无限神奇的魅力,把钧瓷自然之美、艺术美、纯朴高尚的理智美融为一体,在瓷器的创新方面做出了可贵的贡献。(钧瓷窑变色彩高清图)
钧瓷釉色的独特之处:
钧釉在配方上改变了过去单纯以氧化铁作呈色剂的传统,而是配上了铜、铁、磷、锡等多种元素,使釉层含蕴光荧犹如宝石,钧瓷窑变鬼斧神工,气势雄浑,飘逸虚幻,颇见神韵,钧瓷造型有着强烈的民族艺术倾向,着意表现一种冷峻崇高的民族意识,简介清新的美感使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工业芳香,古拙高雅,技艺惊人,法古创新,注入了新的时代精神。
为什么说钧瓷烧制“十窑九不成”?
钧瓷产生窑变得原因主要是含有铜的氧化物的釉,在炼烧过程中随着窑炉温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化,形成了深浅不一、变化万千的釉色,正所谓“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无对,窑变无双,千钧万变,意境无穷”的艺术效果。丰富多姿的窑变色彩与窑炉构造有着密切关系,尽管历代烧造钧瓷的窑炉不尽相同,但都必须严格把握温度和还原气氛,因为钧釉对烧成温度、气氛敏感性很强,而影响温度和还原气氛的因素又很多,如燃料的成分、窑位的偏正、装窑稀疏等,而且同气候的寒暑、晴雨、风力、风向等外界因素也有着直接关系,这就要求烧窑工人既有熟练的操作技术,又必须具备较强的应变能力,以便及时根据情况调节全面配合,方能恰到好处,一旦有一种因素失调就会前功尽弃,得不到正常的红色,所以过去曾有“要想穷,烧钧红,十窑九不成”,“生在成型,死在烧成”,钧瓷烧成之难,可见一斑。但一见成功的精品正像阿庆嫂说的那样:“如同常熟城里的美人,百里挑一,千里挑一”,其艺术价值无与伦比。故有人称赞钧瓷为“瓷中珍品”,“黄金有价钧无价”就是这个道理。
钧瓷釉的独特:“二液分相釉”
构造钧窑特殊美感和艺术趣味的外观特点是釉的乳光态和窑变现象,从而使釉色绚丽多彩,根据近年来对钧瓷釉研究证实,钧釉与一般的瓷釉不同,他是一种典型的二液分相釉,是属于高硅低铝富磷玻璃相,釉中的磷、铁、钛、钙含量较高,这是钧窑釉液想分难产生微气泡和艺术美感的主要原因。