中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征。青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜，又以人物故事为装饰题材的最具特点，开创了青花瓷全新的视觉领域。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画，总能给人印象深刻。
·青花莲纹
青花纹饰丰富多彩，青花莲纹是一种特有的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的画面。这种纹饰最早出现在北宋耀州窑中，此后普遍用于各类青花瓷中。把莲纹形式有置于水波中的“一把莲”、交错对称的“二把莲”、“三分天下”的“三把莲”及“散莲”等。
·青花莲纹
深圳御宝轩有一件青花珍品——莲青花尊，撇口，短颈，鼓腹，腹部下收，器型端庄。器身青花花卉纹饰简洁素雅，形象逼真，层次清晰。青花纹饰以莲花为主题，纹饰布局疏密有致，古朴素雅，气韵生动。其胎质细密，釉色温润，器身青花靓丽、鲜而不浮，在观赏中更能感受到古老质朴的意境，呈现华贵美感。此件藏品是胎质成型、捏塑、绘画三种工艺较高审美趣味的结合，弥足珍贵。更值得一提的是，“莲”的艺术让其魅力剧增。一旦了解了此尊中“莲”的艺术，仿若令它有了灵魂，更加优雅动人。
·青花莲纹
尊外壁通体绘莲纹，荷花盛开，荷叶相辅。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再进行渲染，然后在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了此尊清雅秀丽的风韵。
在中国传统儒学文化中莲更是真善美完善统一的化身，同时又是佛的象征，象征着精神的升华和理想完善的境界，当儒家文化和佛教结合后，莲在中国人的心中就完美了。它包含着中国人心中所有美好的愿望和祝福，慢慢在集体无意识的作用下，中国人对莲的喜欢已渗入骨髓融入血液中。
延伸阅读
国宝档案 历经辗转的海晏河清瓷尊
海晏河清瓷尊
收藏在中国国家博物馆的清霁蓝海晏河清瓷尊，尊身高31.3厘米，口径宽25.1厘米，圆口卷唇，直颈，鼓腹平底。瓷尊通体施霁蓝釉，口沿、颈、肩、腹均描有本金彩线纹、叶纹、缠枝莲纹，近底饰粉彩凸雕莲花瓣，莲瓣和联珠纹各一道。足底的金彩线纹，与口沿相互一致。瓷尊身的左右饰白釉海燕双耳。这件瓷尊是清乾隆鼎盛时期的皇家宫廷艺术品。
海晏堂
海晏堂是圆明园长春园里西洋楼景区最大的宫殿。海晏一词取自唐朝郑锡《日中有王字赋》中“河清海晏，时和岁丰”的记载，意指大海风平浪静，黄河流水澄清。当这座宏伟的殿堂建成后，乾隆皇帝龙心大悦，立即下旨要景德镇官窑特别烧制两件瓷尊，陈列在海晏堂内。几经周折，两件巧夺天工的霁蓝粉彩海晏河清瓷尊终于出炉了。在乾隆皇帝五十大寿的当天，督窑官送上了这两件海晏河清尊。满朝文武百官惊叹不已。乾隆皇帝大喜，立即命人将两件瓷尊陈放在圆明园的海晏堂内。
光阴流逝，自乾隆晚期开始，清朝国势日渐衰微，清咸丰十年(1860)春，英法联军进攻北京，可此时的咸丰皇帝却在圆明园庆祝他的30岁寿辰。得知英法联军进攻北京的消息后，咸丰皇帝连忙召集众大臣商量对策。这时，朝廷中的一个弄臣灵机一动，计上心来，只见他偷偷命人将圆明园的一尊海晏河清尊搬到了皇帝上早朝的龙书案上。第二天，咸丰皇帝上早朝时，忽然发现海晏河清尊摆放在书案上，这令他颇为惊讶。这时文臣当中一人出班启奏，说道：“先皇高宗五十寿诞之时，国泰民安，有人献上海晏河清尊。今日此尊神奇到此，定是暗示我朝可以永享安乐，四海升平。”咸丰皇帝一听，顿时心情愉悦，即刻命令在圆明园的同乐园连演四天庆寿大戏，而此时英法联军则加紧了军事进攻。咸丰十年八月初，英法联军进逼北京，这时的咸丰皇帝才开始着急。在大臣的建议下，咸丰皇帝以到承德木兰围场打猎为由，仓皇逃往热河。自此之后，北京城屡遭英法侵略军进攻，圆明园收藏的百万多件中华珍宝或被抢劫或被砸毁，或随着英法联军放的大火付之一炬。那两件海晏河清尊，一件难逃厄运，被带到了海外，而另一件则奇迹般地劫后余生，留在了国内。
慈禧皇太后
时间流转到光绪年间。一天，慈禧百无聊赖，决定到中南海的西苑各处走一走。当她来到曾经居住过的仪銮殿时，看到的是废墟一片，不免有些伤感。于是，她不顾国库空虚，决意要在仪銮殿的旧址上重建两层西式洋楼，取名海晏堂，专作接见、宴请外国女宾之所。海晏堂内各种建筑的装饰、家具、陈设完全采用西式，只有中国特产景泰蓝、如意和盆景例外。慈禧为了显示自己的权威，竟命人将乾隆时期烧制的海晏河清瓷尊移至此堂。
辛亥革命后，袁世凯篡位自命为大总统，又将海晏堂改名为居仁堂，在此办公和会客。后来，冯国璋、曹锟等军阀都曾先后把此作为眷属的住房。二十世纪50年代，海晏堂最终被拆除，而海晏河清瓷尊历经辗转，最终被收藏在了中国国家博物馆。
真正的陶瓷艺术家多多益善
陶瓷艺术是景德镇的文化产业，陶瓷是这座城市的名片，在景德镇放眼望去都是陶瓷，陶瓷赋予这个160万人口的小城市一种魔力，吸引着全世界的文化人士、艺术家、学者和游客来到这里学习、参观、游览。然而笔者认为，景德镇这座城市当今出现了陶瓷文化的空前繁荣，也存在着他的矛盾，即看似多如牛毛的陶瓷艺术家，但少得很的是真正的陶瓷艺术家，大部分不合格甚至是伪艺术家与小部分优秀的真正的艺术家之间这种不协调的比例关系让很多人对景德镇陶瓷的未来忧心忡忡。陶瓷文化的繁荣对于景德镇是利国利民的好事、幸事，如果有科学、合理、有序的规则来加以规范就更加好了，很多人认为大势如此，很是悲观，然而笔者认为这种现象不是一个死结，迟早会有解开的一天。
每一次大师评选必是这座城市沸沸扬扬的大事，笔者认为，评选大师这件事情本身无所谓好坏，大师是多是少也没有根本的意义，大师的优劣才对一个城市的文化品位和文化发展有着极大的影响，大师不是多多益善也不是物以稀为贵，真正的大师才是多多益善，倍加令人珍惜，大师是一个令人尊敬和学习的榜样，在景德镇，很多从事与陶瓷相关工作的人都披着“大师”的外衣，他们为名忙，为利忙，唯独不为艺术忙。当然，同样是在景德镇，笔者也被很多优秀的艺术家所感染，他们对陶瓷艺术的热爱之情，对陶瓷艺术的执着态度，对陶瓷艺术的由衷赞美，对陶瓷艺术的关切之爱都让人感动，这种专注和投入是工作中最美的姿态，每一个人无论从事何种职业，位居何处都应该有自己的职业信仰和职业精神。笔者从这些优秀的陶瓷艺术家身上学到了对待工作的认真、对待生活的感恩和对待社会的善意等美好精神，这些有益的养分也丰富了笔者的内心。所谓见贤思齐大概就是如此吧！
生于斯长于斯，在瓷都生长的每个人对陶瓷都有着一种特殊的感情，更何况是陶瓷艺术家，作为代表这座城市陶瓷文化的先锋人物，笔者希望更多优秀的艺术家壮大这支队伍，为景德镇陶瓷文化产业的发展和陶瓷文化的繁荣作出积极的努力。我们每个瓷都人都有责任为这座城市更美好而努力，无所谓能力大小，正所谓“勿以善小而不为”。每一个人在规则的范围内规范自己，这座城市定会更加文明，更加和谐，更加美好。
秀丽雅致粉润柔和 瓷器上的彩绘艺术
·粉彩瓷
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
·粉彩瓷
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
·粉彩瓷
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
霁青色釉器型精美 乾隆霁青金彩海宴河清尊
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
乾隆霁青金彩海宴河清尊，是景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品，现收藏于中国家博物馆。高：31.3厘米，口径：25.1厘米，所处时期：清。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
此瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
海晏堂是圆明园西洋楼最大的宫殿。唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像(圆明园兽首铜像)。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
陶瓷名词：把莲纹
把莲纹——瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组成画面，故名。始于北宁耀州窑，在青瓷碗内饰有三束"把莲纹",并印有"三把莲"三字。明代宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘，较多见。
“王者之香”寻瓷记
一种文化需要传承，一种传播需要载体。作为茶产业发源地的成都，随着千年古茶与珍稀兰花的结合，仅限量1000套的“王者之香”就成为了成都茶文化传播的重要名片。茶之道行于器，好的瓷器是对茶的解读，也是好茶传播的重要载体，为了给千年难遇的顶级兰花茶“王者之香”寻找到一个能够读懂它的顶级瓷器，专家们带着这一使命专程奔赴景德镇，历时半年有余，经过数十次的推翻与重造，终于通过中国顶级瓷器茶具收藏品牌——九段烧的首次量身定做，诞生出一套王者之香“雅藏”系列专用茶具。
这将是一场茶都与瓷都文化的完美对话。“王者之香”雅藏系列专用茶具细腻的质地、独特的设计与巧夺天工的制作，再次将景德镇瓷器产业提升到了一个前所未有的高度；更重要的是，承载着“王者之香”中所蕴含的成都数千年茶文化精髓，传播到世界各地。
第一回
当兰遇上茶“王者之香”诞生
国香、国饮、国瓷，在中国几千年的历史文化中，代表着中华文明的精髓和国人的智慧与性情，深入到生活的方方面面，成为了雅俗共赏之物。
为了让国香、国饮与国瓷能完美地结合一体，成都民企——四川省花秋茶业有限公司决定担此重任。于是，以顶级兰花与千年古茶完美结合的“王者之香”诞生了。4月15日，顶级兰花茶“王者之香”的封坛仪式在邛崃花楸山举行。六位大师分别将“王者之香”郑重地装入坛中。
“王者之香”是资深兰花专家和资深茶学专家经过多年的潜心研究创新而成的一个独具特色的珍稀花茶品种，选用优质、名贵、清纯、高雅的兰草鲜花和高山野生生态高档绿茶，采用传统窨花技术和现代茶叶加工新技术相结合的方法制作而成，其突破了还原兰花的生态放香技术，使之与绿茶相互融合，是品极茗和赏国花的最佳姻缘和至佳境界。
这是目前茶界第一批顶级兰花茶，由于其两大原料中使用的珍贵兰花品种只见于幽深山谷之中，非常稀有；而茶更是只能取自于邛崃花楸山上的野生高山茶树王，因此，仅有1000套限量供应。据悉，在5月下旬开坛前期只有100套投放市场。届时，“王者之香”将一套难求。
国香与国饮的缘份，在中国文化中均可找到出处。儒家以兰与茶为君子之道，可以清心雅志；佛家以兰与茶为禅之道，可以明心见性；道家以兰与茶为自然之道，可以修身养性。因此，“王者之香”不仅仅是一款有着极好口味的高端商品，它更承载了千百年兰与茶的中国传统历史文化。
茶之味发于水，茶之道行于器。5月下旬，这六封顶级兰花茶就将破坛而出，作为中国名贵稀有的茶中珍品，需要怎样的瓷器才能承载王者之香鲜嫩幽香的品质、传播其深厚独特的人文精神？
于是，半年之前，专家们就踏上了为“王者之香”的寻找国瓷之旅，而中国瓷器第一镇——景德镇自然成为此行的主要目的地。
第二回
为“王者之香”“九段”首次破例
经过不断的寻访，专家们在景德镇遇到了九段烧窑主段镇民先生。这位瓷器界的大师一直以来坚持手工绘瓷的原则，将中国传统历史文化蕴含到符合现代审美观的图案中；同时通过工艺创新，创造出目前业界无人可以比拟的甜白釉精品瓷具。
这不正是“王者之香”所要求的高品质吗！专家们非常欣喜。然而，坊间都清楚，段镇民先生从不为任何人订制瓷器，“王者之香”能有这个例外吗？
令人们没想到的是，恰恰是“王者之香”，让段镇民先生破了例。
听闻“王者之香”寻找相配的瓷器一事，同样爱茶的段镇民先生到成都考察，对成都的茶文化和王者之香进行了全面了解。段镇民先生发现——
从历史文化上讲：成都是茶叶发源地，景德镇是中国瓷器第一城，一个为茶都、一个为瓷都；
从产业上讲：“王者之香”无疑是成都茶产业的顶级代表之作，而九段烧同样也是景德镇茶具的顶级收藏品牌；
从理念上看：“王者之香”富有创新精神，同样，创新精神也是九段烧为人们所赞扬的重要因素，正是基于两家企业共同的文化理念和社会责任感，有了“花秋”与“九段”的深度合作，也有了“王者之香”整体完美的呈现；
从本身价值上来看：“王者之香”是千年古茶与珍稀兰花经特殊加工工艺窖制而成，其珍贵不言而寓；而景德镇“九段烧”瓷器以“白如玉，薄如翼，明如镜，声如磬”的特点，成为中国瓷器工艺美术的最高境界。
如果“王者之香”与“九段烧”结合，无疑将带来一场茶都与瓷都的对话，这也是中国精致生活的回归，将把中国茶文化与中国陶瓷文化带到一个新的高度！
不是亲眼所见，无法想象设计的难度如此之大。以往的茶具使用的是亮瓷，不太符合“王者之香”沉稳的气质，所以最初大家尝试使用磨砂，然而，烧出的磨砂茶具手感却不够光滑，马上就被否掉，经过反复研究和工艺上的改进，最终烧出了手感温润如玉的哑光甜白釉。在器型的设计上，几易其稿，普通的器型到加入铂金；在瓷质的选择上，从影青杯再到独创青衣杯……次次以失败告终，次次又推倒重来……
将近一年的时间，在景德镇九段烧的窑中，反复设计、反复烧制、又反复毁掉……设计过程遇到了一个又一个意想不到的困难，每一个设计样品的制作都需要七十二道工序，每一次毁掉的都是段镇民和窑内画师、工人们的心血。在这一年的时间里，除“王者之香”的设计样品外，九段烧的窑无法烧造任何一件瓷器，等候“九段”瓷器的人们在窑外排起了长队，无奈更是不少人在镇上宾馆住下，等着九段烧重新开始烧瓷。为此，段镇民先生和九段烧放弃了极其宝贵的时间与巨大的经济利益。然而，正是因为“王者之香”的精神感染了每一个参与者，最终，完美无缺的器型、瓷质和图案在今年“五一”之前确定下来。5月2日晚，随着九段烧窑炉的轰然开启，最终呈现在大家面前的，是一套数十年难遇的精品！
第三回
当兰茶遇上瓷雅藏精品终面世
且说上回，炉门一开，所有的人都瞪大了眼睛、秉住了呼吸——这哪里是瓷啊，明明是一块又一块通透、洁白、温润而又经过了精心雕磨、描着生动图画的玉！
当段镇民先生小心翼翼地将出炉的这套7件“王者之香”专用瓷具端出时，一幅绝美的画面展现在我们面前：
绘有生动“孔子赏兰图”的茶罐
“孔子赏兰图”，体现了“兰为王者之香”的核心思想。同时也为了承载和传播王者之香蕴藏着的中国千年儒家文化思想。
与“王者之香”兰花茶品牌相配
源于孔圣人对兰花的评价。孔子酷爱兰花，有兰为王者香之语。此言含义一是兰香为香中之王，二是兰只为王者而香。
绘有“暗八仙图”的盖和“八仙图”的碗盖使用“暗八仙图”，碗使用“八仙图”，体现了“王者之香”饮者的精神境界。
以甜白釉制成的僧帽壶（公道杯）
甜白釉瓷给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉，这种高质量白瓷，可以很好地衬托出“王者之香”的色、香、味；其工艺难度也很好地体出了“王者之香”的珍稀与来之不易。
为“王者之香”独创的青衣杯（品茗杯）
使用了为“王者之香”独创的“青衣杯”，再现“王者之香”的大“雅”品质。
“青衣”在传统的典籍中代指儒生，在戏曲中为端庄美丽的女子，亦如兰花与茶所拟喻的高洁雅致的君子与蕙质兰心的女子。兰花茶的品茗杯巧妙地将景德镇传统的青釉与白釉结合，外青内白，取“青衣”之义，令人在品兰花茶的幽香甘醇之间，雅意顿生。
结语
素瓷传静夜，芳气满闲喧。“王者之香”代表的茶道精神有六个字：国，芳，清，雅，慧，仁。其核心乃雅字。雅，君子之道也。即正道，大道。极其珍贵的茶一定需要特别定制的器皿，便于茶本身的品鉴和保存，更为重要的是透过定制的瓷器将王者之香及王者之香所传递的茶道精神予以实现。由“九段烧”首次破例定制的这套“王者之香”专用茶瓷（器），因此被称为“王者之香雅藏系列”。
专家感概：这是一套根据王者之香兰花茶茶性特点以及文化内涵专门研发的一套全新器型，由此，国茶、国香、与国瓷文化终于完美地结合在一起，这套蕴含着千年中国茶与瓷文化的珍品，将带着王者之香气，传遍全世界。
