在我国陶瓷艺术的发展是与技术还有产业化有着一定的密切联系的，市场当中对于艺术产品的选择上越来越严格，无论是从风格还是煅烧工艺上，都希望能够找到一个具有收藏价值以及鉴赏价值的艺术品，这样在文化领域当中也是起到社会推动的作用!
目前我国的陶瓷产品的研制过程在外观的花色技术上多是采用平网印花和圆网印花的特殊工艺，在做选择的时候应该考虑到大量的煅烧技术，而且在制作的过程当中应该花费大量的人力和物力，随着市场的饱和度的出现，在竞争方面也遇到了很大的瓶颈，因此在印花技术上的推动可以改善陶瓷艺术这一个领域的向前发展，尤其是改善这种呆板的传统工艺在一定程度上是可以确保一定的印花技术以及相应的花色改革的，尤其是在陶瓷产品的外观上的技术突破，也出现了很大的变化，这样印花喷墨技术的出现可以让花色变得圆润一些，而且在生产的过程当中，提升了生产速度，节省了人力和成本，在目前陶瓷产品的竞争局面的情况下，这一个技术的出现缓解了比较紧张的市场变化动态!
另外对于印花喷墨技术来说，它最大的好处就是可以让陶瓷行业发展得到真正的益处，这也是技术革命的一个明显的标准，在传统的花色上画上了永久的句号，同时也可以提升印刷技术上的市场需求，可谓是一举两得的事情!
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陶瓷地砖采用喷墨数码印花 迎来良好发展机遇
陶瓷墙地砖主要功能之一是装饰，因此产品的竞争主要是表面装饰效果的竞争。陶瓷墙地砖不断追求回归自然、个性化装饰效果，正符合喷墨打印技术的优势和特点，预示着这一技术将引领陶瓷产品设计和生产取得突破。
近几年我国陶瓷砖装饰采用喷墨打印机的发展速度较快，主要得益于喷墨打印机生产技术不断提高以及下游需求市场不断扩大，喷墨打印机在国内和国际市场上发展形势都十分看好，我国陶瓷砖装饰采用喷墨打印机迎来良好的发展机遇。
陶瓷墙地砖的装饰经历了丝网印花、辊筒印花之后，近二年又掀起了喷墨打印的高潮，喷墨打印技术已被称为中国陶瓷墙地砖印花技术的第三次革命，被越来越多的国内陶瓷企业看好。喷墨打印机，较之丝网印花和辊筒印花，具有许多无可比拟的优势。它能在极短的时间内达到个性化的要求，更加适合当今瓷砖装饰时装化、个性化、小批量、多花色的发展趋势。喷墨打印产品的精细度与高清晰的图片并没有太大区别，并且传统技术的产品都会受到规格方面的限制，而喷墨打印技术在理论上没有规格限制。
另外，近几年来仿古砖生产迅猛发展，一些高端品种诸如仿树皮、仿原木之类的饰釉砖表面是凹凸不平的立体面，其采用丝网印花和辊筒印花都无法实现的，只有喷墨打印可以得心应手、随心所欲，不仅更真实地还原自然材料的纹理和效果，还能在凹凸面上实现装饰。
什么是陶瓷喷墨技术？
导读：喷墨技术是一种新的无接触、无压力、无印版的印刷技术，将电子计算机中存储的信息输入喷墨印刷机即可印刷。
关键词：行业动态卫浴陶瓷瓷砖数码喷墨技术CERSAIE展喷墨技术是一种新的无接触、无压力、无印版的印刷技术，将电子计算机中存储的信息输入喷墨印刷机即可印刷。
在2009年10月的意大利博洛尼亚陶瓷展上，约有60%的展品都是采用喷墨印刷的，可见喷墨印刷就是当今世界陶瓷发展的大趋势和风向标。
专家认为中国陶瓷业与意大利相比大约有3年的差距，但是近年来这个差距正逐渐缩小，由此可推断3年之内喷墨印花技术将会在中国建陶业大面积推广，中国将进入一个新的喷墨印花时代。
为迅速与世界陶瓷高档技术接轨，早在2009年6月，金牌陶瓷就开始了对陶瓷喷墨印花的探索，并立项“陶瓷数码彩喷印刷技术制备釉面砖”，组织力量进行研究开发，2010年2月成功推出首款产品，命名为“数码映像”。
陶瓷喷墨印花技术来源于纸张的数码喷墨打印原理，于1997年率先由美国福禄公司发明。但纸张喷墨印刷用的是有机墨水，而陶瓷喷墨印刷用的却是无机材料合成的陶瓷釉料，还要经受高温的煅烧。从有机到无机的转换并非易事，不解决诸如分层、沉淀、发色、细度、分散性、流速稳定性等技术难题，就无法运用到批量生产中去。目前，这些技术难点均已获得有效解决。
陶瓷喷墨印花较之以往的丝网印花和辊筒印花，具有无可比拟的技术优势和经济效益。他能在极短的时间内达到个性化的要求，更加适合当今瓷砖时装化、个性化、艺术化、小批量、多花色、低碳环保的发展趋向。
在意大利、西班牙等国，陶瓷喷印这项技术已经广泛应用于陶瓷装饰。而在国内，还没有设备企业掌握陶瓷喷墨印花技术，2009年之前也没有陶瓷企业引进该项技术。2008年的里米尼展上，意大利陶瓷机械制造企业曾有人说过，近年都不会把喷墨技术输入中国，而在2009年6月的第二十三届中国国际陶瓷工业展览会上，陶瓷的喷墨印刷技术成为展览的一大热点项目，这预示着中国陶瓷行业的喷墨印花时代将要来临。
喷墨技术令陶瓷行业品牌格局再现变数
“中国建陶行业二十多年的发展史，也是一部陶瓷技术、装备、产品、设计的创新史。在陶业的风云变幻中，创新，让品牌秩序不断更迭，品牌格局一次又一次地被打破……”喷墨技术：让品牌格局再现变数。日前，陶瓷喷墨技术首发产品在广东佛山高调面世，这是继去年10月意大利博罗尼业陶瓷展上喷墨产品已成世界瓷砖发展的风向标后、国外对华进行喷墨技术封锁的首次破冰。专家认为，在3年之内喷墨印花技术会在中国建陶业内大面积推广，中国瓷砖也将逐渐进入一个新的喷墨印花时代。
毫无疑问，作为广东陶业首家应用喷墨技术的金牌亚洲陶瓷，其高调推出金牌阿凡达3D喷墨砖，必将对正转入超车道的金牌亚洲品牌注入了强劲的助推剂。但是，能否让这个年轻的品牌迅速跻身陶瓷强势品牌的第一方阵，我们只能拭目以待。然而，让我们至为关注的却是：喷墨技术，能否让整个行业的品牌格局再现当年风起云涌的传奇变数？
技术创新：核裂变的力量
继丝网、辊筒之后所出现的陶瓷喷墨印花，已被称为中国陶瓷印花技术的第三次工业革命，也被越来越多的国内陶瓷企业看好。据悉，继诺贝尔、马可波罗、金牌亚洲陶瓷等大胆引进意大利数码喷墨印花机，一批高端的国内陶瓷企业也正在洽谈数码喷墨印花工艺技术的引进。
据有关技术人员介绍，喷墨印花机具集电控、墨水使用、机械合成图案设计、数控操作等多个领域高端技术的印花设备，该设备的创新点主要有两个：第一就是分辨率高达360dpi，而普通陶瓷设计用到的只有72dpi。如果用像素概念来对比，如果辊筒印花效果约240万像素，那喷墨技术印花则高达1200万像素高清图案。第二就是喷头可喷出7种色彩的墨点进行级配打印，使图案超清晰。再次是色彩、图案纹理采用了电控软件系统集成打印技术和专用的微控制器，通过简单的操作，即可获得顶级的多种风格的高清图案。大幅度降低陶瓷印花技术一直以来的多种缺陷，降低了劳动强度，减少釉料的浪费。此外，喷墨印花机，可灵活处理各种不同批量及不同品种的订单，转产时数码喷墨印花机具有不用更换墨水或清洗墨路的特点(省去了辊筒雕刻及试版工作)，大大节省试版、生产等多方面的成本，缩短了生产周期。喷墨打印机能得心应手，随心所欲地把图案传送到不同的凹凸面上……勿容置疑，这种技术在国内的引进、吸收与创新，完全有可能对企业在深入研发、扩大生产、降低成本、节能环保等方面产生深远的影响，可以推断，这种技术的创新，将在陶瓷产业链上产生多个裂变，将释放出不可想象的“核能”——这必将导致行业技术、品牌等多方面的升级和多层次的突破。
喷墨：让设计更具张力
国际室内色彩权威专家Daniel丹尼尔教授在泸州设计师论坛上指出：喷墨印花技术的出现，为一直以来阻碍室内设计的材质表现找到了奔泄的缺口，同时也为设计思想的自由飞翔提供了更为广阔的空间。但是，就目前的材质及其工业设计来说，只是刚刚才迈出一小步。
事实上，喷墨技术的出现，为陶瓷设计提供了丰富多彩的设计元素，花草鸟虫、飞禽走兽、山川河流……各种大自然的元素由此显得多彩多姿、蔚然成画而信手拈来，大自然的景观也由此都可成为设计师们取之不尽的设计元素。
陶瓷工业设计的终极目的就是回归自然，就是让所有的设计看起来似乎是本该如此。同服装一样，陶瓷时尚化、个性化已成为一种市场需求的大趋势，这种行业竞况迫使陶瓷生产商只能不停地花样翻新而创新求变。正视喷墨印花技术，如何让陶瓷设计更富张力？如何让喷墨印花能在极短的时间内达到个性化的需求？如何适应当今瓷砖装饰时装化、个性化、小批量、多花色的大势所向？
喷墨印花改变了传统的印花技术，实现了与砖面不接触的“凌空”印刷，可以实现多角度、高致密性上釉，完全呈现瓷砖立体造面设计效果；喷墨印花更首次实现在瓷砖立体造型面上的一次性印花，尤其实现了各种凹凸浮面砖和斜角面上的纹理生动印花，凹凸立体面落差可达40mm，令各种特殊造型的配件与主砖衔接更自然，整体铺贴效果更天然大气……这一切，让设计的内涵表现得淋漓尽致，让陶瓷更具灵性。
正如Daniel丹尼尔所说，喷墨技术为设计素材的表现找到了奔泄的缺口；反过来，设计，特别是陶瓷产品的工业设计，在喷墨技术的催化下，有可能成为强势品牌的市场“杀手锏”，谁拥有了设计的优势，谁就拥有了陶瓷核心竞争力的魔杖。富有张力的设计及其所倡导的生活方式将会深入人心，而直指人心的设计，势必会以市场的大份额来回报对此付出的企业及品牌。
低碳：回归自然的信仰
低碳生活，就是返璞归真地去进行人与自然的活动。在提倡健康生活已成潮流的今天，“低碳生活”不再只是一种理想，更是一种值得期待的新生活。
低碳与喷墨印花有着怎样的关联？
随着印花技术日臻完美，企业应该可以通过简化原材料的使用，让更普通的、更环保的原材料与喷墨印花艺术的完美结合，既达到“低碳”的目的，同时又实现产品的高附加值。如金牌亚洲陶瓷引进的NEWTECH喷墨印花机的墨水利用率高达98%，利用率高且更清洁，更环保。以日产8000平方米瓷砖计算，采用其它印花方式时约需用釉料4到5吨，而喷墨印花只需用墨水1吨半，用量减少，则成本自然降低，这对一直耗釉巨大的陶瓷产业来说，无疑就是一个很了不起的创举。
另一方面，喷墨技术的主要耗材及核心设备能否进行国产化，这也是中国低碳经济的有机组成部分。如果中国主流陶企能逐步引进3D喷墨印花工艺技术，同时也必将推动喷墨印花核心部件如墨水、喷头、控制系统等的国产化。事实上，金牌亚洲陶瓷已与华南理工大学联手进行“产学研”省级新产品项目——“研制喷墨印花的墨水”，并正在为此墨水申请发明专利，陶瓷喷墨墨水即将产业化……
可以推测，喷墨印花技术一旦走上了低成本的国产化——“中国制式”，整个世界陶瓷行业都可能会引起风云激荡。
当喷墨技术所带来的“低碳”生活方式已成为社会主流，人类，离回归自然的本真也就更进了一步，自然，也终将成为人类共的信仰。
石湾陶瓷艺术传统渊源与现代的发展
陶瓷文化是中国数千年文明的精髓部分。广东佛山陶瓷艺术源远流长。佛山澜石镇河宕曾出土了新石器晚期的彩陶杯、蓝纹红陶釜，证明了中国文明史距今已有五六千年之久。广东佛山的石湾陶瓷艺术在经过唐、宋、元、明、清等朝代的传承与发展，历尽数千年的沧桑，至今依然绽放出灿烂的异彩，显示其特有的魅力。
唐宋两代是佛山制陶业的重要发展时期。1957年以及1972年先后在石湾大帽岗和南海奇石村发现了唐宋窑址。陶瓷的大批量生产，使佛山成为岭南地区重要的陶瓷基地，产品除供应国内所需，更外销到海外。当时佛山艺术陶瓷制作已具相当高超水平。
佛山陶瓷业的迅速发展，则始于明代。明朝嘉靖年间（1522-1566年），佛山陶瓷业出现了专业化分工，产生了行会组织，使石湾成为陶瓷的中心基地。在广州当时的出口商品中，陶瓷出口量排名第二，仅次于丝织品。当地的陶艺家利用本地丰富的陶土资源，研发出数十种颜色各异的色釉，并因势利导，塑人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体的肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。而器皿处理上则以浓厚多姿的釉彩掩盖陶胎的粗糙，同时吸纳各大名窑的釉色和造型，生产观赏价值和实用功能相结合的艺术器皿。尤其是仿钧窑产品取得了很大成功。
进入清代，佛山陶瓷业又获得了新的发展。在乾隆年间，陶瓷制造业分为大盆行、白釉行等23行。其中白釉行生产中小型产品，在240个品种中，绝大部分是艺术陶瓷。而专产大件器皿的花盆行品种之繁多为23行之冠。其中尤以艺术韵味独特的花脊称著。而举世闻名的“石湾公仔”（石湾人物雕塑）更是取得辉煌的成就。石湾公仔吸纳、仿造当时各大名窑精华，如仿钧窑冰裂纹釉、乳浊釉，仿建窑鹧鸪黑釉，使石湾公仔增加了缤纷多彩、高雅古朴的釉色。而仿耀州窑刻花、仿磁州窑黑白彩绘和红绿彩绘，丰富了石湾公仔的装饰手法。借鉴江西吉州窑中舒窑的与众不同的艺术韵味，更奠定了石湾公仔在当时陶艺界的坚实地位。清代产生了以黄炳、黄古珍、陈祖等一批陶塑名家，代表着当时陶瓷艺术的最高水平。黄炳，出生于制陶世家，擅长捏制鸟兽和人物，尤精于塑造鸭、猫等动物。其动物多以胎骨泥为胚，不施釉彩，借鉴工笔国画手法刻画体毛，并以时钟发条勾勒胎毛，形神逼真，开创了石湾陶塑“胎毛技法”的先河，对后世影响很大。黄古珍精于制作器皿，他借鉴宋代吉州舒窑的彩绘风格，结合石湾的各种彩釉，以“仿舒加彩”的独特手法拓展了石湾陶艺的广阔领域。而陈祖则擅长瓦脊人物，他不着重于人物的小节刻画而注重于通过塑造人物的面目表情来反映人物的内心情绪，为“意塑派”的先驱。
民国是石湾陶塑艺术的巅峰，以陈渭岩、潘玉书的崛起为标志。陈渭岩制作的作品工整雅致，无论人物、动物和器皿都以精细见长，又善于仿制古代名窑的颜色釉，开拓了清末至民国年间石湾陶瓷仿古作品的广阔途径。他吸收了西洋雕塑人体解剖结构比例准确的长处，引领一代陶艺新风。如果说陈渭岩融会中西，引领一代新风，那么使石湾陶塑艺术走向成熟辉煌的，则是他的弟子潘玉书。潘玉书在石湾陶艺古朴传神的特色上吸收西洋雕塑技法，他擅长塑造仕女形象，以眉眼、嘴角、唇边动态的微妙变化来表现女性特有的温柔娇媚，其服饰则用细密的线条来表现衣褶的重叠，有很强的动态感和节奏感，从而形成了含蓄典雅、潇洒、俊逸而富于书卷味的独特风格。民国期间名家辈出，如以刻划市井人物生活情趣见长的刘佐朝，以胎毛技法塑动物的霍津，以微塑著称的巨匠廖坚等，他们共同创造了民国石湾陶艺的兴旺局面。
如果说明清两代的民间艺人把石湾陶瓷艺术推向了民间乡土艺术的高峰，那么，以刘传大师为代表的中国工艺美术大师们，则勇于创新，把传统精神与现代审美观相结合，带领石湾陶艺步入了当代艺术的殿堂。20世纪50年代和60年代前期，是石湾公仔恢复发展，从民间工艺品升华为艺术鉴赏品的时期，令石湾陶艺的创作从内涵到形式迈向了一个新台阶。刘传学习前辈潘玉书及各名家的精髓，注重生活积累，大胆创新，作品擅长于把握情节发展的高潮，突出表现人物的典型性格，用夸张而又洗炼飘逸的手法来处理人物特征，克服了民间匠人千人一面的通病。他还总结了许多可贵的经验，主张作品应“动中有静，起中有伏，粗中有细”，在情节处理上要“宜起不宜止，宜藏不宜露”。与刘传名望并肩的还有以动物陶塑著称的区乾，他以严谨的写实作风，栩栩如生地再现了大自然各种灵禽的千姿百态。20世纪50年代起，勇于创新、各成大家的还有庄稼、刘泽棉、廖洪标等大师。他们融会了西洋雕塑的长处，善于将石湾陶瓷的多样化技法，如捏塑、雕塑、贴塑、捺塑等综合运用于创作实践中，师古而不泥古，展现出苍劲醇厚的艺术风貌。他们的作品严谨细腻，既有浑厚的传统石湾公仔的韵味，又吸取了西方雕塑大师的神髓，以造型刚劲传神、人物骨骼奇特、结构紧凑慎密为艺术特色。力求“在传统的基础上有所发展、提高，以表现时代精神和风貌”。以勇于创新而成就卓越的陶艺大师还有梅文鼎、黄松坚、潘柏林等。他们有的运用书法、篆刻和古代绘画艺术于陶瓷造型中，以古朴典雅、简炼新颖的艺术特色展示自己致力革新的个性，脱颖出新的姿彩，有的认真研究石湾陶艺的传统特色，结合时代精神去寻找自己独特的艺术语言，以豪放健雅、优雅灵秀的艺术风格著称。他们的作品具有强烈的时代精神和生活气息。
素有美术陶瓷生产传统的石湾，其生产的美术陶瓷具有鲜明的民族特色和地方风格。在美学价值上具有鲜明的大众性，强烈的主体意识以及实用与艺术相结合的特色，是岭南文化的瑰宝，在现代仍能显示其浑厚的文化潜质和强大的生命力。但我们亦要看到，在传承与发展过程中石湾陶艺也存在着许多局限与不足。第一，在传承上历代艺人都比较保守，“传男不传女”，“传本派人不传外派人”，致使许多技法不能很好地继承及发扬光大。第二，具有独特个性的创意作品还很少，而且创作题材及技法大同小异，模仿抄袭的多，缺乏开拓创新精神。当前，石湾陶艺面临新的机遇和挑战，令石湾陶瓷艺术走向新辉煌的唯一途径唯有突破传统题材、手法，开拓新领域，并使陶艺作品与现代人居环境相融合，使自由奔放的现代陶艺与浪漫舒适的现代家居相得益彰，给人们带来艺术化的家居文化享受。要借鉴西方大型公共环境雕塑的艺术感染力，使只供个人把玩的案头艺术走向公共环境艺术的广阔展示天地。如何继承传统，锐意创新，打造强大的中国文化产业，使之走向世界舞台，这是在全球思想文化空前活跃的新时期摆在石湾陶艺家面前的重任。
进入21世纪，在繁花竞放的陶塑艺苑里，我们欣喜地发现，一批中青年陶艺家已成长起来。他们得益于石湾这块人杰地灵的风水宝地，得益于一大批前辈的具有鲜明地方特色的“石湾公仔”艺术的熏陶。令他们在这块土壤上尽情发挥自己的艺术才华。
“根植传统，大胆创新”正是新生代陶塑艺人的真实写照。他们非常注重学习和借鉴前辈的艺术成果，博百家之长，融会贯通到自己的作品中，追求自己鲜明的艺术个性。从新一代陶艺家的作品中不难看到创新、勇于挑战传统艺术形式的作品。如有运用写实、严谨手法延续传统精华的执着；有以点、线、板块结构，结合现代审美情趣，走进现代化生活陈设的和谐。其中既有豪放、刚劲、传神的石湾人物公仔，又有细腻、小桥流水般的充满乡土气息的盆景、动物、昆虫……。新的时代，新的市场，新的追求，新生代陶艺家们的大胆创新，突破传统，为石湾传统陶塑注入了新的血液，亦使千年的石湾传统陶艺得以经久不衰，方兴未艾。
中国陶瓷技术装备的发展模式
陶瓷生产工艺技术与装备（机械与装备）是一对传统合作伙伴。这是为中国传统陶瓷发展过程所证明的。二十多年前，机械与设备落后，陶瓷制品生产也上不来，即便现在装备上来了，没有陶瓷生产的拉动，装备也上不来。就算生产与装备都上来了，还是需要相互补助，工艺与装备也才算能达到完善。二十多年前，中国陶瓷装备刚起步的年代，我便提出，纵观世界陶瓷业，凡是陶瓷生产发达的国家，也是陶瓷装备发达的国家，而且又是经济发达的国家，德、意、日、英均如此。那个时候的这些企业，也已经预见到发展传统产业，要达到较高的水平，需要有经济的支持、科学技术的支持。
中国陶瓷装备起步时底子是很薄的。几乎没有一间像样的陶机厂；2.5吨的球磨机算大的了，现在普遍使用的大型原料加工装备、滚压机、等静压机、全自动压砖机、辊道窑、自动施釉线、抛光磨边机等等全部是后来开发的；机械与设备是分开的，干燥器、窑炉算设备，球磨机、成形机算机械，因为那时候没有联成生产线。
这些年的中国陶瓷装备业发展可概括为如下几个特点：①体制变了，现在的陶企全是民营的，数量由原来的十多家增至大大小小几十家、上百家；②在竞争中求生存，大浪淘沙，形成了当代的中国陶瓷装备业大、中、小并存格局，各得其所，既竞争又合作又互补；③走现代科技自主开发之路，尽可能的将现代科技成果转化为生产力，应用服务于传统产业；④装备业从机修到行业到产业化已达到相当成熟的地步，每年的办展、论坛、行业组织、进出口等都有了；⑤多元化发展，一些有实力的企业已向能源装备、深加工业、跨行业方向发展，立足于装备制造业这个更高的层次上；⑥不涉足陶瓷制品业，几乎没有一个装备企业办陶瓷厂的。为什么？让人费思量，留待人们去评说。
装备业与陶瓷制品业的发展道路不相同，也不能相同，但装备业一举成为世界强者，是应受到尊重并从中得到启迪的。我以为，中国的陶瓷制品业应向装备业学习、借鉴。
陶瓷喷墨现多元化发展格局
有行业人士表示，喷墨打印技术掀起了全球陶瓷产业的第三次技术革命，陶瓷行业出现了“无砖不喷墨”的盛景。目前全球陶瓷喷墨打印机应用数量不断飞升，中国的增长速度尤为显著。
部分嗅觉敏锐的商家，早已开展产品研制工作，如喷墨打印机、墨水、喷头以及印前处理软件等，并不断加强研发能力，以及升级核心产品，有力促进陶瓷喷墨多元化发展格局的形成。目前，他们通过本次展会使出浑身解数，期望获得更多青睐。
数量剧增众品牌抢占中国高地
“预计2013年中国新安装的陶瓷喷墨打印机将超600-800台，今年年底，中国在线运行的陶瓷喷墨机将达1300-1600台。”中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长、机械装备专业委员会主任委员张柏清在第三届中国陶瓷喷墨打印技术高峰论坛中表示，目前中国建陶行业最热门的话题就是喷墨，我国陶瓷喷墨机的市场需求量应在3000台左右。
陶瓷喷墨现多元化发展格局定制生产指日可待
张柏清认为今年新安装喷墨机将超过600-800台，国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心检测工程师胡俊分析，按每台陶瓷喷墨打印机按照均价200万元计算，即今年将新增喷墨机市场为12-16亿元;按每台喷墨机喷头占70%的成本计算，即今年可新增喷头市场为8.4-11.1亿元。假定目前国内在线运行的陶瓷喷墨打印机已经达到1000台，每台喷墨三年更换一次喷头，即平均每年可新增更换喷头市场大概4.6亿，也即是说今年可产生喷头市场大概为13-19.5亿元。
另外，我国2012年瓷砖年产量近90亿平方米，喷墨砖占30%(目前意大利、西班牙瓷砖中的喷墨产品占30%左右)，以瓷砖单位面积墨水用量10g/m2计算，即陶瓷墨水的使用量约为2.7万吨，陶瓷墨水按均价20万元/吨估算，国内陶瓷墨水每年市场可达60.5亿元。
我国陶瓷喷墨发展前景相当广阔，为了夺得更大的话语权，众多海外陶瓷喷墨设备制造商已相继在中国设立代理公司、办事处、存储仓库，国内陶瓷喷墨设备企业亦不甘落后，纷纷在设备的稳定性和灵活性等方面做了大量工作。
2013年3月份，进口墨水价格降至20万元/吨，相比同年年初降幅28.6%;国产墨水降至16万元/吨，较之同年年初降幅高达30.4%。业内人士认为，越来越多中国陶瓷企业进入陶瓷喷墨生产的行列，是促使墨水价格大幅下调的主要原因。
技术进化定制生产指日可待
胡俊表示，随着我国陶瓷墨水制造商对产品品质的不断提升，以及国内陶瓷喷墨设备制造商已经掌握除喷头外的机械自动化系统和软件程序，陶瓷喷墨打印技术将在中国这个全球最大市场中获得更大范围的应用。
伴随陶瓷喷墨打印技术在我国的推广和普及，我国陶瓷喷墨将逐步成熟，并拓展到全新高度。彩神推出的国内首台喷釉功能陶瓷喷墨打印机就是最好的证明。
目前，陶瓷喷墨打印技术开始向喷釉、喷干粉的方向不断发展;而其相关设备，正在往喷头精细化和阵列化、水性墨水和油性墨水的通用性与可替换性、自适应与智能化的色彩管理系统等方向持续进化。
有业内人士分析，未来，阵列式喷头的宽度将与实际打印幅面一致，打印质量与速度将超过现有打印机水平，喷墨打印机可部分替代传统打印机，而全数字化打印控制、色彩管理与智能化管理，将从适应用户色彩设计环境，保证用户色彩复现精度的品质保障层面，来确保喷墨打印系统满足多元化设计环境和色彩再现的需求，从而让陶瓷企业实现喷墨瓷砖的高品质、高效率、低成本、高增值生产。
“如果打印设备能够同时实现喷墨、喷釉、喷粉，而各类自动化设备又能够相互配合，我们就能够在前端实现数码机床、在后端充分利用网络工具，实现陶瓷行业的‘量身定制’。”今年1月下旬，欧神诺陶瓷董事长鲍杰军、特地陶瓷董事长冯红健均表示，他们已经嗅到了陶瓷行业在数码喷墨的发展趋势，并期待这天尽快到来。
中国陶瓷艺术的发展与世界各国的关系
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
“丝绸之路”与“陶瓷之路”
丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。
“丝绸之路”（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。在这条路上，传播得最为成功的是宗教。自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人……
“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓 ，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗？可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。
“陶瓷之路”（The China Road ）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。
“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。
陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。
日本：
日本与我国东不沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来。（《山海经·海内北经》记：“倭属燕”。）秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切：余姚河姆渡的水稻、宁波的佛教、天台的茶艺、浙东的绘画等都与日本结下了深厚的情缘。史实证明中国与日本的海上通道公元前２世纪就已开通。越窑青瓷输往日本，是在唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。越窑青瓷在日本的发现地主要有：鸿胪馆遗址共发现近2500多个点片，数量非常巨大；西部沿海地区共发现近50处有越窑青瓷的遗址；奈良法隆寺，保存着一个高26.4cm、口径13.6cm、底径10.1cm的越窑青瓷四系壶；京都仁和寺出土有唐代的瓷盒；立明寺发现唐代三足等；平城京遗址出土有敞口斜直壁、窄边平底足碗；于治市发现双耳执壶；此外在福冈、久米留市的山本、西谷等地也有出土。
朝鲜：
中国与朝鲜交往历史悠久。《尚书大传》、《史记》、《三国逸事》等中朝两国文献中记有箕子“走之朝鲜”的传说。考古也证实：中国与朝鲜的交往在汉代以前就已开始。（参照《朝鲜古艺术与中国的关系》载《文物参考资料》1950年第12期）由汉到唐，中国文化对朝鲜产生了相当大的影响。这一时期，朝鲜相继经历了高句丽、百济、新罗等历史时期，中国的文学、艺术、汉字、佛教、建筑以及制瓷技术等都传入朝鲜。朝鲜出土中国陶瓷主要在20世纪30年代以后。在江原道原城郡法泉里三、四世纪的墓葬里出土了越窑青瓷羊形器。百济第二代首都忠靖南道公州发现的武宁王陵（公元523年卒、525年葬），出土了越窑青瓷灯、碗副研究员、四耳壶、六角壶等器。在新罗首都庆州（庆州位于朝鲜半岛的东南部），古新罗时代的墓葬里出土了越窑青瓷水壶。1940年在开城高丽王宫发现北宋早期越窑青瓷碎片；在忠清南道扶余县扶苏山下发现有早期宋代越窑青瓷碟。
泰国：
泰国，古称暹罗，位于中南半岛中部，是一个由泰族为主体的民族组成的国家；泰族是属于汉藏语系的民族，至迟在公元初已定居于泰国北部。早在青铜时代至铁器时代，我国的青铜器就已从云南传入泰国。（《东南亚》1984年第四期）汉代开始我国丝绸和陶瓷开始传入泰国。考古发现在泰国出土的瓷器主要是长沙窑器。近年来也出土了一些越窑瓷器，如在马来半岛苏叻他尼州的柴亚及其附近地区发现了大量残片，其中有越窑钵、水注及壶等。
印度：
印度，古称天竺，其优越的地理位置就象嵌在印度洋上一颗璀璨的明珠。印度河与恒河流经境内，孕育着这古老的文明；印度与中国一样同是既有优秀古老的文化传统而又始终没有中断的文明古国。早在汉代，印度的佛教、文学、艺术、天文、医药等就沿着“丝绸之路”传入中国，尤其是佛教对中国产生了全方位、多层次的社会影响；与此同时中国的造纸、养蚕缫丝、制瓷技术等也相继传入印度。中国瓷器对印度的影响较大，20世纪以后在印度的迈索尔邦、詹德拉维利等地均出土有越窑青瓷。印度科罗德海岸的阿里曼陀古遗址本地不冶里以南三公里，是罗马时代南印度的对外贸易港口，1945年在英国、1947~1948年在法国政府先后在此进行挖掘，出土有唐末五代时期的越窑青瓷。在南方的迈索尔帮也出土过越窑青瓷瓷片。我国瓷器销往印度，在《诸蕃志》、《岛夷志略》中均有著录。
斯里兰卡：
斯里兰卡与印度仅一水之隔，古称“锡兰”，是区分印度洋上的孟加拉湾和阿拉伯海湾的重要区域。斯里兰卡在印度洋上也是一个重要的贸易中转基地和中国陶瓷的出土地，古代中国人也称它为“狮子国”。在印度阿育王时代，它是联系孟加拉湾和阿拉伯海的枢纽，从东西两方驶来的船舶，都在这里停泊。考古证实：在迪迪伽马遗址的佛塔处发现了越窑青瓷残片；在马霍城塞出土有越窑青瓷狮子头；在马纳尔州满泰地区的古港遗址，发现有9~10世纪的越窑青瓷。
菲律宾：
菲律宾（古称吕宋）是太平洋西部的群岛国家，与我国隔海相望；菲律宾与我国的交往，最早见于宋赵汝适的《诸蕃志》，至迟在公元3世纪已经开始。陈荆和在《16世纪菲律宾的华侨社会》一书中谈到：公元3世纪中国人已到菲律宾进行开采金矿的活动。瓷器是中、菲交往七、八百年的历史见证。在菲律宾群岛出土的中国瓷器数量居东南亚地区之首。据统计，菲律宾在先后十多年的时间里，共出土大约四万件瓷器。以至菲律宾东方陶瓷学会前任会长庄良有女士在《在菲出土的宋元德化白瓷》一书中说：“菲律宾的每一个省，每一个岛屿都出土过中国古陶瓷。”
从巴武鄢——巴丹尼土岛到北吕宋、伊老多海岸、班丝兰、邦邦牙、中吕宋那福塔示、马尼拉、黎刹及内湖、宿务及苏禄岛等地均有出土，这些越窑青瓷分别是唐越窑青瓷钵、宋刻花青瓷钵、壶、水注及刻有花纹的瓷片；以及有刻花粗细条莲花纹瓣的宋代瓷罐及有浮雕纹小罐。
马来西亚：
马来西亚的很多居民具有中国血统。自古以来，马来西亚是中国通往印度的海上要冲。考古学家在柔佛河流域发掘的古文物中，有中国秦、汉陶器的残片；史实证明：这条商路在公元1世纪前后就已开通。刘前度在《马来西亚的中国古瓷器》一文中说：“甚至今天，在柔佛河岸还可见到荒芜的村庄跟营幕的遗地，在黑色的泥土上四散着中国碗碟碎片……”
越窑青瓷在马来西亚的发现主要是沙捞越河口的各遗址，出土过9~10世纪的越窑器：此外在马来西亚西部的彭亨也发现过唐代的青瓷尊。这些瓷器大多收藏在沙捞越博物馆。
印度尼西亚：
印度尼西亚是一个群岛国家，地处太平洋与印度洋及亚洲大陆和澳洲大陆之间，自古以来是海上交通要道，也是各民族文化交流和融合的十字路口：中国和印尼群岛之间的联系早在史前时代就已开始。古印度尼西亚人沿着两条路线从亚洲大陆南部南下：一是中国云南经缅甸、马来半岛到印尼列岛：一是中国东南部经台湾、菲律宾、爪哇到印尼各列岛，出土的青铜器等可以为证。印尼人对中国的瓷器十分重视，将其视之为“珍贵的文物和传家宝”。1963年据苏来曼的《东南亚出土的中国外销瓷》一文中说：“印尼全境都发现了青白瓷，它仅次于青瓷。”可见青瓷在印尼也有大量发现。考古证实在印度尼西亚的爪哇、苏门答腊、苏拉威西、加里曼丹及其他岛屿均出土过越窑青瓷，品种有青瓷钵、壶、水注等。
巴基斯坦：
巴基斯坦位于阿拉伯海北部，是我国唐宋以来商舶到西亚地区的必经之地。早在19世纪这里就出土过中国唐宋时期的瓷器标本。
巴基斯坦的布拉明那巴德（Brahminabad），是7～11世纪印度河畔的商业中心，宋真宗天（1020年）毁于地震。出土有唐越窑青瓷残碗，也有五代、北宋时期的瓷器。卡拉奇东南的巴博，是13世纪衰落的古港，1958年巴基斯坦考古部在这里发现了9世纪的越窑水注和北宋初期的越窑刻花瓷片等。
阿拉伯：
阿拉伯（中国史书上称为大食）地处欧亚非三大洲的联合处，这一优越的地理位置决定了其在世界交通史上的特殊地位。阿拉伯在世界历史上是一个伟大的民族，信奉伊斯兰教。中国与阿拉伯民族的交往在公元前后就开始了公元前2世纪末，汉朝因张骞出使西域而得知条支，并谴使该地。到8~9世纪时达到高潮。中国的丝绸与瓷器一直是阿拉伯世界所喜爱的奢侈品，在中国与阿拉伯世界这条商路上，无论是“陆上丝绸之路”上的驼队，还是“海上陶之路”上的舟舶，精明强悍的阿拉伯商人无不显示这个伊斯兰民族顽强的生命力，阿拉伯商人在中西文化交流史上做出了不可磨灭的贡献。
阿曼，位于阿拉伯半岛，邻近阿曼湾，是印度和中国商船进入波斯湾的通道。阿曼的苏哈尔是阿拉伯商人和印度、中国商人进行贸易的著名港口，古有“通往中国之门户”之称。80年代在此地出土过越窑青瓷片。此外，在阿拉伯的巴林，50、60年代也出土过唐越窑青瓷残片。
伊朗：
伊朗，古称“波斯”，位于中亚腹地，南靠波斯湾，是古代东西方海路交通的要道；中国与伊朗是世界上两个拥有悠远历史的文明古国，据史记载：两国的交往早在距今两千多年就已开始，西汉的张骞奉命向西方“凿空”以后，汉朝使臣已到达安息（安息即是伊朗的古称）。唐代与外国的交通共有七条线路，其中一条便是“安息道”。中国的造纸，蚕丝、制瓷、指南针等对伊朗产生了积极的影响，伊朗的宗教、农作物、金银器等也传到中国。伊朗人民特别珍视中国瓷器，把中国瓷器称为“秦尼”，并且伊朗历代帝王都大量地订购中国瓷器。伊朗出土的越窑瓷器主要有：伊朗东部的内沙布尔遗址，出土有越窑青瓷罐；在中部的雷伊遗址出土过越窑内侧划花钵残片；最著名的要数古代港口席拉夫，是近年来出土中国陶瓷的重要遗址。1956~1966年英国伊朗考古研究所发掘出唐代越窑系青瓷等。此外，在达卡奴斯、斯萨、拉线斯、内的沙里等遗址也发现有越窑瓷器残片。
伊拉克：
伊拉克位于古代文明发祥地的美索不达米亚，是古巴比伦王国的所在地，底格里斯河和幼发拉底河流经腹地，土地肥沃，生活富庶。这片土地曾被东方学家普拉丝塔命名为“肥沃的新月行地带”，这一地区在古代既是东方的政治中心，也是经济和文化的枢纽。自1910年以来法国人贝奥雷就在此地进行发掘，巴格达以北120公里处的萨马拉遗址因出土中国陶瓷而闻名。萨马拉位于低格里斯河畔， 公元836~892年，这里曾作为首都，先后经过三次发掘。出土有唐越窑青瓷等器；裾专家分析，与浙江余姚上林湖出土的标本完全相同。此外在阿比达（有译为阿尔比塔）等地也发现过9~10世纪褐色瓷，晚唐、五代越窑青瓷。
埃及：
埃及是“陶瓷之路”上一个非常重要的国家，位于地中海东南部、非洲的东北部和亚洲的西部，扼红海和地中海咽喉。尼罗河自南向北流贯全境，著名的古城遗址福斯塔特（今埃及首都开罗）位于肥沃的尼罗河三角洲，建于公元641年，当时是埃及工商业中心，9世纪时相当繁荣。尼罗河的定期泛滥孕育了埃及悠久而古老的文明，故古希腊历史学家希罗多德说：“埃及是尼罗河的赠礼”。中国与非洲的文化交流始于中国的秦汉时期。早在战国七雄之一的商鞅正在进行雄心勃勃的变法之时，远在埃及的亚历山大也已经建立了辉煌的亚历山大里亚城。古希腊地理学家斯特拉波在《地志》中是这样描述这座名闻遐迩的城市：“它有优良的海港，所以是埃及唯一的贸易地，而它之所以也是埃及的唯一的陆上贸易地，则因为一切货物都方便地从河上运来，聚集到这个世界上最大的市场”。随后埃及的命运无论是文化、艺术、商业还是精神都被写进了世界历史。埃及从9世纪前后就源源不断地进口中国陶瓷。自1912年日本中东文化调查团的三上次男、小山富士等古陶瓷学者对这座遗址进行发掘以来，福斯塔特共有六、七十万片瓷片出土，其中有一万二千片中国陶瓷，时间跨度从中国唐代~明清时期。
在埃及福斯塔特遗址出土的越窑瓷器主要有：9~13世纪初期的越窑青瓷，有些刻有莲花、凤凰等纹样；还有比较典型的属于唐代平底小圆凹式的玉璧底碗。20世纪60年代在库赛尔和阿伊扎布等遗址也出土过唐末到宋初青瓷器。
除埃及以外，非洲的其它地方也出土有越窑瓷器。如20世纪60年代在苏丹的埃哈布、哈拉伊卜等地出土有唐末五代青瓷；50年代中期在基尔瓦岛也出土唐末到宋初青瓷，据统计，该国出土中国瓷器的遗址有46处之多。40年代末在肯尼亚的曼达岛出土有9~10世纪的青瓷。
陶瓷
用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷，则是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物，都可以叫陶瓷。烧造陶器和瓷器的工业通称陶瓷工业。
早在一万年前的新石器时代，我们的祖先就已发明并广泛使用陶器。在江西万年仙人洞遗址发掘的陶器，经科学测定，约为8800年前的遗物，是当前我国发现最早的陶器。瓷器则发明于商周时代，到现在也有四千多年的历史。
龙泉瓷与辨伪
要说龙泉瓷，就要先说说龙泉窑。
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，
主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
现代艺术陶瓷防伪与检验鉴定技术论坛举行
10月21日，“现代艺术陶瓷防伪与检验鉴定技术”论坛暨国家陶瓷检测重点实验室联盟第三次工作会议在景德镇检验检疫局举行。国家质检总局科技司副司长鲍俊凯，景德镇市委常委、副市长黄康明，江西出入境检验检疫局副局长易克钦，市人大事主任戴启文、胡志荣，市政协副主席潘义忠、刘朝阳出席会议。国内外有关权威机构、有关高等院校及研究机构、联盟各成员单位、各产瓷区检验检疫机构领导和专家，部分陶瓷工艺美术大师等共计60余名专家学者参加了会议。鲍俊凯、黄康明共同为“陶瓷艺术品检验鉴定评估中心”揭牌。
“现代艺术陶瓷防伪与检验鉴定技术”高端论坛是2011中国景德镇国际陶瓷博览会主题活动之一，本次论坛是由江西出入境检验检．疫局和国家陶瓷检测重点实验室联盟联合主办，景德镇出入境检验检疫局承办。本次论坛的主题是“艺术陶瓷、国之瑰宝、防伪检测、守护诚信”，论坛重点围绕艺术陶瓷仿伪技术、检验手段、检验方法进行讨论，探索新的思路和途径，期望在新的形势下能够对中国艺术陶瓷规范化发展产生积极的影响和推动作用，走出一条健康发展新路。
国家陶瓷检测重点实验室联盟，是为更好地发挥国家检测重点实验室在我国传统产业转型升级、战略性新兴产业发展中的技术保障作用’促进陶瓷外经贸的科学发展，由唐山检验检疫局、景德镇检验检疫局、淄博检验检疫局、湖南检验检疫局醴陵办事处、佛山局（广东含潮州局）等下设的五个国家陶瓷检测重点实验室共同组建，秘书处，设在广东佛山局。2011年9月1日，陶瓷检测联盟正式启动运作，并提出了各实验室重点建设领域，景德镇检验检疫局为陈设艺术瓷领衔建设单位。目前，联盟拥有各种分析检测仪器设备约650多台（套），价值总额6000多万元。获得认可的检测范围达22大类，认可的标准达600多项。
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