旧时与皇帝有关的事物称为“御”。在景德镇，习惯上就把为皇帝烧造的瓷器称为“御器”。而皇室在各地瓷区专门设立的烧造御器的窑厂，被称为“御器厂”。
从唐代到元代，御器多靠各地进贡，很少有专设的窑厂。皇家采取的形式是“官监民烧”，由陶工们百里挑一地选出精品进贡给皇室，那时的御器多称作“贡器”。唐代在各瓷区设有司务。宋代设监，元代设局，明代采取、“官办民烧”的形式建立了御器厂，专烧进贡皇室的御器。如在景德镇就设立了御器厂并特派厂官管理。明代景德镇的御器厂设在珠山之南，窑数达五十八座之多，足见规模宏大。清代采取的是“官搭民烧”的折中形式。御器的样款设计要求很严，明代由工部设计、清代由绣理片设计。御器烧好后经严格挑选进贡皇室，除皇帝可以任意使用外，皇室其他人则按规定使用。如皇太后，皇后用的餐具是黄釉的，贵妃用里白外黄的，普通妃子用黄地绿龙的，嫔用蓝地黄龙的，一般贵人则用绿地紫龙的。此外，有几种瓷器，只有御厂可能烧造，民窑不准烧造，这些多限于琢器或者花纹方面。如天圆地方瓶、四方八卦瓶等。花纹中的五爪龙和百鹿也不准民瓷绘用。但到了清末这些戒律渐渐失效，许多民窑还仿制御器厂的产品
扩展阅读
清代皇家御用瓷器的展览
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。字串6
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。字串5
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
陶瓷文化鉴赏-御窑厂的建立
在景德镇制瓷史上一件不容忽略的大事是明代御器厂的建立。为了满足皇帝的宫廷用瓷，明洪武年间，开国皇帝朱元璋在宋、元两朝景德镇监造选购皇家用瓷的基础上，专门在景德镇设置御器厂，派遣督陶官，为皇帝烧制各种宫廷、外交、礼品用瓷。御器厂凭借帝王之威势，汇集大批精通瓷业生产，擅长制瓷技艺之工匠，投入大量资金，占用最好原料，对产品精益求精，因此制造出许多瓷器精品。这些瓷器不仅品种兼备，风格齐全，而且质量上乘，不少成为传世珍品。在世界上产生巨大影响。这个建立于公元十四世纪中叶的御器厂，初建时有窑20座，以后增至58座，最多时达80座。代代相传，一直延续明、清两个朝代。据统计，御器厂历经27个皇帝，共500余年，对景瓷生产的发展和质量的提高起有巨大的作用。
景德镇御窑厂的故事
很多人都知道景德镇的瓷器名声大，看了景德镇的瓷器都对其赞口不绝。而很多人却不够了解景德镇窑厂的历史。下面就给大家简单介绍下：
在景德镇制瓷史上有一件不容忽略的大事便是明代御窑厂的建立。为了满足皇帝的宫廷用瓷，明洪武年间开国皇帝朱元璋在宋、元两朝景德镇监造选购皇家用瓷的基础上，专门在景德镇设置御窑厂，派遣督陶官，为皇帝烧制各种宫廷、外交、礼品用瓷。
御窑厂凭借帝王之威势，汇集大批精通瓷业生产，擅长制瓷技艺之工匠，投入大量资金，占用最好原料，对产品精益求精，因此制造出了许多景德镇精品瓷器。这些瓷器不仅品种繁多、风格多样，而且质量上乘，不少成为传世珍品，在世界上产生了巨大影响。回顾往昔，这个建立于公元十四世纪中叶的御窑厂，初建时有窑20座，以后增至58座，最多时可达到80座。代代相传，一直延续了明、清两个朝代。据统计，御窑厂历经27个皇帝，共500余年，对景德镇瓷器生产的发展和质量的提高起着极为重要的作用。
明清御厂“玉壶春”的制作与发展
一、“玉壶春”的命名及由来
“玉壶春”是中国工艺品制作中的传统造型之一，自古被广泛应用于金银器、陶瓷、珐琅等各类产品的制作中。据古代资料介绍，人们在春天饮酒最多，所以出现以春代酒的用词习惯。例如：唐代诗人司空图曾作《诗品二十四则·典雅》，其中有“玉壶买春，赏雨茆屋”的诗句,即是“提壶买酒”之意。同时代诗人李白为怀念宣城酿酒名人纪叟曾作《哭宣城善酿纪叟》，其中写到：“纪叟黄泉里,还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？”句中的“老春”即“老酒”。他在《寄韦南陵冰·余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》中也曾提到“堂上三千珠履客，瓮中百斛金陵春”。诗圣杜甫客居巴蜀时，曾作过赞颂“曲米春”的诗句“闻道云安曲米春，才倾一盏即醺人”。
中唐时期李肇整理《国史补》时曾记载：“酒则有郢州之富水，乌程之若下，荥阳之土窟春，富平之石冻春，剑南之烧春，河东之乾和蒲桃。”这一历史文献更能叫我们感受到唐人以春代酒的浓厚风气。
“玉壶”直译为玉做的壶，因古人崇玉，这里代指酒壶，类似李白在《客中行》提到的“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”里的“玉碗”。直白一些说，“玉壶春”本应指酒壶里的酒，因时过境迁，字义才发生改变。明代文人施耐庵在《水浒传》第三十七回“及时雨会神行太保，黑旋风斗浪里白条”中写过：“戴宗便拣一付干净座头，让宋江坐了头位，戴宗坐在对席，肩下便是李逵。三个坐定，便叫酒保铺下菜蔬果品海鲜按酒之类。酒保取过两樽玉壶春酒，此是江州有名的上色好酒，开了泥头。”这段文字中的“玉壶春”显然已是容器，脱离了本意。
“玉壶春”的使用功能与“梅瓶”类似，都是中国古典实用装饰性器物。从结构上看，“玉壶春”上细下粗，重心比梅瓶低许多，因此更具稳定性，比梅瓶更适合盛放液体。
二、明代之前的瓷器玉壶春制作
“玉壶春”的使用功能与“梅瓶”类似，都是中国古典实用装饰性器物。从结构上看，“玉壶春”上细下粗，重心比梅瓶低许多，因此更具稳定性，比梅瓶更适合盛放液体。
玉壶春造型至少在宋代就出现于瓷器制作中，定、汝、耀及官窑（图1）等诸多窑口都出现过该制品。到了元代，玉壶春更是成为景德镇的主要瓷器造型之一。从遗留下来的元代玉壶春制品看，不论造型还是数量都相当可观。通过中东地区的绘画资料（图2），能够使人了解到玉壶春制品在该地区使用相当广泛，这也可能是造成当时景德镇青花玉壶春器物大量制作、出口伊斯兰地区的主要原因之一。
元代玉壶春除造型大致分为圆形、八方棱形，底足也有无釉（图3）与施釉（图4）两大类。根据这些不同情况，既能反映出当时的底足没有形成统一规范，制作处于发展阶段，又能说明不同瓷窑间的工艺差距。
三、明代御厂玉壶春的制作特点
明代玉壶春制作主要继承了元代后期的特点。从造型方面看，它们（图5-图8）与以往产品没有太大差别。但是，明代御厂统一了元代玉壶春制品内壁、底足上釉混乱的情况，全部改为上釉（图6-2、7-2），为以后的产品制作确立了规范，就此而言，明代要比元代有所进步。
进入成化时期后，玉壶春制品开始与其他器物一样，盛行底足内落款习惯（图8-2），这一变革更加完善了明代官窑玉壶春的制作工艺。
四、清代御厂的玉壶春制作
清代玉壶春的制作发展相对比较复杂。从现有资料看，主要可以分为仿古类、保守继承类、改革创新类三大部分。
1.仿古类
仿古类主要包括仿历代名品，尤以仿永宣器最为突出（图9）。关于仿永宣器的问题以往笔者涉及较多，因此这里不再继续讨论。
2.保守继承类
保守继承类主要是沿用传统造型，而在纹饰方面采用清代新兴的色彩与绘画题材（图10-图13），与仿古类相比，略有新意。
3.改革创新类
康熙时期，御厂制作过高约20厘米的玉壶春制品，与传统尺寸相比，小型化发展趋势已见端倪。到了乾隆时期，宫内珐琅作更是创意出高度不足10厘米的袖珍玉壶春器。而在雍乾时期又制作了一些称为“尊”、“瓶”的大型壶类制品（图14、15），这类器物经过景德镇督陶官的冥思苦想、花样翻新，进一步演变成鬼斧神工般的复杂器物，如转心瓶（图16）等。仔细观察这些器物，会发现它们的造型与传统玉壶春也相差不大，仅是尺寸大而已。
鉴于以上两类器物与玉壶春造型的紧密联系，不论它们被缩小还是扩大，都可以侧面反映出清代玉壶春造型的多样化发展。
五、总述
与同时期的梅瓶发展制作相比，明清官窑玉壶春要简单很多，除了清代康雍乾时期较为突出的一些变革外，其他很难找到振奋人心之处。
总之，玉壶春的造型应起源于壶，因此才有古代的“玉壶”之说。现在名称已经发生变化，对于尺寸普通的同类制品，人们喜欢用“瓶”来称呼它，即“玉壶春瓶”；而尺寸较大的，人们则喜欢用“大瓶”，“壶”，甚至“尊”称呼。不论如何，该类制品的造型始终没有脱离壶的影子。
宋官窑玉壶春瓶高18厘米，戴维德基金会
庭院筵席局部。1396年制品，伦敦大英图书馆藏。图中木桌上摆设着作为容器使用的玉壶春瓶
陶瓷文化：宜兴的两家紫砂工艺厂
现在的宜兴紫砂工艺一厂
现在的宜兴紫砂工艺二厂
中国宜兴紫砂一厂为中国唯一一家国营紫砂工艺厂，从1958年直到1997年制作的紫砂壶，几乎都是从宜兴紫砂厂出来的。紫砂一厂所制作的紫砂壶，原料都经过严格筛选，泥料最佳。1997年该厂倒闭，结束官方经营，改制为民营。
宜兴紫砂二厂创立于1980年，至今仍有营运生产。该厂成立时，是由一些宜兴紫砂一厂的部分工艺师过去协助创厂的，二厂所生产的产品跟紫砂一厂的作者、泥料、款式等有所不同。
慈禧御用瓷引人注目 清代皇家御瓷掀开面纱
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
尽显皇家风范 非遗京彩瓷坎坷的复兴之路
靓丽繁复的图案、活灵活现的造型、凸凹有致的填彩、华贵典雅的花式、精致细腻的勾描……站立在一件件精美绝伦的京彩瓷作品丛中，不禁为大师们独具匠心的设计、精彩绝伦的手艺而惊叹；小心翼翼地轻抚把玩间，想象着古代帝王将相坐拥绝世精品，每日端详玩味时的赏心悦目、怡然自得。
如今，现代工艺美术大师们继承前人传统，博采众长、不断创新，使京彩瓷这项非物质文化遗产显现出了更具时代特色的魅力。4月28日至5月10日，百余件“京彩瓷”陶瓷艺术精品将亮相北京爱家收藏品市场。“昔日皇家案上瓷，飞入寻常百姓家。”观众们可以借此机会近距离地欣赏、收藏到与古时帝王家才能享有的特殊技艺相比肩的瓷器精品。
|比肩官窑|
京彩瓷技艺尽显皇家风范
“京彩鉴赏瓷”曾经被称做“北京仿古瓷”。作为北京市级非物质文化遗产代表作项目之一，“京彩鉴赏瓷”专指延续前朝名瓷而烧造出来的瓷器品种，目前主要仿制品种则集中在明代及清代康、雍、乾三朝，清末至民国时期以及20世纪50年代至今。其以粉彩、古彩、墨彩、斗彩和新彩为主，作品种类繁多，风格独特，恢宏大气，有着帝王之都的风度，不仅满足了人们好古赏旧、日用或其他需要,也在我国陶瓷行业史上占有很重要的位置。
京彩鉴赏瓷至今已有100多年的历史，20世纪初，随着官窑瓷器逐步流入市场，古玩店开始烧制出各种逼真的官窑精瓷，这种瓷器胎质、釉色、画面精细质优，比肩官窑，京彩鉴赏瓷的雏形就此出现。辛亥革命后，京彩鉴赏瓷工艺逐渐丰富，制作群体进一步扩大，在民间的认知度也不断提高，京彩鉴赏瓷行业逐渐形成。
主办方北京华盛文化艺术有限公司经理籍华表示，从器型来说，京彩鉴赏瓷器型多样，涵盖瓶、罐、盒、碗、盘、花盆、鱼缸、箭筒、凉墩、瓷珠、文房四宝、人物、鸟兽、各种小摆件等诸多种类。而从工艺流程来讲，其生产有着一整套非常严格而复杂的过程，设计阶段要经历查阅资料、选胎、绘图设计、定稿、勾图几个步骤。生产工艺经历描图、拍图、研磨配色、彩画、填色、自检、互检、入窑烧制、烧成出窑和成品检验等阶段。从技法来讲，京彩瓷主要以摹仿前人古瓷的装饰手法，以古彩和粉彩技法为主。其中，古彩作品线条刚劲有力，色彩对比强烈，形象概括夸张、装饰性强、极具民间艺术风格；粉彩则是在古彩基础上运用国画技法发展而来，颜色粉润柔和，色彩丰富绚丽，画工细腻工整，形象生动逼真。
而经四代名家传承，京彩瓷得以形成一种特别韵味。其仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，拥有皇城气概。
|三起三落|
京彩瓷几十年“坎坷”发展路
新中国成立以后，京彩瓷在统一管理下规范发展起来。1973年初,在原来小规模制作的基础上，建起了较大规模的专业生产厂家。
京彩瓷的第四代传承人――北京市陶瓷工艺大师白莉和王立，从十几岁就进厂学习京彩瓷技艺。当时厂子才刚办起来，她们这一干就是几十年，见证了本厂三起三落的发展历程。
据她们介绍，1975年工厂发展规模非常大，分几个车间，仅画瓷人员就有好几百人。上世纪80年代，京彩瓷产销非常红火，那时候基本上走外贸，一个品种走货就要一两百件。后来由于市场疲软，在上世纪80年代末，京彩瓷的产销便随之下滑。上世纪90年代，由于经营活跃，京彩瓷产销量又有所回升，陶瓷、彩绘、仿古画等品种也日趋丰富，工作人员也有几百名，规模大，技术力量强。而到上世纪90年代中后期，由于当时市场整体状况不好，而人们对京彩瓷产品的认知度也有限，使其产销量再度下滑，车间进行合并，几百人的规模就缩减为二三十人，而且仅保留了仿古瓷的项目。进入21世纪，工厂进行了重组，领导下大力气发展京彩瓷项目，其产销再度红火起来。而几年以后，由于各种各样的原因，京彩瓷产销又逐渐面临收缩态势，当时车间仅剩下6位老师傅和一些学员，设计、生产人员总共不到20人。
目前，京彩瓷也和北京民间其他众多工艺品种一样，存在着发展上的种种困境。例如，工作室、创作环境与其大器的工艺、精湛的技术不甚相衬。同时由于京彩瓷技艺环节专业含量高，制作工艺复杂，传承难度也比较大。此外，由于京彩瓷制作技艺专业性强，传承人才的选拔难度大，加之工艺大师逐渐进入老年，新生力量又未跟上，处于青黄不接的境地，亟待得到完善的保护与传承。
|多方助力|
京彩瓷再度振兴蓄势待发
京彩瓷这项精湛的百年传统技艺在传承、发展中的困境，引起了社会各界的广泛关注。政府、企业、工艺大师、专家学者、艺术界知名人士等各方力量共同助力，为其发展出谋划策；热爱这项事业的人们纷纷以饱满的热情投入到继承传统、重振市场的工作中来。
在大家的共同努力下，2008年、2009年，京彩瓷接连申报区级、市级非物质文化遗产项目成功，今年又开始申报国家级非物质文化遗产项目。政府也对这个项目给予了重视和扶持，例如在多种重要的展览、展示中，都力推京彩瓷；其中部分产品，已被获准作为北京市的代表产品赠送给国外友人。
鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司副经理史琴表示，这项事业的发展需要政府的扶持、社会的关注，同时企业自身也在全力以赴，调配了全公司最精英的力量，来共同推动这项非物质文化遗产项目的再度振兴。目前公司正在重新装修车间、扩大生产面积，并准备建立大师工作室。同时，还在摸索京彩瓷产业化运作的道路。但现在还需要很多的投入，需要条件的具备与改善。
白莉介绍说，随着知名度的提升，目前京彩瓷的销售局面也在打开，产品质量也越来越好，不但继承了传统技艺的精髓，而且在不断创新。据了解，现在京彩瓷的主打产品粉彩百鹿尊和粉彩九桃天球瓶等，都是被排队订购的，而且大部分是回头客。为了保证拳头产品的稀有性，每年生产数量也是有所限制，例如百鹿尊，每年只生产20件。
不仅仿古瓷是拳头产品，精品瓷也是首屈一指。工艺大师们根据年代特色进行制作，具有独特的观赏价值与韵味，受到各界人士的认可，并且在国家级传统工艺美术精品大展中屡获大奖。有精品，有拳头产品，再迎合市场的需要制作一些符合大众收藏取向的产品，同时开发一些日用瓷、礼品瓷、瓷板画产品等等，京彩瓷在生产方面日益丰富，产量也不断提高。
而总结这么多年坚持下来的经验，白莉坦言，关键还是要有自己的特色。例如同是搞仿古瓷，景德镇的仿古瓷就与京彩瓷的仿古瓷在色彩、工艺等方面有很大不同。总体说来，景德镇仿古瓷比较清秀，但细腻不足，而且缺少宫廷藏品的韵味。而京彩瓷的仿古瓷就比较厚重饱满，有皇家霸气的感觉，这是其他地方无法仿制的。京彩瓷的工笔花鸟、人物，每一个细处往往都要经过繁复的精描细刻。哪怕一件小器皿，都能独放异彩。
陶瓷文化：一组照片带你了解宜兴老紫砂一厂
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其泥优型正窑火足，不可再生，不可复制而一直被紫砂爱好者们追捧。
宜兴紫砂厂建厂历史悠久，从1958年直到1997，现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的。一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出卓而不群的审美眼光。
宜兴壶收藏可分为名家壶、古壶、潜力新人壶和老一厂紫砂壶等收藏主题。一厂壶代表了历史，方圆牌是几百年中最大的一个品牌。
尽显皇家风范 "非遗"京彩瓷坎坷的复兴之路
靓丽繁复的图案、活灵活现的造型、凸凹有致的填彩、华贵典雅的花式、精致细腻的勾描……站立在一件件精美绝伦的京彩瓷作品丛中，不禁为大师们独具匠心的设计、精彩绝伦的手艺而惊叹；小心翼翼地轻抚把玩间，想象着古代帝王将相坐拥绝世精品，每日端详玩味时的赏心悦目、怡然自得。
如今，现代工艺美术大师们继承前人传统，博采众长、不断创新，使京彩瓷这项非物质文化遗产显现出了更具时代特色的魅力。4月28日至5月10日，百余件“京彩瓷”陶瓷艺术精品将亮相北京爱家收藏品市场。“昔日皇家案上瓷，飞入寻常百姓家。”观众们可以借此机会近距离地欣赏、收藏到与古时帝王家才能享有的特殊技艺相比肩的瓷器精品。
|比肩官窑|
京彩瓷技艺尽显皇家风范
“京彩鉴赏瓷”曾经被称做“北京仿古瓷”。作为北京市级非物质文化遗产代表作项目之一，“京彩鉴赏瓷”专指延续前朝名瓷而烧造出来的瓷器品种，目前主要仿制品种则集中在明代及清代康、雍、乾三朝，清末至民国时期以及20世纪50年代至今。其以粉彩、古彩、墨彩、斗彩和新彩为主，作品种类繁多，风格独特，恢宏大气，有着帝王之都的风度，不仅满足了人们好古赏旧、日用或其他需要,也在我国陶瓷行业史上占有很重要的位置。
京彩鉴赏瓷至今已有100多年的历史，20世纪初，随着官窑瓷器逐步流入市场，古玩店开始烧制出各种逼真的官窑精瓷，这种瓷器胎质、釉色、画面精细质优，比肩官窑，京彩鉴赏瓷的雏形就此出现。辛亥革命后，京彩鉴赏瓷工艺逐渐丰富，制作群体进一步扩大，在民间的认知度也不断提高，京彩鉴赏瓷行业逐渐形成。
主办方北京华盛文化艺术有限公司经理籍华表示，从器型来说，京彩鉴赏瓷器型多样，涵盖瓶、罐、盒、碗、盘、花盆、鱼缸、箭筒、凉墩、瓷珠、文房四宝、人物、鸟兽、各种小摆件等诸多种类。而从工艺流程来讲，其生产有着一整套非常严格而复杂的过程，设计阶段要经历查阅资料、选胎、绘图设计、定稿、勾图几个步骤。生产工艺经历描图、拍图、研磨配色、彩画、填色、自检、互检、入窑烧制、烧成出窑和成品检验等阶段。从技法来讲，京彩瓷主要以摹仿前人古瓷的装饰手法，以古彩和粉彩技法为主。其中，古彩作品线条刚劲有力，色彩对比强烈，形象概括夸张、装饰性强、极具民间艺术风格；粉彩则是在古彩基础上运用国画技法发展而来，颜色粉润柔和，色彩丰富绚丽，画工细腻工整，形象生动逼真。
而经四代名家传承，京彩瓷得以形成一种特别韵味。其仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，拥有皇城气概。
|三起三落|
京彩瓷几十年“坎坷”发展路
新中国成立以后，京彩瓷在统一管理下规范发展起来。1973年初,在原来小规模制作的基础上，建起了较大规模的专业生产厂家。
京彩瓷的第四代传承人――北京市陶瓷工艺大师白莉和王立，从十几岁就进厂学习京彩瓷技艺。当时厂子才刚办起来，她们这一干就是几十年，见证了本厂三起三落的发展历程。
据她们介绍，1975年工厂发展规模非常大，分几个车间，仅画瓷人员就有好几百人。上世纪80年代，京彩瓷产销非常红火，那时候基本上走外贸，一个品种走货就要一两百件。后来由于市场疲软，在上世纪80年代末，京彩瓷的产销便随之下滑。上世纪90年代，由于经营活跃，京彩瓷产销量又有所回升，陶瓷、彩绘、仿古画等品种也日趋丰富，工作人员也有几百名，规模大，技术力量强。而到上世纪90年代中后期，由于当时市场整体状况不好，而人们对京彩瓷产品的认知度也有限，使其产销量再度下滑，车间进行合并，几百人的规模就缩减为二三十人，而且仅保留了仿古瓷的项目。进入21世纪，工厂进行了重组，领导下大力气发展京彩瓷项目，其产销再度红火起来。而几年以后，由于各种各样的原因，京彩瓷产销又逐渐面临收缩态势，当时车间仅剩下6位老师傅和一些学员，设计、生产人员总共不到20人。
目前，京彩瓷也和北京民间其他众多工艺品种一样，存在着发展上的种种困境。例如，工作室、创作环境与其大器的工艺、精湛的技术不甚相衬。同时由于京彩瓷技艺环节专业含量高，制作工艺复杂，传承难度也比较大。此外，由于京彩瓷制作技艺专业性强，传承人才的选拔难度大，加之工艺大师逐渐进入老年，新生力量又未跟上，处于青黄不接的境地，亟待得到完善的保护与传承。
|多方助力|
京彩瓷再度振兴蓄势待发
京彩瓷这项精湛的百年传统技艺在传承、发展中的困境，引起了社会各界的广泛关注。政府、企业、工艺大师、专家学者、艺术界知名人士等各方力量共同助力，为其发展出谋划策；热爱这项事业的人们纷纷以饱满的热情投入到继承传统、重振市场的工作中来。
在大家的共同努力下，2008年、2009年，京彩瓷接连申报区级、市级非物质文化遗产项目成功，今年又开始申报国家级非物质文化遗产项目。政府也对这个项目给予了重视和扶持，例如在多种重要的展览、展示中，都力推京彩瓷；其中部分产品，已被获准作为北京市的代表产品赠送给国外友人。
鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司副经理史琴表示，这项事业的发展需要政府的扶持、社会的关注，同时企业自身也在全力以赴，调配了全公司最精英的力量，来共同推动这项非物质文化遗产项目的再度振兴。目前公司正在重新装修车间、扩大生产面积，并准备建立大师工作室。同时，还在摸索京彩瓷产业化运作的道路。但现在还需要很多的投入，需要条件的具备与改善。
白莉介绍说，随着知名度的提升，目前京彩瓷的销售局面也在打开，产品质量也越来越好，不但继承了传统技艺的精髓，而且在不断创新。据了解，现在京彩瓷的主打产品粉彩百鹿尊和粉彩九桃天球瓶等，都是被排队订购的，而且大部分是回头客。为了保证拳头产品的稀有性，每年生产数量也是有所限制，例如百鹿尊，每年只生产20件。
不仅仿古瓷是拳头产品，精品瓷也是首屈一指。工艺大师们根据年代特色进行制作，具有独特的观赏价值与韵味，受到各界人士的认可，并且在国家级传统工艺美术精品大展中屡获大奖。有精品，有拳头产品，再迎合市场的需要制作一些符合大众收藏取向的产品，同时开发一些日用瓷、礼品瓷、瓷板画产品等等，京彩瓷在生产方面日益丰富，产量也不断提高。
而总结这么多年坚持下来的经验，白莉坦言，关键还是要有自己的特色。例如同是搞仿古瓷，景德镇的仿古瓷就与京彩瓷的仿古瓷在色彩、工艺等方面有很大不同。总体说来，景德镇仿古瓷比较清秀，但细腻不足，而且缺少宫廷藏品的韵味。而京彩瓷的仿古瓷就比较厚重饱满，有皇家霸气的感觉，这是其他地方无法仿制的。京彩瓷的工笔花鸟、人物，每一个细处往往都要经过繁复的精描细刻。哪怕一件小器皿，都能独放异彩。
