大凡搞艺术品投资的。不论是收藏家、店铺老板、摆地摊的商贩，还是做“说客”的中间商，绝少有不走眼购进假货的。
暴露自己的弱点，把自己吃亏上当的前因后果告诉朋友和初涉此行的新手，是一件非常有意义的事情。我把怎样受骗买进“官窑”的经过以及投资收藏者的心态向诸位藏友讲述一番，与大家共勉。
数年前，我热情地接待了一位由朋友介绍来的山西省文物贩子。此人三十几岁，西装革履 ，一表人才，谈吐文雅。他自称手里有几件“官窑”瓷器，本来是给一个‘大明星”送去的，正赶上“大明星”有急事出国，买卖没做成；其父是山西省某地区文物考古队队长，面临着退休，就想来北京卖几件瓷器，日后好留些积蓄（那个“大明星”就是他的父亲的好朋友）。征得父亲的同意后，他决定把几件东西就地卖掉，以免在回去的路上出问题。（这些谎言编造得并不太高明，可我却坚信不疑。）那人见我很高兴，又拿出了几张省级专家的鉴定证书，我认真地看了那证书及几件“官窑”瓷器，心想：“这真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫，多少年寻不见的“宝物”竟然从天而降。”可巧那天来了一个多年玩瓷的老朋友，说不要听那人的一派胡言，他哪里有那么多“官窑”并一再地劝阻我，可我像鬼迷了心窍一样，居然对朋友的忠言也听不进去了。为了保险起见，双方商议到我家交易。（我对他是“引狼入室”，而他对我则是“请君入瓮”。）
那人拎着一个精致的手提箱到了我家。稍坐片刻，他打开了神秘的提箱，里面有十几个大小不等的精美盒子，竟然全是青花、五彩带年号款的“官窑”，一对斗彩鸡缸杯让我爱不释手，还有一件钧瓷洗子，土迹斑斑，像是刚刚出土的。这真让我眼花缭乱，不知从何下手了。最后我选了一件“大明万历年制”款的青花云龙大碗，一件“大明万历年制”款的钟形绿彩婴戏罐。那碗和罐敲起来的声音悠扬悦耳，浑厚清脆，画工精细，栩栩如生；脱骨质坚缜密；釉色温润如玉。迎光侧视器底，橘皮纹忽隐忽现。我的心一阵狂跳，多年的学习没白费，机遇终于让我抓住了。
经过几番讨价还价，那件青花碗一万元，钟形罐定8000元，由我交给他一万元保证金并负责上拍卖公司，所以利润先付对方本金，所余部分按四六分成。（果真如此，拍卖行也该关张倒闭了。）事后，热情款待，酒足饭饱，双方皆大欢喜。他并表示要建立长久的关系，打通山西和北京的货源和销售渠道，形成一个网络。（一双慧眼识真宝，有缘交个好朋友，这是我当时的心态。那位年青人在庆幸自己轻而易举得到万元之后，一定在嘲笑我的贪婪与无知，“天下真有如此的傻瓜！”）
送走那人以后，我手捧两件“大官窑”爱不释手，一边得意地用手弹击，一边听着那荡人魂魄、发古人之幽思的声音，陶醉其中。两个小时之后，给这位朋友打电话问候一下是否到站了，结果音讯查无。这时我在仔细审视两件宝物，心里顿时凉了半截，唉，原先让我心动的“官窑”现出了作假的原形！我意识到他逃之夭夭了。
后来，那两件曾使我心跳的“官窑”一直摆放在我的收藏室里。每天看着并依然弹击它几下，很长一段时间，心情不能平静下来，痛苦、悔恨、烦躁种种思绪不时索扰着我。对家人无法交帐，同朋友们无言以对。“一失足成千古恨，赔了夫人又折了兵”，这滋味偏偏叫我尝到了，我一边吞噬着苦水，一边深刻的反思，终于悟出了一些道理，投资收藏的成功与失败无一不由心态使然。良好的心态结果是其乐无穷，稳操胜券，反之则一溃千里，不可收拾。
贪图便宜是投资收藏的大忌
吃小亏占大便宜的事儿总是有的，而以最低的代价换取最高的收益，像“捡漏”之类也不乏其例，然而这种机会微乎其微，例如，一古董商人巧遇某地一老农家猫食盘子，花几块钱搞了个“清三代”的大珍品，某人在古玩摊上花200元买了一张唐伯虎的山水画真迹；还有人杀猪从其肚子里发现了两枚某皇帝生辰金币。
我有许多古玩界的朋友，有的家里堆满了瓷器，什么五大名窑、唐三彩、明清五彩、青花，比比皆是。那件花了2000元，这件花了1000元，都是便宜货。有的搞玉件收藏的朋友和我说：“我这些玉件有几十件是红山文化的，还有十几件是汉代的玉佩，总共花了5000元从潘家园地摊上撮回来的。”好家伙，我真为其“高兴”，捡了天漏了！可是各位朋友想一想，这种事情又怎么可能发生呢？
若手里有点闲钱，不管那东西真假买来当个摆设无可厚非。真是投资收藏就决不可贪便宜而为之。前面提到的大明成化云龙碗和万历钟形罐少说也值几十万元吧！这天大的好事怎么让我遇上了？这就是人们常说的侥幸撞大运，捡漏、找便宜的心理在作怪。“便宜是当”，这是投资收藏界广为流传的一句名言。而贪图便宜的心态是投资收藏者之大忌！
“自以为是”是投资收藏大敌
收藏投资者的知识大体上来源于两个方面：一是书本上；二是实践。现代化的印刷技术、科学的检测手段和仪器、先进的媒体影视传播等为投资收藏者提供了更加开阔的视野，现代化的交通和信息产业的的飞速发展也为人们的生产、生活和交流创造了优越的条件。然而，投资收藏领域的真赝之争也愈演愈烈。这边拍出了一个天价“元青花”，市场就会有一批等你去光顾；君不见徐悲鸿的马儿，黄胄的驴儿四处狂奔么！ #p#分页标题#e#
盛世兴收藏，艺术市场现在异军突起。上下五千年文明史，似乎老祖宗留下的珍宝俯拾即是，巨大的利益在诱惑着人们。做为投资收藏者对目前的大气候要有一个清醒的认识和良好的心态，借以把握形势。了解市场，抓住机遇。
书本的知识一定要学，但必须和实物相结合。没见过真器，何以知其为假？过去玻璃厂店铺老板大多数来源于农村，其实他们书读得并不多，就是勤于实践，接触真东西多，再加细心揣摩，炼就了火眼金晴。北京市文物鉴定专家华义武先生最近有一段非常精辟的讲话，他说：“一些专家说，有些高仿的东西连专家都看不出来。我不同意这种说法。你没见过，你没学到家，所以你看错了。中国上下五千年的东西，你不可能都见过，人家就找你没见过的东西仿，你怎么办？现在大家都买钧窑、汝窑、哥窑，就说哥窑，我干文物鉴定42年了，看过的瓷器少说也有三、四十万件了，但哥窑我只见过一件，如今市场上大量出现了，这真假是不是就得打问号了？你看华老师说得多 么坦率！42年的鉴定生涯，过手几十万件瓷器，只见过一件真哥窑，我那两件“官窑”还不是只看了几本书，几件假官窑就自以为是地盲目购进，现在真是追悔莫及！
收藏领域品类极多，每一类都有其深层的历史背景和丰富的文化知识，这就要求从事投资收藏事业的有志者知识面要广博，专业知识要精深。“知识来不得半点虚伪和骄傲”。投资收藏者万万不可有“自以为是”的心态。一旦你感觉“自以为非”了，投资收藏事业将硕果累累！
平静似水是投资收藏者之重宝
平静似水的良好心态首先要做到：不为利益和金钱所动。投资收藏是一项长期的事业，不能急功近利。如果今天买了一件，明天就想倒出去，那叫什么收藏？那叫生意人或贩子。谁坚持了长线投资的原则，不为眼前的小利所迷惑，谁就是最后的赢家。俗话说，等待是金钱，耐心是财富。
平静似水的良好心态还是做到：随缘而定。在获得时不眉飞色舞，手舞足蹈；失去时不忧愁满腹，悲观失望。怡然自得地去从事研究、赏玩和投资。只有心情保持平静，就不会失去理性而坐失良机或走进投资的误区。
总之，投资收藏是一项很复杂的工程，但成败得失无不由心态所决定。
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清代瓷器龙纹时代特征，为清代官窑瓷器鉴别提供了佐证
明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。之前介绍过明代瓷器龙纹纹饰特点，今天介绍清代瓷器上的龙纹纹饰特点，清代龙纹其造型变化可分为早、中、晚三个时期，清初早期的龙纹形象略有明末的遗风， 康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆，清代早期龙纹整体形象强悍，昂昂上升之态，一派盛世景象。中晚期清代龙纹瓷器有形无力之意，无精打采之态。
清代早期康雍乾瓷器龙纹特征
康熙时期云龙纹龙身常成“弓”形，其腹部有明显的下坠感，龙的动感较强，气魄威武。龙嘴多为“地包天”，下颌明显长于上颌，龙鳞的勾摹较有立体感，龙爪常伸展舒张。
康熙青花龙纹瓶
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。
康熙青花龙纹瓶瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。
雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。雍正朝瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，也充分表现在瓷器的纹饰上对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。雍正时期龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美。雍正朝的云龙纹继承了康熙朝的风格，并又有创新，龙角特别突出，增添了威严之势。其云纹以两个为一组呈现，并且用顺时针方向单线描绘。龙爪的画法也有所创新，大多都比较尖利。此时期云龙纹一反康熙朝仅以火焰纹为辅助纹饰的特点，而大量增加了如意状的卷云纹。且其火焰纹多为鹿角状或是连续弧线形，有别于康熙时期的“山”字造型。
“五爪夔龙”始于雍正朝
康熙朝的夔龙纹纹饰密布但并不拥挤。康熙朝夔龙纹表现技法呈多样化倾向，不仅有绘画，也有暗刻;雍正时期的“五爪夔龙”是很有清代特色的，此一时期的夔龙纹出现了前所未见的五爪，并且局部刻画也很精细，呈现出截然不同的艺术风格;乾隆朝的夔龙纹图案化倾向较为明显，龙首的刻画较为简单，但重在点睛。
雍正斗彩云龙纹盖罐
斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm。
雍正斗彩云龙纹盖罐罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
乾隆一朝龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，龙本作为皇家象征，民间应控制使用，但乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官 严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。;乾隆朝的云龙纹与其说是承袭了雍正朝的特点，倒不如说是沿续了康熙朝云龙纹的特点更为贴切，例如它借鉴了康熙朝常见的“弓”字造型，辅助纹饰也以康熙朝盛行的火焰纹为主，只是更加繁复。但乾隆朝云龙纹龙头较长，龙尾秃而卷。更注重龙鳍的描绘，结构交待明确，尾鳍呈放射状。龙腹麟甲整齐匀密，多为长脚如意纹。此时云纹借鉴了雍正云纹的表现方法，即卷云纹与火焰纹相结合，而卷云纹类似于长脚如意云。康熙龙四爪三爪多见，五爪反而少见。可见当时宫廷还是天朝心态，少清规戒律，多宽松随意，所以乾隆时期的龙纹全都是歌舞升平之相。
乾隆青花九龙天球瓶，九龙姿态各异，条条龙都神气十足，腾云驾雾，肆意而为；九为阳数之极，此龙纹天球瓶乾隆初年唐英奉旨烧造，最可体会乾隆皇帝踌躇满志的心态。
清代中期嘉道咸龙纹特点
清代经过乾隆文治武功的消耗后清代开始走下坡路，到清代中期嘉庆之后的龙纹日趋温和，龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意，毫无杀伤力。从瓷器上的龙纹就能看出清代政治在变化，经济的下滑以及人民心态的变化。
嘉庆皇帝从乾隆爷那里接手一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免，而风雨飘摇动荡不安的社会现实反映在匠人手里，就再也不会出现盛大华美、祥和安宁的大作。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。并且大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。
清嘉庆“懋勤殿”款龙纹印盒
“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。
印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。
道光龙纹：为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”，四肢与躯干粗壮，但爪细如线。清代晚期通光宣瓷器上龙纹特点
清代晚期已经是大清王朝摇摇欲坠风雨飘渺的时期了，无人关心政治和艺术了，都为了生存工匠无心烧造瓷器也反应在了瓷器纹饰上。
同治时期的龙纹特征表现：细颈、粗腿、尾上翘，反差冥想，状如走兽。
光绪时期瓷器上的龙纹点睛龙，就有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头作直立行走状；有的细颈粗躯，腿壮胫瘦。
【粉彩龙凤纹碗】
粉彩龙凤纹碗，清光绪，高6cm，口径13.9cm，足径5.4cm。碗口微撇，弧腹，圈足。碗内光素。外壁以粉彩装饰，有红、粉、蓝、黄、翠绿和金彩等多种色彩，缤纷艳丽。近口沿处的黄釉地上绘蝙蝠、桃和“卍”字，外腹饰龙凤戏珠纹，间以祥云纹，龙凤图案的笔触较为呆板，近底处饰变形莲瓣一周。外底署红彩“大清光绪年制”六字楷书款。 此碗为典型的清宫用瓷器。
矾红彩描金云龙纹高足盘
矾红彩描金云龙纹高足盘，清宣统，高6cm，口径22.5cm，足径14.2cm。盘敞口，折沿，弧腹，高圈足。外底署青花楷体“吉祥如意”四字楷书款。通体以矾红彩描金装饰，盘内底、折沿内外均绘云龙戏珠纹，高足外壁绘海水江崖纹。故宫博物院所藏清宫遗留的宣统朝瓷器中，有一套矾红彩描金云龙纹西餐具，共计134件，此为其中的一件。器型有高足盘、大小配套的椭圆形盘、把盂、带托匜、大小圆盘、盖缸、叶形盘等。装饰图案均为中国传统的云龙纹，但有些器物的造型却具有欧洲特色，反映了当时西方生活方式对中国的影响。
中国瓷器和纹饰代代相异反映了各个时代不同的风格特点。准确把握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪有着很好的借鉴的作用。
宋代官窑的新官窑和旧官窑划分
宋代瓷器比较文雅和质朴，这根宋代以文治国有关系，宋代官窑跟宋朝的政治分不开，由于靖康之变等历史原因出现了北宋和南宋之分，因此宋代一朝有两个官窑。
北宋官窑称旧官，因临近黄河南岸而受河道改变、河泥淤积，已深埋在今开封市地面近十米之下，无法再探究窑址。高宗南渡后，在临安另立新窑，为南宋官窑，称新官。在杭州凤凰山下设立的，称修内司官窑或内窑，主要烧造宫廷日用瓷器。
南宋有一个叫顾文荐的人，写了一本《负喧杂录》的书，说“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。“宣政间”指的是政和到宣和年间，正好接续“大观”年号，从1111年到1125年。不知曹公这一笔偏偏写在前面，又是什么意图？据《负暄杂录》可知，北宋后期在汴京，就是今天的开封设立官窑烧造瓷器，您看北京故宫藏“北宋官窑青釉弦纹瓶”。这是最早的官窑概念，在此之前，宫廷用瓷都是在民窑中定烧，如定窑、钧窑、耀州窑等。
北宋和南宋的官窑都有紫口铁足的特征。所谓“紫口铁足”，是指口部由于釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的颜色。这个特征南宋要比北宋明显，原因是南宋官窑的青釉就没有北宋官窑的厚，釉一薄，特征就更明显了。两宋的官窑都有开片，以此难于辨别。但在瓷器烧造当中，一般来说北宋瓷胎都厚重一些，南宋的都轻薄一些。
哥窑也有紫口铁足的特征，也有开片。有一种说法是“官哥不分”，可见它们的类似程度之高。一般来说：大开片为官，小开片为哥；还有一个特征，就是哥窑的“金丝铁线”，哥窑没有找到窑址，对哥窑器的判定还有很多争议。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县，南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，章生一所陶者为哥窑，以名故也；章生二所陶者为龙泉，以地名也。”也有学者，根据刊于明洪武二十年的曹昭《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即南宋修内司官窑。因没有找到窑址，众说纷纭。南宋官窑之郊坛官窑的鉴别
郊坛官窑，即是“五大名窑”之一的“官窑”。但是由于后人对《坦斋笔衡》关于官窑记载的误解，陶瓷研究者一般把“五大名窑”之一的“官窑”划分成含有3个窑口的广义概念，即指“忭京官窑”、修内司官窑和郊坛官窑。长期以来，不少中外学者对此种划分的科学性颇有质疑。因为此种分法是与宫中藏品相矛盾，无法与实物相印证。如“汴京官窑”窑址已为黄水淹没，成为历史悬案，故何为汴京官窑器也就无从探究，至于修内司官窑又因缺少窑址印证，对其存在与否，尚且争议颇烈，更谈不上对其器物之研究。而郊坛窑址，尽管发现多年，但学者们所持观点各异。三分法长期以来，既无理论基础，又无实物印证。不过人云亦云，莫明究竟。
宫中传世官窑瓷器，经研究均属于浙江青瓷系统，无法区分南北。曾有试从烧造方法上进行划分，认为北宋的“汴京官窑”瓷器多系支烧，南宋的郊坛官窑系多为垫烧。其实，这两种烧法，均为郊坛官窑所采用，从其遗址发掘情况分析，厚胎薄釉者为支烧，而薄胎厚釉者，则采用垫烧。或曰，以支烧为早，垫烧为晚，此说也不能成立。因为不同的烧造方法是根据不同的器物而定的。底径大而薄者，往往还采用支、垫结合的办法。所以，两种方法绝没有时间的早晚之分，更不能以此划分南北官窑。据文献及考古得知，宫藏传世官窑瓷器中，除官窑瓷器外，“汴京官窑”是不存在的，它实为官汝窑;而所谓“传世哥窑”实为修内司官窑。而只有郊坛官窑的发掘物与宫藏官窑器相符。由此证实，所谓的“五大名窑”之中的“官窑”就只能是南宋的郊坛官窑，别无它属。
郊坛官窑是继修内司窑以后设立的第二座官窑，其窑址在杭州市南郊乌龟山一带，早在本世纪初期，窑址就已经被发现，50年代浙江省文管会对窑址进行了小规模的发掘，1985年又进行了第二次发掘，发现了作坊遗迹及窑炉一座，取得有较丰富的资料，其中有不少发掘物与故宫博物院藏官窑瓷器相符。
发掘证明，郊坛官窑烧制器物可分两大类;一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等;另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。一般讲，薄釉和厚釉产品开片的状态是不一样的，薄釉器开片纹细密者多，厚釉器的开片纹粗稀者多。
郊坛官窑，顾名可知是在建坛以后建窑的，上承修内司。《宋史.高宗本记》载：“(绍兴十三年)三月已亥，造卤簿仪仗。乙已，建社稷坛。丙午，筑圜丘。”那么，郊坛官窑始建年代当晚于绍兴十三年(1143年)，但其下限年代尚缺文献与考古资料佐证，故其烧造史姑定在绍兴十三年稍后以至更晚的绍兴年间(1143年——1162年)。
雍正乾隆年代仿制了多少汝窑
北宋 汝窑青瓷无纹水仙盆
台北故宫博物院藏
清乾隆 仿汝釉水仙盆
北京故宫博物院藏
一般说到汝窑，指的是宋代汝窑烧造的汝瓷。宋代以后元代由于文化传统受到破坏，并没有仿造过汝瓷。明代初年，为继承宋代文化传统，于永乐宣德年间，在宫廷的倡导下开始仿制宋代汝窑瓷器。
明宣德 仿汝釉蛐蛐罐
北京故宫博物院藏
清代雍正、乾隆皇帝都酷爱汝窑器，据《清宫造办处活计档》记载，景德镇在雍正六年（1728年）和乾隆三年（1738年）时仿汝窑器均多达40余件。这些潜藏在史料中冰冷的数据，恐怕不能带给大家多元的感受。那么接下来让我们举出两个清代文学作品里有关汝窑的例子。
在小说《红楼梦》第三回中，第一次出现了有关汝窑的情景：
（黛玉参观王夫人东耳房）临窗大炕上铺着猩红洋毯，正面设着大红金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥；两边设一对梅花式洋漆小几：左边几上摆着文王鼎，鼎旁匙箸、香盒；右边几上摆着汝窑美人觚，里面插着时鲜花草。
清雍正 仿汝釉花觚
北京故宫博物院藏
《红楼梦》第四十回：“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。”
这里的花囊和花觚一样，都为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。该器型始于雍正朝。
清乾隆 仿汝釉双系鱼篓式尊
北京故宫博物院藏
本期主题器物马先生带来了一件珍贵的明成化仿汝窑瓷器，同时还带来了一个“捡漏”的小故事。这件仿汝瓷器是马先生去年在一个古玩市场的橱窗外无意间看到的。当时店主并不在，马先生根据门上留下的电话号码和店主取得了联系。店主见到马先生只强调这是件重器，闭口不提价钱，直到最后才开出心目中的高价。而在马先生看来，店主对这个瓷器的判断是有误差的，所谓的高价也和器物原有价值并不相符。店主认为这是一件无款的清代民间仿汝窑器，但是在马先生看来，这却是一件难得的明代成化仿汝窑器，而且它的器底曾经落有“大明成化年制”的款识，只是后来不知何故被磨掉了。如果仔细看是可以看到打磨的痕迹。
明成化 仿汝釉象耳炉及底部
景德镇御窑厂的成化地层中出土了和主题器物指向一致的残片，可惜全世界范围内没有找到一件完整器。由此可以推测，明代成化年间宫廷并没有开展大规模仿制汝窑的风潮，而这些仿汝窑器又在接下来的500多年的时间里散失或破损了。
明成化 仿哥釉象耳簋式炉
景德镇市陶瓷考古研究所藏
后世对汝窑的仿制，都是试图追赶北宋汝窑所达到的美学高度，但各朝代仿造汝窑都带有当下时代的特征。
墨彩官窑瓷器
墨彩瓷器是釉上彩的一种，以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩是南宋官窑中从未发现过的工艺。龙泉窑的点彩工艺，以往一直认为是元代龙泉窑的创造和时代特征。其实龙泉窑受南宋官窑的影响是非常明显的，无论是器形、纹饰，还是厚釉工艺，现在看来连它的点彩工艺也受到了南宋官窑的影响。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正,收藏于故宫
墨彩官窑瓷器笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm
真假官窑瓷
章用秀
明清官窑瓷器是中国陶瓷器物的珍品，向为收藏家和富贵人家所青睐。因其金贵，民国时期明清官窑仿品屡屡现身。当年，天津锅店街的同泰祥便精于此道，其所出真假难辨，扑朔迷离，给收藏界造成极大的危害。
同泰祥仿明清官窑瓷器比北京前门大街德泰之所仿，色彩、品种要多，数量也大，国内外现存明清官窑瓷器中的赝品，不少是同泰祥于上世纪20年代和30年代在景德镇仿制的。20年代中后期，居住在天津租界地的官僚政客和大户人家，包括溥仪，庆王爷的后裔，军机大臣那桐，北洋军阀政府总统曹锟、黎元洪，湖北督军王占元，江苏督军李纯，还有五省联军总司令孙传芳，奉系军阀张作相、吴俊升等人，都买过同泰祥的仿官窑瓷器。
据说同泰祥为溥仪烧制过“水燉”和白瓷祭器，书写“宣统年制”款识。水燉是一种早已不见的餐具，下部像盘子，上部有屉，屉和盘都是双层空心，可注入热水，用以保持菜肴常温。张园里的仆人也大量购买仿官窑器，用以调换溥仪从宫里带来的真东西。
清廷内务府总管文索的后代，人称“曾二”，住在英租界。此人拥有不少真正的明清官窑器，可他还是到同泰祥购买仿制品，以赝品充真品，唬那些行伍出身的军阀老粗。汤玉麟没那么多真正的官窑瓷器做陈设，便从同泰祥买来大批的仿官窑器，摆起来壮门面。江西督军陈光远，财产逾千万，他的大儿子也经常去同泰祥选购仿制的明清官窑器。同泰祥的徒弟们称呼他“陈大少爷”。李善人家、正兴德穆家、长源杨家、益德王家、振德黄家、元隆孙家等也都是同泰祥的主顾。元隆孙家有位姑娘出嫁，在同泰祥订制瓷器嫁妆一百件，一百件瓷器都绘有《百子图》。
现在看来，当时购买同泰祥瓷器的，有的是知假买假，以假官窑作装点，或用赝品充真品取乐儿耍人，有的实属上当受骗，不少人为此而付出惨重的代价。
有一位叫沈吉甫的老先生，是颇有名气的收藏家。他从1900年至1931年，先后搜集历代名贵瓷器达千余件。沈老眼力很强，收藏明清瓷器讲究釉色、彩头，一般瓷器他都看不上眼。可是，1932年春天，他在天津英租界一幢小楼赋闲时却上了大当。那天有人带来一件黄包袱，包着一只锦匣，匣里软囊卧着一件精美的珐琅彩瓶。这只彩瓶，胎质洁白，薄如蛋壳；锦匣的名签编号，都是宫里的标志。本主说还有十几件这样的瓷器。不久又拿来十几件黄包袱。沈吉甫将彩瓶一一观赏，最后以10万元代价全部买下。沈老兴致勃勃，请来北平几位朋友来津观赏，但几位鉴赏家都没表态。一看他们的态度，沈吉甫明白了。他送走了朋友，拿出放大镜细细观察，这才发现所谓乾隆珐琅彩瓶胎骨薄，手头轻，彩质也不够精细。实际上这些东西都是天津锅店街同泰祥细瓷店在景德镇仿制的。沈吉甫越想越气，盛怒之下，把那些瓷器摔了个粉碎。
鉴别清代官窑瓷器——先识官窑款
中国瓷器从宋代开始有官窑瓷器，专门的造办处，在明清时期到达鼎盛繁荣状态，而各朝各代因皇位的更替不同的朝代使用的款式都不相同，款的书法特征、用料、位置等都有所区别，对后世古董鉴定带来一定的困难，甚至于同一朝代所用款式也不相同，接下来我们就来了解下清代官窑瓷器的官窑款有哪些特点，官窑款有何区别。
清代共有帝皇十个，其朝代所产官窑瓷器都有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。瓷器最为鼎盛的为康熙、雍正、乾隆三个朝代。
顺治官窑瓷器
以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。
康熙官窑瓷器
康熙年间已经可以制作珐琅彩的瓷器，其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。
雍正官窑瓷器
主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。
乾隆官窑瓷器
瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。
嘉庆官窑瓷器
一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。
道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。
咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝官窑瓷器
兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。
清代官窑瓷器作为古董市场藏量最大也较为精美的官窑瓷器，市场和经济价值也比较高，所以仿造品就很多，故此大家在古董鉴定过程中，要从各个方面去考量，本文提供了清朝官窑款的识别和如何去鉴定是不是官窑款。藏友们可以借鉴一下。
雍正一朝，御窑名品迭出，独步大清一代，是中国古陶瓷史上成就辉煌的一页，也是海内外瓷器拍卖市场上的领跑者。像雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶曾在香港苏富比拍卖会上以4150万港元创下清代瓷器拍卖的世界最高价，同时在内地拍卖市场上，雍正官窑瓷也动辄数十万、数百万元的身价。
清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高20cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。
清雍正青花缠枝莲纹铺首尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高25.4cm
款识：“大清雍正年制”六字两行楷书款
敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩贴饕餮衔环双铺首，器型古雅端庄。自上而下分绘海水江崖纹、变形芭蕉叶纹、缠枝莲纹、覆莲瓣纹等六层纹饰，其间以突起的弦纹相隔，使器型更富于变化。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，全器绘画流畅细腻，层次清晰，青花鲜艳浓郁，釉面匀莹润泽，品相完美。目前所知，与其相同者仅有一件，弥足珍贵。
清雍正翠绿釉瓜棱瓶
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高21.5cm款识：“雍正年制”四字双行篆书刻款
单色釉瓷器纯净典雅，少人工匠意而富天然韵致，去雕饰之美而独存魅人色彩，一直为世人所重，雍正皇帝对此也百般追求。在位期间对内府所藏官、汝、哥、钧等宋瓷颇为灵情，屡命内务造办处奉宋旧器至御窑厂仿造，加上有唐英如此杰出的艺术家竭力钻研督造，仿古创新集诸色之大成，从而使清代单色釉瓷器制作步入历史的颠峰，让后世望尘莫及。翠绿釉瓜棱罐，呈瓜棱形，敛口，硕腹，圈足，素地无纹，通体及内壁施翠绿釉，发色匀净，清澈晶莹。底刻“雍正年制”篆书款。品相完美。
清雍正柠檬黄釉印花纹杯
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径8.8cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
该杯直口、深腹，近圈足处模印变形花瓣纹一周，纹饰极具动感。杯外壁施黄釉，内壁及底施白釉，胎体轻薄，釉色莹润，色泽淡雅。底书青花双框“大清雍正年制”六字双行楷书款。当年崭新的蓝布锦盒，随着时光流逝如今已褴褛离析，但盒中御杯依旧葆光焕发，完美无缺。目前，公私收藏品均不见相同者，堪称绝代孤品。
柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。康熙时期，内务府珐琅作已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地。柠檬黄釉始创于清代雍正年间，由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅，故又称为“淡黄釉”。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的五十七种彩、釉，其中的“一西洋黄色器皿”所指便是柠檬黄釉。
传世所见柠檬黄釉以雍正朝制品的质量最好。目前北京故宫博物院所藏柠檬黄釉瓷数量绝少，器型多为盘、碗、杯、碟等圆器。清宫《乾隆记事档》载：“乾隆三年元月二十五日，太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……洋黄三寸碟、洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。”此处所说的“洋黄瓷器”当指雍正朝的旧物，说明乾隆初年宫中所存柠檬黄釉已经不多，需要仿烧才解决短缺的问题，反证雍正时期的柠檬黄釉烧造数量十分有限，否则相隔短短数年皇帝无需专门传旨仿造。
清雍正粉彩双龙捧寿仙鹤纹大盘
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径54cm款识：“大清雍正年制”六字三行青花楷书款
盘敞口，折腹，圈足。此盘形制巨大，折腰造型较为少见，口沿描金。盘心绘双龙捧寿，一龙以胭脂红绘就，一龙施以海水绿，对比鲜明。盘内壁饰八只姿态各异的飞鹤，龙腾鹤舞，翱翔于五色祥云之中，充分体现出“海为龙世界，云是鹤家乡”的气势、神韵。盘外壁以矾红彩绘十只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，寓意“洪福齐天”、“福山寿海”。明清官窑瓷器纹饰中多见“单龙捧寿”或“双龙赶珠”。“双龙捧寿”图案十分鲜见，只限雍正一朝，已知仅瑞士藏家AlfredBaur藏有绘相同图案的“雍正官窑黄地青花双龙捧寿纹鸠耳尊”。
此盘造型规整，施彩丰富绚丽，寓意吉祥，雍容华美，亮丽典雅，传世罕见，应是景德镇御窑厂为皇帝特制的祝寿大器，不同于例行烧制的普通官窑瓷器，堪称雍正窑大器精品，殊为难得。据已公开资料：这种大盘传世仅有2件，除本拍品外，器型、纹饰、尺寸完全相同的另一件大盘见于香港佳士得2003年10月拍品667号、北京翰海2004年春拍品1792号。
清雍正窑变釉铺首尊
清代官窑瓷款式鉴定
款识：“雍正年制”四字双行篆书刻款
尊撇口，束颈，肩饰双铺首衔环，腹饰四道弦纹，圈足略外撇。外施窑变釉，肥厚光亮，紫红相交，色彩斑斓，釉中密集蓝色的斑点，惟口沿部分红色偏浓。圈足内施深浅不一的护胎釉。
清雍正仿官釉五孔方尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高28.5cm款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款
此为雍正朝创新器型，短颈，方体，肩饰五孔，器身自上而下以三组突起的等距弦纹为饰，使器型更富于变化。通体施仿官釉，釉质莹润凝厚，遍“金丝铁线”开片。胎体厚重，造型古朴。
清雍正仿成化青花缠枝花纹碗（一对）
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径15cm款识：““大清雍正年制”六字双行楷书款
此碗器型、文样皆仿明成化青花碗。内外壁绘缠枝花，内底绘折枝花，其胎体之轻盈坚致，釉面之晶莹光润，青花之幽靓雅洁及色调之淡雅清丽，可说直追成化官窑青花，几欲乱真。
清雍正粉彩麻姑献寿图凤尾尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高44.5cm
器敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。胎质细密，釉质洁白光润。器分上下二层纹饰，口部为太白醉酒图，腹部饰麻姑奉寿图，“蝠”是“福”的谐音，桃象纫“寿”，寓意福寿吉祥。色彩丰富，色调柔和。雍正粉彩素以精巧细腻着称于世，此器即为代表。柔而不艳，细腻淡雅，立体感强，其中的胭脂红色尤其鲜润绮丽，《陶雅》赞叹：“胭脂红者也，华贵中之佚丽者也。”此凤尾尊色彩保存如此完好，十分难得。
清雍正斗彩花卉纹盘
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径20.5cm款识：“大清雍正年制”六字双行款
盘敞口，弧腹，圈足。胎质细密洁白，胎体厚薄均匀。釉色莹澈如玉。内外皆以缠枝牡丹为主，饰斗彩缠枝花卉。斗彩设色丰富，颜色淡雅柔和，为雍正官窑斗彩器代表作
清雍正青花夔凤纹摇铃尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高18.3cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
浅唇口，细长颈，溜肩，筒式腹，浅圈足，似长柄的铜铃。外壁绘双夔凤纹，生动流畅。摇铃尊为清康熙时流行的尊式之一。此器造型典雅，青花发色幽靓，尚存康熙遗韵，当为雍正早期之作。
动人的收藏故事变“活”了
清朱耷《墨荷图》
唐长沙窑绿彩写意壶
“上海2010世界华人收藏家大会”最为吸引公众的项目《京沪收藏家藏品邀请展》，昨天下午在上海展览中心西二馆举行了只有一个小时的预展，让许多参观者意犹未尽。该展今起向公众开放。
听收藏传说
昨天下午，应邀前来的宾客站满了展馆前的广场。2008年首届收藏家大会上，专家、藏家与学者坐而论道，与会人士觉得不太过瘾，希望藏家打开自家雅室的大门，晒一晒自己的收藏。展览是今年新增的项目，北京和上海的部分藏家慷慨亮宝。
“你看，这件瓷碗我在拍卖行看到过，当时价佃不算贵。”“这算啥……当时我怕眼光不准。10年前，人家300元给我我没要，现在卖掉房子也买不起了。”“侬不要看那个先生穿得不哪能，屋里东西搬出来勿要太结棍哦！”和证券交易所、房产交易市场一样，追悔声、艳羡声、崇拜声充满了整个收藏品展览区。大资金在拍卖场上的博弈，在福佑路古玩地摊上的捡漏，或者多财巨贾和清贫艺术家的患难之交……站在实物跟前，一个个收藏故事在参观者口中变得“活”起来。参观者三五成群聆听真假莫辨的传说，也颇得几分趣味。
侃收藏门道
八大山人朱耷的《竹鸟图》《水仙图》《墨荷图》《佛手香橼图》“并肩”现身展馆现场，令不少参观者啧啧称赞：“这才是大开门的八大啊！”其中数《佛手香橼图》最为珍奇，莫非是已故画家唐云珍藏的那幅？过去只有研究“朱耷画的香橼为何物”的文章见诸报端，实物从未露面。细看这幅画，果然在画作左下发现印章“杭郡唐云鉴之真迹”。一位年长的参观者边看边跟朋友说：“这几幅画本来是挂在唐云先生的书房里。”
一幅落款为唐伯虎的扇面《幽蕙兰香图》引起了一些内行的参观者的争论。在洒金的金笺扇片上，寥寥数笔，只见空谷幽兰，大气且幽雅。据唐寅的题字可知，是一位叫“石庵”的朋友送给他蕙兰，他画了此扇回报。扇面上还有文彭、王宠、朱应登、徐尚德等人的题款。但有细心人发现这件扇面的中央上部有题词落款被抹去的痕迹，上面尚留有依稀字迹。而且为什么没有唐寅的印章？一同欣赏的另一位观众则反对他的质疑，认为这扇面的字和画俱佳。一时得不到答案，双方约定以后请教专家。
赏珍贵藏品
收藏家、世华艺术馆馆长赵月汀巡走在自家藏品的展区，热心地为同行和记者做“讲解员”，介绍自己的古陶瓷珍藏。他手指“五代北宋年间的越窑秘色瓷刻团花纹壶”自豪地说：“这把壶世界上仅存4件，数我的收藏最美观最精致。”
这场展览分成三个部分：北京“十墨山房书画藏品”、上海“曹王李白雅集”藏品和“海上收藏家藏品”。许多收藏家都拿出了镇宅之宝。在展出的书画、瓷器、犀角、铜镜、钟表、古玩、家具等400余件藏品中，不乏价值连城的珍品。其中，“十墨山房书画藏品”计80件，重点展示20世纪的近代书画，包括张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等31位大师名家的精品力作。（记者 林明杰 乐梦融 实习生 严琦）
