在1999年4月在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上,一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯,拍出了2917万元港币的天价,成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高记录。同样香港环球国际在2008年香港瓷杂春拍上一件清仿明代成化斗彩鸡缸杯也拍出了1200万港币的高价。人们在惊异感叹之余,不禁要问,它以前值多少钱呢?
最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道:“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称:“成窑酒杯,每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近,“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱,“十万”是形容多的虚数。
明代成化斗彩鸡缸杯,在成化以后二百多年的清代乾隆时期还能依稀见到,并被尊为成化制瓷中的最成功之作,乾隆皇帝不仅让当时的景德镇御窑仿制,还题诗作志。
投资者问:我是一个商人,一直以来都忙于公司业务,虽然平时对青花瓷器很感兴趣,但没有时间。这两年公司业务上了正轨,手头也有了一些闲钱,所以想开始收收明清青花瓷,不知道现在是不是时候?大家都说现在市场上99%都是赝品,对于我们这些新手,该如何防备又该如何鉴别呢?
瓷器藏家刘超答:青花瓷从它诞生以后就是瓷坛霸主,历朝历代都有人收藏。青花创烧500年以后才有了粉彩,虽然粉彩比较艳丽,符合多数人那种艳俗的审美情趣。但人们最终发现:彩瓷重色,无法细细品味。而青花瓷只有区区蓝白两色,却是十分典雅,值得藏者品味。
另外,从投资角度来看,明清瓷器是热门,而且还会有很长一段升值期。如2001年,上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”,四年后,当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时,被藏家以2035万元的价格买走。笔者几年来也收藏了一些明清时期的青花瓷器,几年放下来,不仅提高了自己的欣赏和鉴赏水平,而且,还发现它的经济价值也在不知不觉中上升。
清康熙“青花凤穿花纹”大罐
青花瓷历经800年不衰,那么什么年代的青花瓷最好,目前青花瓷的市场价值又如何?日前,羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇,他表示,近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍,以元代的青花瓷收藏价值最高,而“仿古瓷也有收藏价值”。
借青花瓷看历史
羊城晚报:广州东方博物馆占地30亩,展出600余件珍稀藏品,去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”,对元朝青花瓷的研究初见成果。那么,青花瓷作为国瓷经800年不衰,您认为其中原因何在?
周勇:从马家窑瓷器到宋代经过3000年,瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响,出现唐三彩,到宋代后又开始推崇青瓷。
元朝时,中西文化融合,传统审美观开始被打破,推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色,永远不会过时,体现了人类对自然的追求,人类和自然的融合。
羊城晚报:不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点,在欣赏时应如何着手?
周勇:可以先看图案,不同时期有不同特点。例如,元代的龙比较细长,龙角往后飘;到明代变得凶悍、粗放,龙身变粗;清代的龙更注重表现龙头,对身子比较忽略。
此外,还可以从器型来欣赏,器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如,宋代的器具玲珑精巧,到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会,游牧民族生活方式粗放,而宋代以农业为主、是文人社会,生活安定精致。通过看青花瓷器型变化,可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。
艺术品是最后的硬通货
羊城晚报:哪个时期的青花瓷最值得收藏?
周勇:瓷器分为高古瓷和近代瓷,以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低,因为国家不允许高古瓷公开买卖,因此价格一直起不来,但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的,公开买卖价格很高。
就青花瓷而言,元代的最好,价值最高;明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰,其次是成化青花;清朝的青花瓷以康熙年间的最好。
羊城晚报:青花瓷可以通过哪些渠道购买,目前青花瓷市场价值如何?
周勇:一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买,古玩商店卖的大多是仿品,基本不可能在那里捡到漏。
近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌,艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产,存世量越来越少,而有钱人越来越多,购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱,只要是真东西,永远不会贬值。
羊城晚报:现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品,这些青花瓷是否也值得收藏?
周勇:清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦,作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值,而是崇尚前朝,效仿风貌,并非生搬硬套。
仿古瓷也有收藏价值,但不如原时期的价值高,比如仿元朝的瓷器,元瓷卖100万元,仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品,留了名的也值得收藏,毕竟有工艺在。
值得收藏的外销瓷通常有这几类:
一类是明清时期西方需求者委托贸易商到中国特别定烧的纹章瓷,这类瓷器数量稀少,设计制作精细,历来有外销瓷中的官窑瓷之誉,甚至可以说代表了外销烧制的最高水平,也是收藏市场层位较高的一类瓷器,拍卖价格也较高。
第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术一类的艺术性较强的瓷器,这类瓷器的数量也不多,但品类丰富,表现内容多姿多彩,价格也不低。
第三类是普通外销瓷中的精品之作,具有代表性的是一些用于装饰、陈设用瓷,其中以瓶、罐一类的立件行情最好,绘制有人物纹饰的精美盘、碗近年价格大涨。
纹章瓷国内不受重视按外销瓷在市场上常见的数量多少来排列,依次是:明代青花瓷、清代青花瓷、明清彩绘瓷(明代外销五彩瓷较少)、广彩瓷、色釉瓷、纹章瓷等等几类,后三类多见清代制品。实际上,欧美市场清代粉彩瓷器最多,明清青花瓷、色釉瓷、广彩瓷、德化白瓷亦不少。由于中西方文化的差距,纹章瓷在中国市场很少受到重视,少有人专门收藏,而在西方备受推崇。
目前古玩市场上销售的古玩基本上赝品,就是真的文物也分有价值的和无价值的,如大路货虽然是真品但在历代都不值钱。而且真文物中好东西只是其中的一小部分,不可能让每位收藏者都能买到,所以应提倡收藏文物复仿制精品。但目前市场上销售的这类物品大部分是粗制滥造的仿制品,有些历史上从来没有过的造型,主要出自没有文物知识又一心想发财的人之手,这些东西败坏了文物复仿制市场的发展,从投资角度看也没有升值的可能。
从历史角度说,历代文物都是由复制延续下来的。比如:《兰亭序》历代都没见过真迹,能看到的只有褚遂良、怀素等人的摹本,还有历史上的各代文物均是以复制形式发展和传播,如今这些也都成为了文物,并冠以唐仿、宋仿、明仿、清仿、就连民国仿的现在也一样值钱,所以说现在应当重振文物复仿制精品市场。
然而复制品不应是现在地摊上随处可见的粗制滥造的所谓假古董,而应当是现在所说的高仿,其制作技法要能完全达到古人的水平,但假的不能说成是真的,要在上面标明是复制品,是谁造的,这是信誉问题。
那真正的精仿复制品的标准是什么呢?应当具备以下几点要求:
1、严格按照文物原件复制或仿制其质地、制作工艺、表面效果。为与原件相区别,非展览用复制品都应当在尺寸上有变化。
2、复仿制品应忠于原作,不能随意改变或添加创新而做成不伦不类的东西。
3、复仿制品应在某—部分标明复制品及生产厂家、某年、某人制造。
4、每件复仿制品应当有一证书,证明此物是仿某年代某件文物,原件什么质地、复制品什么质地,什么工艺生产的,并且说明什么单位生产,最好标名什么人制作。
5、要定量生产,每件复制品要由有关专家亲自鉴定并签名。
精仿的复制品有很大的升值空间,过不了多少年估计也会成文物。
一说到瓷器,各大藏家脱口而出:官哥汝定钧!
中国人爱瓷,古今皆然。至今,考古发现已经证明,从新时期时代,就有了原始的陶瓷,到唐代,瓷器的制作已经成形。而到宋代,由于皇家、士大夫阶层的喜好,瓷器则发展到一个高峰。
长期以来,人们公认宋代汝、官、哥、定、钧为五大名窑。作为其中之一,定窑以生产白瓷而驰名。在唐代时它就已是著名瓷场,专烧白釉、黄釉瓷,到宋代发展迅速,比之前更大更有名,大量烧制白瓷,其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。
当今的观点认为,可列入定窑系的诸窑除曲阳涧磁村的窑外,在今山西境内,如平定窑、阳城定窑、介休窑。此外还有四川的彭县窑也烧定窑风格的白瓷器。
定窑作为著名瓷窑之一,人们总是对其不吝溢美之词。那么定瓷美在哪里?我以为主要在这么几个方面
1、质感之美
宋到金,定窑的白瓷烧造工艺极高的。烧成温度一般在1300摄氏度以上,高于一般成瓷的1250摄氏度,这样的烧造水平使定瓷比其他窑烧出的瓷胎更坚致。而定瓷的胎料加工细致,故此,胎质极其细腻。以主要产品白瓷为例,器物多白中泛黄,呈现出象牙般的质感,给人以柔和悦目、温润恬静之美感。
2、装饰之美
定窑瓷器的装饰手法多样,主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花、剔花、黑剔花等。以金代的装饰手法最丰富。其中,印花最为人称道,在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中,定窑以高超的技艺独占鳌头,被推为印花之冠。
3、色彩之美
定窑除烧制白瓷外,还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等,定窑还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”,更受时人的欢迎,价格皆高于白定。
近年,人们收藏瓷器的目光,变得更为广阔。定瓷的收藏开始愈发升温。2014年4月香港苏富比拍卖会当中,克拉克旧藏定窑大碗于亮相。最终,该定窑划花八棱大碗以1亿4,684万港元成交,创定窑瓷器拍卖最高价。而今年6月,澳门舍得拍卖首拍中,一件宋代定窑美人枕更是以3.5亿港元的高价落槌,定窑瓷器的价格蹿升快得让人咋舌。
今天推荐的这几件定窑瓷器虽均属定窑系,但釉色、胎质、样式等均有不同,这里我们对其一一鉴评。
北宋定窑白瓷小笔洗
这件白瓷笔洗,为北宋定窑,尺寸:直径约9厘米,造型优美,釉水莹润,胎质细腻胎壁很薄,有残缺,从残缺的部位看釉和胎,做工考究,整个笔洗施满釉,难得,在北宋定窑白瓷里面,这种精致的小笔洗,实不多见。至少玩老窑的圈子里,没见过几个类似的。应为窑址出土货。
北宋定窑刻花大盘标本
此藏品釉色黄中带白,胎质坚硬而轻薄,刻花手法洗练,图案精美,口沿处泪痕堆积清晰可辨,具有北宋典型定窑特征,从全面工艺上讲,当达到馆藏级别。虽为残器,但确可作为定窑研究的标本进行收藏。
南宋定窑黑釉茶盏
此藏品尺寸:高6cm,口径10cm,器型为茶盏、胎质颜色较黄,质地略显粗糙,胎较厚,烧结坚硬,釉面平整秀润,足外壁流釉,不整齐,露胎。釉色黝黑,那庄重、沉静的感觉直透眼帘,实在是不可多得的南宋黑定,值得收藏。
南宋定窑碗
此器尺寸较大,直径23cm。釉色白中带黄,胎体非常薄,质地细密,通体无装饰图案。但釉面上有很明显的自上而下的泪痕,碗外侧胎体有清晰而自然的竹刷纹,这些特征都佐证了这件藏品就是南宋早期的一件定瓷。年代久远,器型硕大,保存完整,存世量已经很少了!
宋代定窑围棋子和骰子
这几个棋子和骰子,全手工捏坯,棋子面模印花卉纹,胎质坚细白糯,釉质润泽,有纹饰的印面淸晰.虽然不是整套全子,为宋定无疑。但历经千年的棋子和骰子却也难得,物虽小,然可现宋定昔日之功。作为文人雅玩,是不错的选择。
宋代定窑系白釉盘
此盘口径20cm,胎体莹白细腻,釉色洁白中略带微黄,粉质优美,有很强的玉质感;以上均为宋定特征,然而却底部露胎,施釉不全,修胎不够完美,故此判断不是典型的宋定窑器,但却应属定窑系的范畴。此物最打动人的是它的釉色和器型,属于不多见的定窑系器物,值得研究收藏。
宋金时期定窑系行炉
此行炉高11厘米,口径10厘米,造型为典型宋金时期。胎体坚实,较白,略显粗糙;釉面却异常平整,施釉极薄,可看到胎。作为实用器,原本是一种可以移动的小火炉。定窑全器本就难得,黑定就更难得,故此品真的是喜爱定瓷人士的案上之物。
南宋瓷质手雷
中国文物网讯(编辑张艳)面对纷繁复杂、真假难辨、窑口众多的古陶瓷,如何收藏?收藏什么?当下又应从什么样的题材介入?哪些收藏题材具有升值空间?对于这些问题,有30多年从业经验的古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为,在高古瓷收藏方面,有六大题材值得关注:文房用具、茶具、香具、塑像、文史题材和名人名家题材,他表示这六类高古瓷器题材收藏有较大升值空间:
一是古陶瓷文房用具的收藏。文房用具制作精良、小巧别致,又由于是文人爱把玩的,经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起,广受大家喜爱,历来是经典的收藏选项。古陶瓷文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高,是不可多得的收藏佳器。
宋代湖田窑酱釉茶盏
二是古陶瓷茶具的收藏。茶,是中华民族的举国之饮,伴随饮茶而出现的茶具也成了爱茶之人必不可少的器物。中国茶具具有悠久的历史。按现有史料而论,我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒的《僮约》,其中谈到:“烹荼尽具,已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。由于早在唐朝时期,茶已成为国人的日常饮料,时人讲究饮茶情趣,因此,专业的茶具也应运而出。随后,从唐宋到元明清,各种器型且制作精美的茶具大量出现。
改革开放后,随着经济的发展,人民生活水平的提高,人们对茶叶需求也在逐渐加大,对茶叶和茶具的认识也在逐步地提高。因嗜茶而爱茶具是显而易见的。茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具,并有助于提高茶的色、香、味,具有实用性,而且,一件高雅精致的茶具,本身又富含欣赏价值,且有很高的艺术性。此外,古董茶具不仅历史悠久,遗存丰富,还有一定的喜好人群,且目前还处于价格洼地,古董茶具的收藏前景可期。但同时我们也需注意,收藏古董茶具应有战略眼光,切不可急功近利、盲目攀比。
三是古陶瓷香具的收藏。中国用香历史悠久,香文化博大精深,近代用香出现了断层,甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高,在一些大中城市,品香已经成为一种时尚,高档香制品,如沉香价格就出现了暴涨。香具,作为品香的重要载体,势必会引起大家的关注,香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前,香具收藏还处在一个起步阶段,除香炉以外还有很多香具不为人知,当下收藏香具入手早,可拔头筹。
元代三彩武士俑
四是古陶瓷塑像的收藏。此类题材中,人物塑像、动物塑像和植物塑像的高古陶瓷收藏值得关注。国人对佛教的尊崇不言而喻,高古陶瓷佛造像收藏也是人物塑像里比较受欢迎的题材。谈及佛造像收藏,不禁让人想起一则拍卖纪录。在2013年香港苏富比秋拍中,一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交,刷新中国单体佛像造像成交纪录。天价效应也再次将人们的视线吸引到佛像艺术品的收藏投资上来。当下,不仅“青铜佛造像”受人关注,其他材质如高古陶瓷佛造像也颇受市场注目。
除了佛造像以外,还有动植物塑像,目前这类题材的高古陶瓷价位很低,还未引起广泛的关注,一些制作精美的动植物塑像高古陶瓷也值得藏家关注。
五是古陶瓷文史题材的收藏。中华文明上下五千年,重大历史事件多。带有文字的高古陶瓷纪实清楚、文学性强,收藏带文字的陶瓷制品,不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化,还容易得到市场的认可。我们知道,青铜器上的铭文附加值很高,一字万元,价高也恰恰说明了器物铭文的重要意义。陶瓷上出现文字同样也是加分项,对于藏家来说更具收藏意义。唐代的茶壶上出现了中国最早的广告,该茶壶与同类别无字茶壶相比,价值孰高孰低高下立现。与文字有关的高古陶瓷收藏具有较大升值空间。
六是与名人名家有关的古陶瓷的收藏。大家收藏过的艺术品与市场上流传的艺术品,二者之间市场价格相去甚远。例如王世襄收藏的藏品,其拍卖价格要比同类别的藏品高出几倍甚至几十倍。在北京匡时五周年秋拍“锦灰吉金―王世襄藏铜炉专场”中,一件明代崇祯冲天耳金片三足炉以1512万元高价成交,刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。王世襄藏“大圣遗音”琴,在2003年嘉德“俪松居长物”专场中,曾拍出了891万元的高价,创造当时中国古琴的最高拍卖纪录,到2011年5月,此琴再次现身拍场,并以1.15亿天价成交。名家收藏传承有序,藏品质量有保证,真假鉴别上也多了一层保障,所以名家收藏历来是拍卖场上的宠儿。此理同样适用于高古陶瓷的收藏。(来源:中国文物网)
专家介绍
汪帮宏,北京市西城区文学艺术界联合会党组书记,国际茶业科学文化研究会副会长,中华藏品鉴定委员会委员,古陶瓷收藏鉴赏家,“古红堂”主人,从事古陶瓷收藏30多年。
在古陶瓷鉴定中,造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》:“造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征,但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态,就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。”此一理论放诸紫砂鉴赏亦然,宜兴紫砂因为不同时期的环境,不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此,作假者(尤其是中低档仿品)很容易在模仿古器时,顾此失彼,留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为,他们深知鉴定的特征,既想蒙骗作假又怕被行家识破,所以仿造时便仔细做出若干特征来,这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定,首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点,以及其演变发展的规律,归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少,多为圆器或仿青铜器,造型多素雅少华丽。风格古穆典雅,优雅婉约,文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度,多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响,形制大方,气韵开朗,偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺,壶风儒雅,线条自然,不夸张低俗,壶身常有书画壶铭,展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放,装饰手段多样,有的奇巧立异,有的华而不实,有的大而不当,有的纤弱柔美,当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外,也受到商业影响,趋向实用主义,有部分又受上海复古风潮影响,常见沿袭前人旧作的摹古之作。
不仅要看清茶壶的外在形制,还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的,但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔;晚清至民初开始在中壶出现网孔,但小壶仍作单孔;在20世纪70年代又出现一种半球状的“球孔”,台湾称“蜂巢”或“高尔夫球孔”,这是适应日本市场,借鉴瓷壶的做法。
其实所谓的“形制”鉴赏,最重要的还是要多看,因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的,我们所见到的从明至今的茶壶千千万万,可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的!所谓“牵一发而动全身”,正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成,在同一时代氛围下,社会环境会左右着陶人的造型观念,例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种,都是影响因素。
除此之外,近代因为文献较多,有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的“标准时点”,例如曼生壶中的“箬笠壶”、“瓢提壶”、“井栏壶”等的“标准时点”不会早于嘉庆;“鱼化龙壶”相传为邵大亨创制,所以此式也不会早于嘉庆;而同样是“掇球壶”,嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同,各有特色。简单来说,若是大壶盖的寿珍式“掇球壶”年代必为20世纪以后的制品;若是小壶盖的大亨式“掇球壶”年代也不可能早于嘉庆。再如“潘壶”不会早于道光,因为此式是清代道光年间,官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶,对于鉴定紫砂艺术的真伪尤为重要。