景德镇陶瓷收藏家孔发龙，数十年收藏了各个时期的陶瓷珍品近万件，创办了一家民间陶瓷博物馆，再现了瓷都千年历史。
大约在一千多年前
，中国有一个小镇叫昌南。昌南出产的瓷器，远销国外，渐渐地，昌南就念成了英文的“CHINA”。昌南，就是后来的江西省景德镇市。
瓷都感受瓷文化
18日，当我们的雪佛兰新景程车队进入景德镇后，这个城市立即让我们感受到了中国瓷都的风采：在这里，满目所见，都是瓷器，就连路灯杆都是用青花瓷做成花瓶形状。
当晚，我们去一个私人瓷器收藏博物馆参观，3层的小楼，摆放着无数的瓷器工艺品，恬静的白瓷、复古的青花、明艳的粉彩……虽然不懂瓷器，但仅看这些精美工艺品的外观，我已被深深陶醉。博物馆的主人是一个精神矍铄的老人，他告诉我们，景德镇瓷器有4大特点：声如磬，白如玉，明如镜，薄如纸。而对于艺术瓷器来说，还要看它的色泽和工艺。在这里，我被一块色彩艳丽、制作精细的屏风所吸引，这样一块屏风，价格为98000元。主人告诉我，一件瓷器在制作过程中，处处充满着不确定因素，淘土成泥的时间掌握不好，就会影响胎质，火候掌握不好，则影响釉色。而这块屏风，是制作者花了1年多的时间才完成的。
景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有1700多年。有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工业作坊，到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷中心。千百年来，景德镇的窑火代代相传，从来没有熄灭过。如今，这里还有一些专门制作仿古工艺品的窑厂。一个私营主告诉我，他厂子里生产的仿古陶瓷，销往全国各地。
据了解，在古代，一件瓷器烧制完成，要经过72道工序，但现在，已经有很多的改变。过去，用人工淘土成泥，现在用机械；过去，是人工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑，火候掌握的一样精准。
在景德镇，蓬莱博展召开了一场旅游产品交流会，近百名当地业户前来参加。也许，不久的将来，我们就会在蓬莱看到景德镇的陶瓷世界……
难识庐山真面目
庐山，是一座历史悠久的文化名山，千百年来，无数文人墨客、名人志士慕名前来，并留下脍炙人口的篇章。苏东坡写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的庐山云雾，李白写的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的秀峰马尾瀑，还有毛主席写的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”的仙人洞……这些景点，拿出任何一个，都足以让人仔细品味琢磨，但我却只能用大半天的时间匆匆而过。庐山，于我来说，真的是不识其真面目了。
开车上山，一层层盘绕而上，我看到了那漫山的云雾缭绕，与险峻的山峰在一起，给人一种刚柔并济的感觉。去黄龙潭，导游小姐说，这段路石阶比较多，你们可要做好心理准备。导游说的没错，一个来回走下来，我的衣服几乎被汗水湿透，双腿如灌铅般沉重，体力严重透支。可是导游说，庐山还有一个更好的地方叫三叠泉，路遥景美，那是当初李白都没有到达的地方，现在需要4个小时的路程到达那里。闻言，我们全体放弃……
接下来参观的花径相传是唐代诗人白居易咏诗《大林寺桃花》的地方。白居易被贬任江洲（九江）司马时，曾登庐山游览。时值暮春，山下桃花已落而此处却桃花盛开，白居易有感吟诗一首：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”花径，一首诗，造就一个景点。
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景德镇：窑烧千年的秘密
要经过复杂的工序细致的工作马虎不得令人赞叹之精妙
华彩
中国的传统文化离不开陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，我总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
记录下清代镇窑复烧活动的全过程，发上来，以供观赏。最后说一句，瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
千年窑火薪传不息
景德镇，一提起她，人们常常会想到瓷都，想到CHINA(中国)。而“CHINA”的小写形式就是“瓷器”的意思。在外国人眼里，中国与瓷器几乎是两位一体的，这充分说明了景德镇及其瓷器在世界上的影响和地位。
景德镇从汉朝开始烧制陶器，从东晋开始烧制瓷器，窑火不绝，薪传至今。到宋代，因所产青白瓷质地优良，宋真宗于景德元年(1004年)以年号赐江西昌江边上的瓷器产地——浮梁县昌南镇名为景德镇。景德镇的历史从此掀开了新的一页，并因生产“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的精美瓷器而蜚声海内外，享有“瓷都”美誉。
景德镇名气实在不小。正因为此，如何继承和弘扬景德镇的文化尤其是陶瓷文化，成为景德镇文化工作者的重任。而作为景德镇陶瓷历史文化集中展示地的景德镇古窑民俗博览区的工作人员，这种责任感分外深沉而自觉。这从近年来他们一系列的开拓创新之举可以充分感受到。
30多年前的开创之举
1979年7月，时任景德镇市委书记的杨永峰建议，景德镇应该有一处具备景德镇陶瓷历史文化特色的旅游风景点。景德镇陶瓷历史博物馆的建设构想应运而生。
1980年3月，景德镇市委决定在西市区的盘龙山人工林保护区内规划修整出83公顷空地，集中成片地保护一批陶瓷历史文化遗产，抢救性保护一座古窑及部分明、清民间建筑珍品，建设陶瓷历史博物馆。这便是今天所见到的古窑民俗博览区。
集中保护了景德镇陶瓷历史文化与当地古代建筑文化遗产的古窑民俗博物馆，得到许多知名文保专家以及古建专家的认可，认为在30多年前推行的传统陶瓷、古典建筑之“静”与陶瓷手工艺人现场表演制瓷技艺之“动”结合的文化遗产保护形式，堪称开创之举。
然而，由于种种原因，作为景德镇王牌景点的古窑民俗博览区却没有预想中的红火，甚至一度非常冷清、萧条。
“用腊肉的香味去吸引人”
古窑民俗博览区令人尴尬的局面在两年前出现转折。陈武平在众多的竞争者中脱颖而出，成为博览区管理处主任，并担任景德镇市古窑民俗旅游有限公司董事长，走出了一步步好棋。
对于景德镇古窑民俗博览区，我并不陌生，但有意识地进行观察、分析和思考，则是在应邀参加2010年中国景德镇国际陶瓷博览会的一系列活动时开始的。
2010年10月17日晚7点多抵达景德镇后，博览区工作人员怕我们在飞机上没有吃好，便直接把我们送到宾馆餐厅用餐。饭后已是9点多，还来不及进宾馆房间，接待我的工作人员就说，陈武平想见我。我们做媒体的，多是夜猫子，不怕晚，加上在景德镇逗留的时间短、事情多，我也想早点敲定采访的有关事宜，于是把随身行李又拿回车上，去了陈武平的办公室。
此前没有见过陈武平，但通过电话。及至见面，发现他年龄不大，干练。尽管已是晚上10点多了，但他仍在和古窑民俗博览区管理处副主任、文博研究员周荣林等为次日的活动忙碌，不时有人来找他请示、汇报，电话不断。
陈武平对于陶瓷并非门里出身，他由成功经营在景德镇名气不小的伊龙大酒店而进军陶瓷与文化领域。他坦言：“如果说我懂陶瓷，肯定会有一帮人笑我。”但他爱景德镇，爱景德镇的文化，他要做的是通过讲述陶瓷背后的故事，让世人看到景德镇文化的价值。古窑民俗博览区就是他要的平台。他说，一个人知道自己能干什么固然重要，知道自己不能干什么尤其重要。他只做自己能做的。他认为，古窑民俗博览区文化与旅游结合、在动态过程中保护文化遗产的模式，是博览区的理想选择。
“景德镇人都很喜欢吃腊肉，不过一般人家都喜欢把肉储藏在瓷缸里。”陈武平微笑着说，“我所做的只不过是把腊肉晒了出去，让所有的人都可以闻到它的香味，并被吸引来。”
陈武平说的那块“腊肉”，就是古窑民俗博览区。正是这种由藏到晒的转变，使博览区走出了隐于深山少人知的落寞。
交谈中，江华来了，他是景德镇市委宣传部副部长、文广(文物)局局长，我们是熟人。他刚参加完别的活动，怕第二天的活动有什么问题，连夜赶过来，当然也带有督战的意思。
看得出来，江华与陈武平合作得很默契。对博览区的工作，江华表示：放心、信任。他认为，只要符合政策，就要少干涉，否则别人没法做事。应该说，这是开明的管理艺术。
他们交流了一下工作。看到第二天的活动没有什么问题，江华也加入到我们的谈话中来。对于景德镇文化，他主张整体保护与异地保护相结合，恢复能体现景德镇文化特色的传统街巷，再现当地人的生活与民俗。基于此，他对博览区近年来恢复景德镇镇窑等传统窑的复烧显然是赞赏与支持的。
需要提及的是，在景德镇逗留的3个夜晚，我们3人不时交谈。作为媒体人，我看到了他们以及其他许多人为景德镇文化夜以继日工作的敬业与奉献，感佩之情油然而生。
复烧古窑，打造“镇窑1728”
古窑之所以能走出困境，其秘诀就在于借助景区的文化优势，通过各种精心策划的活动将优势放大。陈武平认为，必须突破思想束缚，勇于创新，走前人不敢走甚至不敢想的新路。
于是，古窑民俗博览区提出了复烧镇窑的想法。当时的镇窑已破败不堪，支撑窑体的梁柱摇摇欲坠，内部也出现窑砖脱落现象。一些人认为，镇窑属于珍贵的文物，如果贸然复烧可能会对其产生破坏性影响。有着丰富柴窑烧炼经验的老师傅则指出：“想要保护老柴窑，仅凭砖头补、泥巴糊不够，还得让窑火‘养’着。”
在研讨会上，与会专家认为，复烧镇窑是使用性保护非物质文化遗产，就像北京的故宫等著名古建筑数百年来从未停止使用。正是在这种使用与不断修葺的过程中，那些瑰丽的古建筑得以完美地保存于世。
事实证明，“镇窑”的复烧不仅达到了复兴景德镇陶瓷文化、提升景点人气等效果，也的确让古老的柴窑重新获得了生机。
“镇窑”“葫芦窑”都是宝，但酒香也怕巷子深，必须要以足够大的嗓门宣传出去才行。于是博览区想方设法联系媒体，以拍摄专题片等形式，将古窑向全世界推广。民间收藏“大佬”马未都、节目主持人王刚、影视演员唐国强等人，也被邀请前来参加 “镇窑”“葫芦窑”复烧、再烧等活动。名人效应让本已具备轰动效应的盛大复烧活动的影响力不断扩大。
通过复烧活动让古窑获得空前关注的陈武平，试图在陶瓷领域大展身手。但与一般的陶瓷企业不同的是， 他们凭借的是古窑的文化优势，走出一条不同于他人的陶瓷文化发展之路。
“清雍正六年，督陶官唐英来到景德镇，为景德镇的瓷业书写了不少传奇，那年正好是公元1728年。”陈武平说，“我们所创建的陶瓷品牌就叫‘镇窑1728’，它由博览区里的传统手工制瓷老艺人亲手拉制泥坯，由传统瓷窑烧制。”
改革成就奇迹
这几年古窑民俗博览区屡屡创造奇迹。但奇迹发生的根源，也许了解的人并不多。
其实，不断深化的文化体制改革大环境，是古窑发生蜕变的深刻社会基础。景德镇古窑民俗博览区所进行的大胆尝试，颇具示范意义。
“如果没有体制改革，就没有今天的古窑。”周荣林认为，正是由于机制的创新，才可以让自己为古窑，也为景德镇的非遗保护事业做出更多的贡献。
陈武平与周荣林两人在对待古窑的事业中，有着相当的默契。他们不约而同地谈到这样一个观点：文化产业要发展，必须采取“学者+商人”的模式。
所谓“学者+商人”模式，即对文化和历史有独到见解的专家与有意在文化产业领域有所作为的投资者或企业家合作，利用各自的优势，相互配合，各展所长，将文化产业做得既有文化韵味，又具有经济效益，实现良性循环。
“一个人成就不了大业。体制重要，人才更重要。大家团结一致向着共同的目标进军才是成功之根本。”陈武平说。
“像我这样的文博研究员，只有与陈总这样有想法、有魄力的企业家携手，进行优势互补，才可以把一些想法变为现实。”周荣林坦诚地说。
景德镇窑——千年薪火相传
中国的传统文化离不开陶瓷，那素胚勾勒的青花至今仍吸引着世人的目光，那釉色渲染的河水也依然在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，我总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇？而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇？
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，也创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳百世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
景德镇流传着千年故事
瓷传说故事---风火仙师
景德镇古窑瓷厂内有座庙，叫“风火仙师”庙。庙里供奉的是一位烧窑瓷工的塑象。庙内常年烟火缭绕，供品满案，祭祀的人络绎不绝。一个烧窑瓷工的塑象，为何被镇上的人立庙供奉，祭祀朝拜呢？这在历史上也是不多见的。
原来景德镇流传着这样一个真实的故事。这个被奉为“风火仙师”的窑里佬，名叫童宾，又名广利，本镇里村童街人，生前是技术高超的烧窑瓷工，他家世代以制瓷为业。童宾自幼聪明好学，从十二、三岁起，就能独自烧窑看火。父亲去世早，童宾过早地支撑起门户，继承父业烧窑。由于他技术熟练，为人正直，肯帮助人，即使自己勒紧裤带，也要尽力帮助穷苦的瓷工们。故他深得镇里做瓷器人的爱戴。明朝万历年间，皇帝派太监潘相到景德镇来征税。他一到镇上，就四处搜括民脂民膏，巧取豪夺民间的古瓷珍品，强逼陶工们为他制作大批稀奇古怪精巧的瓷器，想发一笔横财回京。陶工们日夜不停地赶制。由于这些造型奇特的瓷坯，一反传统的制作方法，烧窑的火候极难掌握，每次开窑出来的瓷器，不是扁的，就是开裂的，要不就是烧老了或者没烧熟，始终烧不成一件正品瓷。专横的潘相眼看一窑窑的瓷器烧不成器，自己发财梦实现不了，气得暴跳如雷，手拿皮鞭，在窑场亲自监工。在这残暴凶狠的淫威下，瓷工们拖着疲沓不堪的身子，支撑在炕人的窑门口，有的实在支持不了，就倒在地下，再也爬不起来了。潘相乃不管窑工们的死活，工期限制得更紧。童宾眼看到同伴一个一个的倒下，心里十分气愤和难过，决心以身祭窑，来拯救大家。他对潘相说：“我用生命担保把瓷器烧好，你必须立即改善对窑工的待遇，不准虐待大家，每人每个月还要发给半斤猪肉。”潘相听童宾说能把瓷器烧成，便答应了他提出的要求。随后，童宾便跳进了烧得通红的窑里，在场的窑工们看到这悲壮的情景，都流下了悲愤的热泪。数日后开窑，瓷器果然都烧成了，件件洁白如玉，个个端端正正。为了纪念这位献身的烧窑师傅，陶工们把他的骨灰安葬在镇里的凤凰山上，为他建了一个庙，塑了雕像，奉为“风火仙师”。
瓷传说故事---神雕
民国年间，在景德镇只要一提曾生这个人，大家都知道他是瓷雕能手。一坨泥巴他放在袖同里，一会儿功夫，就可以拿出来一件雕塑作品。要他雕一只蟋蟀，雕出的蟋蟀就象真的：透过翅膀可以看见脊背上的纹路；要他雕一个天女散花，不谈他雕的天女何等美丽动人，光是这天女散出的花就有一千多朵，这一千多朵花，姿态各异，找不到两朵相同的，而且花朵就象真的一样，仿佛还能闻到香味呢。大家都十会尊敬地把曾生称为当代神雕。曾生有这么高的手艺，按理日子应该过得很好吧！然而，却偏偏相反。曾生所雕塑的作品，被人们称为珍品，能卖很高的价钱。可是在旧社会里，反动官吏和资本家恶霸，象刮地皮一样，层层压榨，这个捐，那个税，最后剩下的就寥寥无几了。加上曾生为人慷慨，经常接济四周的穷苦窑工，因此，他家中经常揭不开锅，拣烂菜叶当餐，成了家常便饭。有一年冬天，天气格外冷，鹅毛大雪一连下了三天三夜，把个古老的瓷城遮盖得白茫茫的一片。曾生的老毛病气管炎又发作了，他躺卧在床上，从夜里一直咳到天亮，把全身的气力都咳光了。这天傍晚，曾生正昏昏迷迷的睡着，突然听见有人喊他。曾生睁眼一看，原来是县长带着两个马弁站在床前。县长姓屠，是个出名凶残的贪官。不等曾生开口，屠县长就皮笑肉不笑地说：“省长大人今天驾临本县，他早听说你是雕塑能手，特地要我请你上府，雕个雪罗汉，让他欣赏欣赏。”曾生一听，连忙摆手，用咳哑了的嗓门，回答说：自己病了很久，无气力起床雕东西。
屠县长听了，胡子翅得老高，连声大骂曾生不识抬举，命令马弁，连拖带拉把曾生带走了。雪光把屠县长公馆的后厅映得通亮，厅中央已摆起一桌酒席，曾生被推推搡搡地拖到后院当中，他怀着满腔的仇恨，用手堆起了雪罗汉。曾生伫立在冰天雪地里，屠县长一伙喝酒作乐的狂笑声不时传到耳边，怒火在他心头燃烧……。冬去春来，随着天气转暖，曾生的气管炎病也渐渐好了。为了生活，他又开始上坯房，捧起泥巴，一件件地精雕细刻起来。这时候，屠县长又找到曾生的头上来了。他要曾生给自己雕一尊座像，准备放在厅堂中央，摆摆自己的威风。同坯房的工人们一听，都为曾生焦虑，因为大家都知道曾生最痛恨屠县长了，这尊座像，他无论如何也不肯雕的，可是如果曾生不雕，屠县长怎么肯放过他呢？出乎意料的是，曾生竟然一口答应了。只是他跟屠县长讲明：在雕像期间，任何人都不准进入他的坯房。曾生的这一举动大家都感到奇怪，猜不出他的葫芦里究竟卖的是什么药。时间象流水。按照屠县长规定的期限，三六一十八天，曾生把像雕好了。这一天，屠县长心中有说不出的高兴，他得意的想着：凭着曾生一手神奇的手艺，他的这尊瓷像肯定是不同凡人了。于是，他头戴大礼帽，身穿长衫马褂，手拄文明棍，神气十足地率领一帮人，来到曾生的坯房，要把雕像取走。镇上的窑工们一听说，都纷纷赶来，想看看究竟。雕像捧出来，屠县长一看就气昏了！这尊座像，脑袋象个猪头，脸上尽是横肉，龀牙咧嘴的要多难看有多难看，和屠县长完完全全是一个模样。“哈……”工人们一看轰然大笑起来。屠县长气急败坏，羞恼万分，连忙命令马弁将这座雕像打碎。几个马弁围住瓷像，棍如雨下。说也奇怪，这座瓷像竟铁铸一般结实，任凭棍敲棒打，就是不碎。屠县长急了，气呼呼地自己上前，抡起文明棍，劈头劈脑地打去。这一打不要紧，只见雕像纹丝不动，屠县长却“啊呀”抱头痛叫，倒在地下直滚。一个马弁从地上拾起文明棍，朝着瓷雕像连连打去，屠县长又在地上连连打滚。只见他连哭带喊：“别打呀！别打呀！”原来文明棍打在雕像头上，却痛在屠县长的身上。啊！这真是奇事了！难道这雕像和屠县长的灵气相通？屠县长疼过一阵，再也不敢停留，他一面挟起文明棍仓惶逃跑，一边哭丧着脸大喊：“神雕！神雕！”、“神雕！”工人们一下明白了，神雕嘛！当然是雕得入骨三分。曾生把对屠县长的恨，全部倾注进这尊雕像里去了。这时，曾生的脸上，露出了微笑。
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从前，有一个皇帝，一天，不小心把一只玉石酒杯摔碎了。这只酒杯可是一件稀世珍品啊！它小巧玲珑、鲜红透亮，在太阳或灯光的映照下，它放射出耀眼的红光，就象一团火焰在燃烧。皇帝把这只酒杯看成最心爱的宝物，每天用来斟酒，第一杯敬天，第二杯敬地，第三杯敬祖宗。这样的酒杯打碎了，皇帝还能不心疼吗？他心急火燎，立时召来文武大臣，下令要他们再搞到一只。大臣们听了，你看我，我看你，不敢作声。因为他们知道，这只酒杯，是一位石匠在十万大山中偶尔发现了一块红宝石，采出来做成的珍品，要再搞到一只，真比登天还难哩！皇帝见大臣们不回话，气得跺脚又挥拳。大臣们见皇帝发了火，吓得浑身打颤，一齐趴在地上，连气也不敢透啦！这时，有一位姓潘的大臣，自告奋勇地向皇帝提出，他可以搞到一只同样的酒杯。潘臣为什么敢在皇帝面前打保票，说他可以搞到同样的酒杯呢？原来，两年前他南下巡视，来到江西景德镇，看到这里的瓷工用泥巴烧做出来的瓷器，洁白晶莹，跟玉器一样的精美，心想：既然景德镇的瓷工能烧出白莹莹的瓷器，就不能烧出红艳艳的瓷器吗？他当即领了圣旨，耀武扬威地来到镇上要瓷工为皇帝烧造这种颜色的酒杯。景德镇的瓷工听到这个消息可慌了神，因为他们还从来没有烧过这种红颜色的瓷器哩！然而，皇帝的圣旨是不能违抗的。
瓷工们百般无奈，开始点火试烧起来。大伙儿烧了一窑又一窑，可一件红颜色的瓷器也没有烧出来。潘臣心里也急了，他想，要真是烧不出来，自己丢了官事小，犯上个欺君之罪，那后果可就不堪设想了！他越想越害怕，就对瓷工下了最狠毒的命令：假若在限期内烧不出，就将瓷工们处死。瓷工中有个姓梅的看火老师傅，他有一个女儿，名叫梅英。梅英看到与自己相依为命的爹爹整日在窑里操劳，熬红了眼，累弯了腰，而红颜色的瓷器依然烧不出，就找了个机会，对父亲说：“爹爹，我们还是趁早逃跑吧！”、“逃跑？”梅师傅一听，摇了摇头，说：“我们逃跑容易，可镇上还有许多瓷工呢！”、“这——”梅英把话咽下去，不作声了。梅师傅接着说：“我们瓷工应该是有福同享，有难同当。现在只有设法烧出红瓷器来，才能保住大家的性命，使景德镇的窑火一代代旺下去。”梅英听了爹爹的一席话，羞愧得脸红了，双颊上象搽了层胭脂。是呀！自己都已经十六岁了，怎么一点也不懂事，竟想到逃跑！可怎么才能烧出红颜色的瓷器呢？梅英急得吃不香，睡不安。这天晚上，梅英躺在床上，翻来覆去地老想着爹爹和瓷工们在窑前苦苦烧瓷的情景。不知过了多久才迷迷糊糊地睡着了。睡梦中，她只见一位白了苍苍的老爷爷来到她的床前，对她说：“姑娘，你不是想烧出红颜色的瓷器来吗？景德镇郊外的东南乡有一座高岭山，山顶上有一种红釉石，找到到它，就有办法了，你怕不怕困难？”、“不怕！不怕！”梅英大声地喊着。这一喊，把自己喊醒了。梅英很惊奇。她连忙爬起床，跑到窑上，把梦里的事说给爹爹听。梅师傅根本不相信，说：“梦里的事不能当真，高岭山我去过多次，从没见到有那种红釉石。”可梅英想到潘臣规定的限期已近，与其看着爹爹与瓷工惨遭杀害，不如去找找看，万一找到了，岂不是救了大伙的命吗？于是，她一个人悄悄地奔向高岭山，高岭山，高万丈，光秃秃的，寸草不长，到处是狼牙怪石。望着悬崖陡壁，梅英倒吸了一口冷气，有些胆怯。可是一想到瓷工们正在窑前受熬煎，一想到景德镇的窑火应该一代一代旺下去，梅英就有了勇气。她一步步地在悬崖陡壁上攀登，爬呀爬呀，当她用出吃奶的力气，好不容易攀上一个悬崖时，不料，穿在脚上的那双鞋子却掉下了万丈深渊。没有鞋子怎么行呢！梅英只好脱下身上的罩裙，撕开来包在脚上，一步一步地向山顶爬。一会儿工夫，脚上的布又被锋利的岩石撕破了，皮肉也磨破了，鲜血一滴滴地流了出来，伤口痛极了，梅英简直不敢再走了。这时梦中那位老爷爷的话在她耳边响起：要想找到红釉石，就不能怕困难。梅英顾不上双脚在流血，倏地站起来，继续向山顶爬去。梅英爬起又跌倒，跌倒又爬起，每爬一步，脚下便印出一朵血花，一朵又一朵，弯弯曲曲地伸向山顶。当梅英爬到山顶，由于流血过多，便一头栽倒在岩石上，昏迷过去。再说梅师傅回到家里，不见了女儿，估计她一定到高岭山去了，就顾不得疲劳，连忙奔向高岭山。当他顺着血迹，找到了女儿，女儿已经双目紧闭，离开了人间。梅师傅抱着女儿哭得死去活来，那悲切的呼唤，一声声撼天动地。当他把女儿埋葬后，发现女儿躺过的地方，被鲜血浸透了，变成红艳艳的石头。梅师傅知道这就是要找的红釉石，就挖了出来，带回窑上，研磨成釉浆，涂在瓷坯上，经窑火一烧，果然，那釉面殷红光彩夺目的瓷器烧出来了。望着用女儿鲜血凝成的红色瓷器，梅师傅的眼泪就象泉水一般涌了出来。潘臣拿到比原先还要艳丽的红颜色酒杯，高兴得手舞足蹈，立即赶回京城，呈献给皇上。皇帝见了，连声赞叹，更加格外珍爱，还为潘臣加封，连升三级。谁能想到潘臣的高官厚禄，却是用一位年轻美丽的姑娘的生命换来的！瓷工们为了纪念梅英，就把这种红颜色的瓷器，取名为“美人祭”。今天，在高岭山的山岩上，还可以寻见斑斑点点红的石头，据说，那是当年梅英的一腔热血浇灌出来的血花！
瓷传说故事---釉里红
瓷器中的釉里红，是釉下的珍贵颜色。这种颜色亮堂润泽，看上去就象宝石镶嵌在瓷器里一样。这样珍贵的釉里红颜色是怎样制造出来的呢？传说是这样的：元朝，景德镇有个叫赵子聪的陶瓷工人，三十五、六岁的年纪，对烧瓷有一手独到的本事，加上肯用心思搞发明创造，全坯房的窑工都称他叫“赵全能”。那时候瓷器上的花纹都是用手工刻上去的，又慢又费功夫。赵全能立志要在瓷器上象绘画一样，用毛笔描花纹。可是，他费尽心血，也没找到一种适合画瓷的颜料。赵全能对此并不灰心，他想：只要功夫深，铁杵磨成针。他相信，总有一天，会实现这个愿望的。可是，象赵全能这样一个穷苦的窑工，要想搞一件发明创造谈何容易。开始时，赵全能帮工的那家窑户老板，以为赵全能会很快搞成，所以还愿意出钱资助。因为搞成了，他就可以一本万利，大发横财。后来，窑户老板见赵全能一次一次的试验失败了，便立即拒绝提供给赵全能试验的条件。这一来，就给赵全能作难了。平日，赵全能连吃饭的钱也难挣上，有时还得让女儿小梅到河滩边上拣破烂帮助度日。尽管困难重重，可赵全能搞试验的决心却丝毫也没有动摇。于是，他就向窑户老板借钱试验画瓷的颜料。老板的手段真辣，每借他的窑位烧一次瓷器，就要收一贯铜钱。这样，天复一天，月复一月，转眼一年了。赵全能欠下窑户老板三百贯铜钱。这一天，正是大年三十，家家户户都准备着过年，赵全能却蹲在屋里，摆弄他从山里找来的石料，他的独生女儿小梅在旁边帮着研磨料石。父女俩干得正专心，突然，一阵“砰砰”的打门声，赵全能开门一看，门外正站着窑户老板和他的管帐先生。还未等赵全能开口，窑户老板就板起脸来发话了：“年三十啦！欠帐该还了吧！”赵全能忙央求说：“老板，如今我是吃了上顿没下顿，实在拿不出钱来还，请老板宽容，等我做成了颜料，一定如数还清。”窑户老板听了，嘿嘿一声冷笑：“不行，今天一定得把帐还清。”说着，他眼珠骨碌一转，定睛瞧着小梅，又开口说：“我已替你想好了，王大户要买个童养媳，出价三百贯，你女儿小梅去，不就可以把债还清了吗？”赵全能一听老板逼他卖女儿还债，心中火冒三丈。这小梅，从小死了娘，硬是赵全能一口粥，一口水地好不容易才把她喂养大。这是他身边唯一的亲骨肉，要他卖小梅，不就是挖他的命根子吗？赵全能强忍住怒火，连连摇头：“老板，女儿我是决不卖的。”老板立即拉下阴沉的脸说：“哼！不卖，那就马上把帐还清。另外，从此不准你再我窑里烧什么鬼东西了。”赵全能这时真是心如刀割。他想：不卖吧，眼前老板逼债催命，还不准他再搞试验了。卖吧，又怎舍得让相依为命的女儿去受苦，受人欺侮……。最后，他还是摇着头，连声说“不……不行呀……。”“嗨！这是老板给你的一条活路，卖了小梅还清了债，减少你的负担。再说，等你有了钱，还可以将小梅赎回来嘛。”管帐先生在一旁替窑户老板帮腔。在老板连声威逼下，赵全能感到实在走投无路，一横心，把小梅拉在怀里，哽咽地说：“小梅，不是爹爹心狠要卖你，实在是没路走了……”说着，赵全能大滴大滴的眼泪落了下来。小梅紧紧攥住爹爹的衣袖，千呼万唤，苦苦地央告着不要卖她……。“唉！苦命的孩子呀！爹爹怎么忍心卖你呢。可实在没法子，你不去，大家都活不成，你去了，等爹试成了颜料，再把你赎回来。”听爹这么一说，小梅立即松开了手，用袖子擦着眼泪，向赵全能跪拜说：“爹爹保重……”便起身要走。这一下，赵全能又舍不得了，一把拉住小梅，父女俩抱头痛哭起来。窑户老板不耐烦了，一把抓住小梅，恶狠狠地喝道：“别噜嗦了，快跟我走吧。”眼看着小梅给拉走了，赵全能悲愤欲狂。突然，又见小梅奔了回来，从口袋里掏出两个钢板，往赵全能手板心一放，说：“给！这是你平日给我零用的，我没花掉，留着你做事用吧！”这一夜，外面爆竹响声连天，家家都在辞旧岁迎新春，赵全能却手捏着两枚铜钱，呆呆地一直坐到天亮。
过了年，赵全能又在窑里忙碌着。这时，窑户老板派人来说，这是最后一次让赵全能在他窑里试烧了。赵全能听着，仿佛跌进了万丈深渊。他知道，这次试验，难保成功，若再不成，那以后怎么办呢……赵全能想到这里，泪珠禁不住夺眶而也，他奔到窑炉前，对着刚刚摆放进去的瓷坯，口里默默地念着：“老天保佑吧！老天保佑！”说着，他弯腰把手伸进匣钵，把瓷坯放好。但听得“叮当”一声，赵全能上衣口袋里那两枚铜钱掉进了匣钵，正巧落在瓷坯上。赵全能本想将铜钱拾起，但又怕碰坏了瓷坯，误了这一窑的的试验，所以，也只好让铜钱落在里头了。烧窑时，赵全能提心吊担地在窑边守了三天三夜。第四天头上一开窑，窑工们首先将赵全能烧试的那叠匣钵捧出来，打开匣钵盖，一件瓷器拿出来……又拿一件。上面都是精光光的，一点儿图案颜色都没有。赵全能知道又是一次失败……。突然，一个窑工惊叫了一声：“看！这瓷碗上有两个圆圆的红颜色呢！”赵全能急忙夺过瓷碗，啊！那是两枚铜钱留下的印子。赵全能下心里明白了：铜可以做画瓷的颜料……真是喜从天降，赵全能二话没说，转身就往害里奔。回到家中，他到处翻寻，把尽剩的一把铜锁磨成了粉末，又掺入一些药料，调成浆糊糊，用毛笔沾着，一笔一笔在瓷坯上细心地绘画起来。赵全能拿着已经画好的瓷坯，找到了窑户老板，苦苦要求再借用一次窑位做试验。可是心肠毒辣的老板要赵全能先拿钱来，没有钱，说什么也不答应。赵全能心中又急又气，他放胆说：“老板，再给我试烧一次，如若不成，我宁愿终身帮你做工，不要工钱。”。“真的？”窑户老板贪婪地望着赵全能。“真的！”赵全能肯定地回答道。“哈哈！”窑户老板顿时眉开眼笑起来，“好吧，再给你一次机会，可别忘了，不成功，你就得给我做一辈子的工罗！”“要是成功了呢？”赵全能反问。“我就输给你三百贯，让你将女儿赎回来。”在窑户老板的心眼里，赵全能是永远试不成的，这只是一句信口开河的话。“好！一言为定。”赵全能心中充满了希望。窑户老板真是做梦也没想到，赵全能这次试烧居然成功了。只见那透明的釉下，那红光闪闪的图案花纹，竟是那样绚丽迷人！釉里红的成功，一下子轰动了整个瓷城。赵全能创造的釉里红，从此结束了靠刻花来装饰瓷器的历史，它与这时期发明的青花釉料，相互衬托，相互比美，难怪当时人们称赞说：“青花瓷能入瓷骨，釉里红更入釉骨。”小梅终于回到了赵全能的身边，父女团聚，快活之中，不免又流下滴滴辛酸泪。
中国陶瓷艺术千年不灭的窑火
中国陶瓷艺术的文明历史源远流长，陶瓷艺术品丰富多彩，众多的陶瓷艺术品的制作技术无与伦比，创造了人类奇观而引起举世瞩目。中国既是世界上最早制造陶器的国家，又是世界上第一个发明瓷器的国家。中国真正的瓷器出现于东汉时期（公元23－220年），而其发展到宋代，才逐渐形成了"窑"的概念，但是，宋人对瓷器的记载还比较零散。
最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书，记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。明中后期以降，在文人学者的清赏类著作中，对瓷器的记载更多，更系统。清代，随着从宫廷到士庶对宋瓷的追逐、收藏，开始出现专门的陶瓷专书，也开始记述鉴定要点，并涉及到了一些制造工艺。从收藏的观点出发，开始形成官窑、私窑、大窑、小窑的不同观点。这类记载一直延续到民国时期，并大体上形成了宋代"五大名窑"的观点。
吴仁敬、辛安潮于1936年刊出的《中国陶瓷史》一书中说："当时（宋代）瓷艺，即精进如斯，故官窑辈出，私窑蜂起，其间出群拔萃最著名者，有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。"
宋代的制瓷业有官窑、私窑之分，并且出现了御窑。官窑由监窑官管理，部分产品上交官府或宫庭，同时也有相当部分的产品供出售。私窑则由民间投资经营，产品供给的对象既有品官、士夫，也有平民百姓，因此种类丰富。御窑大约是在北宋末期才兴起的，其规模虽小，产品质量却非常高，全部供给宫廷或官府的大型仪式使用，不合要求的产品全部打碎，禁止流入市场。
划、刻、印花的单色装饰和素面单色釉器物等主要是以官窑御用器为代表的"雅器"，造型庄重典雅，釉色单纯，尤尚青色。纹饰简洁，追求古铜玉器神秘庄严的艺术效果，既有纹饰，也是玄妙的弦纹或毫无生气的"规矩花"。这种幽玄苍古、趣味高雅的艺术风格，充分反映了宋代上流社会的阶级意识和审美趣味。
商品经济的发展直接导致了两宋市民阶层的产生，因而瓷器的艺术表现体现了这方面的需求。彩绘装饰和彩釉瓷器多数是民窑的产品，与官窑迥然不同，造型灵活多变，讲究实用功能，如磁州窑生产的瓷枕和吉州窑的剪纸贴花装饰，颇受欢迎。而且，这些所谓"俗器"色彩强烈明快，纹饰丰满富丽，花纹图案多含吉祥寓意。这种清新的艺术风格，充满着浓郁的民间色彩和乡土气息。
御窑：体现皇权的威仪和神秘
官窑（御窑）是在北宋末期形成的一个特定的窑口，由官府亲自设立并掌管，由为皇帝服务的内侍官、太监等兼职提举，其产品主要为宫廷和国家重大典礼使用，所以又称"内窑"，与前述的设官监烧并将部分产品供官府使用的官窑概念不同，其生产方式规定为宫廷制场，内府制样，民匠造器，士兵供役。南宋人叶在《垣斋笔衡》中说："政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"
官窑共有3处：其一为北宋官窑，地点应在北宋东京汴梁（今河南开封市）或附近，由于黄河的淤理，开封城宋代的地面在今天地面以下的十余米处，所以致今还未发现这个窑址；其二为南宋初期在都城临安（今杭州市）皇宫附近修内司范围内建造的窑，称"修内司官窑"，即文献所说的"内窑"。大约是由于距宫城太近，出于防火安全的考虑，不久就停烧了；其三为修内司官窑停烧后，在郊坛下别立的新窑，称为"郊坛下官窑"，由于在杭州市乌龟山发现了其遗址，也称为"乌龟山官窑"。
南宋前期由宫廷建造成的修内司官窑，产品相当单纯，全部是青釉瓷器。釉色有粉青色和灰青色两种，合格的产品都釉色匀净，光洁温润，釉面大多布满大、小不等的开片，尤其是小块开片，密集并程倾斜状开裂，称为鱼鳞开片。器物的组合除了日用的碗、盘、瓶、饮茶用的托盏外，还有仿古代青铜器的鼎式香炉、尊、觚等。工艺上的特点是器物的釉层均很厚，因此显得肥润，宝光内蕴。厚釉的工艺是在北宋末期首先在北方的汝窑、钧窑发明的。它要求先要将瓷坯在不施釉的情况下先素烧一遍，这使得坚硬的坯体上可以多次施釉，达到一定的厚度，然后再入窑釉烧。这种厚釉瓷器是中国古代青瓷生产中最重要的一项技术革新，开后来官窑、龙泉窑等釉色极美之青瓷的先河。
御窑最重要的特点是官建、官管、官用，产品具有皇权特有的威仪和神秘性。又因其不存在商品化、需要谋利的特点，生产出来的产品在捡选出供宫廷使用的优质器物后，其他器物一概打碎后就地埋藏，绝不允许流入市场。这一点即使前述之汝官窑也无法做到。老虎洞窑址所发现的24个瓷片坑，就代表了这种特点。被定为南宋早期修内司官窑的器物，很少出土于地层堆积中，而绝大部分集中出土于24个瓷片坑中，这些坑特意修建，集中埋放次品和废品瓷器。
以三号坑（H3）和二十号坑（H20）为代表。H3为一边长2米，深0.45米的正方形瓷片堆积坑，四边相当规整，上面用致密的黄土覆盖，质地非常坚硬。出土物以日常生活用具为主，也有仿青铜器的礼器，胎的颜色和釉色有多种，以厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见；出土瓷片达一万余片，绝大多数可拼成完整或可复原的器物，在发掘后的整理中发现，H3中出土的瓷片几乎都可以拼对起来，仅完整或可复原器就达400余件，20多种器形。H3中出土的部分器物釉色呈黄色，是因为窑炉中错误的出现了氧化气氛而形成的，显然是废品；H20平面近似长方形，长2.2米，宽1.14米，厚约0.06-0.15米，利用自然低洼处略加修整而成，表面覆盖一层碎瓦片和残砖。出土物以仿青铜器的礼器为主，有的器形非常大，也有日常生活用具，以薄胎厚釉为主。
从窑址发现情况看，官窑在烧制时大体上就是一座龙窑和一、二个用来烧素烧坯的小馒头窑一同烧造。与磁州窑数百"窑家"一同生产的情况极不相同。因为官窑这种专门的御窑，只是为了生产专用的瓷器精品，并不需要利用集体的优势和规模生产来赢得声誉，占领市场。老虎洞窑址中发现的南宋时期的作坊都质量极高，全部用质地细密的灰砖砌建并铺地，房外还有防雨水的散水。这种砖用来建造官衙和宫殿。在全国各地发掘的窑址中，从未曾见过这样高质量的作坊，体现了皇家气派。
民窑：活泼新颖的艺术品味
私窑（民窑）是相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的，以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少，可见也有着雄厚的基础。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
物尽其用是民窑瓷器发展的基本原则，各地制瓷作坊将采来的瓷土，精细原料制作高档用具或陈设艺术瓷，粗料作粗瓷，下脚料则用来生产黑瓷，因为黑釉掩盖能力强。这些档次不同的生活用瓷，价格有高有低，能满足广大社会不同阶层的需求。这种物尽其用的作法反映民窑工艺能力的提高，因为不同品种的瓷器都要求不同的科学知识，并不是不费力就可以作出来。比如青瓷、酱色釉瓷和黑瓷在胎、釉配方和烧成气氛的控制上都有不同要求，都要求以科学技术作基础。随着岁月的发展和经济的发展，各个品种都在提高。到东晋时期黑瓷已经不满足于用下脚料来制作，水平大大提高，和青瓷一样进入艺术瓷的领域。
元明清以后发展起来的官窑占有最优质的瓷土、配釉原料、技艺高超的工匠，同时宫延积累历代最好的工艺品和外国朝贡的艺术珍品可供参考。有皇帝最欣赏的艺术家来参与创作，包括器形设计和装饰绘画。不惜工本，瓷器作得豪华、典雅、新奇、甚至精美绝伦，代表了一个时代瓷艺的最高水平而备受人们的称赞。这些绝世的优秀之作也为民窑模仿。但是，官窑的发展方向是向宫延艺术的方向发展，代价很高，做不到民窑那样精打细算，物尽其用，而且高高在上的气势让人可望而不可及，精美富贵的品质庶民百姓不好使用，不可能在社会普及，其工艺很难推广。民窑则贴近庶民生活，质朴亲切，这些因素使民窑工匠受约束少，创作思路比较活跃，优良的工艺技巧能代代相传，民窑和官窑一样能体现民族工艺的精神。
民窑瓷器的发展过程中，其艺术特点主要表现在：第一，浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，长江以南、黄河流域的北方、沿海地区、内陆地区可以分出不同的窑系，产品有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，一般不大四处流动，因此对当地制瓷原料的本质特点民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。
各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情，例如唐代浙江的越窑青瓷，河北的邢窑白瓷，河南巩县窑的唐三彩釉陶和白瓷、黑瓷、湖南长沙窑的釉下褐绿彩，安徽淮南地区的寿州窑，四川的邛窑等。宋人的磁州窑、龙泉窑、耀州窑、临汝窑、景德镇窑、德化窑、建窑、定窑、钧窑等窑区域性的特点特别明显。
第二，粗料细作。就原料的开采情况来看，有的窑场能开采到精细优质的原料，如景德镇的湖田窑，福建的德化窑等。大多数民窑就地取材，开采的原料不会很精细。但工匠通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。宋金元时期北方最大的民窑磁州窑，用当地的大青土（即北方坩子的一种）作原料，它能学习定窑生产出一些细白瓷，但大多数是粗瓷，有白瓷、黑瓷、酱釉瓷和低温釉陶，广泛施化妆土，以划花、刻花、剔花、釉上彩绘、釉下彩绘、绿斑、褐斑、黑釉酱斑、白釉划花、黑釉划花、酱油彩划花、珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、雕塑等技法，创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术水平。有用精细如绣花针一样的工具线刻花纹；有在白釉层剔掉；有的一直剔到露出粗糙的胎面，使带釉的花纹部分和胎体色调形成强烈的反差；有的剔到露出洁白化壮土层，使主题花纹格外醒目，真是"以物写心，不为物障"。
第三，激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，最突出的是磁州窑，用黑彩在白瓷胎体上画画写字。这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分，精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画，定的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。以绘画为例，题材广泛，有作边饰或辅助花纹的回纹、几何线条、波浪纹、卷枝蔓草等。作主题花纹的主要有牡丹、月季、菊花和闲花野草、游龙飞凰、禽鸟野兽、山林中的小雀、花塘溪流中的鸭鹅和游鱼等。绘画从小桥流水人家的田园小景，到气势恢宏的高山瀑布，从农家茅舍到市井小民，从神仙故事到严肃的历史题材，这些紧贴人民生活的通俗的艺术领域是民窑的优势。
1970年河南省镇平县出土一件白瓷黑花梅瓶高49厘米，小口细颈，丰肩长腹，中腹饱满，下腹瘦长；胎施洁白化妆土，肩和上腹以黑彩绘锦土纹，衬以白色卷枝花；中下腹以黑彩绘茁壮的牡丹和多姿的莲瓣，上罩白釉，花纹壮实生动，与胎釉对比鲜明。挺拔高挑的造型结构，对比鲜明的花纹使人产生许多联想；说起梅瓶人们可以想象，在黄土高原，黄澄澄的大路从脚下延伸至遥远，广袤的大地点缀着村镇茅舍、酒肆小店。勤劳的人民祥和善良，在这样的环境中生产劳动，丰收之后他们也会置身酒店，村姑为他们抱出一瓶美酒，瓶就是磁州窑的梅瓶，抱瓶的姑娘健壮的体魄，红润的面孔，高高的胸脯，明亮的眼眸闪灼出青春的光彩。酒美、人美、瓶也美，让人陶醉，诗人情不自禁的写诗称赞："欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜"。
上海博物馆收藏一件虎形枕，是山西地区金代磁州窑产品。枕塑成一个老虎形状，虎眼圆睁，竖耳，卷尾伏卧，满身用黑彩绘虎皮纹。在白色枕面上作画，开阔水面飘浮一物，上立一长尾鸟，天空双雁高飞，枕底墨书"大定二年（1162年）六月二十日"铭。磁州窑在元代还在继续发展，生产大量优秀之作。广东省博物馆收藏一件横宽40.5厘米的长方形枕，主题花纹是《西游记》中的唐僧取经图，唐僧师徒四人在山道中艰难行进。枕面四角绘折枝菊花，前壁绘黑竹，后壁绘猛虎，两端绘牡丹图案，枕底楷书"古相张家造"铭记。唐僧取经是一个真实的故事。唐太宗贞观年间（627-649年）僧人幺奘为了弄清佛经教义决心到天竺取经，历尽艰苦，费时七年，来往走了几万里路，取回六百多部梵文（印度古文字）佛经回长安。
回国以后，奉旨主持佛经翻译，口述西行见闻，由门徒辩机写成《大唐西域记》，后来慧立、彦宗又写《大唐大慈恩寺三藏法师传》内容为西域及佛教发源地见闻，一是佛教徒的传记都充满神异的色彩，二是唐宋以来民间有许多故事，神话广为流传，为人民大众喜闻乐见。明朝吴承恩汇集这些传说写成《西游记》影响极为深远。这件瓷枕对研究这部文学名著的成书过程有重要价值。明朝中后期景德镇生产大量的青花瓷器，不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张、大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的"无迹可寻，然后入神"的境界。
千百年来，不管是官窑还是私窑都在中国的陶瓷发展史绘上了浓重的一笔，体现了各时代非常典型的技术与艺术特征，表现出中国古代人们在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。作为一种陶瓷文化，伴随着物质产品的生产和科学技术的交流而传播，为世界文化的繁荣和发展作出了巨大贡献和深渊的影响。
景德镇千年陶瓷传说美丽故事
景德镇古窑瓷厂内有座庙，叫“风火仙师”庙。庙里供奉的是一位烧窑瓷工的塑象。庙内常年烟火缭绕，供品满案，祭祀的人络绎不绝。一个烧窑瓷工的塑象，为何被镇上的人立庙供奉，祭祀朝拜呢？这在历史上也是不多见的。
原来景德镇流传着这样一个真实的故事。这个被奉为“风火仙师”的窑里佬，名叫童宾，又名广利，本镇里村童街人，生前是技术高超的烧窑瓷工，他家世代以制瓷为业。童宾自幼聪明好学，从十二、三岁起，就能独自烧窑看火。父亲去世早，童宾过早地支撑起门户，继承父业烧窑。由于他技术熟练，为人正直，肯帮助人，即使自己勒紧裤带，也要尽力帮助穷苦的瓷工们。故他深得镇里做瓷器人的爱戴。明朝万历年间，皇帝派太监潘相到景德镇来征税。他一到镇上，就四处搜括民脂民膏，巧取豪夺民间的古瓷珍品，强逼陶工们为他制作大批稀奇古怪精巧的瓷器，想发一笔横财回京。陶工们日夜不停地赶制。由于这些造型奇特的瓷坯，一反传统的制作方法，烧窑的火候极难掌握，每次开窑出来的瓷器，不是扁的，就是开裂的，要不就是烧老了或者没烧熟，始终烧不成一件正品瓷。专横的潘相眼看一窑窑的瓷器烧不成器，自己发财梦实现不了，气得暴跳如雷，手拿皮鞭，在窑场亲自监工。在这残暴凶狠的淫威下，瓷工们拖着疲沓不堪的身子，支撑在炕人的窑门口，有的实在支持不了，就倒在地下，再也爬不起来了。潘相乃不管窑工们的死活，工期限制得更紧。童宾眼看到同伴一个一个的倒下，心里十分气愤和难过，决心以身祭窑，来拯救大家。他对潘相说：“我用生命担保把瓷器烧好，你必须立即改善对窑工的待遇，不准虐待大家，每人每个月还要发给半斤猪肉。”潘相听童宾说能把瓷器烧成，便答应了他提出的要求。随后，童宾便跳进了烧得通红的窑里，在场的窑工们看到这悲壮的情景，都流下了悲愤的热泪。数日后开窑，瓷器果然都烧成了，件件洁白如玉，个个端端正正。为了纪念这位献身的烧窑师傅，陶工们把他的骨灰安葬在镇里的凤凰山上，为他建了一个庙，塑了雕像，奉为“风火仙师”。
瓷传说故事---神雕
民国年间，在景德镇只要一提曾生这个人，大家都知道他是瓷雕能手。一坨泥巴他放在袖同里，一会儿功夫，就可以拿出来一件雕塑作品。要他雕一只蟋蟀，雕出的蟋蟀就象真的：透过翅膀可以看见脊背上的纹路；要他雕一个天女散花，不谈他雕的天女何等美丽动人，光是这天女散出的花就有一千多朵，这一千多朵花，姿态各异，找不到两朵相同的，而且花朵就象真的一样，仿佛还能闻到香味呢。大家都十会尊敬地把曾生称为当代神雕。曾生有这么高的手艺，按理日子应该过得很好吧！然而，却偏偏相反。曾生所雕塑的作品，被人们称为珍品，能卖很高的价钱。可是在旧社会里，反动官吏和资本家恶霸，象刮地皮一样，层层压榨，这个捐，那个税，最后剩下的就寥寥无几了。加上曾生为人慷慨，经常接济四周的穷苦窑工，因此，他家中经常揭不开锅，拣烂菜叶当餐，成了家常便饭。有一年冬天，天气格外冷，鹅毛大雪一连下了三天三夜，把个古老的瓷城遮盖得白茫茫的一片。曾生的老毛病气管炎又发作了，他躺卧在床上，从夜里一直咳到天亮，把全身的气力都咳光了。这天傍晚，曾生正昏昏迷迷的睡着，突然听见有人喊他。曾生睁眼一看，原来是县长带着两个马弁站在床前。县长姓屠，是个出名凶残的贪官。不等曾生开口，屠县长就皮笑肉不笑地说：“省长大人今天驾临本县，他早听说你是雕塑能手，特地要我请你上府，雕个雪罗汉，让他欣赏欣赏。”曾生一听，连忙摆手，用咳哑了的嗓门，回答说：自己病了很久，无气力起床雕东西。
屠县长听了，胡子翅得老高，连声大骂曾生不识抬举，命令马弁，连拖带拉把曾生带走了。雪光把屠县长公馆的后厅映得通亮，厅中央已摆起一桌酒席，曾生被推推搡搡地拖到后院当中，他怀着满腔的仇恨，用手堆起了雪罗汉。曾生伫立在冰天雪地里，屠县长一伙喝酒作乐的狂笑声不时传到耳边，怒火在他心头燃烧……。冬去春来，随着天气转暖，曾生的气管炎病也渐渐好了。为了生活，他又开始上坯房，捧起泥巴，一件件地精雕细刻起来。这时候，屠县长又找到曾生的头上来了。他要曾生给自己雕一尊座像，准备放在厅堂中央，摆摆自己的威风。同坯房的工人们一听，都为曾生焦虑，因为大家都知道曾生最痛恨屠县长了，这尊座像，他无论如何也不肯雕的，可是如果曾生不雕，屠县长怎么肯放过他呢？出乎意料的是，曾生竟然一口答应了。只是他跟屠县长讲明：在雕像期间，任何人都不准进入他的坯房。曾生的这一举动大家都感到奇怪，猜不出他的葫芦里究竟卖的是什么药。时间象流水。按照屠县长规定的期限，三六一十八天，曾生把像雕好了。这一天，屠县长心中有说不出的高兴，他得意的想着：凭着曾生一手神奇的手艺，他的这尊瓷像肯定是不同凡人了。于是，他头戴大礼帽，身穿长衫马褂，手拄文明棍，神气十足地率领一帮人，来到曾生的坯房，要把雕像取走。镇上的窑工们一听说，都纷纷赶来，想看看究竟。雕像捧出来，屠县长一看就气昏了！这尊座像，脑袋象个猪头，脸上尽是横肉，龀牙咧嘴的要多难看有多难看，和屠县长完完全全是一个模样。“哈……”工人们一看轰然大笑起来。屠县长气急败坏，羞恼万分，连忙命令马弁将这座雕像打碎。几个马弁围住瓷像，棍如雨下。说也奇怪，这座瓷像竟铁铸一般结实，任凭棍敲棒打，就是不碎。屠县长急了，气呼呼地自己上前，抡起文明棍，劈头劈脑地打去。这一打不要紧，只见雕像纹丝不动，屠县长却“啊呀”抱头痛叫，倒在地下直滚。一个马弁从地上拾起文明棍，朝着瓷雕像连连打去，屠县长又在地上连连打滚。只见他连哭带喊：“别打呀！别打呀！”原来文明棍打在雕像头上，却痛在屠县长的身上。啊！这真是奇事了！难道这雕像和屠县长的灵气相通？屠县长疼过一阵，再也不敢停留，他一面挟起文明棍仓惶逃跑，一边哭丧着脸大喊：“神雕！神雕！”、“神雕！”工人们一下明白了，神雕嘛！当然是雕得入骨三分。曾生把对屠县长的恨，全部倾注进这尊雕像里去了。这时，曾生的脸上，露出了微笑。
千年瓷都景德镇凭亮丽“名片”走出国门
今年以来，景德镇市以弘扬千年瓷都文明为主线，全面推进各项陶瓷展示与文化交流活动，不断挖掘、激活陶瓷文化资源，推动陶瓷文化走出去。
精品展示，打造陶瓷艺术盛宴
2017年新年伊始，景德镇与南京联合举办明清官窑瓷器联展，200多件(套)官窑瓷器在南京市博物馆亮相。3月26日，国家艺术基金重点资助项“2017第二届中国瓷画双年展”在景德镇开幕，共遴选出我省以及来自北京、上海、浙江、湖北、安徽等地的30位艺术家的120幅作品，集中展示出当下瓷画艺术家风格独特的陶瓷语汇和艺术魅力。此展随后还在北京、杭州等城市巡展。
6月5日，“国之瑰宝”——中国景德镇陶瓷文化展首展在北京中国政协文史馆开幕，涵盖了古陶瓷标本、仿古经典器物、现代日用陶瓷、艺术陶瓷和高科技陶瓷等五大板块，集中呈现了364块古瓷片、316件(套)仿古瓷、现代日用瓷、艺术陶瓷和高科技陶瓷。
今年景德镇国际陶瓷博览会期间，各种配套展示活动同样精彩纷呈，有以“景漂”现象为主题的“景漂”国际陶艺家作品邀请展；有以展示和研究皇家黄釉瓷器为主要内容的明清御窑黄釉器对比特展；有以展示大学生创意陶瓷为主要内容的大学生陶瓷艺术精品展等。
对外交流，助推陶瓷文化走出去
4月7日，“故宫瓷器——皇帝御用”暨“景德镇御窑陶瓷特展”在荷兰代尔夫特王子纪念馆开幕，这是景德镇与代尔夫特2017年友城交流项目，也是中荷双方为庆祝两国建立大使级外交关系45周年而举办的系列重要文化活动之一。展览为期4个月，共展出景德镇御窑遗址出土的文物120件(套)，展品涵盖了景德镇五代、宋、元以及明代各时期的珍品。
每年6月份的第一个周末，欧洲陶瓷集市以及Westerwald陶瓷博物馆节暨欧洲陶艺展在德国城市赫赫尔-格伦茨豪森举行。赫赫尔-格伦茨豪森是欧洲最大的陶土产区，制陶历史已经有900年。景德镇作为友好城市而应邀参展。此次展览将景德镇陶瓷艺术和制瓷工艺带到了德国，对两个城市在陶瓷艺术领域以及陶瓷教育领域交流具有推动作用。
7月5日至8日，“感知中国·匠心冶陶”景德镇陶瓷文化展在德国柏林KPM皇家瓷器工场举行，100余件(套)陶瓷作品成为中德文化交流的使者，使景德镇成为展示中国文化的名片、讲述中国故事的平台、传递中国声音的窗口。
沉睡海底千年的越窑青瓷
印尼爪哇井里汶沉船出浮雕碗水莲叶 由中国到印度的海上航线形成很早，最早的记载是法显在公元414年乘商船经过印尼的爪哇到印度取经。到七、八世纪，佛教徒经印尼航向印度朝圣取经更加频繁，当时的爪哇及苏门答腊也成为佛教徒中途休整的活动中心。义净法师在671年12月从中国到达苏门答腊南部的室利佛逝，并花了6个月的时间在此攻读梵文，室利佛逝的统治者派船送他到印度收集、译读佛经，前后15年光景。686年，义净返回室利佛逝，并在那儿住了五六年才回国。当时室利佛逝王国的首都叫旧港，位于穆希河边，是当地政治和商业贸易中心，也是当时重要的佛教精神据点和研究中心。“室利佛逝”在梵文中是光荣胜利的意思。室利佛逝王朝在7世纪崛起。到了14世纪逐渐衰微。随后迎来了满者伯夷王朝，开始伊斯兰化，除了保持印度教信仰的巴厘岛以外，印度尼西亚和马来西亚都被纳入伊斯兰教的范围之内。
海上丝绸之路
唐代贞元年间，中国对外交通中最重要的一条航线从广州出发，沿着中南半岛东海岸南航，穿越马六甲海峡，进入印度洋、孟加拉湾，到达印度南端，再沿着印度西海岸航行，到达波斯湾，进入霍尔木兹海峡，溯底格里斯河，到达大食帝国首都巴格达。如果从乌剌国沿波斯湾西海岸航行，出霍尔木兹海峡后，可以进入阿尔曼湾、亚丁湾和东非海岸。
唐初，佛教故乡印度对中国信徒有着巨大的吸引力，随着海上丝绸之路兴起，僧人搭乘商船西行朝圣者众多。商船一般从广州、交州直航南海，经过室利佛逝、柯陵、末罗瑜等国，再进入印度洋，直抵印度。而来自阿拉伯及波斯湾诸国的商船也是这样，由印度洋经过印尼的室利佛逝驶往广州进行商贸活动。因此，海上丝路几乎是以室利佛逝，即今苏门答腊的巨港为交接站，这里成了贸易、文化交流的桥梁，也是佛教传播的中心。因而南宋地理学家周去非在他所撰《岭外代答》里说：“三佛齐国(室利佛逝)在南海之中，储蓄水道之要冲也。东自阇婆(爪哇)诸国，西自大食(阿拉伯)，故临诸国，无不由其境而入中国。”
唐宋元以来，陶瓷是中国大宗出口产品，当时邢窑、定窑、长沙及越窑等产品都非常出名，大批青瓷和白瓷通过广州等口岸销往东南亚、印度、阿拉伯和东非地区。
南宋中后期，泉州对外发展的势头赶上并逐渐超过了广州。元朝末年，泉州发生十年外族叛乱，百业凋疲，海上贸易停顿，泉舶从此不再出海，中介商、波斯人、阿拉伯人也不再来，泉州港就此没落，代之而兴的是漳州的月港。
月港即今福建省龙海县的海澄，居民一向依海为生，以舟为田，从事南海贸易。虽然明太祖实施海禁，但由于月港地处边隅，朝廷鞭长莫及，在成化、弘治之际，海外贸易已相当繁荣。中国商船继续涌向爪哇西部的下港进行贸易，龙牙门(今凌牙群岛)更成为中国和南海之南、苏门答腊岛东部、爪哇诸岛屿之间海上航路的枢纽。
《东西洋考》记载，商船从月港出洋，南航经广东南澳岛、交趾洋、新州港、赤九山、昆仑山、东西竺再取长腰屿(今廖内民丹岛)，经龙雅大山(凌牙岛)、彭加山抵詹卑及旧港(即室利佛逝)，然后借季候风穿越马六甲海峡驶往印度及中东诸国。
其实，自中国与中东诸国通过海运进行贸易以来，这条海上丝绸之路的航线，不论从扬州、广州、泉州还是月港，基本上是配合了季候风的方向，遵循这条航线经印尼往中东而去。
唐代黑石号沉船中的越窑青瓷
1998年，在印尼苏门答腊南端的彭加山岛附近名为勿里洞岛周围的海域，有一群印尼渔夫潜水采集海参，无意中踩到一堆瓷碗。从此在这片原本平淡宁静的海床上掀起一股探海热潮。
印尼政府当时委托德国一家探海公司进行勘查与发掘，找到一条深陷海泥、保留得很好的沉船，从船上起获一批湖南长沙窑瓷器、邢窑白瓷、白釉绿彩瓷及数百件越窑青瓷。其中长沙窑褐釉碗上最早的署款是宝历二年。七月十六日，正是唐敬宗李湛在位时期的丙午年间烧造。根据考古研究，这是一条来自阿拉伯的商船，其龙骨长15.3米，船身约20～22米长，而船身的木板结构全用椰壳纤维缝合，其工艺技术是典型的中东方式。
从沉船的地点看，这只商船可能是由广州出航，经海南岛、越南、勿里洞兜了一圈抵达苏门答腊的旧港即当时室利佛逝的国都，再北上马六甲海峡，往印度及中东而去，却不幸在勿里洞海湾触礁沉没。
沉船上的中国瓷器，当时是要运送至中东伊斯兰诸国。为了迎合中东国家广大伊斯兰教徒的需要，5万多件长沙窑瓷器上的纹饰带着伊斯兰教的风格，有些书有阿拉伯经文，有些绘有中东风格的人物图像、植物及抽象几何图形。但也有许多纹饰与佛教典故息息相关。特别是越窑青瓷的瓷碗、水注、酒壶、熏炉等器物，更是带有浓浓的佛教色彩，说明这艘船中途也在印尼的室利佛逝及中爪哇一带进行贸易，为当时佛教盛行的旧港提供了不少与佛教有关的商品。
越窑青瓷的佛教色彩
在印尼出水的这一批越窑青瓷，有很多是类似陕西法门寺出土的秘色瓷。这些瓷器都是手工精细，烧造良好的越瓷，不但釉色温润，更显现出那种“夺得千峰翠色来”的碧玉光泽。
船上有许多雕花镂空的熏炉，造型精美。这些熏炉是禅宗佛教僧侣在诵经念佛时使用的一种供具，应是流行大乘佛教的室利佛逝子民们争相拥有的器物。
一件修长的椭圆形双鱼罐，上雕一对鲤鱼，也蕴涵佛教色彩。其他的盘、碗、碟、盖、盒等都仔细刻绘带佛教象征意义的荷花。即使在几个少见的四系壶的壶身，也雕刻了精细的荷花纹饰。
唐代饮茶风气盛行，这个船上也找到不少注壶，这些注壶及许多深底碗都是茶具。在唐时，茶叶并不经过烘焙发酵的过程，而是碾成茶粉，与热水搅和入碗而饮。
有两件特大号的海棠碗(高10.5厘米，一件直径33.0厘米，另一件直径22.3厘米)及唾壶(高20.9厘米，直径30.7厘米)特别引人注目，也许是为迎合室利佛逝的印尼人喜欢用大型器具进食而制。
印尼爪哇井里汶沉船的越窑青瓷
2004年2月，一支比利时海底勘测团队在印尼爪哇井里汶岛海域，发现了一条五代时期的沉船，沉船深埋海底，离水面有52～57米之深，使得挖掘工作困难重重。大批潜水员经过22000次潜水作业，直到2005年10月才把沉睡在水底1000多年的中国陶瓷、金银器、玻璃器及宝石等带上水面。我有幸受邀前往参与鉴定工作。
这条沉船的龙骨长24米，船身长30米，宽12米。从船的遗骸造型，可以看出这是一条8世纪在印尼海域间穿行的贸易船，船身配有两个狭长的帆，是在印尼岛屿之间游弋的接驳船。它从大型海船上运送货品，进行物物交换的生意。沉船里除了有几百件定窑白瓷，还起获了超过10万件越窑青瓷器，其中有9万多件碗碟、200多件执壶及不少形制多样的器皿，如水盂、套盒、熏炉等。
我们在这大量的越窑青瓷器物里发现了一个周身凸雕莲瓣的大碗，底足上刻了“戊辰徐记造”的字样。这戊辰年就是公元968年，正处于五代末期吴越国钱氏王朝时期。钱氏王朝烧造瓷器以进奉宋皇室，以求吴越国能免被征讨而继续生存。
井里汶沉船中越窑青瓷的纹饰
井里汶沉船中的越窑青瓷，不管是碗盘、盖盒、水盂、执壶、四系罐或盏托，纹饰变化多端，都洋溢着浓郁的佛教风格。
纹饰中浮雕莲瓣纹占了不少，而且刻工玲珑，曲凸有致。其他如以细线描刻双雁、双蝉、双鹦鹉、龙纹及荷花的纹饰也为数不少，都是寺院里常见的纹饰。有一个大盘，遍体布满莲叶的纹脉，正中站着一只乌龟，正是文献中所说“龟千岁，游于莲叶之上焉”，是祝人长寿的含义。其中有几件罕见的越窑器介绍如下：
鹿形盖盒。在打捞工作完后的最后一天，我们意外地捞起了一个很精致的鹿形盖盒，真是如获至宝。这件器物虽小(约8厘米长，5厘米高)，但做工细巧，盒子形状如一只伏卧的鹿。盒盖为鹿身造型，鹿弯首修舔毫毛，一支鹿角尚完好。而盒身则是鹿的下半身，鹿腿交叉相叠，明晰可辨。这样的鹿形盖盒在越窑瓷器中系首见。我认为这可能出自《鹿王本生》里九色鹿的传说，说是释迦牟尼前生是一只九色鹿，他救了一个落水将要淹死的人而反被此人出卖的故事。
摩羯塑件。是一个巨型摩羯鱼塑件，尾巴后翘，鱼头仰天，形象生动。长14厘米，高约34厘米，看似作油灯之用。鱼鳞及鳍纹凹凸嶙峋，鱼头结构从眼到腮都交代清楚，绝不含糊。摩羯鱼的形象源自印度教，后成为佛教中的经典动物，以摩羯大鱼来比喻菩萨，寓意以爱念缚住众生，不到圆寂成佛终不放舍。摩羯鱼也是水神，常在海里游逡，拯救将沉之船。
苏门答腊巨港(室利佛逝旧都所在地)的穆希河出水的摩羯灯(图片来源：《收藏》杂志)
我们在印尼国家博物馆(微博)看到同样的一个五代越窑摩羯灯，而远在荷兰利瓦登市的毕临色夫博物馆也展示有同样的摩羯灯。原来印尼曾经被荷兰统治了300年，直到20世纪中期才摆脱荷兰的统治，所以荷兰博物馆的许多藏品都来自印尼。
不久前，我们在苏门答腊巨港，也就是室利佛逝旧都所在地看见了几件在穆希河里出水的摩羯鱼油灯，证明当时作为佛教象征的摩羯鱼在此地颇受崇佛民众供奉。在中爪哇，世界奇迹之一的佛教圣地婆罗浮屠的七层楼的寺院，每层梯阶都雕有摩羯的石像，取其神圣之意。
八角大执壶。高20厘米，完整无损，长流弯柄。引人注目的是在壶身的8个折面上，精巧地雕刻有八仙人物，云气袅绕，蛮有趣味。八仙故事的产生起于唐宋而完成于元时，老百姓参拜八仙借以求仙赐福，避祸安身。与室利佛逝民众求佛保护的愿望相一致。
笔者曾受新加坡圣淘沙集团之邀，帮助鉴定黑石号沉船打捞的唐代长沙窑、越窑青瓷等。得知黑石号沉船是一只阿拉伯制造的船，即断定这是来自中东的商人到中国扬州等地购货的船只。因为许多瓷器的纹饰都是伊斯兰教的风格，甚至3件完整的青花瓷也绘上椰枣纹和菱形框子的伊斯兰教纹饰。
当时我最感奇怪的是，许多长沙窑瓷器以及几乎所有的越窑青瓷都绘有佛教纹饰及字样。后来才明白，在商言商，阿拉伯人认定这艘商船会顺着风势航行到印尼的室利佛逝，打算将这些绘有佛教纹饰的器物在那儿出售，换取香料及其他产品。
2004年在中爪哇井里汶出水的10世纪沉船，被鉴定是航行于印尼诸岛的接驳船。船上装载的大量越窑青瓷是为供应给室利佛逝及中爪哇的民众使用。后来我们在婆罗浮屠的佛塔石雕中也看到许多这样的印尼船的图像，船上坐有人，还捧着这些中国瓷器。可见越窑青瓷与室利佛逝等国的佛教渊源有多么深厚。而越窑青瓷直到如今还相继在室利佛逝的旧都穆希河里不断被发现，更反映了越窑1000多年来的历史辉煌。
千年古窑的圣火如何复燃？
胡小军作品朱乐耕作品
台湾当代柴烧陶艺展作品
华史
曾经辉煌千年的中国陶瓷，如何复兴？这不是一个新问题，多年来，许多热爱中国陶瓷艺术的人们多有探讨，也有实践。这些前行者的努力其实已为中国陶瓷这个千年古窑燃起了新焰。
融传统元素于都市环境
诞生于农耕文明的中国陶瓷，要在现代文明环境中得以复兴，必须探索各种将传统陶瓷文化的元素与现代都市环境相融合的途径。
不久前，中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授的陶艺个展在国家大剧院举行。人们惊喜地看到，这位陶艺家已突破了陶瓷作为“器皿”的创作模式，而将陶瓷创作出一系列匪夷所思的环境艺术。本世纪以来，朱乐耕创作完成的大型环境陶瓷艺术作品有：世界上第一个以陶瓷材料装饰而成的音乐厅韩国首尔麦粒音乐厅；九江市民广场的大型陶艺装置壁画《莲趣》；上海浦东机场的大型陶艺装置壁画《惠风和畅》；天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画《流金岁月》；最近刚完成的，安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店的《生命之绽放》(350平方米)、《天水之境象》(120平方米)等大型环境陶艺装置作品。
且以济州岛这件作品为例，来看朱乐耕如何融传统元素于现代都市环境的。这家五星级酒店大堂跨越两层的巨大墙面，被朱乐耕用数以万计的各种造型陶瓷“元素”覆盖。远远望去，仿佛是古窑址历代陶瓷碎片的堆积层，让人们自然联想到中国陶瓷的悠久和辉煌的历史。对传统陶瓷艺术形式和各种技法的深刻了解和熟练掌控，使得朱乐耕创作的陶瓷自然流露出一种“古意”。同时，他对现代抽象艺术的了解，又令其创作思路空前自由。他以西方现代抽象绘画的构成法，来布局他心中无穷“古元素”，将数以万计的各式瓷片、瓷条、瓷卷等进行组合，回旋起伏，形成浩大而空灵的气韵。
在这个巨大的瓷片“堆积层”下方，是他用陶瓷制作的耕牛群和马群（见图），令人生田园牧歌之思；上方又是另一面夺人眼目的红地白云“瓷墙”。他像是多多益善的统帅，调兵遣将，设局布阵。他又像是导演，在营造一个梦境。这个陶瓷空间给观众带来多元的感受可能，体会着人与自然、历史、生命、梦想、升华的关系。
进入环境艺术领域，将使陶瓷艺术在作为陶瓷之国的中国获得空前的发展可能，因为面对当今世界，这个古老的国家需要符合自己身份的标志。
像笔墨一样被普及使用
随着陶瓷烧制技术的提高和普及，各种为陶艺创作的服务日益完备，制作陶艺作品的技术壁垒将很快被打破。创作陶艺，将会像国画、书法一样在大众普及。家庭拥有瓷窑，中小学开设陶艺兴趣课，在西方一些国家早已不是稀罕事。旅美陶艺家周光真近年来致力于回国推动陶艺普及。上海少年儿童图书馆、上海随轩艺术中心从2012年起，每年举办“上海市少年儿童陶瓷艺术展”。
除了陶瓷学院以及各大瓷都，大城市如北京、杭州、上海的艺术学院均已纷纷开设陶瓷专业。上海视觉艺术学院的柴窑艺术中心不久前落成。这些将有助于更多的艺术家投身于陶瓷艺术创作。有别于过去画家蜻蜓点水式的玩票，上海的著名国画家陈家泠10年前就设立了自己的陶瓷工作室“泠窑”，坚持至今，形成独特的艺术风格。上海最早汇集名画家们尝试陶瓷创作的“申窑”，据悉即将扩大规模。
学院派陶艺家正在崛起。如白明、白磊、刘正、胡小军等，正吸引了新一代陶瓷收藏爱好者的关注。从小习画的浙江大学教授胡小军，很早就投身陶瓷艺术创作，他从练泥、拉坯、修坯、配釉、绘画、喷釉到烧窑都亲历亲为。这种全能型的陶艺家，能更好地通过陶瓷这个媒介表达自己内心的艺术灵感。让陶艺成为真正的陶艺，而不是画在陶瓷上的画（见图）。
在当今世界艺术大环境下，只有形成最广泛的群众基础，让陶瓷像纸、笔、颜料一样普及运用于艺术创作，以致更多有才华的艺术家投身到陶瓷创作中来，非但中国艺术家，世界各国的艺术家亦共同参与，中国陶瓷才可能迸发出无愧于祖先的新辉煌。
推动雅文化进入现代生活
近日，华东师范大学设计学院在田子坊的教学实验基地举办了“台湾当代柴烧陶艺展”。参展的所有台湾陶艺家的作品都是实用的“小器皿”—茶壶、茶杯、茶叶罐等。但其各具韵味的艺术气息，又让这些实用小器皿变得耐人寻味、引人入胜（见图）。
将中国古代的雅文化通过陶瓷与现代人们的生活结合，是台湾陶艺家多年来孜孜以求所取得的初步成功。已故台湾陶瓷学者、陶艺家、香学研究者刘良佑，在精研宋代汝官窑的基础上，探索出新汝窑的烧制法，设计制作了兼具宋代和现代意韵的茶具和香具作品。这些作品既有艺术的传承，又有艺术的开拓，还具有生活的实用功能。
向往美好的生活是人性之必然。雅文化生活方式，是古代中国文明对人类美好生活方式的伟大贡献。在经历了巨大的文化断层之后，面对当今浮躁、快节奏的世界，雅致生活的理念再度引起人生的反思和向往。陶瓷作为古代中国雅文化的重要载体，若能顺应艺术生活化这一世界潮流，化身千般风雅，让世人在生活的方方面面得到心灵的慰藉，感受到人生的雅意和美好，千年古陶瓷的圣火便真正复燃了。
