金融海啸牵连艺术品市场导致一片冷清之际,当代景德镇瓷器却如寒梅绽放,一枝独秀,沪上最大景瓷收藏机构璟通艺坊负责人昨天在壹号美术馆举办的“尚·瓷”陶瓷精品展上透露,除了9月份的上海艺博会上景瓷热卖之外,这几个月当代景瓷市场出现了逆势热潮,昨天展览一开始就卖掉了七块瓷板画,资金将景瓷视作“避风良港”。
两个月前,某藏家在上海艺博会上以14万元收藏了当代瓷雕名家周国桢教授的作品《有喜啦》,一个多月后,中国嘉德秋拍上,同样的这件瓷雕居然以25万元成交,足足涨了11万。中国嘉德今年春拍首次推出现当代陶瓷专场,成交达到97%,秋拍虽然有所下降,但仍超过传统书画等强项,显示了当代景瓷的顽强抗跌性。
璟通艺坊总经理熊景兰表示,上世纪90年代,市场比现在冷清得多,他们为有远见的香港藏家购买景瓷作品,当时一件大师作品仅两三千元,而今,涨幅达几十倍甚至百倍以上。可见,只要对艺术品有鉴赏力,看得懂,就不怕在冷清时出手,而且,别人缩手时你出手,价格方面可以更从容。正是有了前一次市道冷清时的经验,近期璟通艺坊在最近的陶瓷拍卖会上大胆出手,买到了不少心仪作品,“拍卖场上根本没有冷清的感觉,好多件作品,不加足价都抢不到。”
为何当代景瓷能在经济寒冬中一枝独秀?熊景兰分析认为,经过之前好多年的市场运作,当代景瓷其实已处在一触即发的状态,所以今年两次大型拍卖能一鸣惊人。同时,机构多年来对当代景瓷的学术性梳理也得到了广大理性藏家的认可,有位藏家跟踪了璟通艺坊四年多,直到今年艺博会上,才首次出手购买作品,体现了学术性收藏体系的巨大魅力。
那么,什么样的当代景瓷才具有艺术价值和升值潜力呢?“尚·瓷”陶瓷精品展用120多件实物回答了问题。他们认为,藏家可以关注四大板块,一是景德镇老艺人的作品,比如这次展出的中国龙题材系列,都是老艺人传承官窑制瓷技法所作,给人以莫大的审美享受;“中国陶瓷雕塑第一人”周国桢教授的新作《生命三部曲》首次完整亮相,这位市场上“男女老幼通吃”的大师暮年仍大胆创新,值得关注;大师作品一向是市场最亮点,这次陶瓷展上便汇集了景德镇目前最负盛名的近十位国家级大师的近年力作;最具挖掘潜力的当属学院派和中青年陶艺家作品,他们才华横溢,技法新颖,他们中的杰出代表解强、刘颖睿、王玉岭等人隐然已有赶上和超越大师的潜质,前途无可限量。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡,为砖室墓,平面呈长方形,长约3米,宽约1.2米,残存深度约1.8米,壁用青砖错缝砌筑,墓西侧设壁龛,长方形,宽0.43米,高0.32米,深0.33米,龛底距墓底高约0.24米,壁用青砖错缝平砌,顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内,另外同出的随葬器物中,铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧,还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下:
一、青白釉瓷器
执壶(图1):口径6.6厘米,底径10.6厘米,高14.8厘米;直口,圆唇外卷,束颈,弧肩,瓜棱形鼓腹,平底;肩部设宽扁执手,边缘刻凹槽,上部设管状系;执手对应位置设弧形流,流口削平,执手与流最高处与壶口沿齐平;腹中部划一条弦纹,其上刻藻叶纹,洁白色胎,通体施青白釉,釉面光亮青翠,底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米,高1.8厘米,顶面下凹,边缘设一管状系,中间塑一花苞形钮,钮低于盖面,子口;洁白胎,盖面施青白釉,釉色偏黄,略失透。
碟(图2),共2件,六曲花口,器内出筋,敞口,尖唇,浅弧腹,平底;洁白胎,通体施青白色釉。一件口径10.3厘米,底径4厘米,高2厘米;外表略泛黄色,有冰裂纹,底心釉刮去,有墨书“包通”;另一件底心釉刮去,有支烧垫渣痕,底心墨书“东”,口径11厘米,底径3.6厘米,高2.1厘米。
碗(图3):口径11.8厘米,底径4.9厘米,高3.8厘米;敞口,圆唇,浅弧腹,圈足极矮;洁白胎,施青白釉,釉面光亮,口部不施釉,包银边,银边脱落严重。
盏(图4):斗笠形,六曲花口,尖唇,斜直腹,圈足,挖足较浅。洁白胎,胎轻薄,施青白釉,釉面光亮,足底心无釉,有支烧垫渣痕迹,泛火石红。口径13.1厘米,底径4厘米,高3.9厘米。
盏托(图5):托杯敞口,尖唇,弧腹,托盘敞口,尖唇,浅弧腹,浅圈足外撇,中空。洁白胎,施青白釉,釉面光亮,有冰裂纹,足底无釉,有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米,托杯口径8.7厘米,托盘口径13.6厘米,底径5.7厘米,高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件,均为碗(图6),形制相同:口径12.8厘米,底径4.4厘米,高7.4厘米,侈口,尖唇,弧腹较深,圈足,外腹刻双层莲瓣纹,白胎施灰绿色釉,釉略失透,有冰裂纹,圈足不施釉,包银边,银边脱落严重。
釉陶瓶(图7),口径8.5厘米,底径7.8厘米,高23.7厘米;直口,方唇束颈,深鼓腹,平底;肩部对贴塑2只泥条形耳;褐色胎,器上部施黄色釉,釉层稀薄、失透,器身有轮制形成的弦纹,下部削修较略粗率。
铜镜,亚字形,边长约9.2厘米,边缘梯形,弧形钮,镜背有方栏,分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色,镜面光亮,局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚,锈蚀严重,钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土,实为难得,同出的铜钱提供了时代依据,更增加了器物的可信度,为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
粉彩又被称为“软彩”,是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,在砷的乳浊法作用下,玻璃白呈不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生了粉化作用,进而使红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其余颜色亦变成不透明的浅色调,并可通过控制加入量,来获得一系列不同深浅浓淡的色调,呈现粉润柔和之感。
按照出现的历史年代来分类,粉彩瓷还是陶瓷的最后一个主要品种,在艺术效果上独树一帜。由于粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法,因此也叫“软彩”。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃高温烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。
清同治年间名窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展本朝瓷器,从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处同治时记事档中记载了许多同治时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,据史料记载,同治七年皇帝大婚,由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件;同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器;光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷,装饰风格基本相同,除了少量用冷色地外,大都以浓重的暖色做地,如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地,绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰,题材丰富,同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地,绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰,都是经过“大内”批准制作的。
本次上拍藏品高5.7cm,口径20.6cm此盘葵口外撇呈菊花瓣状下收,足部外撇、深凹足平底胎土淘练精细。修胎工艺精湛、彩面色浆自然、釉面洁白莹润粉彩绘西蕃莲纹,色彩艳丽,浓淡技法娴熟,用笔流畅,优雅大气。足内矾红字“大清同治年制”六字篆书款。为同治年间真品无疑,同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡,喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用,仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
粉彩瓷的花纹立体感强,色彩丰富鲜艳,打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主,如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等,山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画,极富诗情画意,融汇中国工笔重彩的构图与技法,形象生动。如今,粉彩瓷越来越受收藏者欢迎,在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来,彩瓷收藏行情大涨,早在2001年苏富比拍卖会上,一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元;2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出,创当时粉彩瓷器的市场最高价;2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”,估价高达2亿元,至今也仍传为行业佳话;2013年香港苏富比春季拍卖会上,一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”,刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录,使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品,但足以可见粉彩市场的认可度。
2006年以来,受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响,晚清名窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言,晚清瓷器的价格较低,正因为如此,瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种,绘画工艺复杂,烧制难度极高,但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩。
粉彩瓷器尊贵典雅,釉彩妍美多姿,彰显出无与伦比的艺术魅力,珍罕程度必为世人所推崇,其最具的学术价值和艺术价值之处,即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料,印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载,还原一段近乎遗忘的辉煌历史,它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来,见证了中西文化交流的历史盛况,蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味,殊为可贵!
景德镇在京召开“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵004》发布会,中轻联副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨自鹏、景德镇副市长黄康明、景德镇文物局、瓷局领导及权威陶瓷专家叶佩兰、李知宴、李毅华等出席。
据悉,《瓷韵1004》景德镇历史上第一次发行以“置镇千年纪念”题材的珍藏瓷器。为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性,景德镇特别授权《瓷韵1004》独家使用“置镇千年庆典”专用标志。景德镇副市长黄康明表示:“瓷都千年纪念珍藏瓷”关系到景德镇的脸面,也关系到中国陶瓷的脸面,要对得起前贤,对得起后世,对得起“千年瓷都”四个字。为彰显其价值,表示景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的重视和决心,特别授权使用“千年庆典”标志,而且只在“瓷都千年纪念瓷”专用。
公元1004年,景德镇因为宋帝烧制御瓷而得名,从此延续了一千多年的御窑历史,公元2008年,瓷都千年窑火迎来又一个历史轮回,奥运百年圣火首次在中国点燃,这是历史的巧合,也是中华之盛事。为传承历史,铭刻盛事,在景德镇政府的倡导支持下,由景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织众多陶瓷专家大师,历时四年,反复遴选创意工艺,以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品,保护传统工艺”为宗旨,特别发行景德镇置镇千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》,以瓷都最传统、最本色的陶瓷艺术为瓷都千年华诞献礼。
景德镇方面表示:为保证纪念珍藏瓷的品质,景德镇破例开采原产海拔800米的优质高岭土,严格按照古代御瓷烧制工艺标准,挑选有数十年经验的老技师手工拉坯、手工利坯、四次入窑、经100多道纯手工工序精心制作,代表了中国艺术瓷最高工艺。
《瓷韵1004》由“瓷之源”和“韵之脉”组成,由80高龄的老一辈陶瓷艺术家、“一代宗师、当代雪景大王”凌宗正先生创作设计,均为重工粉彩雪景山水工艺,共绘有人物60多个,再现了景德镇“匠自八方来、器成天下走的”瓷都风貌。并由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行,全球限量1004套。
故宫博物院研究员叶佩兰女士认为:“《瓷韵1004》造型古朴端庄,形体线条圆润,釉质温润如玉,而且细、白、通透,光感很好,胜于宋瓷。总体上讲,造型、工艺、纹饰都体现了景德镇千年制瓷工艺,传承中有创新,有很高的艺术价值和收藏价值。”
国家博物馆研究员李知宴先生认为:“《瓷韵1004》瓷胎细密、釉质细腻,发出丝绸般的光泽,这是国外瓷器至今还无法达到的。绘画场面宏大、布局严谨、内容丰富、错落有致,尤其是80朵盛开的红梅,表现出一片繁荣景象,时代气息扑面而来,有精神,有看头,寓意深刻。”
专家们认为:景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。《瓷韵1004》不仅画面创意表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌,更重要的是,从《瓷韵1004》上,看到景德镇传统手工制瓷工艺的精髓,感受到千年瓷都的厚重,从更深层次说,《瓷韵1004》所承载的千年御瓷“华缛之极、无上之品”的工艺标准,是真正地以艺术的方式记载历史。
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点。
1、碗。碗是一种生活器皿,非常常见。宋代景德镇青白瓷的特点是口很大、深腹,小足。有圆底,圈足,平底,实足之分。
2、盒。和碗一样,盒也是一种生活器皿。宋代景德镇青白瓷盒是由器身和器盖两个部分所组成的,盖子大多是微微鼓起来的,器身和盖子的高度是十分近似的。盒也有很多造型也有很多用途,如果按照造型分类,可以分为圆形、方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等等……而按照用途进行分类的话就可以分成镜盒、药盒、油盒、香盒、奁盒等等……
3、罐。罐是青白瓷的一个常见器形,它具有平底、圈足、深腹、广口的特征。对于罐来说,有的是配有盖子的,而有的是没有盖子的,纹饰比较简单。
4、瓶。瓶既可以作为陈设品,也可以作为贮存的器皿。一般来说,宋代景德镇青白瓷瓶的体型十分修长,口小,深腹、底是平的或者是尖的,圈足矮。
景德镇青白瓷主要盛行于宋代,元代前期的青白瓷工艺已经开始下降了,到了元代后期,由于青花瓷的出现以及青白瓷的废品率高等原因,景德镇青白瓷渐渐地开始走向了下坡路。
在明朝初期,青白瓷虽然还有生产,但是在当时五彩瓷创烧了,使得青白瓷慢慢地退出了大量生产的行列中,只是作为高档艺术瓷或者仿古瓷来给少数人赏玩。
耗时6年,一套由景德镇当代中国陶瓷界的领军人物、中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟首度联袂创作的《荣誉·辉煌》(见右图)纪念奥运珍藏瓷,将于本月10日开始,在广州艺术博物院四方斋、深圳购书中心、东莞可园展厅同步展出。
这套大师瓷包括两个瓷瓶,一瓶为《花香五洲》,上绘历届奥运会举办国国花,另一瓶为《情聚中华》,上绘中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为“鼠耳奖杯瓶”,瓷瓶上角绘五只蝙蝠,寓意五福娃,同时“蝠”与“湖”谐音,表达五湖的含义,四面绘有寿山湖海,寓意“四海”,为“五湖四海”。两瓶共有39处体现了奥运设计意念。
大师瓷采用古代宫廷用瓷制作手法,并采用“水点桃花”独家配方研制瓷胎。这套大师瓷的制作参与者、深圳景德镇当代名人陶瓷博物馆馆长赵发介绍说:“大师瓷结合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法,其工艺难度之大、精细度之高前所未见。”另悉,该珍藏瓷得到了国家专利局及相关版权机构的专利及版权保护,大师瓷还被列入景德镇2008年制瓷形象工程。
2008年秋拍整体成交率比前一阶段显著下降,颓势尽显,但瓷杂专场却是市场最坚挺的。瓷杂市场的宫廷艺术一直被藏家推崇,甚至有人认为,不管市场如何不好,古董中的宫廷艺术专场也可逆势而上。
景德镇,作为陶瓷文化底蕴最为深厚的中国历史文化名城,这里有着太多的陶瓷收藏故事。
火爆的现当代陶瓷
“现在最火爆的就是那些艺术大师的作品,无可置疑,景德镇的艺术瓷市场国内外实力最强。”商会副秘书长、景德镇古窑芳气澜轩掌柜伍模科对中国经济时报记者说。
在景德镇的现当代陶瓷市场中,高仿瓷曾长期独占鳌头。这个门类因为有不惜工本、耗时绵长、成功率极低等因素,以及产品几可乱真使得其很特殊。
研究多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类。
本报记者同当地多位仿古瓷作坊主人交流得知,高仿瓷走的是精品路线,一般以真古瓷(或瓷片标本)为仿制对象,对于胎体的质地、造型的精确度以及器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等,都极为到位。
经过恰到好处的做旧处理后,仿品的形、神皆具古瓷风貌,但能仿到如此程度的数量并不多,每个品种两三件,主要销往海外,国内的拍卖图录中也时有出现。
除了仿古瓷外,景德镇的现当代艺术大师的陶瓷艺术作品居市场主导地位。据悉,在去年的拍卖市场上,这些名家名作已经行情看涨,如李菊生单件作品可以拍到190万元,这差不多可以购买一件不错的明清官窑瓷器了。
国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心的主要组成单位——江西省陶瓷研究所所长刘少平在接受中国经济时报记者采访时介绍说,现在景德镇的陶瓷生产主要分为六个方向,分别是以珐琅瓷为代表的现代日用瓷生产;以御窑厂为代表的高级仿古瓷生产;以陶院为代表的现当代陶瓷艺术瓷生产;以珠山八友后人为代表的民间陶瓷生产;以三龙陶瓷工业园区为代表的建筑陶瓷生产;以及其他和配套上下游生产。
景德镇的798——雕塑瓷厂
原雕塑瓷厂厂长、中国工艺美术大师刘远长对中国经济时报记者说,“在传统的陶瓷创作,景德镇的实力在国内外首屈一指。”
据悉,这股非常强劲的陶瓷创新势力是以陶瓷学院的年轻师生为主体,涵盖了来自全国各地美术院校的艺术家,甚至世界各地的陶瓷艺术家。
据刘远长介绍,这些来自世界各地的艺术家基本上都聚集在雕塑瓷厂,开设工作室和展示间,也有一些画廊、咖啡店、酒吧穿插其中,虽然数量不及798(指北京798艺术区,或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等)那么多,但是基本结构、功能、形式已经和798差不多。
然而,今天的景德镇瓷器不论是仿古还是创新品种,都很难达到昔日“官窑”水平,当年“7501”(毛主席专用瓷)项目负责人杨火印对中国经济时报社记者说,过去工匠、大师设计的图样比现在要精致很多。很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中,而今天很多艺人是“身兼多职”,仅从精细活就难与古人比肩。
随着人们生活品位的提升,对艺术的追求就越来越强烈,作为当代高端陶瓷艺术品的收藏一定会有的相当的资金介入推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费,给我们带来的首先是心灵的陶冶,艺术的熏陶,和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获,以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得,我们享受的恰恰是收藏的过程。
相对于古瓷而言,当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类,其优势显而易见。景德镇现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺,强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家,其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟,关注更多的是艺术价值。同时,景德镇当代艺术陶瓷不存在断代的难题,作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步,价位依然偏低,未来升值空间较大。
谈到价格,是个敏感问题,但参考近年的销售价格不难看出,尽管这些年作品价格不断地上升,但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度,但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体,睹之有型,叩之有声。其繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏,它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以推测其应有的价值。
同时,中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类,一个是油画,另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展,因此这个投资收藏项目非常值得期待。
景德镇现当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验,也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这,就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上,且不仅仅满足于个人的兴趣,还要作为一种事业付诸热情,甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。
香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商,他曾说过“收藏家绝不是三天五天的收藏,真正的收藏家至少收藏20年、30年,甚至一辈子,并且最后捐给博物馆或相关学术机构,这样才能算真正的收藏家!”张宗宪认为;收藏只能是投资而非投机,好的收藏家,首先要有这方面的兴趣,肯学,还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一,他的回答更能代表收藏家的观点,“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值,同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在关于收藏家和投资人有什么不同时,韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外,对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需,对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情,而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代,纠缠于艺术市场将走到多么高的位置?它何时能够发展到顶峰?对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先,品质精良”,既是藏家的不二法门,也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是,中国当代艺术陶瓷收藏者,是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准,建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是,许多藏家不但倾注了大量的财力和精力,更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧,他们以自己的努力成果,积累物质文化财富,作为历史长河中有限阶段的传承和保护者,通过系统的主题收藏,让艺术品经过系统的整合,延续中国文化,焕发新的价值,并最终服务于国家和社会,功德无量。未来艺术陶瓷市场将会越来越火热,市场前景值得关注。