·乾隆霁青金彩海宴河清尊
乾隆霁青金彩海宴河清尊，是景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品，现收藏于中国家博物馆。高：31.3厘米，口径：25.1厘米，所处时期：清。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
此瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
海晏堂是圆明园西洋楼最大的宫殿。唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像(圆明园兽首铜像)。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
延伸阅读
国宝档案 历经辗转的海晏河清瓷尊
海晏河清瓷尊
收藏在中国国家博物馆的清霁蓝海晏河清瓷尊，尊身高31.3厘米，口径宽25.1厘米，圆口卷唇，直颈，鼓腹平底。瓷尊通体施霁蓝釉，口沿、颈、肩、腹均描有本金彩线纹、叶纹、缠枝莲纹，近底饰粉彩凸雕莲花瓣，莲瓣和联珠纹各一道。足底的金彩线纹，与口沿相互一致。瓷尊身的左右饰白釉海燕双耳。这件瓷尊是清乾隆鼎盛时期的皇家宫廷艺术品。
海晏堂
海晏堂是圆明园长春园里西洋楼景区最大的宫殿。海晏一词取自唐朝郑锡《日中有王字赋》中“河清海晏，时和岁丰”的记载，意指大海风平浪静，黄河流水澄清。当这座宏伟的殿堂建成后，乾隆皇帝龙心大悦，立即下旨要景德镇官窑特别烧制两件瓷尊，陈列在海晏堂内。几经周折，两件巧夺天工的霁蓝粉彩海晏河清瓷尊终于出炉了。在乾隆皇帝五十大寿的当天，督窑官送上了这两件海晏河清尊。满朝文武百官惊叹不已。乾隆皇帝大喜，立即命人将两件瓷尊陈放在圆明园的海晏堂内。
光阴流逝，自乾隆晚期开始，清朝国势日渐衰微，清咸丰十年(1860)春，英法联军进攻北京，可此时的咸丰皇帝却在圆明园庆祝他的30岁寿辰。得知英法联军进攻北京的消息后，咸丰皇帝连忙召集众大臣商量对策。这时，朝廷中的一个弄臣灵机一动，计上心来，只见他偷偷命人将圆明园的一尊海晏河清尊搬到了皇帝上早朝的龙书案上。第二天，咸丰皇帝上早朝时，忽然发现海晏河清尊摆放在书案上，这令他颇为惊讶。这时文臣当中一人出班启奏，说道：“先皇高宗五十寿诞之时，国泰民安，有人献上海晏河清尊。今日此尊神奇到此，定是暗示我朝可以永享安乐，四海升平。”咸丰皇帝一听，顿时心情愉悦，即刻命令在圆明园的同乐园连演四天庆寿大戏，而此时英法联军则加紧了军事进攻。咸丰十年八月初，英法联军进逼北京，这时的咸丰皇帝才开始着急。在大臣的建议下，咸丰皇帝以到承德木兰围场打猎为由，仓皇逃往热河。自此之后，北京城屡遭英法侵略军进攻，圆明园收藏的百万多件中华珍宝或被抢劫或被砸毁，或随着英法联军放的大火付之一炬。那两件海晏河清尊，一件难逃厄运，被带到了海外，而另一件则奇迹般地劫后余生，留在了国内。
慈禧皇太后
时间流转到光绪年间。一天，慈禧百无聊赖，决定到中南海的西苑各处走一走。当她来到曾经居住过的仪銮殿时，看到的是废墟一片，不免有些伤感。于是，她不顾国库空虚，决意要在仪銮殿的旧址上重建两层西式洋楼，取名海晏堂，专作接见、宴请外国女宾之所。海晏堂内各种建筑的装饰、家具、陈设完全采用西式，只有中国特产景泰蓝、如意和盆景例外。慈禧为了显示自己的权威，竟命人将乾隆时期烧制的海晏河清瓷尊移至此堂。
辛亥革命后，袁世凯篡位自命为大总统，又将海晏堂改名为居仁堂，在此办公和会客。后来，冯国璋、曹锟等军阀都曾先后把此作为眷属的住房。二十世纪50年代，海晏堂最终被拆除，而海晏河清瓷尊历经辗转，最终被收藏在了中国国家博物馆。
霁蓝釉瓷器 釉色蓝如深海釉面匀净
·霁蓝釉瓷器
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
·霁蓝釉瓷器
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴为呈色剂。
·霁蓝釉瓷器
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
中国瓷器最常见的器型之琢器
琢器，瓷器在造型上的一种分类。
明代，制瓷行业开始分化为圆器和琢器两大系列。诗人郑廷椿在《陶阳竹枝词》中说： “鸡缸花草九秋描，侍古时将圆琢烧.” 其原注并曰： “圆琢，总名”它们之间，各有自己的产品范围，互不侵扰，就连作坊市局，制瓷工艺，生产术语、行规习俗等亦各不相同。
琢器琢器与圆器的区别仅在于成型，它是指不能完全依靠陶轮一次性拉坯成型的器物。这种器物一般都带有柄、把、嘴和棱角，如瓶、缸、罐、壶等。其中的方形器、棱角器均需用刀裁好泥块，然后用原泥调糊粘合而成。琢器出自“玉不琢不成器”，是旧时制瓷业两大系列之一，旧时生产圆器所不能制造的大件器物和异型器物。产品具有日用瓷，也有陈设瓷，它的产品不仅与圆器有别，就连坯房布局、工种称谓、生产工艺、行规习俗等也与圆器迥然不同，都有着自己的独特之处。有淀粉、大件、官盖、描坛、淡描、滑石、调削等七个行业。
琢器琢器也有粗瓷和细瓷之分，细瓷指器形精致，做工繁琐的精品瓷，一般供应给朝廷及富商，因此它的工艺水平要求很高。例如青花茶花纹双耳扁壶，粉彩桃蝠橄榄瓶，甚至小到鼻烟壶。而老百姓日常所用的瓷器，则归为粗瓷，工艺水平要求不高，具有实用性即可。比如做工粗糙的喜字坛，喝茶的壶，汤勺。它们也都属于琢器。
霁蓝釉|釉色蓝如深海 光感明亮如宝石
霁蓝釉是瓷器釉色名，中国传统制瓷工艺的珍品，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
霁蓝釉碗
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以 青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴(CoO)为呈色剂。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：
1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
精致的霁蓝釉
明成化至嘉靖时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
浓郁的霁蓝釉
清代时期
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
古代钧瓷标准器型研究分析
钧瓷弥足珍贵：
钧瓷由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续，根据近代考古发现和对现存古代钧瓷标准器型研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两种：一种为日用生活器皿，另一类为陈设类器皿，有专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧，以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧，因官钧瓷器要求较高，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品，流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处，世界范围内公私收藏的官钧瓷器加起来也就是仅有百余件而已，所以钧瓷弥足珍贵。
唐代钧瓷：
钧瓷不同器型的名称，往往依器型外观而定，所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印，考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一，具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具，除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓，这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展，唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
宋钧（宋代钧瓷）：
到了宋代，因宋徽宗酷爱钧瓷，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造，宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成，相比唐朝的钧瓷造型，宋钧更具文化气息，式样也更加丰富，传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型，仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
元代钧瓷：
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫，金、元时钧瓷得以复烧，此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时，这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少，突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品，其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
明代钧瓷：
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧，但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳，明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”，说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明代钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清末钧瓷：
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升，清末钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新，但从存世的官钧瓷看，花盆居多，清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等，可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器，北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷：
现代钧瓷随着钧瓷标准器型研究的深入，烧造工艺的改进，钧瓷成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来，吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品，以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品，最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”、“十二生肖”等系列，荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑等钧瓷名窑创作的国礼系列等，尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节（视频），促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
元代瓷器中最流行的器型“高足杯”
元 青花赶珠龙暗龙高足杯
高足杯，最早作为酒具使用，有陶瓷、金属、玉石等诸种材质。元代高足杯俗称“马上杯”。
元 龙泉窑青釉褐彩高足杯
它是蒙元嗜酒习俗的见证，它是元代制瓷业大发展的象征；它的造型迥异于前代同类作品，在元代，它还出现了青花、釉里红和卵白釉的新品类；因元代天才瓷匠的潜心琢磨，得以独创出世所罕见的品种；同时，它也是元代瓷器中最流行的器型。
元 青花诗文高足杯
最早高足杯始于新石器时代
新石器时代晚期的大汶口文化、半坡文化遗址中出土了大量的酒器，其中黑陶高足杯是目前已知的考古发掘中发现的我国最早的高足杯。这说明早在新石器时代，高足杯就已经出现在人们的生活中。
新石器时代大汶口文化黑陶高足杯 中国国家博物馆藏
古时随着酿酒技术的进步和饮酒之风的日渐盛行，酒器也随之得到不断地改进，经过历朝历代的积淀，衍生出名目繁多的杯类酒器，高足杯也是其中之一。高足杯材质不一，不仅有陶器，还有青铜、金银、漆器、玉等质地，不同材质的高足杯在考古发掘中屡有发现。
隋 白釉高足杯 北京故宫博物院藏
对这种上部为杯或碗形，下部为高柄当足的器物，早期的历史文献不见记载，直到五代十国的周羽冲《三楚新录》才出现“高足碗”的名称。
唐 青釉花口高足杯 北京故宫博物院藏
在出土的殷商文物中，青铜酒器占了相当大的比重，其中就有高足杯；春秋战国时期漆器盛行，漆制高足杯频频出现；秦汉时期，玉质高足杯风靡一时。进入南北朝以后，青瓷烧制的杯类产品大量涌现，及至隋唐宋金时期，都有高足杯出现的痕迹。
宋 白釉花口高足杯 故宫博物院藏
元 龙泉窑青釉高足杯
明 仿哥釉八方高足杯
清乾隆 青花缠枝莲高足杯
1271年，蒙古人入主中原，同时也带来了以高足杯作为酒具的器用习惯，这种用五指抓握的豪迈饮酒方式与宋人斯文的饮酒方式截然不同。与前代瓷质高足杯相比，元代高足杯的器型出现了较大的变化，杯身敦厚似碗状，长柄小圈足的造型，给他们的生活带来了极大的便利，蒙古人喝酒一向豪迈，高足设计便于五指抓握，即使骑在马背上，也可以大口豪饮。此外，修长的把柄便于他们系于腰间或挂在马背，因而高足杯也被称为“马上杯”。
不过，随着政权的稳定，蒙古将士无需再在马背上把酒言欢，伴随入主中原的步伐也一并登堂入室，改为靶杯，大一点的还用来摆放果实。草原文化的审美趋向，也使得元代陶瓷出现了许多新面貌，从品种到纹饰、器型，无不与宋代呈现出完全不同的风貌。
元 龙泉窑青釉褐斑高足杯
元 龙泉窑青釉八宝纹高足杯
高足杯是元代瓷器中最流行的器型
高足杯在元代极为盛行。从考古发掘来看，南北窑口皆有高足杯出土，但就元代高足杯来说，以江西景德镇窑和浙江龙泉窑为多，其中，景德镇窑的产品最丰富。有人对元代青花瓷的器形数量做过统计，得出“就国内所藏元青花总数说，高足杯约占22%”的结论。
元 卵白釉印花荔枝纹高足杯
元 卵白釉印花五爪龙纹高足杯
构思奇巧当属高足转杯
蒙古人入主中原后，中原的陶瓷工艺也受其影响而发生改变，元代陶瓷工艺也随之发生了划时代的变化，从造型到装饰，有了诸多创新，更多地体现出蒙元文化的特征和符号，这种情况的出现与当时作为统治阶层的蒙古民族的生活方式及信仰有着极为密切的关系。
元 釉里红斑高足杯
元 釉里红菊纹高足转杯
元代的景德镇窑高足杯不仅在釉色上创造出青花、釉里红、卵白釉等，还在器型上独创出精美绝伦的高足转杯。高足转杯的足与杯底结合处不同于一般的高足杯，杯底心有一圆锥状“公榫”，嵌入足端的“母榫”中，杯体可左右转动。
元 龙泉窑刻花一束莲纹敛口高足杯
1984年江西省南昌县小兰乡南朝墓出土的一件青瓷高足转杯，该杯整体似高足盘托高足杯，杯直接套坐在盘中杯足上，杯体可左右转动，可谓构思奇巧，工艺精湛，为南朝青瓷中难得的珍品。
元 釉里红彩斑堆塑螭纹高足转杯
1980年11月江西省高安县发现的元代窖藏，出土瓷器239件，其中高足杯54件，包括青花高足杯9件，釉里红高足杯2件，卵白釉瓷高足杯14件，龙泉窑高足杯29件。其中的釉里红彩斑堆塑螭纹高足转杯就是一件迎合草原民族的生活习性而生产的高档工艺品。“古代草原民族居住于毡房和帐篷之中，他们席地而坐、就地而卧。当尊贵的客人到来，他们会用外壁堆塑有龙纹或特殊装饰的高足转杯盛着马奶和美酒，转动杯身，当龙杯纽朝着谁，那他就是今天帐房内最尊贵的客人，这是蒙古人最尊崇的待客礼节。”
元 青花一束莲纹高足杯
历代高足杯的最高典范——元代青花
在草原文化及农耕文明的共同作用下，产品质量提高，数量增加，特别是元代青花和釉里红高足杯，成为历代高足杯的最高典范。
它们作为酒文化的衍生产品，既反映了酒对中国陶瓷文化的影响，也深刻地揭示出蒙汉两个民族的文化在特定条件下，从激烈碰撞逐渐走向相互交融的历史物证。
元 青花云龙纹高足杯
元 缠枝菊花纹高足杯
元 青花高足杯
元 青花诗句缠枝花卉纹高足杯
元 青花昭君出塞图高足杯
元 青花龙纹竹节高足杯
天价高足杯的拍卖历史成交纪录
因存世量较少，目前市场上传承有序、精致、保存完好的高足杯才能在拍卖会场上拍出高价，甚至是天价。明代精品高足杯，2010年以前的行情为一件大多在几百万元的价格成交，而2010年以后，一件明代精品高足杯，动辄数千万元的高价，甚至亿元的高价也出现过。
明宣德 青花暗花海水游龙图高足杯 成交价：RMB 9159万
明宣德 青花矾红彩海兽图高足杯 成交价：RMB 6283万
明成化 斗彩番莲纹高足杯 成交价：RMB 6095万
明宣德 釉里红三鱼纹高足杯 成交价：RMB 3464万
明 斗彩葡萄纹高足杯 成交价：RMB 1938万
明成化 斗彩团莲纹高足杯 成交价：RMB 1930万
明 斗彩缠枝莲纹高足杯 成交价：RMB 1814万
明宣德 青花水波应龙纹高足杯 成交价：RMB 1919万
清雍正 斗彩“如日方中”高足杯 成交价：RMB 1248万
青色者谓之影青镂花 两面洞透者谓之玲珑瓷
·玲珑瓷
玲珑，明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡：《饮流斋说瓷》记载："素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。"其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样;再通体施釉。
·玲珑瓷
经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做"米花";在日本则叫"米通""萤手"。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
·玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
唐三彩灯：器型较罕见 华彩映盛世
“唐三彩能诠释那个时代的富庶与繁盛，珍藏在洛阳博物馆的唐三彩灯，通体施绿、棕、白三色釉，华彩绚丽，技法超群，工艺考究，不仅是唐三彩中极为罕见的艺术瑰宝，还是大唐盛世的真实写照。”
唐三彩
有人说，唐三彩更能诠释那个时代的富庶与繁盛。珍藏在洛阳博物馆的唐三彩灯，通体施绿、棕、白三色釉，华彩绚丽，技法超群，工艺考究，不仅是唐三彩中极为罕见的艺术瑰宝，还是大唐盛世的真实写照。
器型罕见釉彩斑斓
在洛阳博物馆宽敞的展厅内，陈列的三彩俑精品不胜枚举，其中的三彩莲花灯，被评定为国家一级文物。
“唐代流传下来的唐三彩器物比较多，但三彩灯较罕见。”洛阳博物馆副馆长高西省说，目前国内发现的三彩灯，其顶部多是烛台，是用来放蜡烛的，而这盏唐三彩灯顶部有一个盏，倒入油，加上灯芯，就可以使用了。它是国内目前发现少有的顶部为灯盏的唐三彩灯。
唐三彩莲花灯
莲花灯器型端正，釉色斑斓，由灯盏、灯柱和灯座三个部分组成。最上面是灯盏，它由盏碗、莲花瓣盏托和托盘组成，内外均匀施有棕、绿、白三种釉色，像一朵盛开的莲花，造型十分优美。托盘下面是竹节状的灯柄，中部饰仰覆两朵荷花，两侧点缀多周连续小圆圈纹，被放置在一个倒扣的碗状底座上，底座上还有宝相花和力士的纹饰。
多元文化盛唐华彩
在唐代以前，陶瓷器多为单色釉。唐代时期，多彩的釉色和纹饰在陶瓷器物上同时得到运用，这是经济发达、文化融合、中外交流的折射。
莲花灯用色鲜艳逼着
该灯盏上的莲花造型、灯座上的宝相花和力士纹饰，均源自佛教。莲花，代表净土，象征纯洁;宝相花被视为佛像庄严之相，有“宝”“仙”之意，以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，加入其他花卉的形状结合而成;力士，是佛教中守护者的形象。这些造型、纹饰，都是流行于盛唐的装饰纹样。
高西省介绍，这件唐三彩灯虽然“个头”不大，通高44.5厘米，座径仅22.6厘米，但淋漓尽致地展现了盛唐时期开放、自信、包容的风貌。
