民国瓷一般指从1912-1949年间由景德镇生产的瓷器。在这38年内，上连清末，下接现代，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。民国瓷中，大量的是日用生活瓷，其中的制作精良者，也值得收藏。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
鉴识民国瓷，也应从胎、釉、彩料和老气四个方面入手去进行。
1、民国瓷的胎质：早期普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。也有精细的，与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。
2、民国瓷的釉面：一般来说大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。现代仿品则光感过强，没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是由于时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质，因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。
3、民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而采用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。仿品色彩死板，少有鲜活之气。
4、识民国之器，要多从老气着手。民国至今，至少50、60年以上，传世品上应有包浆，凡釉面色泽全无者，多数是为去浮光而用酸作假过的。此外，民国器绝大部分是传世品，应有擦痕和使用之痕。但若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民国粉彩人物纹瓶
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
民国期大量仿制历代名瓷，但仔细观察不难区别。民国所仿的三国、两晋和南北朝瓷，其釉面和胎土的结合不如真品紧密，胎质也不如真品坚致。仿隋唐五代白瓷，胎骨过白，釉色过亮，与该几朝的胎釉特点不一。其所仿宋元名窑瓷，一是制作粗糙，颜色不纯，釉质也较粗。所仿的汝窑、钧窑、哥窑等瓷，均不能做出这些名窑瓷的特定特征。所仿明代器也是这样，胎体不如真品厚重，又无真器的浑厚、庄重、丰满和古朴之气，里子处理不到位，器物一般无接痕，器底露胎处火石红不如真品明显，底足大都挂釉，青花用料与前朝不同，出不了明代青花的凝重、古雅和绚丽鲜艳的效果。所仿康雍乾三代之瓷，青花器由于用料不同，色彩无沉着感，发色死板、呆滞，层次也少，康雍乾三朝时青花的青翠艳丽之感全失。所仿这三朝的粉彩瓷，施铅粉过多，彩料浓重，像涂了一层油漆一样，表现死板，没有层次，也没有立体感。此外，就是制作粗糙，画技拙劣，做不出前朝的风格。无论在制作上，还是在画意画工上均不能与前朝相提并论，仔细品味，不难鉴别。
浅绛彩瓷和新粉彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。鉴赏要点略述如下：
浅绛彩瓷，是因绘画技法而名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，由程门、王少维、金品卿等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等彩，经低温烧成。色调清淡柔和，颇具文人雅趣。所绘题材已不局限在山水，更有花鸟、人物和走兽之类。早期多由文人画家作画，后来制瓷画匠也纷纷加入其中，仿而作之。因此，鉴识这类瓷品，除了要看其胎釉特征和老气程度外，主要要看其画工画意水平如何。
新粉彩瓷产生于民国30年代前后。当时景德镇瓷厂聚集着一批著名绘瓷艺人像王琦、汪晓棠、周筱松等，包括后一些时候的“珠山八友”等，在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。两者的区别在于：浅绛彩是文人画家把纸绢上的文人画移植到了瓷面上，所追求的是一种文人雅趣；而新粉彩则是制瓷艺匠模仿文人画家在瓷上作画，他们注重于色彩的明丽，所追求的是一种明快的赏心悦目的艺术效果，更迎合大众化的欣赏要求。鉴识新粉彩也和浅绛彩一样，除了观其胎、釉和老气外，更要看画工，特别是遇到名家署名的作品，一定要从其绘画风格和水准等方面仔细去识别。凡遇画意一般，画工草率者，即便写的是名家大名，也不要轻意认定。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把画、书、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912-1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王大凡、汪野亭、何许人、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、王琦、程意亭、邓碧珊和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到50、60年代仍在创作，大多师承珠山八友，有刘希任、万云岩、张沛轩、王锡良、方云峰、汪小亭等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、花卉、人物等，墨韵、笔法、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代官、汝、哥、钧、定窑瓷，以及元、明、清的青花、斗彩、粉彩、五彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
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民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
1.仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
民国开光瓷
“开光——是瓷器装饰的一种形式，是从古代建筑的窗户艺术移植而来。即在器物的显著部位，钩出圆形、方形、长方形、扇形、菱形、星状形、花瓣形等的栏框，再在其中图写字，突出主题纹饰，好似屋内开窗见光，故名开光。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很大。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。以后各代、开光瓷器渐多，至民国时期，达到开光瓷的顶峰时期。此时许多精美之瓷，都用开光艺术，成为一代时尚。
民国开光瓷，一般先烧成白釉素瓷，再在这些成型器物的表面，贴上数个（一般成对，也有单数的）剪成各种窗式的湿纸，常见的为圆形、扇形、长方形、菱形、花瓣形等几何形状。然后再施某种颜色釉，如金釉、黄釉、珊瑚红釉、绿釉、紫釉、蓝釉等。再揭去温纸，在无色釉的空白处，用五彩或单彩颜料绘图写字，径干燥后，二次入窑烧成。因此工艺较为复杂成品率较低，工本较高。烧成之后，色釉装饰和开光内五彩装饰互相辉映，争奇斗艳，令人爱不释手。
民国开光瓷现存世还较多，收藏者容易得到。而且目前尚无仿品出现，也无文物之嫌，因此是收藏的好机会。
下面介绍几件以供同好欣赏：
1.民初黄地六开光五彩鸡菊纹茶碗
通高9.8厘米，口径10.5厘米。此茶碗碗、盖、托三位一体，盖和碗底均用釉上蓝彩书写“江西瓷业公司”6字，字体端正有力。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙挺林所创办，是官商合办的机构，已经采用新法和机器制瓷。所制瓷器、有精细和大众化2类。此茶碗为精细一类。此碗先烧成白瓷，再罩施黄釉，并在开光边缘用金粉画框，显得金碧辉煌。两碗上的两个开光，一个工笔精绘一只昂首挺立的大公鸡，前有一株盛开的菊花，鸡后有一山石，闪现3朵盛开之红菊。另一开光内用馆阁体书“风清野味”4字。盖上两个开光内分别画稚鸡红菊并写有字。碗托的两个开光内画红菊，书写“吉羊之用”字。此碗制作考究，胎釉精致，画工字美，不失为民初之上品。
2.金地八开光五彩山水盖罐
通高12.5厘米，口径11.8厘米。此罐先烧成白釉瓷后，再罩施金釉，因此部分金釉擦落后露出白釉底色。罐身向罐盖均为四开光。罐身两个大的菱形开光，一个画山水，为民国常见的山水画法。水边有山，有房、楼、亭，有花有树，房内靠窗一人正在读书。对面一个菱形开光书写“秋江清华，时在丁卯秋月吴城画意”数字。丁卯年为1927年，此罐已经72岁了。两个菱形大开光内夹两个圆形的小开光，画两种不同的花卉。底款为“吴城天新公司”。吴城为鄱阳湖边永修县一小镇，清代和民国时期是著名的水陆码头，景德镇瓷器的集散中心之一。当时热闹繁华，有许多瓷器公司，天新公司为其中一大公司。后由于铁路公路的开通，水陆码头已逐渐废弃不用而冷落衰败。此罐盖两个菱形大开光内一个画山水，另一个写“两腋生风吴城画意”。两腋生风出自唐代卢仝的饮茶诗。两个扇形小开光内也画两支花卉。字画精美，为一代高手所为。盖钮为民国年间常见的蜘蛛钮。罐身上还有4个象鼻状系，装铜丝把，方便提镌。整个罐富丽堂皇，既是一件实用品，更是一件艺术欣赏品。
3.珊瑚红地四开光仕女花卉图盖缸
通高13厘米，口径9.1厘米。此盖缸也是先烧成白釉瓷后，再施珊瑚红釉的。红釉中还有数个用金彩画成的皮球花图案。缸身和盖分别有两个菱形开光，一个画读书仕女，另一个画花卉。缸底用红彩书“刘秉熟作”4字，刘为当时景德镇一位匠师。
4.黄釉粉彩八开光花卉纹盖碗
通高8厘米，口径15.3厘米。此碗在白釉底上再罩黄釉，黄釉上又画粉彩花卉。碗身和碗盖各有4个圆形开光，都是“万寿无疆”4字。底款“景镇胜利公司”，其为抗战胜利后成立的一个大瓷器公司。
明成化瓷器鉴赏要点
景德镇瓷器名满天下，而成化瓷器又是其中精品，被盛赞为明代八时期之首。官窑出品，首先质量是比较有保障的，并且青花与斗彩的出现让成化瓷更上了一个台阶，成为收藏界中呼声较高的藏品。那成化瓷器的鉴赏要点是什么呢？
首先，看瓷要看瓷胎，成化瓷的胎质比普通瓷器胜在细腻、纯净、轻且薄，并且是纯粹的白，绝不会有白中带点淡青的色调；即使是只上了普通的白釉也色如满月、润如凝脂，因为成化瓷的釉都是上得比较厚的；并且成化瓷器的造型也是比较中规中矩的，常见器型如瓶碗罐盘都是有的，线条流畅、圆润、优雅，配合高质量的胎质，整体呈现出莹润、婉丽的状态，在鉴赏时一定要注意观察瓷胎的质地与底部色泽。
其次，要鉴赏成化瓷器，又必须分青花与斗彩。这时期的青花色料处于较尴尬的局面，进口色料苏麻离虽然色泽好、呈现的青色也很浓丽，但存量极少，完全不够用。景德镇官窑在烧制青花时遂采用了“平等青”，为本土青料，出来的效果意外的好。原因就在于平等青锰元素含量大而铁元素含量小，这就可以避免出现铁锈的影响，并且呈现出来的色泽呈是泛着蓝的青，色调宁静而从容、均匀而稳定，相较于进口色料，多一分婉约优雅。
而成化瓷中的斗彩更可谓珍品，名声较大的有三秋纹碗、造型精巧的有鸡缸杯葡萄杯、纹饰有趣的有婴戏杯等，都乃瓷中妙品，难得一见的。斗彩相对于青花而言色泽更加绚丽、多彩，且造型精美、小巧，大小多不超过一尺，远比青花富丽堂皇，而胎质与釉料和青花一致，都是细瓷胎、厚釉料，呈现莹润的效果。在这里应当格外注意看落款，双框线里楷书“大明成化年制”即为正确落款，孙瀛洲（瓷器鉴赏专家）就风趣地将成化瓷落款的鉴赏要点写成歌谣：“大”字尖圆头非高”就是字形态的描述，还有：“成”字撇硬直倒腰，说明真品成字是写得比较硬朗的，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。因此，后世有“成化年造”落款者，基本为仿品。
总之，在鉴赏明成化瓷器时，无论是青花还是斗彩，都应该注意从瓷胎的胎质与釉料的厚度着手观察，然后察其色料、鉴其造型，再看其落款，最后进行综合考量。
定窑瓷器鉴赏要点有哪些
定窑瓷器鉴赏要点有哪些?定窑瓷器起源于唐代，是中国北方早期烧制白釉的窑址之一。但是在唐代，由于刑窑巩县窑极其强大，定窑瓷器尚处于初创阶段，故未有较好的产品出现，五代开始，定窑瓷器逐渐发展起来，并最终取代了刑窑瓷器的地位而成为中国北方最具代表性的白釉瓷产地。那么，定窑瓷器鉴赏要点有哪些呢?
第一，定窑瓷器，白胎白釉，胎很细，细腻紧密，很薄，五大名窑中最薄，釉白光亮。
第二，在唐末五代到北宋时，定窑主要烧柴，采用“还原焰”烧法烧制，含铁偏重，这时期的定窑瓷器会有一点点偏青色。到了南宋，则烧煤为主，用“氧化焰”烧法烧制，含铁量则偏少，定窑瓷略微有一点点偏黄。
第三，定窑瓷器的胎在做成之后，在没有完全干透的时候，工匠会用一种竹刷进行修复，把器物刷平，所以器物内外都可能会有竹丝的痕迹，而且由于釉比较薄，所以在看定窑瓷器的时候，还能透过那层釉看到那些竹丝痕。
第四，很多定窑瓷器的釉都会有泪痕，主要呈现在器物外表，需要注意的是，所有的泪痕都是自上而下的。除此之外，定窑白瓷釉面有数点极小的黑色杂质颗粒，即使宫中收藏品亦不例外，而伪品则没有这种杂质。
第五，定窑瓷器施釉在近足部及足部往往又多处露胎，仿品无此现象。
第六，定窑瓷器足边棱角清晰，却不是整齐划一，足边往往不平并有多处小小的缺口，而仿品足边处理绝对整齐划一。
莫要忽视民国瓷
民国瓷器历来不受收藏家的重视，因此，长期以来，在收藏界存在对民国瓷不客观、不实际、不公正的评价。
正如《民国瓷器概述》中所说：“由辛亥革命至中华人民共和国成立，民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。诚然，民国瓷器精品不多，质量也难以与明清瓷器比肩，但也不乏精细之作，作为一个时代的产物，仍有其欣赏价值、研究价值和经济价值。”
历史步入了一个新的世纪，我们应当认真研究民国瓷，给民国瓷器一个客观的、实际的、公正的评价。
民国瓷虽然只经历短暂的38年，它却留下了不同流派各具特色的风采。经过笔者对民国瓷认真的思考与研究，认为民国瓷分为4个流派较为适宜。这4个流派分别是：1.袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷。2.清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷。3.民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。4.民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。
本文拟就民国时期的粉彩新艺瓷的创新和民国生活瓷的发展谈一谈个人认识。
民国粉彩新艺瓷的创新。浅绛彩瓷源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。它的出现与当时民初盛行的浓艳色彩瓷器形成强烈的对比。由于浅绛彩瓷颜色不耐久，在民国初年便日趋没落而逐渐退出了民国瓷器彩绘的领域。
以文人的加盟如潘宇、汪晓棠等人创造出以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减在瓷器上加以成功的表现，由此产生了民国粉彩新艺瓷的创新。民国粉彩新艺瓷在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流，景德镇以珠山八友为代表的彩绘名家将民国粉彩新艺瓷推向了高潮。
民国粉彩新艺瓷绘瓷名家都有个人用印。如何许人常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。毕伯涛常用印有“伯涛”。除个人用印之外，还有的绘瓷名家写堂名款识。
民国绘瓷名家写堂名款识的有：潘宇用“古欢斋”、汪晓棠用“彤云山房”、王琦用 “斋”、王大凡用“希平庐”、汪野亭用“平山草堂”、刘雨岑用“饮冰斋”（早年）、“觉庵”（晚年）、邓碧珊用“晴窗读书楼”、程意亭用“佩古斋”、王步用“愿闻吾过之斋”、田鹤仙用“古石斋”、徐仲南用“栖碧山馆”、刘希任用“再思轩”、梁兑石用“石庐”等。
民国时期景德镇绘瓷名家还有：余灶昌、王东荣、曾龙升、张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、程芸农、邹文侯、吴霭生、涂菊亭、王锡良、吴震、朱明等。
民国粉彩新艺瓷的艺术成就非凡，主要在于每个绘瓷名家都有独特的专长与艺术创造。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。如潘宇的粉彩仕女图，笔法细腻、格调优雅，仕女的眼睛能传神，不求形工求神似。汪晓棠的粉彩仕女与人物画，设色淡雅精细，衣纹如行云流水一般，人物动态逼真，景色与人物和谐融洽。王琦的粉彩写意人物，色彩清新淡雅，人物形象生动。王大凡的粉彩人物（落地彩），人物神形兼备，色彩和谐自然。汪野亭的粉彩青绿山水，水墨笔法纯熟，远山烟云飘绕，近水飞泻古潭。何许人的粉彩雪景，常画出雪景与人物动静结合的创意，皑皑白雪万物静，瑞雪遍野兆丰年。邓碧珊的粉彩鱼藻图清新、活泼、自然，水摇绿草伴鱼嬉，游鱼追逐显出神儿。刘雨岑的花鸟草虫自然、形象、生动，鸟叫枝头花正红，秋虫唱晚恋黄叶，画儿的意境十分美妙。程意亭的花鸟山水色彩绚丽、画风细腻、画面充满田园野趣，让人富有回归大自然的感觉。毕伯涛的翎毛花卉，淡雅明快、笔法凝练。徐仲南的松竹，松树一派苍劲，繁竹疏密有致，石头透而不空，画面自然充实。田鹤仙的梅花，疏而不空、密而不乱，虬曲苍老的树干与怒放的红梅呈现出一片古木新春的奇景。
民国粉彩新艺瓷揭开了民国瓷器新的篇章。在继承民族瓷业发展的基础上，创造出了民国粉彩新的辉煌。民国粉彩新艺瓷画品高尚，绘瓷名家展示出各自独特的风格，因此民国粉彩新艺瓷当时大受达官贵人的青睐。
珠山八友之一，景德镇绘瓷名家王大凡（1888-1961年），号希平居士，又号黟山樵子，安徽黟县人。他可称为发展民国粉彩新艺瓷的杰出代表。早年他拜汪晓棠为师习古彩人物，后专攻粉彩。王大凡画风严谨，功力深厚。所画人物不用玻璃白打底，直接将料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿烧成，由于不用渲染，景德镇至今称之为“落地彩”。王大凡的民国粉彩新艺瓷作品曾获1915年巴拿马万国博览会大奖。
民国粉彩新艺瓷经过笔者认真的研究与思考，认为有三个方面值得我们研究与学习。一是民国粉彩新艺瓷继承了中华瓷业勇于探索、敢于创新、不断发展的开拓精神。二是削繁就简深秋树，标新立异二月花。这是民国粉彩新艺瓷追求的目标，达到的境界。民国粉彩新艺瓷不但激活了当时的市场，还证明了艺术创造与质量完美地结合是艺术品可贵的生命。三是民国粉彩新艺瓷名震中外，它闪烁着东方的艺术之光，它凝聚着绘瓷名家的艰辛与智慧，它增强了民族瓷业发展的自信心。
民国生活瓷的发展。民国生活瓷是在我国陶瓷发展史最艰辛的时期发展起来的。清朝末年，清政府政治腐败，内忧外患，外国列强入侵，洋货趁此涌进国门，当时生活用瓷备受冷落。为了抵御洋货，为了振兴中华瓷业发展，有识之士纷纷开办瓷业公司，他们的爱国之心就像窑火一样炽热。
从民国初年至1931年，20年间全国先后兴办了30多家瓷业公司，以生产日用粗瓷为主。这一时期我国步入了陶瓷生产企业化的轨道，但民国生活瓷一直在困境中艰难前行。
民国生活瓷多为质地粗糙的青花、五彩和粉彩的日常生活器物。一般器物胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上有气泡和脱釉现象。
民国生活瓷大多在器物底部落有生产商铺号，如“江西瓷业公司”、“江西桐华公司”、“江西义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国生活瓷青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国。民国生活瓷的纹饰继承了清代在器物上题写诗句的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲作轻舟泛碧溪”、“读书声里是吾家”等。
民国生活瓷在历史背景最为昏暗的时期走上前台，因为产品沿袭旧法制作，因而，格调不高，少有创意，所以在内忧外患与列强入侵的大环境下，过早地步入了衰退期。
民国瓷收藏升温
瓷器收藏是收藏界的一个大项，但由于种种因素使然，当下市场中的古瓷，真品价格高昂，且许多古瓷也常常令藏友真假难辨。鉴于此，相关专家建议：喜好瓷器市场的朋友，目前可以关注民国瓷的收藏。
一些收藏和拍卖行业的专家介绍，民国时期虽然中国瓷业整体处于萧条衰落时期，但以景德镇为代表的瓷器生产依旧红火，也出现了诸如浅绛彩瓷、新粉彩瓷、洪宪瓷等一些独具特色的瓷器新品种。尤其是当时以景德镇“珠山八友”为代表的艺术群体创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性极强的作品，成为民国瓷的一大亮点。
业内人士介绍，近年来，民国瓷整体虽然仍处于较低价位，但其价格却呈上涨之势，目前已成了各大拍卖会的主角之一，民间投资热情渐高。业内认为，好的古陶瓷是纯粹的、顶级的工艺品，但经过民国时期，以“珠山八友”为代表的创作者开始在瓷器上绘画，民国瓷已经上升为艺术品了，这是民国瓷出现收藏热的重要原因。
有国内知名藏家认为，民国瓷出现收藏热，证明美好的东西永远有市场，哪怕不是出自名家之手，好的作品不仅值得收藏，最终也会得到市场的认可。
民国瓷鉴别法
当下收藏市场民国瓷器有不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。 那么如何破解障碍呢？
鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
一、比胎质
民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
二、比器型
民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
三、比釉质
1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四、比款识
民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
五、比描金工艺
描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
六、比纹饰
民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
另外两大区别在于：
一、民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
二、民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。
哥窑瓷器鉴赏要点及收藏价值
在中国瓷器史上，民窑所出瓷器能超越官窑的，恐怕就只有哥窑了。哥窑的名声远扬，是宋瓷中不得不谈的一个窑口，而哥窑瓷器美在何处，价值几何，又有哪些鉴赏要点呢？
说到哥窑瓷器的价值，很多人可能立刻就会想到传世、孤品等字眼，的确，曾经拍出过天价的哥窑瓷器中的三彩洗就是非常有代表性的。但名声远播也使仿哥窑瓷器成为一时风尚，除了明清时期的仿品，近代也有许多鱼龙混珠的赝品。侧面也可以看出，北宋哥窑瓷器的价值非其他窑口所出瓷器可比，何况即使是在如今那么发达的科技支持下，哥窑瓷器所达到的水平和技法的运用，连现代技术也很难企及。
首先，哥窑瓷器最有代表性的特征就是其独有的开片纹。虽然开片纹作为装饰是很多窑口都会使用的方法，但是哥窑瓷器的开片纹却是非常独特的，具体体现在何处呢？因为哥窑瓷器所采用的色釉是非常稳重的玄色或者墨紫，这些色釉在形成开片纹之后是绽开的，非常深邃动人，而在较大的裂纹中，还错落有致地包裹着优雅、纤细的金色纹路，浅金色和色釉的深沉结合起来，形成高贵、精巧的图案，整件瓷器非常具有中国古典美感。所以在收藏界，人们将之称之为金丝铁线。
当然，哥窑瓷器开片纹的颜色并不是在烧窑过程中自然形成的。而是在烧制的过程结束之后，由哥窑的工匠们，使用天然的色料再进行加工而形成的。这些天然的色料有一部分是今人无法获得的，所以今时的仿品，难以形成北宋哥窑瓷器那样具有很强装饰性，同时又非常自然的开片纹效果。
同时，哥窑瓷器的光泽度也是后人难以仿制出来的，因为哥窑瓷器不同于其它窑口的瓷器以玉、漆、铜的质感闻名，而是自有一份非常有灵性的润。这个润体现在哥窑瓷器内敛的光泽上，即哥窑瓷器上的一层釉光，非常酥、静、雅，用明清时期的收藏家的话来说，便是“如一美人，肤腻鹅脂而微汗”，虽然内敛，却又自成一派。
哥窑瓷器还有一点辨伪方法，那就是由于历史悠久，传至今日的哥窑瓷器难以避免自然氧化的情况，所以哥窑瓷器在瓷胎底部，都是有微红色的，或者是比较突出的铁锈颜色。这是非常正常的，因为哥窑瓷器的瓷胎中就含有部分的矿物质。这一部分铁锈颜色经过时间的磨砺，微微具有晕染感，如同霞光在云层间晕染一般，具有独特的美。所以在鉴别哥窑瓷器时，一定要注意观察他的瓷胎底。陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《民国瓷鉴赏要点》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《民国瓷鉴赏要点》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器鉴赏
