明代洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片,才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土,研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来,由是,人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为明代洪武青花瓷存世量太少,见过真品的人更少,所以,洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中,洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?
一、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷器形。就现有资料看,洪武朝青花瓷器形伟岸,甚至要超过元青花。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实,总体给人一种雄壮拙实的感觉。
二、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷青花呈色。在青花呈色上,洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮,多闪灰或几近黑色,有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉,料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘,但经中科院上海硅酸盐所测定,其青料成分与元青花并无二致。当然,民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。
三、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷修坯工艺。在修坯工艺上,洪武青花瓷与元青花有明显区别,改元代器物足墙斜削为平切,器底有平整的细白砂底,也有涂一层褐红色护胎汁的,有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色,但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉,改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦,有的稍下陷,周边则微微突起一圈。
四、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调,多为四季花卉,扁菊纹使用至多,也使用一些兽纹,如龙凤纹等。龙爪多为五爪,与元代的三爪、四爪不同。另外,庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。
五、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因,器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种,一种比较润亮,另一种是承自元代,闪鸭蛋青色,有失透感,颇似卵白釉,釉面不够亮。
六、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷题款。洪武青花官窑器至今未见年款,故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶,肩部篆书“春寿”二字,几近孤例。民窑青花器亦未见年款。
最美不过青花瓷。超凡脱俗、典雅优美、冰清玉洁,其独特的艺术魅力源远流长,让一代又一代的中国人为之倾倒。收藏青花瓷,在一定意义上,其实就是收藏中国历史和中国文化,就是收藏中华民族的审美情趣和精神追求。
在逐年高涨的收藏热潮中,鱼龙混杂、赝品泛滥、真伪难辨。日前,由云希正作序、边正明编著的《青花瓷鉴别与断代》,已由天津科技出版社出版,为收藏爱好者提供了一部颇具实用价值的工具书。边正明为天津市华夏文博收藏家协会会长,从事青花瓷收藏与研究30多年,足迹遍及全国,实地考察主要窑口遗址,收集陶瓷残器、残片近6万件。他还在瓷都景德镇拜师学艺10余年,亲身体验瓷器制作全过程。他对收集的青花残器、残片做潜心研究,从理论和制瓷工艺技术与青花实物的结合上,从各朝代典型器的装饰纹样、款识对比的梳理上,从青花瓷胎土、釉料、青料的化学组成、烧成温度及其所呈现的表象特征的研究上,探寻内在特质和规律,捕捉前后细微变化,传递着识真辨伪的信息和要领。通过由此及彼,由表及里的对比分析研究,揭示了不同时期青花瓷特征的发展变化规律,为我们把握不同时代、不同时期青花瓷的时代特征奠定了良好的基础。云希正称其为一部少见的资料翔实、论述有据的佳作。
清朝自嘉庆帝起,国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史,大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样,精美绝伦的瓷器日趋减少,景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,不但如此,许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下,乾隆以后,青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年,此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官,由地方官兼管,瓷器的制作基本上处于因循守旧状态,许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光,从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致,若不看底款,有的器物很难区分,说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花,发色与乾隆晚期常见青花近似,只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手,尽可能地节省材料与人工,这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识,但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前,太上皇乾隆爷仍在世,署乾隆朝款识哄老爷子高兴,也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期,画工精致,出神入化的作品不是很多,青花瓷器质量开始显露出下降的迹象,造型不如乾隆规整,尤其民窑青花,器身多有歪斜,器口、壁薄厚不均,施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类,有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近,故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格,大体沿袭乾隆时期,工笔与写意并用,但总的笔法纤细拘谨,构图刻板。此时,除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外,还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外,嘉庆时期也有一些青花派生品种,如:青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等,与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托,算得上雅致的器物,其青花发色接近乾隆,海棠形的花托内开光题写五言长诗,字迹清秀。从开光外环的边饰上,可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格,但用笔已有迟疑,花朵呆滞,不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款,有四字和六字,字体工整,结构严谨,整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行,但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款,后者居多。此时,开始盛行各种堂名款识,并影响到以后的制瓷署款。
清代由于在景德镇设立了“御窑厂”,并屡委榷陶官督造贡瓷进御,青花瓷更加选料精细,画风臻妙!清代青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清新,着色鲜明;清代除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。其时代特征大致分为两个阶段:
(1)顺治~嘉庆时期
青花至明以后,又在康熙(1662-1722)年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”,加上纹饰表现手法以分水皴法绘之,因而成品发色翠蓝透亮,层次分明,富立体感。
国产的青花料中浙料为最佳,色重浓艳,轻则淡雅,有“元子,紫料,天青”等品种,其中以元子为最好。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。
1、顺治时期。其青花料基本上采用晚明的国产浙料,色调较为丰富,且开始分出浓淡和阴阳面的层次。但也有部分江西土青,呈色并非一色而有青翠、淡蓝、黑蓝、正蓝之分,缺乏永宣窑青花沁入骨到底韵味。
2、康熙时期,其青花瓷主要采用国产上好浙料,呈色以翠蓝为主,由于采取了“分水”皴染的技法,使画面富有实感,其色娇艳青翠、清新明快,层次分明,为青花装饰的高峰时期。影响深远至雍、乾、嘉时期。
(2)道光~宣统时期
道光时期青料使用无规范,故前期青花色淡雅清晰而呈灰色,无青花色料凝聚的斑点和晕散,呈色稳定;后期青花有漂浮现象,并影响至整个晚清花的时代特征。清代晚期青花瓷制作都采用国产青料,也有可能是珠明料。咸丰时期典型青花瓷颜色淡雅或者淡雅;同治末期还采用了进口青料洋蓝,烧制出的青花瓷颜色鲜亮,青中泛 紫,缺乏天然矿物青料的美感;光绪时期的国产青料采用的是浙料,民窑则用洋蓝或石子青,所产青花瓷特点是颜色漂浮在釉中;宣统时期采用国产青料,民窑则多用洋蓝,产出青花瓷颜色青翠明艳。
元青花是中国青花瓷的顶峰之作,存世的元青花瓷器也就几百件,而且大多数中国元青花都在国外,可见元青花瓷器的稀少。元青花的精美和价格高跟元青花使用的苏麻离青钴料有很大关系,那么元青花为什么进口苏麻离青钴料这么容易呢?
元青花进口苏麻离青钴料那么容易跟成吉思汗成立的蒙古帝国有很大关系,成吉思汗西征之后,分封长子术赤,建立钦察汗国;次子察合台汗国;三子窝阔台汗国;幼子拖雷的领地在中亚南部和西亚地区,统治中心在波斯,建立伊利汗国。伊利汗国的第一位大汗旭烈兀是忽必烈的同母弟,与大元帝国一直保持友好关系,使“苏麻离青”这种青花钴料源源不断从波斯运抵景德镇,使青花瓷器大放异彩,各地民窑逐步退居次要地位,景德镇从此成为瓷都。
元代从伊利汗国波斯地区(伊朗)输入的苏麻离青钴料,含铁高含锰低,这使堆积青料厚重的地方会出现黑锈斑,也成为辨别元青花的特征之一。而国产的青料,含锰高含铁低。
据北京市文物局编纂的《托普卡比宫的中国魁宝》统计,景德镇制作的元青花全世界收藏不足300件。藏品最多的是土耳其托普卡帕皇宫博物馆藏有40件,原伊朗阿特别尔寺 (德黑兰)收藏32件居第二,1980年11月在江西高安县城南锦河之畔发现的窖藏以19件元青花器位列第三。
在蒙古军征伐过程中,尤其是西征时期,每攻陷一座城池后,无论文官武将、书生百姓都统统杀光,人头堆积如山。唯一可以活命的是有手艺的工匠,这使很多中亚地区的制作技艺得以流传中国,比如景泰蓝、苏林麻青。南宋在联蒙灭金的45年后,也于1279年被元朝灭亡了。忽必烈继承父祖的基业,改蒙古为“大元”,开创了世界历史上地域最辽阔的帝国。
青花瓷是最富有东方风情的瓷器品种,它的美穿越时空,隽永不衰,而青花也从瓷器上走进时尚界,走进更广阔的艺术空间,成为艺术家、设计师们的灵感源泉。回溯青花瓷的历史,进入明代时,青花瓷成为当时的主流瓷器,上至皇室,下至百姓家中,处处可见青花瓷的身影。在合肥市文物管理处收藏的青花瓷器中,明代青花瓷占据了不小的比重,其中一只明代博古斋青花瓷碗则是一件看似简单却富含诸多讯息的青花瓷文物。
景德镇产的青花瓷称霸明代
青花瓷最早出现于唐代,专家通过对国内出土的青花瓷片的研究,认为当时制作青花瓷的钴料来自中西亚地区。遗憾的是,唐代青花瓷还未发展便已凋落在历史的烟尘中。直到元代,青花瓷重又绽放,并走向兴盛。“元青花以大气豪迈的艺术风格呈现。鲜明的视觉效果、简明的艺术快感将青花艺术推向顶峰,为后世青花瓷的繁荣与长久不衰奠定基础。”市文物管理处工作人员徐凤芹告诉记者,“元代时的钴料既有进口的,也有国产的,制作出的青花的色彩有所差异,在纹饰上,元代青花瓷层次较多,比较繁复。”
有了元代发展的深厚积淀,明代的青花瓷大受追捧。明代瓷业,一改全国各地窑口争奇斗艳的局面,而由景德镇的瓷窑占据主导地位,而景德镇的瓷器又以青花为主。“明代不同时期,青花的色泽、纹饰等有所不同。比如,洪武时期的青花色泽偏暗黑,纹饰多简约留白;永宣时期的青花则青色浓艳,纹饰优美。万历后期,天启至明末的青花蓝中泛灰。”徐凤芹补充道。
青花瓷发展到清代,不仅在国内盛行,更远播到世界,工艺技术、绘画水平、生产规模和产量皆达到了历史上的又一高峰。
题写堂名款的瓷器皆为精品
青花瓷属于釉下彩瓷。徐凤芹介绍说:“它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。”
明末博古斋青花瓷碗为侈口,斜弧腹,矮圈足,其全身施釉,釉色白中泛青,青花发色青灰。外底为单圈青花纹,白胎。这个青花瓷之所以被称作“明末博古斋青花瓷碗”,是因为其碗心的青花双圈内从上至下书有楷书堂名款“博古斋”三个字。那么什么是“堂名款”,“博古斋”又是什么呢?
徐凤芹解释道,堂名款就是在定制的瓷器上刻划、模印书写上自家的堂名、斋名或年号,享用人既有皇室贵族、达官显贵,也有文人雅士、精工良匠。名款自明代嘉靖年间大量出现,从此逐朝延续,日渐流行。当时能题写堂名款的瓷器都为精品。
“有些学者认为明代瓷器款识中的‘博古斋’款是‘雅匠良工之自署’,出自景德镇董家坞民窑,但也有人认为,这种堂斋款瓷器多为古代知识分子或达官贵人以自己宅第中的厅堂或书斋之名订烧的瓷器。其他地区发现的还有如松柏草堂、雨香斋、白玉斋、青萝馆等,有的款识在碗心,有的则在碗底。”
明代瓷器是中国瓷器烧造记忆和艺术发展辉煌时期,有传承也有创新,明代青花瓷早期继承了元青花的发色,中晚期原料也在交替变化,纹饰一改元代西域纹饰,而逐渐演变成汉族喜欢的纹饰。而明代民窑青花瓷器有哪些时代特点呢?
青花瓷最早产生于唐代,到元代青花瓷技术日趋成熟,明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰,在当时,无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面, 瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低,而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出,非常优越,超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰。
在明代早期, 即从明洪武、永乐、宣德到明正统、景泰、天顺时期, 这是民窑青花瓷发展的孕育时期, 从装饰方面上来看构图也较为单调, 基本以单线描绘为主。这是一种简淡的风格, 但它并非孤立的现象, 而是在善于观察, 通过识别抽象或具象的东西, 将其概括出来, 这是一种简约质朴的绘画风格。虽然没有明中期青花分水技法那样丰富的层次关系, 但从美学层面上看, 明早期民窑青花的装饰则也是极具特点的。一是装饰极为大气, 无论是构图还是画法基本上是一挥而就的, 画面概括。二是画法虽然单一, 但也正是如此便造成了画法技术的高超水准, 在画面中有的笔法加一笔则多余, 减一笔则缺少神韵。其三, 绘画的画笔造成了整体画面的气势非常连贯。
明朝建国初期其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定,社会经济比较繁荣,这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来,无论是器型还是装饰风格,都有明显的元代痕迹,釉面清白,在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同,《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者,一般都发灰、发暗甚至漆黑,类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期,景德镇民窑青花瓷器的烧造,进入了一个全盛时代,这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”,无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高。
从明中期开始, 即成化、弘治、正德三朝, 民窑明代青花瓷得到快速的发展, 一方面是装饰的题材比之前丰富, 二是绘制技法有了不断的创新, 三是创造出与青花色泽极为和谐的胎质釉面, 把青花瓷所特有的陶瓷艺术特征从单纯的绘画中完全分解出来。发展期:成化、弘治、正德时期成化、弘治、正德年间政治比较稳定,经济开始繁荣,景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格,自成一体。对于成化朝的青花瓷器,后人评价极高。从观赏的角度来看,成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳,带黑色斑点,古雅幽菁。成化青花色泽淡雅,有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触,因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案,然后在图案内进行渲染,双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而,成品呈色大多浅淡雅致,开创了青花瓷画龙点睛的新画法,对后世影响极大。弘治时期,当时的皇帝比较崇尚节俭,上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此,弘治朝也有不少好的作品,但基本保持着成化时期的烧造风格,无多大创意。正德时期,景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大,而且风格转变,造型也较为丰富,往往一器多式。在这个时期内, 尤其具有魅力的要数明成化时期的青花瓷了。成化朝时期青花瓷器的精品所具有的优雅韵味是历代青花瓷无法企及的。中期的青花装饰风格较之前明早期的青花装饰有了明显的变化, 从画面的勾线来看,明中期的勾线渐渐变得圆润含蓄, 没有了之前的粗犷和充满张扬的气概。但明中期的民窑青花瓷中却有着一种特有的雅拙的味道, 笔法中虽然不甚流畅, 却能给人一种如品好茶般的说不清道不明的内在深沉的东西。郑玄《< 周礼> 注》“ 雅、正也。古今之正者以为后世法” 而“ 雅” 便是一个传统的审美准则。而“ 拙” , 在画家看来, 生拙、古拙意味着不逞才、不使气。他贵在敛约, 在明成化期间我们可以看到“ 雅” 对民窑青花瓷的影响。而民窑中的拙又影响到了青花瓷的装饰中, 因为拙是民间美术的最基本的造型风格。外加明成化期间, 青花瓷的釉层表面乳浊的感觉更甚, 透过那如脂般的釉面观赏青花瓷便有一种神秘的味道。
明代晚期的民窑青花瓷, 即嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯几朝, 从这一时期装饰题材上来看, 几乎每一类题材都有其极为精彩的代表作品。后期:天启、崇祯时期天启、崇祯两朝处于明代末期,共二十四年,时间不长,社会动荡,战争不断,国力衰竭,景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声,,天启一朝,仅存7年,明末的农民大起义即爆发于天启末年’,民窑生产受到严重影响,至崇帧时民窑面临停产,故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+简笔写意,十分清爽,改变了万历时青花装饰繁满的画面,形成自己的独特风格,并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力,民窑青花瓷更具代表性。二,、民窑青花的艺术特征1.民窑青花的文化内涵·从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达,这是中国民间特有的文化内涵。“图必有意,意必吉祥”,已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。与官窑陶瓷相比,民窑陶瓷除了.自然、朴素和浓郁的民间生活气息,还有在装饰上,用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵;石榴象征多子多福;松鹤象征延年长寿:鸳鸯象征成双喜庆;鸟鹊象征喜庆;鹿象征官禄;蝙蝠象征幸福;游鱼象征富足有余:鹌鹑象征平安;戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展,除了潜在传统意识外,还有本身发展的内在趋力,也能起到相辅相成的作用,民窑青花的实用性、多样性,促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此,青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物,它根植于民族文化之中,与人民大众的普遍情感紧密相连。2.民窑青花的表现形式民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”,是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇,给人们想象和理解。自然流露出一种节奏的韵律的美感,很象中国的书法,也是以笔墨,纺条直接表现心灵的艺术,“以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟,他们是以爱鸟之情,根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来,在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间,展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说,民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程,是民窑青花写意特点的体现,也是区别于官窑瓷的重要标志。3.民窑青花的艺术风格及成就在相当长的历史时期中,青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面,在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产,使得青花瓷更具广泛性。民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作,丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材,成为民间青花独特的艺术风格。民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面,过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发,用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发,产生特有的肌理韵味,萧散放逸,超然远致。其轻重虚实,曲直刚柔均根据画意大胆勾塌,在快速随意的用笔中自然展现,线条活泼流畅,真是出神入化,毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢,他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面,以少胜多,以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。比如民间青花表现的山水小景,点上孤帆、宝塔和飞鸟,画面虽只是寥寥几笔,有粗有细,有松有紧,所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富,奔放中有精微,通俗中蕴高雅,朴拙中显灵巧,天真中含哲理,真可谓是合情合理耐人寻味,有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
总之,我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展,了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连,青花瓷这一艺术形式从发展,繁荣,鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展,都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化,从而影响着民众客观和主观的意愿。青花艺术是陶瓷装饰艺术中的佼佼者,它以其独特的艺术魅力一直为世人瞩目,是我们民族艺术中的一份宝贵财富。随着时代的发展和社会的进步,我们期待青花艺术能够得到更大的提高和创新并再现历史的辉煌。这一时期便是中国明代民窑青花瓷发展最为全面的时期, 题材从反映民间市井生活, 农人劳作的情景到文人墨客, 神仙题材都有, 非常丰富。在嘉靖至万历年间, 随着对外贸易的需要, 景德镇民窑青花瓷器作为出口最多的产品使得越来越多的国家认识到中国是世界的陶瓷之都, 而外贸的发展则使民窑青花瓷也吸收了许多西洋的文化, 创作的作品中既有生活中的鲜活, 又有中国传统画的水墨韵味, 将两者巧妙地融合在了一起, 产生出更为动人的艺术形象。
本文主要以前人研究为基础,主要探讨了元代青花瓷器鉴别中的几个问题。元代青花瓷器在造型、纹饰、胎釉彩、制造工艺等方面都符合当时的时代特色,因而笔者主要从这几个方面探讨了鉴别瓷器真品的要素,最后分析了元代青花瓷器仿品的特征。
青花蓝地白花双凤纹菱花口大盘
一、前言
元代青花瓷器从20世纪八十年代开始进入人们的视野,虽然识别起步较晚,但是因其古朴浓厚的造型、明艳的纹饰色彩以及精湛的绘画技法而逐渐受到人们的欢迎。然而近些年仿制品越来越多,同时仿制品越来越逼真,导致人们对瓷器真假难辨,造成人们极大的财产损失。
二、元代青花瓷器的鉴定要领
对元代青花瓷器进行欣赏与鉴定,主要从造型、纹饰,胎釉、制作工艺四个方面来分析:
(一)造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征,因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎,等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型,通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等,体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外,还具有以下三种特殊功用的器具:其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗;其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘;其三是出口到东南亚诸国的小件器物,主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
(二)纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布,具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同,它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外,盘、碗等器物,通常采用同心圆分布的方式,展现出多层次放射状的外观形态,某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理,与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式,具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰,有的器具为了增强装饰效果,还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外,在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰,比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹,等等。
(三)元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳,同时在浓重处有黑点疵点,闪烁着金属光泽,这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视,就会发现锡光上移,与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”,后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内,外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载,因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭,分歧很大。综合来看,主要有下面三种观点:其一来源于波斯;其二来源于印度;其三来源于远东的蓝色料Smalt而制,而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为,当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识,主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低,当然这也是有客观原因的,然而笔者坚信,随着无损测试技术的应用,这个问题终将被解决。
(四)元代青花瓷器的胎
总体看,元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点,通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比,不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现,元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量,进而加大了烧成概率,同时瓷器整体强度提升降低了变形,这些都是烧制大器物的基础。
(五)元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现,它不同于以往的青白釉以及卵白釉,主要表现在化学成分方面,其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高,而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
(六)元代青花瓷器的工艺特征
其一,器具的表面特征多数为砂底无釉,玉壶春瓶除外。
其二,对于瓶、罐、壶来说,都是通过先分段成型再进行粘结,从外观来看,接痕明显。
其三,圈足出现扭曲,常常有斜削修足的现象,而且底部含有鸡心状凸起。
其四,器具的外底部出现不规则的釉斑,这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的,因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五,在器具底部露胎处常出现疵点。
其六,对于梅瓶而言,其颈部大都呈梯形。
(七)元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款,除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外,其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
三、常见元代青花瓷器仿品
虽然元代青花瓷器做工细腻、外形精美,但是国人对其仿制大概在30年前开始,原因有二:其一人们对元代青花瓷器认识相对晚;其二,清代皇宫藏品中并没有元代青花瓷器样品。
从20世纪八十年代开始,由著名瓷器生产基地景德镇市东风瓷厂与陶瓷馆开始协作进行元代青花瓷器的复制,他们通过使用手工制瓷的方式,以原物为模型,在纹饰、胎釉彩、外观造型以及烧制工艺上进行模仿,经过两年的努力,仿造出多种盘、瓶、炉、罐。成品经过瓷器专家鉴定,认为这种仿制品基本保持当时的艺术形式以及反映当时的时代特色,足可乱真。但是如果以发展的观点看这些仿制品,则可发现这些瓷器精美度要高于真品,主要原因可能是人们在仿制过程中为了追求一种精美工艺品并不追求逼真导致的。此后各种仿品也层出不穷,但是仿制质量也参差不齐。
当前对元代青花瓷器的仿制主要出现三种形态:其一照葫芦画瓢;其二别出心裁;其三画蛇添足。
所谓照葫芦画瓢是依据真品,仿制出外型上基本一致的瓷器,这也的风险是古玩市场上最多见的一种仿制方式。
所谓别出心裁是依据真品,一部分仿制真品,一部分自己创造。比如在造型上进行仿制,在纹饰上别出一格,或者纹饰上相同而在造型上别出一格。
所谓画蛇添足是依据真品,依葫芦画瓢作出仿制品,然后再加上一些别的成分,比如常见的把元代其他陶瓷中的款识移植到元代青花瓷器上。
四、结束语
通过以上鉴别分析发现,不管是从纹样方面还是从造型方面看,元代青花瓷器都符合当时的时代特色,当前的仿品无论再怎么逼真,都无法仿制出像真品一样传神的工艺品,仅仅追求形似,是无法从内在体现当时的时代特色的。此外,在元代青花瓷器鉴别过程中,也要充分考虑当时的时代背景。随着科技的发展,现代鉴别技术获得了长足进步,因而利用现代鉴别技术去鉴别瓷器,很大程度上降低了鉴别的难度,进而提高了真品收藏价值。