收藏机构: 故宫博物院
大小尺寸: 高75cm,口径26cm,足径24cm
生产时代: 乾隆
生产窑口或产地: 其它窑口
品种: 粉彩
陶瓷造型: 瓶
说 明: 清乾隆
瓶撇口,束颈,颈上饰一对螭耳,折肩,腹渐敛,圈足。瓶内施淡绿釉。外颈部饰淡绿釉粉彩缠枝花纹,间绘蝙蝠衔 “寿”字、“卍”字纹带,并分别以云头纹、变形莲瓣纹为上下边饰。螭耳上饰青花点珠纹。肩饰粉地粉彩回纹一周。腹部的主题纹饰为白地粉彩婴戏纹,描绘了在远山近水、亭台楼阁、小桥流水、洞石花卉之间,众多的婴孩嬉戏其中,他们有的燃爆竹,有的骑纸马,有的耍龙舞鱼,有的吹奏乐器、敲锣打鼓,气氛十分活跃。主题纹饰的上边饰粉彩如意云头纹,下边饰如意云头纹和折枝花卉纹。足墙上饰粉彩回纹一周。足内施白釉,书“大清乾隆年制”青花三行六字篆书款。
瓷瓶的螭耳仿商代青铜器,颇具古意。主题纹饰婴戏图是中国传统的装饰纹样。此瓶形体硕大,器形规整,釉彩亮丽鲜艳,纹饰细腻生动,意境欢乐喜庆,是乾隆官窑器中的精美之作。
收藏机构:故宫博物院
大小尺寸:高14.9cm,口径5.8cm,足径5.5cm
生产时代:乾隆
生产窑口或产地:景德镇窑
品种:粉彩
陶瓷造型:罐
说明:清乾隆
罐直口,短颈,筒形腹,圈足,附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰,边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马,有的敲鼓、打镲、吹号,有的举狮戏球、燃放爆竹,一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现,至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景,人物、动作、场景单一,系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳,将表现人物与场景扩大,发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案,寓意喜庆太平。
这件清嘉庆民窑粉彩“婴戏图”折腰瓷盘(图1),高2.5、口径16.6、足径9.8厘米;折沿,弧腹,下承圈足,制作规整,器形端庄稳重,瓷胎体坚硬细密。通体施豆青釉,胎、釉结合缜密,釉面细润。但所用豆青釉不是纯净釉,内有分布均匀的散状黑色星点,似为传说中的“铁沙釉”。釉表闪现着一种深沉、含蓄的自然老旧光泽。布满全身的“铁沙”,更给人一种独特的视觉艺术效果。外底中心书有嘉庆朝民间常用的方框青花草书款,青花发色青翠偏暗,款字书写笔画不齐,潦草难识(图2)。
盘内用粉彩绘画仕女(母亲)五子“婴戏图”。画面正中是一位衣着时尚华丽的仕女少妇,应当是一位慈眉善目的母亲,满脸的快乐幸福,正目视着膝前偎依着的最小的孩子。一个孩子则躲到了母亲的身后,似正想与母亲前面的弟弟玩“捉迷藏”的游戏,而弟弟则一腿翘起,毫不在意,正聚精会神地在玩弄枝花。右边的孩子手举花枝,正在扑蜂捉蝶;左边的孩子,手拿粘杆,正在专心地粘蝉。另一个孩子早已静悄悄地爬到了树上,正跪坐在弯脖子的树杈上,双手扶撑两边树枝,没有登高看远,却在俏皮地注视着母亲和兄弟们,一副得意洋洋的样子。
同时画面也展现了优美的庭院环境:青草遍布,蝶飞蜂舞;老树高耸,绿叶满枝;屏风花几,错落有序。整体布局视野开阔,色彩清新,展现出了封建上层社会家庭所独有的幽雅的园林庭院场景。这虽然是件民窑产品,但画面艺术并不逊色,展现了民窑画师不凡的绘画功力和艺术水平。
[摘要]:艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图,让人感叹盛世的难得,只有当民众安居乐业的时候,儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图,好像一面镜子,让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
瓷器上,以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的,叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图,就能发现,画面上的儿童形象,有的天真活泼,憨态可掬,让人赏心悦目,有的表情木讷,脑袋奇大,甚至瘦骨嶙峋。那么,不同的婴戏图后面,隐藏着什么秘密呢?
据考证,婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力,特别在瓷枕上,儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘,且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定,人口增殖,婴戏图的大量出现,和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期,从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童,幼童神态各异。婴戏图的流行,反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心,因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案,就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理,婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图,宣德以前多为“庭园婴戏”,孩子们在庭园内活动。宣德后,多为郊外婴戏,孩子们嬉戏在户外,且婴孩的形象变化尤为分明,永、宣时期,孩童矮胖,头大,前脑尤大,圆圆的脸,额上几根流海,几个孩子一起玩,又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期,孩子们长袍大褂,显得头重脚轻,头特大,后脑凸出。这些形象表明,明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器,婴戏图画工严谨,多见儿童衣纹清晰,眉清目秀,动作天真烂漫,惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样,动作夸张,画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时,婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡,战争不断,国力衰竭,这些社会现实折射在婴戏图中,孩童们瘦骨嶙峋,脚奇长,后脑特大,形体十分抽象,看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝,婴戏图上人物呆板笨拙,儿童粗头大脑,反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图,让人感叹盛世的难得,只有当民众安居乐业的时候,儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图,好像一面镜子,让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
成化官窑斗彩婴戏图杯
成化官窑斗彩婴戏图杯
成化官窑斗彩婴戏图杯,高4.8cm,口径6cm,足径2.7cm。
杯深式,直口微敞,腹下渐收,圈足。杯里口绘青花线纹一条,外部通景绘婴戏图:天空彩云飘浮,一童双手持线放风筝,另一童观看,作欢舞状,其余三童持花为戏,空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外,还填以红、绿、赭三彩,足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩初创于明宣德年间,是一种以釉下青花勾线,再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟,烧制的斗彩瓷也最为精美,因使用的是国产平等青料,具有呈色稳定、色泽淡雅的特点,再加艳丽的釉上色彩,使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云:“若宣窑五彩,深厚堆垛,成窑用色浅深,颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物,造型玲珑奇秀,胎体细润,彩料精纯,绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅,胎体洁白细腻,所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材,愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
收藏机构: 故宫博物院
大小尺寸:
生产时代: 成化
生产窑口或产地: 景德镇窑
品种:
陶瓷造型: 杯
说 明: 明成化
杯深式,直口微敞,腹下渐收,圈足。杯里口绘青花线纹一条,外部通景绘婴戏图:天空彩云飘浮,一童双手持线放风筝,另一童观看,作欢舞状,其余三童持花为戏,空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外,还填以红、绿、赭三彩,足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩初创于明宣德年间,是一种以釉下青花勾线,再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟,烧制的斗彩瓷也最为精美,因使用的是国产平等青料,具有呈色稳定、色泽淡雅的特点,再加艳丽的釉上色彩,使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云:“若宣窑五彩,深厚堆垛,成窑用色浅深,颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物,造型玲珑奇秀,胎体细润,彩料精纯,绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅,胎体洁白细腻,所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材,愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
我们现在买东西、换手机号都喜欢吉利,有6和8的号码往往比较畅销,价格也昂贵一些。每逢年节或喜庆的日子,人们也都喜欢用吉祥图案装饰自己的房间和物品,以表示对幸福生活的向往,对佳节的庆贺,这已经成为人们日常生活中不可缺少的内容。
在古代也是这样,古代的家具、门窗、瓷器、玉器上都有很多吉祥的图案,这些吉祥图案多来自于汉字的谐音,比如蝙蝠同“福”,马、蜜蜂和猴子组成“马上封侯”,蝙蝠和寿字组成的图案寓意“福寿双全”,有幸福长寿的意思。五个蝙蝠环绕着一个寿字寓意“五福捧寿”,五福是:长寿、富贵、康宁、道德、善终。还有的吉祥图案来自于民间传说,比如八仙祝寿、麻姑献瑞等。这种追求吉祥图案的氛围到了明、清时期最为繁盛,这其中又数乾隆时期最盛行。
乾隆朝是古代最为繁荣富庶的朝代,当时的工艺品极尽工巧,装饰风格追求全满,具有“无物不吉利,无语不吉祥”的特点。嘉德2006春拍,一件乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以5280万人民币成交。此器为乾隆官窑器,瓶身装饰图案富丽华贵,构图繁密,瓶颈部绘粉彩盘结、磬、缨络纹寓意“福寿吉庆”,瓶腹八面开光内绘“八仙过海”图,这些显然都是为了取悦乾隆皇帝而精心构思的。既是皇帝御用瓷器又有非常吉祥的图案装饰,这都决定了它的不菲身价。