粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一，它色彩丰富，粉润柔和，画工细腻，题材丰富。荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一，其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱，主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻，能使整个装饰图案更精美更完整。直至清代，荷花纹饰在粉彩瓷的装饰上随着粉彩瓷的发展而发展，成为粉彩装饰里不可或缺的一个重要装饰元素。荷花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。
一、清代粉彩荷花纹饰的装饰形式
清代粉彩荷花纹饰，可以单独运用，也可以与角隅纹样、连续纹样配合起来应用，而荷花纹饰主要装饰形式有二方连续、四方连续、适合纹样等装饰形式。
1、二方连续
二方连续，又称为边花和带状图案。它是由一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织骨式，向上、下或左、右作有规律的连续排列，构成二方连续图案。在清代，满装饰的二方连续荷花纹饰的陶瓷很多，图案纹饰时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画风严谨而细腻。二方连续图案常见的构成装饰形式有以下几种类型：①重叠式：它是以两种基本骨式相互交错重叠地组合在一起，并以两种或两种以上的纹饰分别作底纹或浮纹，组合构成二方连续。重叠式具有变化丰富，层次感、节奏感、空间感强的特点。经查阅资料发现，清代粉彩荷花纹多采用荷瓣纹作为重叠式的装饰形式。②散点式：散点式是以一个或几个单独纹样组成单位纹样，然后作单位纹样间的散点反复排列所构成的二方连续纹样，具有大方与安定的特点。它的图案有莲荷写实或者是莲荷写实与变形荷纹相结合运用的，有作为主题纹饰的，也有作为边饰的；不过在粉彩陶瓷装饰形式里，这种构成形式主要以荷纹为边饰纹饰，其构图灵活，有一定的空间，而不密集。③直立式：直立式是先以呈直立状态的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。它的特点是具有明显的方向性，给人以和谐、安定和平稳整齐的感觉。在粉彩荷花纹饰里，其装饰主要以荷花及荷叶一起作为主装饰形式。纹饰构图平稳、安逸、疏朗、色彩淡雅。④倾斜式：它是先以呈倾斜角度的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律地有组织地排列构成二方连续纹样。纹饰组织灵活，具有生动活泼、变化丰富的特点。在粉彩荷纹装饰里，倾斜式常见的是以荷花、荷叶以及荷叶杆做倾斜的构成形式。⑤连锁式：它是以形状大小相同或相异的散点复合式构成单位纹样，然后作纹样间的相互环套连接排列，形成一环套一环的连锁式二方连续纹样。它的特点是自然整齐、变化丰富、连续性强、富有节奏美，其注重根脉相连、缠绕不断的整体特征。在查阅资料的过程中得知，清代，粉彩荷纹装饰里主要是以缠枝纹为连锁式最常见的构成形式。⑥波线式：它是先以呈倾斜角度的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。纹饰组织灵活，具有生动活泼，变化丰富的特点。在粉彩装饰里应用比较少，其是以折枝莲做波线式的构成形式。⑦发射式：它是以一点或多点为中心，以点或线为骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。它是以荷花和荷叶作为主要单位元素构成发射形式，并注重器型与图案的关系，以及其发射的方向。
2、四方连续
四方连续是指一个或几个相同或不同的单位纹样在规定的范围内进行排列，使其在上、下、左、右四个方向反复连续，并可无限扩展的纹样图案。粉彩荷花纹装饰中，四方连续的组织形式有很多，和二方连续比较相似，也有散点式、连缀式、重叠式等构成形式之分。其中，在粉彩荷花纹饰装饰里，勾莲纹是四方连续最常用的装饰纹饰。
3、适合纹样
适合纹样是指在一定的形（如方、圆、三角形、多角形以及严整的自然形、器物的形）内配置图案纹样，并使纹样和外轮廓相吻合，达到装饰效果的纹样就是适合纹样。粉彩荷花纹饰在此装饰形式中也很常见，非常注重莲荷纹饰的形象、色彩、意境等纹饰特征。
二、荷花与适合纹样其它纹样的组合
1、适合纹样荷花纹饰的单体类型
在清代时期，很多荷花纹的装饰都是以组合体为主，当然也有单体类型的，不过数量不是很多。荷花纹饰的单体，它是只以荷花或者是荷花与荷叶为装饰纹样，没有参与别的纹样进行装饰的。一般采用荷瓣纹或是荷瓣纹与莲蓬作为陶瓷的装饰形式，构图简明大方。注重荷花纹饰纹样与所要装饰的器型的关系，在清代，有相当多的粉彩与青花相结合的纹饰，古典、耐看又有创新。
2、适合纹样荷花纹饰的组合体类型
清代粉彩适合纹样荷花纹饰装饰的组合体形式有很多，这种装饰形式将荷花与其它图案有机地组合起来，以形象的主次、对称、均衡的形式统一画面，使之达到统一、完整、和谐的装饰效果。然而这种装饰形式不受生活惯例的影响使之产生连惯、对比、衬托等作用，丰富了组合体类型的内容，增添了其趣味性。①与白鹭的组合：荷花与白鹭的组合，在清代是很常见的，特别是在乾隆时期很是盛行，从已知资料来看，此类图案主要是白地彩绘，也有彩地彩绘的，采用满构图，注重与白鹭的构图及色彩的搭配关系；而器中白鹭数目或一，或三乃至更多，不难看出当时的统治者对此类图案的设计并没有严格限制白鹭的具体数目。②与鸳鸯的组合：在清代，荷塘鸳鸯纹的使用相对频繁，画面通常由鸳鸯、荷花、荷叶组成，纹样在构图时强调虚实与疏密的对比关系，运用平视构图或者是立体构图表现形式，以荷莲构图为主，鸳鸯与荷莲的呼应关系，鸳鸯起到点缀的作用。 ③与鱼的组合：在所查阅资料图片中，发现荷花与鱼组合的装饰类型还是有的，不过粉彩的数量不多。如清雍正鱼纹粉彩盘。上有莲花，下有鱼的寓意：莲连有鱼（连连有余的谐音），如果莲花里有莲蓬，还有莲生贵子（连生贵子的谐音）的一层寓意。总之，是体现中国传统的美好寓意，期盼生活富足安康的一种寄托希望的载体。④与池塘草虫的组合：清时期，荷莲与池塘草丛的组合非常多，运用均衡的构图形式，也有运用散点式和S型形式的，主要是以荷花为主，其它池塘草丛纹饰为辅的装饰形式，疏郎有秩，和谐统一。此外还有荷莲与人物、蝴蝶、青蛙、鸭子等出现在清代粉彩荷花纹饰的装饰形式中。如清雍正粉彩荷塘草虫纹玉壶春瓶。
三、清代粉彩荷花纹饰的装饰寓意
1、时代背景
清代粉彩瓷器创烧于康熙，并在珐琅彩和康熙五彩的基础上发展演化而来，雍正时期的粉彩，被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。而此时的粉彩，其技艺已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格，无论官窑、民窑，粉彩瓷的制作都非常讲究。粉彩瓷和青花瓷这两个品种在整个景德镇烧制的瓷器中占了极大比重。
2、寓意
根据有关草本植物书里解析，荷花又名莲花，亦称莲荷，是盘根植物，并且枝、叶、花茂盛，于是用荷花丛生的图案寓意“本固枝荣”。荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信徒都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统。
荷与白鹭结合的瓷器图案，该纹饰是取各自谐音，如“鹭”谐“路”其寓意是一路清廉，一品清廉，清白廉洁，若是统治者赏赐莲纹器给众臣，可以达到警示大臣要为官清廉的目的；而有时白鹭荷花合绘的图案寓意“一路连科”尤其在明清时期，大量的莲荷形象与鹭鸶组合成吉祥图案，表示对应试考生的祝福，祝愿考生求取功名之路顺畅通达。而用得最普遍的还是以荷花和鸳鸯连在一起，组成“荷花鸳鸯”， 寓意夫妻和合，因为鸳鸯总是雌雄一起成双，恩爱无比，荷花本身美好，象征和合，结合在一起就组成了常用的吉祥词语和吉祥图案，既有对夫妻婚姻美满的祝福，也包含多子多福、家庭和谐的良好祝愿。莲池鱼藻图案寓意“连连有余”因为莲与连、鱼与余谐音。在我国古代文化中，荷花代表着一种文人高洁的人格节操， 具有内在美和外在美的和谐统一。
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松石绿地粉彩莲花纹撇口瓶
在2009年5月29日嘉德春拍中，一件清乾隆时期的松石绿地粉彩莲花纹撇口瓶拍出了448万元的高价。
此拍品高34.5厘米，撇口，溜肩，下渐收敛，器足外撇，器底下凹成圈足，造型周正，端庄稳重。通身以松石绿为地，粉彩画团花纹饰，轮廓描金，构图讲究，色彩华美。整件作品纹饰繁缛丰富，上下七层，加饰以各色彩料，雍容华贵，尽善尽美。圈足露胎，瓷土缜密。器底满施松石绿釉，正中“大清乾隆年制”六字金彩篆书款，字体端正，排列整齐。瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，团莲花纹为主题纹饰，瓶底饰如意云头纹，主次分明，错落有致。
运用各种装饰技法来仿制其他工艺的外观效果是清代盛世瓷器的重要成就之一，如此松石绿地粉彩轮廓外加描金即是仿自掐丝珐琅，新颖别致，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的铜胎掐丝珐琅莲纹六方贯耳瓶，发现两者装饰风格颇为接近，可相互印证。相同工艺的数件瓷器收藏于北京故宫博物院等机构，其中亦有金款器物。
此拍品曾流传于日本，带有木盒包装，盒盖上墨书“乾隆十锦花文花瓶”，侧面亦带有墨书贴签“大清乾隆拾锦粉彩花文花瓶”，字迹工整。“十锦”或“拾锦”在日文中发音相同，是近代日本对清代粉彩满纹饰类器物的称呼。
粉彩童子瓷的装饰特色
粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种，其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴，这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色，粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色，同时也有着自身的发展，因为这样，这种工艺才能一直流传至今，为我们所知。
一、淡雅古朴的粉彩
在介绍粉彩童子之前，让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画技新颖，被人们称为“神技”。
二、迅猛快速的发展
虽然粉彩的色彩比较古朴，但是它的历史却一点也不简单。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占较大比重的品种之一。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
民国时期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
三、精致有气质的童子
粉彩的发展非常地迅猛，其艺术特色也是非常值得探讨的。粉彩童子的装饰必须注意几大关键的问题。
1、色彩的装饰，一件作品的成败很大程度上取决于颜色的运用，它对衬托画面主题起着很大的作用。由于粉彩大多数的题材是传统题材，所以对于童子的色彩一定要懂得历史的典故，根据不同的画面，采用不同的色彩，才能把人物描绘的真实。
2、线条的装饰，对粉彩童子的装饰是靠线条来体现的，对线条处理的好坏直接影响到人物的形象。线条的旋律感，对人物刻画起着很重要的作用，线的长短、粗细、横竖等对比处理，必须有规律地统一在画面上，造成有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。当我们在创作一幅粉彩童子画面时，对画中各种不同的人和物的形象需要采取不同的形状描法，局部上达到要有区别，但是整体上又要有统一的效果。而且线条要有气质，其表现在线条要充分表现形象的气质，也要从线条上看出作者本人的艺术气质和修养。
3、人物的装饰，粉彩童子的装饰在塑造形象上，对于装饰性的探求采取含蓄、寓意和联想的表现手法，要求做到“似与不似之间”。注意对艺术效果和艺术美的结合，无论何种形式都必须符合人民的审美要求和习惯，创作出能够表达主题和美好愿望的内容，使作品产生装饰美的艺术效果。随着时代在不断地发展，人们的审美习惯也在不断地变化，艺术也必须跟上时代发展的脚步，而艺术往往是承前启后的，并有不断的创新，我们既不能舍本逐末，也不能循规守旧。时代要求艺术创新，艺术也必须顺从时代，这样艺术才不会衰亡，才具有时代感和生命力。
粉彩童子是如此的独特，它的美不在于它有多么的华丽，而是朴实之美。随着时代的进步，我们继承了传统技艺的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技艺也是如此，这样就要求陶瓷研究者对其更深的研究。
