青海的陶瓷制造，历史悠久，源远流长，是祖国传统陶瓷文化的一个组成部分，有着深厚的文化底蕴。
根据我省早期的考古发掘，民和回族土族自治县阳洼坡原始社会文化遗址中，就出土了大量四五千年前的新石器时期古代先民们烧制的各类陶器。这些陶器造型丰富多彩，充分展现出河湟地区远古文化的辉煌，为中华文明物质文明的演化与传承，谱写出了华丽的一章。TAocI52.Com
其次，大通回族土族自治县上孙家寨汉晋墓葬出土的两汉时期陶器、都兰县隋唐墓葬中陪葬的陶俑以及明清时期传世的陶瓷，都相继印证了青海陶瓷文化的多元性和精美绝伦的制作工艺。
《西宁府志》一书中就有在明代早期大通县桥尔沟的农民们烧制陶器的记载.书中说桥尔沟的农民用当地产的青泥经水浸泡后，反复踩踏揉和成熟泥，再用手工捏制出各种器具的坯胎，晾干后入窑火烧，经数昼夜观察火候，便烧出成品。一般都是盆、碗、碟、缸、盏、罐等。这种成品虽然粗劣厚重，但它有着大众化的实用性，所以长期以来深受广大民众的喜爱。
到清代晚期，因受到甘肃窑街陶瓷工匠技艺的指导，青海各地的窑口，诸如民和川口窑、大通桥头窑、西宁小峡窑都相继出现了上釉的青瓷、黑瓷和彩瓷。特别是在青海解放后，制瓷工艺得了空前的大发展。图片中的这件素陶就是大通桥尔沟窑早期烧制的实物遗存，它见证了青海悠久的陶瓷文化和古人的聪明与智慧。
延伸阅读
泗水柘沟陶业重焕生机
一提起泗水县柘沟镇的大缸、鲁柘澄泥砚，人们对“土陶之乡”的敬佩之情便会油然而生。而今，柘沟镇制陶业重焕生机，儒陶、鲁柘砚、鲁陶、圣府陶制品厂等制陶业龙头企业蓬勃兴起，产品销往儒家文化圈10多个国家和地区。
时代发展呼唤英才，创意激活了制陶业，柘沟陶土迎来发展的春天。柘沟镇传统艺人从保护民俗文化的角度，引进先进设备、先进技术，将前沿工艺运用于土陶产业经营，在摒弃缸、罐、甏、盆等滞销旧土陶产品的情况下，结合现代制陶艺术，将陶产品引入到装饰品领域，陶制的茶具、瓷狮、罗汉女、瓷板画、看盘、花瓶等高档、精致、典雅的装饰品，一上市便受到消费者的青睐。
制砚工艺失传800多年的鲁柘砚于1990年重现光华，烧造工艺要经过配料、过滤、成形、晾坯、刻制及匣钵、填充剂、装窑等20道工序，其制作工艺被列为山东省首批非物质文化遗产，目前发展到墨、酱红、灰、花等10多个花色100多个品种，造型古朴大方，质地温润如玉，发墨细腻良好，瑞泽生津不涸，花色鲜艳丰富，在日本、韩国、新加坡以及东南亚地区享有盛誉，多次被作为国家礼品赠送国际友人，获评“山东省标志旅游商品”。民间工匠曹福明利用柘沟陶土，采取传统工艺烧制成编钟，音符准，音质洪，该制备工艺一举获得国家发明专利。
儒陶（北京）文化传播有限公司以柘沟陶土为原材料，开发了开片陶、彩陶、黑陶、漆陶、镶嵌陶、仿古陶等系列数千个品种。山东鲁陶工艺品有限公司利用陶土资源，承嗣传统工艺，与山东工艺美院专家合作，结合现代制陶艺术，挖掘和整理鲁陶工艺，开发出鲁陶澄泥砚、镶嵌陶、开片陶、彩陶、仿红木透雕、浮雕陶瓶等七大类上千个产品，成品古朴高洁、温润如玉。山东鲁陶工艺品有限公司、山东儒陶工艺品有限公司双双被命名为济宁市文化产业示范基地，鲁柘砚被评为第十一届全运会指定产品，儒陶、鲁陶产品被评为“山东省旅游商品十佳品牌”，儒陶产品在北方旅游交易会上获得金奖，还被电影《孔子》列为食用器皿的主要道具。
目前，柘沟镇有陶土开采企业10家，陶土加工企业15家，工艺陶瓷加工企业3家，陶粒滤料环保材料加工企业4家。
展望未来，泗水县文化广电新闻出版局局长廉家华介绍，泗水将依托得天独厚的陶土资源和传统制陶工艺，通过招商引资发展陶文化产业，打造“北方陶都”创意园区，计划筹建文化产业研发中心、陶文化产业园、制陶博物馆、陶工艺品展销中心、陶艺村、陶工艺品一条街，传承历史，激活文脉，打造新商脉，提高经济发展的内涵和质量。
高古瓷
时代界定高古瓷是指明清以前的瓷器，但仍有不同的看法分歧：一种看法认为瓷器在我国东汉时期就已经具备了存在的各种条件，瓷器的产生年代应定在东汉。因此高古瓷是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，是处于半瓷半陶的性质。到隋代才有了真正瓷器出现。因此高古瓷应不包括东汉、魏、晋、南北朝在内，而是仅指隋唐五代唐宋时期的制作烧成的瓷器。另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点认为，高古瓷就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器更频繁地亮相在国际国内的艺术品拍卖会上，相对于明清瓷器而言，元宋唐瓷器时代早，高于明清之上，且存世稀少，所以称之为高古瓷。但不管哪一种观点，大家都一致地认同高古瓷至少是明清以前各朝代烧制的瓷器，并以此术语统称之，从而与明清瓷器在各个方面区别开来。高古瓷形态特征所谓高古陶瓷主要是元以前出土的陶瓷器，由于是土中而来，自然会留下明显的出土痕迹，其中表面的土斑就是最主要的特定依据。任何土壤中都含有各种矿物质和有机质，矿物质含钠、钾、钙、铁、镁、铅等元素的硅酸盐、氧化物、硫化物、磷酸盐等。有机质是土壤中以各种形态存在的有机化合物，有碳、氢、氧、氮和少量硫元素组成的天然络合剂。高古陶瓷受土壤中这些化学元素和侵蚀以及地温的影响，釉面产生开裂和腐蚀。开裂、腐蚀的胎体表面大量吸收泥土中的矿物质和有机质，随着时间逐渐粘积在胎体上，会形成“土斑”。土斑有两种，一种称“蚕卵斑”，成颗粒状，像桑蚕产下的卵子一粒粒聚结在一起，大面积在陶瓷器表面形成。这种土斑粘积度极强，用手指剥除不掉。蚕卵斑形成与土壤中矿物质成份比例高有关，比较容易在低温度陶器上产生。另一种称“蚯蚓屎斑”，成条形曲线状，形状尤如蚯蚓的屎，细而弯曲，小面积地粘积在陶瓷表面。有“蚯蚓屎斑”的器物，在出土前周围土壤所含有机质比矿物质成份比例高，器物本身釉面抗蚀程度强。高温釉器物及在黑杂土中的器物，都会产生这种土斑。有些器物上既有“蚕卵斑”又有“蚯蚓屎斑”，有这种现象的器物大多数是陪葬物。收藏者对这种土斑不应该人为清除，它不影响器物的外表美观，同时又是出土物的有力见证。现在市场上出现人造土斑，一是选择器物某个部位用硫酸把釉腐蚀，然后涂上胶再撒上泥土。这种人造土斑是块状形，不自然，剥釉处与有釉之间没有过度层次。二是把仿制好的瓷器用硫酸腐蚀釉面，然后埋入泥土中，过一段时间再取出现。这种人造土斑粘贴性差，用手一抹泥灰就掉落，一冲就能洗清。人造土斑与自然形成的“蚕卵斑”和“蚯蚓屎斑”相差很大。
古瓷香炉
《辞海》云：“熏炉，古时用来熏香和取暖的炉子；香炉，烧香之器，也作陈设之用。”由此可见，熏炉与香炉二者功用是有所不同的。
宋代之前，多用熏炉，到了宋代，香炉制品出现了一个高峰。由于北宋统治者尚礼学，博雅好古，使上流社会出现一种崇尚淳朴、自然、含蓄的审美观，香炉亦成为一种“神人合一”的时尚文化登上了文人士大夫的几案，并出现在帝王的内廷。瓷质香炉被上流社会当作高雅的把玩之物，置炉、晶炉、玩炉，成为当时“烹茶、焚香、挂画、插花”所谓文人四艺的重要内容之一。加上宋代“五大名窑”瓷业之盛，也使得这一时期的香炉成为空前绝后的艺术珍品。
降至元、明、清，香炉由上流社会赏玩为主转向用于祈神供祖为主，观赏功能逐渐降为从属地位，从而也使香炉走入了寻常百姓之家。在色彩上，由单色釉变为以青花为主流装饰。由于香炉本身所具有的特定历史文化内涵，又成为占瓷收藏家青睐之物。
古瓷香炉器型丰富，但总体上看不外乎鬲式、鱼耳、鼓钉、莲瓣、三足、五足、筒式炉等。现结合笔者藏品作些介绍。
托炉
流行于南朝的一种炉式。炉口外敞，平底，蹄形三足，立于敞口直壁平底浅盘中。这种炉式是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。这类青瓷炉是六朝一种专供祭祀的供器，反映了当时社会对宗教的虔诚。
鼎式炉
清初出现了一种祠庙成套使用的“鼎”字形青花香炉，炉体为三节组成，上部为长方宽沿盆形，中腹呈四方形，下部为腹足，四足外撇，造型雄浑敦厚，青花纹饰流畅。
钵式炉
因炉体似钵而得名。明末清初广为流行。唇沿外侈，圆腹，圈足，有青花、五彩、冬青釉、洒蓝釉、霁蓝釉等装饰品种。
筒式炉
又称三足尊式炉，因炉身作筒状而得名。宋代烧造筒式炉的瓷窑有汝窑、官窑、龙泉等窑。宋代筒式炉口、底直径几乎相等，三足落地，筒腹以数道弦纹为饰。北宋官窑烧制一种筒式炉，口、底向内微敛，腹底贴有三足。元代开始，筒腹下部逐渐收小，器底凹，三足逐步上移，少数几乎与底平，但仍然起支撑作用。明代宣德时期景德镇御器厂烧制的器形比较规范，器身如筒，口沿微向外凸，与器身凸起的弦纹相呼应。而民窑所烧制的器形开始变化，腹部呈鼓式，高矮不‘。弘治时期，部分制品唇口向外侈，有些烧制不太考究的器皿，炉底中心下凸，成为支撑面，三足仅为一种装饰。
西方仿制中国外销瓷 代尔夫特蓝瓷世界闻名
■18世纪的代尔夫特蓝瓷烟土罐子，高7英寸，宽5.5英寸，估值约200美元。
1710年代前，欧洲还未制造出真正的瓷器，只能从中国进口。直至17世纪荷兰东印度公司的船运来了中国明朝的陶瓷器，人们喜爱它并开始争相购买，有钱人在家中陈列瓷器或陶器很快成为当时的流行时尚，于是许多西方国家开始仿制中国瓷器，由于大多数接触过中国瓷的西方人只见过外销瓷，因此外销瓷是他们仿制的样本。
当时的各国仿外销瓷都有自己的特点，质量也不错，其中仿制水平和名气都比较高的要算是荷兰代尔夫特生产的蓝白瓷器。荷兰的皇家代尔夫特蓝瓷厂创建于1653年，是当地32家17世纪的陶瓷作坊中仅存的一家，也是17世纪至今最具规模的陶瓷工厂。
刚开始想要很好地仿制外销瓷并不容易，由于在荷兰用的是红泥，很难让它看上去像外销瓷成品般白皙透明。所以在17世纪，当地的工匠先使用红泥，再覆盖上一层白色的透明表面，然后在上面涂上蓝色或其他色彩。最终代尔夫特的瓷厂不仅成功地仿制了外销瓷，还自成风格，烧制出蓝白两色的蓝瓷，因工艺精致，物美价廉，多是实用的日常生活用品，很受中产阶级的欢迎。
几个世纪以来，其知名度经久不衰，工厂至今仍以完全手工的方式制作瓷器，据说蓝瓷的生成是源于明朝的染蓝技术，又模仿了日本的古伊万里和柿右卫门的彩画，从而诞生出瓷器独特的精美图案，其蓝瓷一直是收藏家的珍爱。
龙泉古窑出新瓷
“开窑了……” 17日11时，在龙泉市宝溪乡溪头村，随着70多岁的老艺人金品一声号令，经过近15个小时持续不断的燃烧，又经过近一天冷却，百年青瓷龙窑——“金品窑”窑门终于打开，500多件青瓷作品新鲜出窑。
“太美了，今天我终于见到了传说中的‘雪拉同’。”捧着一对温热的牡丹瓶，来自加拿大的Linda Doherty欣喜不已。眼前的牡丹瓶温润如玉，闪烁着翡翠般通透的光泽。在现场，16个国家的40多位国际陶艺大师以及千名观众陶醉在青瓷独特的魅力中。
77岁的老艺人张照辉指着依坡而建、长达50多米长的陶瓷窑说：“龙窑烧制技术是千年传承下来的智慧结晶，其中最神秘也最吸引人的当属窑变作品，其变幻莫测的色彩是当下流行的煤气窑所无法再现的。”
龙泉市以龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选“人类非遗”为契机，投入大量人力物力，保护这百年文脉，使之弘扬光大。
“想不到会如此成功，实在让人兴奋。”老艺人丁绍杰师傅对记者说，这一窑的成品率达到80%左右，这在龙窑制瓷中算是十分高的。
“古窑的复燃给了我们这些青瓷艺人更大的信心。延续传统文化，出彩创新。”龙泉青瓷协会会长徐定昌说，“借助世博会效应，有着厚重历史底蕴的青瓷产业再放光芒，现在产品订单从世界各地接连不断地‘飞’来。”
“古窑点燃的不仅是百年烧瓷传统技艺，还点燃了龙泉青瓷产业的盛世时代。”龙泉市委书记赵建林说，重燃龙窑窑火，只是壮大青瓷文化产业的举措之一。近年来，龙泉大到青瓷产业的发展规划，小到窑炉改进、瓷器外形设计和刻画技术的提升，为壮大青瓷文化产业作出了许多努力和有益尝试。
西安地下历史遗存丰厚 历代名窑瓷器争辉
本报讯(记者原建军)与西大街富丽堂皇的仿古商业建筑群相得益彰的是，宋元明清时的西大街同样是一幅清明上河图的景象。截至昨天，西大街自去年8月以来已经发掘了436口古井，出土数千件珍贵宋瓷、金三彩、钱币、陶罐、铁器以及建筑构件、铜饰。历朝历代官署、寺院、商号基址也陆续展现。
一进入西安文物考古所城市考古抢救清理工作人员办公室，记者就被一件高20厘米的漂亮瓷罐吸引住了，只见它茶叶末釉上散射着淡淡光泽，手一摸光滑透凉，瓷罐花纹清晰浑然无伤，系珍品宋瓷。一件元代水波莲纹瓷碗，碗径16厘米，釉色润绿。一件金代三彩碟，碟正面抹胎彩绘的折枝菊花，颜色艳丽夺目，枝叶摇曳繁茂。一件金代交枝牡丹瓷盘犹如一朵墨绿色牡丹般高雅。再来看看一件宋代花口白瓷碟，碟四沿有花纹，釉色极其洁白。一件别致的唐代花口钵，式样不俗。另一件刻花宋碗，其表面折枝花卉舒展自然。考古专家张全民自豪地说，这些瓷器制作工艺细腻，釉色多为茶叶末色，瓷壁匀薄，表面花瓣枝叶逼真；这些瓷器执于手掌，轻盈；晾于光下，柔和，其完整传承下来实在难得。
除了发掘，张全民给记者展示了一件追回的西大街出土六曲花口碗，碗面刻花，釉色莹润，尤其碗口六曲成莲花状，碗制作之精湛堪称瓷器艺术杰作。
大量的其他生活器物也陆续重见天日。一件高30厘米的双耳罐，为市井之民盛油盐米醋之用。陶瓷台灯，今添油仍可发光。城市商业贸易离不开钱币，西大街一带出土钱币有汉五铢、唐开元通宝及宋元明清铜币，其中一口井中的钱币达15斤重。
西大街出土的众多文物，专家们说对于研究我国城市发展和贸易居民生活很有历史、自然价值。西大街留下的大量古井都是汉唐宋元明清时期的，表明漫长的封建社会里，西安(长安)城地下水位离地面较浅，到了民国及当代地下水位就大大下降了。井内大量的瓷器产自耀州、邢、钧、定、官等历史名窑，说明西安城自定国都以来一直为商业鼎盛人文繁华之地。大量现实生活器物真切地反映了西安城古代居民的饮食起居情形，如瓷器有小灯碗、高足瓷杯、单系瓷罐；装饰品有木梳、骨簪；日常用具有汲水器、台灯、瓷枕；小孩物品有土弹丸、陶瓷玩具。有意思的是，钟楼附近出土的瓷片尤其多，证明钟楼附近是宋元明清西安城的中央商业区。
历史资源让专家们激动也让他们担忧，极个别社会闲散人员屡屡干扰西大街考古发掘，他们偷挖文物上市交易，西安各大古玩市场上轻易就能觅出西大街出土的宋元瓷器及其它物品。另外，西大街上的宋元明清官署、寺院、民居、商号基址不时呈现在考古人员面前，有的距离现今地表只有1米，但建设高楼大厦需要深挖地基，所以这些基址的消失令人无奈。
日照有个“古瓷迷”
“这是唐朝的整套茶具，这是北宋清白瓷，这是南宋黑釉碗，这是元朝荷叶罐……”
这是一个“古瓷迷”。高勇，今年31岁。自1998年研究瓷器以来，先后收集唐宋元明清等朝代瓷器上百件，标本多达四五百件。
“就是喜欢！”做珠宝生意的高勇，自己也说不清是怎么迷上这行的。不抽烟，不喝酒，一有空就想“泡瓷”。八年与瓷相伴，让他也琢磨出了其中的不少道道。
“鉴别真假不能光看书”，高勇发现，和书上说得一模一样的瓷器也有假。
“造旧”是许多文物贩子惯用的手法，其技术之高，常令人叹为观止。几年前，北京大学某教授喜获宋朝汝窑洗子一对，许多业内人士也惊呼见到了真品。略有瓷器知识的人都知道，汝窑洗子并非一般瓷器，在中国古代五大名瓷钧、汝、定、哥、官中，汝窑为冠绝古今的中国瓷器名窑，汝瓷现在已非常少见。
高勇见到这对洗子后，非常高兴，但直觉让他更多了一份警惕。他反复查阅各种资料，并没发现任何不符之处，但在对比标本时，猛然察觉其中纰漏：这对汝窑洗子虽釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，但釉面纹片却不够细小，而真正的汝窑瓷器釉面纹片非常细小，时人称为“蟹爪纹”。标本是高勇亲自到河南宝丰县清凉寺捡到的，在瓷器鉴别界，窑址出土的东西最具权威性。证据面前，众专家恍然大悟，这对所谓的汝窑洗子珍品，原来是伪造品。
鉴别瓷器离不开深入了解，技巧虽很重要，不同时代的文化习惯也有很大影响。“中国瓷器蕴含着丰富的文化，单拿茶具来说，不同时代就有不同说法。”在一大堆瓷器面前，高勇打开了话匣子。壶嘴略弯的是宋朝典型茶具，清白瓷，俗称影青，与唐朝茶壶明显的不同点在于壶嘴，宋时壶嘴长而弯，唐时则短而直，这与中国的饮茶方式是分不开的。现在我们常用的饮茶方式泡茶，是从明朝开始的，多用紫砂壶，而在宋朝，人们惯用点茶法。宋人喝茶前先把茶放在碗中，然后用沸水直接冲泡。当时还盛行斗茶比赛，决定胜负的标准有两条：白沫多少，维持时间长短。为此，宋人在茶具选择上也颇费心思。他们一改过去的短壶嘴，而制造出嘴略弯的茶壶，这样冲水时产生加速度，同样条件下水流就会越快，冲出的白沫也越多。白沫持续时间主要靠茶碗，宋人大都选择黑釉碗，尤其“建盏”最好。这种茶碗釉子厚，保温性能好，即可保证水温，又能维持白沫长久不散。
一有空，高勇便钻进了他的“瓷堆”，他的母亲嗔怪说：“没见过这么迷的孩子，吃饭时不叫三遍不出来。”谁都知道，赏瓷花费少不了，有时仅一片瓷片标本，价值就高达几千元，高勇做生意赚的钱大都买了瓷器，对他来说，这就是收藏瓷器的全部意义。“资金实在周转不开时，也会偶尔卖点。”其实，家人都知道，他不得已时忍痛割爱地出卖，也是为了得到更高研究价值的瓷器。值得庆幸的是，高勇家人虽对瓷器一窍不通，但都很尊重他的爱好，虽然有时搞不懂，但也从不阻拦。“随他倒腾吧，孩子有个爱好总是好事，”母亲笑嘻嘻地解释说。2004年，高勇参加了在扬州举办的古陶瓷鉴定班，认识了故宫博物馆等许多博物馆、文物店的专业高手。2005年，他又参加了在长沙举办的民间古陶瓷研讨会。
爱好和钻研，让他有了机会。近年来，高勇先后加入了日照市民间收藏家协会和日照港收藏家协会，并荣任理事。
古瓷香炉器型介绍
《辞海》云：“熏炉，古时用来熏香和取暖的炉子；香炉，烧香之器，也作陈设之用。”由此可见，熏炉与香炉二者功用是有所不同的。
宋代之前，多用熏炉，到了宋代，香炉制品出现了一个高峰。由于北宋统治者尚礼学，博雅好古，使上流社会出现一种崇尚淳朴、自然、含蓄的审美观，香炉亦成为一种“神人合一”的时尚文化登上了文人士大夫的几案，并出现在帝王的内廷。瓷质香炉被上流社会当作高雅的把玩之物，置炉、晶炉、玩炉，成为当时“烹茶、焚香、挂画、插花”所谓文人四艺的重要内容之一。加上宋代“五大名窑”瓷业之盛，也使得这一时期的香炉成为空前绝后的艺术珍品。
降至元、明、清，香炉由上流社会赏玩为主转向用于祈神供祖为主，观赏功能逐渐降为从属地位，从而也使香炉走入了寻常百姓之家。在色彩上，由单色釉变为以青花为主流装饰。由于香炉本身所具有的特定历史文化内涵，又成为占瓷收藏家青睐之物。
古瓷香炉器型丰富，但总体上看不外乎鬲式、鱼耳、鼓钉、莲瓣、三足、五足、筒式炉等。现结合笔者藏品作些介绍。
托炉
流行于南朝的一种炉式。炉口外敞，平底，蹄形三足，立于敞口直壁平底浅盘中。这种炉式是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。这类青瓷炉是六朝一种专供祭祀的供器，反映了当时社会对宗教的虔诚。
鼎式炉
清初出现了一种祠庙成套使用的“鼎”字形青花香炉，炉体为三节组成，上部为长方宽沿盆形，中腹呈四方形，下部为腹足，四足外撇，造型雄浑敦厚，青花纹饰流畅。
钵式炉
因炉体似钵而得名。明末清初广为流行。唇沿外侈，圆腹，圈足，有青花、五彩、冬青釉、洒蓝釉、霁蓝釉等装饰品种。
筒式炉
又称三足尊式炉，因炉身作筒状而得名。宋代烧造筒式炉的瓷窑有汝窑、官窑、龙泉等窑。宋代筒式炉口、底直径几乎相等，三足落地，筒腹以数道弦纹为饰。北宋官窑烧制一种筒式炉，口、底向内微敛，腹底贴有三足。元代开始，筒腹下部逐渐收小，器底凹，三足逐步上移，少数几乎与底平，但仍然起支撑作用。明代宣德时期景德镇御器厂烧制的器形比较规范，器身如筒，口沿微向外凸，与器身凸起的弦纹相呼应。而民窑所烧制的器形开始变化，腹部呈鼓式，高矮不‘。弘治时期，部分制品唇口向外侈，有些烧制不太考究的器皿，炉底中心下凸，成为支撑面，三足仅为一种装饰。
考古发现广东境内早仿龙泉青瓷窑遗存规模宏大
中新社梅州1月1日电(杨草原唐林珍郑炜梅)记者1日从广东大埔三河镇余里村古窑群考古工作组获悉，余里村古窑群考古发掘工作取得重大成果。陶瓷专家、广东省文物考古研究所副所长刘成基认为，这些古窑的部分产品当时应该是销往海外的。
他认为，该处是广东省境内已知最早的仿龙泉青瓷窑业遗存，而且是同类窑址中罕见保存较好、规模宏大的明代龙泉系青瓷窑场。
余里窑窑址地处大埔县三河镇余里村水口山尾陲，上世纪六十年代发现。八十年代中期，广东省博物馆文物工作队曾做过小规模的发掘。2013年10月，经国家文物局批准，广东省文物考古研究所联合中国客家博物馆、大埔县文化广电新闻出版局、大埔县博物馆等单位对其进行了考古发掘，此次发掘面积为400平方米。
目前，考古工作组发掘探方4个，探沟1条，揭示龙窑遗迹4座，出土大批窑具和瓷器标本。从考古发现情况看，余里古窑址群分布范围较大，现已发现有作坊遗迹。遗址中还有大量废弃堆积瓷碎片和匣钵，出土大量青釉瓷器残件，种类有碗、盘、杯，碟、瓶、炉、砚台、盖罐、灯盏、烛台、印模等十余种日常用瓷以及窑具匣钵、窑垫等生产工具，烧造制作流程等附属建筑均有遗迹保存，遗物丰富。
刘成基介绍，余里窑属浙江龙泉窑系，产品烧成采用南方地区流行的龙窑，用匣钵装烧，制瓷技术和烧成技术高超。他说，从目前的考古发掘情况看，余里古窑群烧造历史悠久。烧制的瓷器精致，造型典雅，装饰艺术富有特色，从其所处的地理位置看，濒临韩江，水运便利，这些产品部分应该是远销海外。
大埔县素有“南国瓷都”美誉，陶瓷生产至今已经有800多年历史，是中国四大青花瓷生产基地之一，以及出口陶瓷的主产地之一。大埔生产的青花瓷工艺精湛，具有浓郁的乡土气息，以“坯体薄似蛋壳”享誉国内外。2010年，大埔县被中国陶瓷工业协会授予“中国青花瓷之乡”称号。(完)
(来源:中国新闻网)
古瓷鉴定基本知识
另外，各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破。
2、装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、搨、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩，笔致工整，纹样生动，彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括。夸张，线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。
3、胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻、体薄透光、釉面晶莹透明，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉红色。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻，坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要。
4、制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高，伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。
5、款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，赞颂语款，吉言款，题画款，花押款，窗棂款等。由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"。所以，鉴定明清御窑产品时，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。
6、看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。
总之，任何时代的真品，都是特定时代的产物，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多，或有"乱真水平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑，所调"乱真"的赝品也不能逃其鉴。
五、古瓷和新瓷的一般区别
1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
4、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真发觉。
