龙纹是皇族才能用到的纹饰,普通人是不敢用的,而正因为如此,凡是带有龙纹的物品都非常精致,比如瓷器。在明清时期,瓷器上装饰龙纹的情况非常流行,也为这个时代的瓷器带来新的图案。不过,清代龙纹瓷器因为朝代的不同而存在不同的特点,下面一起来看看清代龙纹瓷器的具体特点是什么吧。
一、清代早期康雍乾时期的龙纹瓷器特征
康熙时期的龙纹以弓形为主,其腹部给人一种非常明显的下坠感,龙的动感很强,威武庄严,龙嘴以地包天为主,下颌比上颌长很多。龙鳞勾勒立体,龙爪张扬。雍正时期的龙纹是从康熙朝时期延伸过来的,要说康熙朝时期的龙纹具有野性,那么,雍正朝时期的龙纹就带有内敛。雍正时期的龙纹体态偏肥硕,一丝不苟,五爪精美,四肢粗壮。
这也与雍正时期的国力发展有一定的关系,毕竟雍正朝虽然不如后来的乾隆朝,但也是一个鼎力发展的朝代。这个朝代大多以修养为主,因此,雍正时期的龙纹除了威严,还非常肥硕。当然,雍正时期的龙纹也有所变化,龙爪比较尖利,周围的云龙纹也增加了如意形状的卷云纹修饰,与康熙时期的“山”形区别开来。
五爪夔龙是雍正时期的创新,也是清代的特色,这个时期的夔龙纹出现了前所未有的变化,即五爪,这给当时带来极大的影响,也产生了不同风格的艺术风采。到了乾隆时期,夔龙的图案更加明显,龙首刻画简单,但点睛非常重视。
乾隆时期的龙纹瓷器非常多,数量大的惊人,而且龙作为皇族象征,在民间是被禁止使用的。但到了乾隆时期,因为国力鼎盛,乾隆自称十全老人,对外也是自称天朝,因而对臣民十分放任,比如我们最熟知的大贪官和珅,如果没有乾隆皇帝的放任,怎么可能贪那么多钱财。乾隆对官员很严格,对百姓却很宽容,因而对于民间私自纹龙纹的事情也并不在意。这样的后果就是民间龙纹大盛,各种姿态的龙纹不断出现,成为当时的一大特色。
二、清嘉道咸时期的龙纹瓷器特点
进入嘉道咸时期之后,清朝已经在走下坡路了,因此很多方面都不如康雍乾三朝。此时的龙纹更多的是仿造前朝,却没有前朝的技艺,导致制作粗烂,世俗化厉害。尤其是在这三个时期,民间各种与龙有关的物品盛行,导致龙成为玩物,失去应有的尊严,也预示着皇权的没落。
三、清晚期同光宣瓷器上的龙纹特点
风雨飘摇的时代,工艺发展也会受到影响,这个时期的龙纹瓷器不仅粗糙,而且没有艺术美感,因此精品极少。
清代龙纹瓷器的具体特点就为大家介绍到此了,在收藏的时候一定要知晓,这样才能让自己的收藏品更加有价值。
清代龙纹瓷器精品赏析:
1:清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶,尺寸:直径39厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 83,440,000 ,成交时间:2009.11.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:十五周年庆典拍卖会。
钤印款识:“大清乾隆年製”篆书款。
瓶为葫芦形,上部呈圆形,下部为扁圆形,长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰,青花绘海水纹,红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水,红彩蛟龙闹海,飞腾其间,勇猛矫健,有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器,又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物,有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧,改称“马挂瓶”,为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一,始于明代宣德年间,其制作工艺是在烧制好的青花器上,以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样,低温烘烤而成,在青花的衬托下,矾红彩愈显艳丽夺目,极富装饰效果。器庄重典雅,构图疏密有致,纹饰清晰,釉彩搭配协调,令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍,类此者寥寥,而以其工丽精致之状貌,则青花红彩器中罕有出其右者。
2:清乾隆黄地青花穿花龙纹天球瓶,尺寸:60.8厘米,估价:HKD 30,000,000 ~ 40,000,000,成交价: HKD 70,586,500 ,成交时间:2018.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
此瓶器形、纹饰、配色皆可溯源至明初御瓷。唐英十六岁入宫,进内务府伺候,涉猎清宫浩瀚庋藏,是故洞察乾隆帝之期许而制瓷。天球瓶首创于永乐朝,因形如天球,故名。唐英督造之天球瓶汲取永宣二朝之三爪龙纹,所成范例若干。本瓶可见唐英对此器形、纹饰之创新。瓶肩略为丰高,自器腹渐向底足收束,更衬修美轮廓。黄地灿蔚,青花明艳,与龙纹彼此辉映。比较明朝及雍正之描绘,二龙身形略小,然龙躯圆实,上半身多有着墨,故雄健之态不减,穿游于缠枝莲间,宛延自如,凌空盘桓,尽显帝王神威。构图虚实运用巧妙,更显整体纹饰和谐平衡。如斯细节犹一丝不苟,阐证天球瓶举足轻重之地位。瓶口沿、底足上施半透松石绿彩,罩于海水纹上,与器身钴青、黄釉相互辉映,乃另一创新之处。黄地青花配色可溯至早明,首见于宣德一朝,据传乃皇帝御用之器,后朝续烧以递补宫中耗损者。
3:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶(一对),尺寸:高 30.5厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 43,550,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。
钤印款识:矾红六字篆书款。
瓶撇口,长颈,圆腹,圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹,各团纹正中为宝相花,两侧一对龙纹,外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花,两侧置绿彩夔龙耳。描金口,口沿外环饰如意云纹,近底处一周莲瓣纹,足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉,底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特,接近凤纹,有龙凤合一的趋势,或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳,加上各式吉祥图案,寓意「吉庆」、「福寿连绵」,单件已甚为难得,成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地,包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉,这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶,其腹部同样饰四团纹,由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成,置鎏金夔龙耳,颈部饰葫芦纹。
4:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶,尺寸:45.7厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 19,160,000 ,成交时间:2005.05.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
5:清嘉庆松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶,尺寸:高30厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 17,250,000 ,成交时间:2011.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。
钤印款识:“大清嘉庆年制”款。
其设计独具匠心,构思巧妙,通体以松石绿釉为地,彩绘缠枝西番莲纹与玉磬纹,寓意吉庆连连,画面虽繁密而不乱,花叶分布各有主次,婉转舒展,颇见柔美之姿。肩部之际贴塑胭脂红彩螭龙盘踞,昂首仰探,意趣横生,尾部缠绕至瓶颈,尽显蟠曲之姿。笔意精美绝伦,彩料妍亮华丽,色彩搭配与转换之妙处处可见,当中螭龙尤称工致,全身先以胭脂红彩晕染出浓淡深浅之差别,再点涂细密的圆点,突出螭龙皮肤之质感,同时勾勒出五官面目,须眉则以墨绿彩绘就,双目留白,以墨彩点睛,生动有神。其胭脂红一色与松绿石地对比鲜明,视觉效果强烈,益见螭龙装饰之佳妙。螭龙之下,另有五蝠翱翔相伴,一静一动,令人称奇。内壁与底施松石绿釉,匀净厚润,矾红篆款端庄规整,全器上下皆工致非凡,处处彰显出清宫彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。螭龙贴塑装饰始见于元代景德镇窑,明代官民窑皆为流行,尤以嘉靖一朝为甚,有清一代御瓷当中肇始于康熙朝臧窑,传世所见最为著名一例则是豇豆红直口尊的肩部贴塑淡雅的绿彩螭龙,红绿二色相映成趣,颇见艺术格调,实物见于香港徐展堂氏旧藏“清康熙 豇豆红绿蟠螭尊”,参见《徐氏艺术馆·陶瓷IV·清代》图11。雍正朝继之,亦见零星烧造,实例为北京故宫博物院藏品“清雍正 窑变釉凸蟠螭尊”,见《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一·下册,页304,图138。乾隆朝与本件造型、装饰技法极为接近的可参见香港佳士得1996年春拍第55号拍品“清乾隆松石绿粉彩朵云堆贴游龙纹瓶”。故清宫使用贴塑螭龙装饰的历史悠长。
6:清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶,尺寸:高29.7厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: RMB 13,328,000 ,成交时间:2009.05.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2009春季拍卖会。
钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。
此瓶呈葫芦式样,外壁以釉里红作装饰,葫芦之上下腹纹饰构图相同,均以团龙纹作为主题纹饰,分为四组,间以花卉纹相隔。细观之,则可发现上下腹之团龙纹略有不同,二龙的上下方位有所调换。外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款,章法规矩,严谨大气。此器釉面肥润,釉里红发色典雅,纹饰笔触纤细,堪称乾隆时釉里红品种的经典之作,殊为难得。配有木座。
7:清雍正矾红彩描金云龙纹六方花觚,尺寸:42.8厘米,估价:HKD 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 13,240,000 ,成交时间:2014.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。
此件耀眼夺目的六方花觚,为唐英制瓷上之创新突破。器形纹饰取材造办处制掐丝珐琅、及画珐琅器,尤可见于花觚口沿描金与凸棱等特征。异于瓷匠拉坯塑成之形,棱角分明的器形构造,及相应对称的纹饰,更接近于铜胎珐琅器翻模铸造及填彩之效果。花觚六方上,取中段绘正面直视云龙,左右二侧双龙面朝中,搭配庄重端正器形,更显气势。
此瓶器形源自高古青铜觚,取材金属材质之原形,作为寺院供奉之用。
8:清乾隆粉青釉浮雕夔龙纹双耳壶,尺寸:31.5厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: HKD 13,200,000 ,成交时间:2007.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2007春季拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
这粉青瓶器独特、釉色温润富光泽。浮雕变龙纹饰在厚润色釉积填下、玲珑透视。而均整端正的对称构图更是想得益章。此瓶从头项、垂肩、瓶身、以至足部、左右各饰相对变龙、纹饰在每一细节和线条转折上、都能做到如平湖镜影般、完全想称。陶匠的高超技艺确叫人折服。
纽约苏富比2013年春拍中的宋代瓷器
在3月中旬举办的纽约亚洲艺术周中,来自中国宋元时期的瓷器成为最大亮点,在本次艺术周出现的作品均以高价成交,除了几家拍卖行征集所得外,展销交易商甚多。这种情况引起一些人的误解,宋元瓷器的异常火爆是西方交易商布局,但事实并非如此。众多欧美学者、鉴藏家以及一些中国学者、鉴藏家等人均有共识:这种现象是尊崇宋元器物,其代表了亚洲乃至世界文化艺术的高点,这种认识在西方是长期形成的,既有美学原因,又源于历史成因。
宋元瓷器引爆收藏市场
宋代艺术之美直入人心,其典雅高逸的品位影响深远。如宋代中国禅文化流入日本得以演变,进而影响后世现代美术设计学的“诧寂”美学思想。法国学者埃狄纳亦称宋朝为“现代的拂晓时辰”,又以美国学者BonnieSmith的总结较具代表性:“由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品位,宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力,微妙而不失洗练的韵味。”
此次亚洲艺术周的宋瓷交易,表面上看似人为布局,引发成交火爆,其实是一种理性回归。事实上,优秀宋瓷作品的行情从未下跌,如2008年的纽约春拍中,一件南宋龙泉窑青瓷双鱼耳瓶斩获228.1万美元;而在2007年纽约春拍中,一件同样是龙泉窑的明代青瓷刻牡丹纹葫芦瓶,高达56.5厘米,但成交价仅为42万美元,足见宋元瓷器与明清瓷器的区别。在2012年的伦敦春拍中,一件南宋仿哥釉海棠式小碗(应为南宋龙泉窑作品),形制规整拙朴,釉色与开片宋韵十足,拍卖公司相关负责人标注此作品仅为宋代作品,但不保证为哥窑瓷器,故估价仅为20万英镑至30万英镑,但成交价却高达80万英镑。宋瓷市场受到追捧都缘于其强大的感召力,早在乾隆时代,宋瓷就受到自上及下的无比尊崇,更不要说当代。
最近几年市场上出现的宋瓷,一部分经由百年以来较著名的收藏家递藏,成为行业内所谓的传承有序,另一部分虽然未必有名声显赫的收藏家递藏,但只要是精品,无论名家递藏与否,都成为深受市场追捧的“生货”。只是若由专业经营者与收藏者经手把关,其品质或许会较为可靠。由于宋瓷年代久远,故于清代至后世所出现者,其面世之初多非流传有序。以清宫旧藏宋瓷为例,乾隆所藏的宋瓷,无论是真品抑或后仿,其大多由各地偶然出现或出土后再经督抚将军、大员进贡所得。此外,自宋以降流落到海外的宋元瓷器却不在此例,由于宋朝的商业活动、商业氛围远高于唐朝,流落在外的瓷器数量自然也较大。
本次艺术周的清代官窑艺术品价格大幅归位。但无论宋元明清,优质真品、精品货源日渐稀缺,市场唯有愈加珍视真品,或退而追求次一类乃至二、三类作品,如一件中国北宋定窑白瓷碗,原为2007年纽约一居民在某家车库甩卖活动中以3美元购入,但竟然被伦敦交易商艾斯肯纳兹以220万美元的高价竞得;I.M.Chait画廊一件不十分典型或不“开门”的中国元代民窑景德镇北岸窑青花人物罐拍出134万美元高价。
宋瓷收藏的思考
汉学家、国际宋史研究之开创者、法国学者埃狄纳·巴拉兹曾言:“中国封建社会的特征,到宋代已发育成熟;而近代中国的新因素,到宋代已显著呈现。因此,研究宋史,将有助于解决中国近代开端的一系列重大问题。”因此,宋史研究与宋瓷收藏对中国乃至世界也变得具有非凡意义,这也是本次纽约艺术周宋瓷热门所带给人们的思索与启示。有鉴于世界经济与艺术市场格局发展的趋势,亚洲与以宋式文化为代表的中国艺术势必成为艺术市场的未来与重点。
诚然,宋代文明与宋式文化是华夏文化发展历程中的一座巅峰,但若不知珍视其如西方文艺复兴般伟大意义和善加研究参考,则文明发展和复兴便近似于空话。中国文明在开始时期似乎比西亚落后,但是后来此局面逐渐被扭转,到了宋代便超越西亚而跃居于世界最前列。也正是由于宋代文明的刺激,欧洲文明始得以向前发展。在中国历史上,宋代是最具魅力的时代。这个时期所占据的重要性绝不亚于欧洲文艺复兴时期之于西方历史。百年以来世界艺术中心仍在欧美,艺术市场亦以欧美更为成熟,乃因其较中国自身反而更为重视之故。
因此,对于艺术创作与收藏也就更需要特立独行的前瞻意识,不盲从、不跟风方为艺术审美与收藏的正确态度,更何况中国亦绝无必要全盘接受外来文化,中国艺术市场所走的路应是独特中国化的。宋代是一个充满自信和创造力的黄金时代,宋代艺术所追求的简单朴质和返璞归真与所表现的典雅高逸,乃为艺术审美之较正确方向。如果美丑不分,则实际上贬损了高尚典雅,或只是一味缺乏正确审美价值地追求浮华媚俗,那便是偏离了审美方向。能否坚持较正确的美学方向,是关乎中国当代及未来艺术审美观健康发展的关键问题。
瓷母很多人都没有见过,也不知道瓷母这种瓷器的作用,简单的说瓷母是中国古代知名颜色釉瓷器烧造工艺集大成者。瓷母的烧制工艺是先烧温度高的釉彩,再烧温度低的釉彩,这样,每烧到下一级温度时,由于温度较低,就不会将以前烧好的高熔点釉层给烧坏了”。瓷母烧造工艺在实际操作中非常的很繁复,不能有一丝失败,可见瓷母瓷器的烧造窑工对每种釉彩的烧造温度和窑室中的游离氧含量有精确的把控,才能进行精确的烧造次序排序。把瓷母的十七种釉色和工艺总结给喜欢瓷器收藏的藏友。
瓷母釉彩名称 瓷母烧造工艺
1.珐琅彩胭脂紫地缠枝宝相花 低温釉上彩
2.洋彩松石绿地缠枝莲 低温釉上彩
3.仿哥釉 高温单色釉烧造工艺
4.金彩 低温釉上彩
5.乾隆风格青花缠枝莲 高温釉下彩
6.松石绿釉 低温釉上彩烧造工艺
7.仿钧窑的窑变釉 高温釉下彩
8.斗彩缠枝宝相花 高温釉下彩加低温釉上彩
9.粉彩釉贴塑凸皮球花 高温单色釉
10.霁蓝釉加金彩 高温颜色釉瓷器烧造工艺
11.粉彩开光吉祥图案 低温釉上彩
12.仿官釉 高温单色釉
13.青花缠枝莲(永宣风格) 高温釉下彩
14.粉彩绿地覆变形蕉叶纹 低温釉上彩
15.珊瑚红釉加金彩回纹 低温釉上彩
16.仿汝窑瓷器釉色 高温单色釉
17.酱釉加金彩卷草纹 高温颜色釉
瓷母高86.4cm,口径27.4cm,足径33cm。瓶洗口,长颈,长圆腹,圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等;釉下彩装饰品种有青花;还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部,为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案,共12个开光,其中6幅为写实图画,分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉,分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉,外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料,据有关研究所分析,是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,与康熙硬彩(五彩)相对,亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创,原料依赖进口,画意较为简单,传世器物极为少见。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生产,粉彩技艺也已日臻成熟,有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位,跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰,而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间,粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛,不仅能自如流畅地着上一切颜色,同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表,成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝,由于整个社会陷于动乱和衰败,除少量官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间,瓷器的器形比雍正时期更为繁多,别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外,还有釉下青花或是琢器上下部分为色地,腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面,并以当时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字:“大清某某年制”,或4字“某某年制”字款。字型:顺治、康熙时盛行楷书,雍正时楷书于多于篆书,乾隆时流行篆书,而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形,双边长方形、青花书款为主流,乾隆后期多用红字款。
古玩市场,水深得很。玩古玩,一般有三个途径。
高大上的去拍卖行举个牌。特别高大上的,可以买张机票去纽约去伦敦,参加苏富比,佳士得的拍卖。基本上一拍成名,哪怕自己入门不久。原因无他,这是一个特别缺少掏得起真金白银的买家的时代。
有点积蓄收藏经年的,走第二条道,古玩商店。古玩商店一般也是由收藏爱好者转型而来的,起早贪黑,去乡下收货,或者去外地鬼市淘换。拿回自己在古玩市场里的店,把东西卖给懂行的老客。一般收藏十年以上的行家,基本不再去古玩地摊上捡漏了,因为好一点点的都早已被古玩开店的收刮一空,剩下的都是新假破的垃圾。
第三条道就是古玩初入门者的途径了。俗称地摊捡漏每周星期六早起,6-7点赶到城市里的古玩地摊。人头攒动,密密麻麻。基本上10点以后,买的卖的就少了,10点摆摊的开始收拾东西走人。以前更早,需要打手电筒,天还没亮就开始,所以又称为鬼市。
元青花瓷器的底足无釉浅圈足刮削不干净
不管哪一种方式,瓷器上手是必要的过程。初入门的和玩几十年的行家差别就在于行家懂货,知道看什么,怎么看。而初学者一头雾水,能看个新老就不错了。初学者的特征是,拿着个东西到处找人看。十个人有7个说真,那这就是真的,有7个人说不对,那就是假的。东西对不对,和人有关,和东西本身没有任何关系。
行家经常拿起瓷器,上下打量。一定会翻过了,看看底足。所谓举足轻重,在瓷器收藏里意思是瓷器底足包含了很多信息。那么这些行家看底足到底是看什么呢?(笔者不是小编,亲身收藏30多年,陶瓷学界的论文看了个遍,过手瓷器数以万计,过眼瓷器数以车计,经验都是花钱买来的。真想玩收藏,可以关注本人头条号,全是干货)接着往下看。
第一,看底款。
大明宣德年制六字楷书双圈款
从明初永乐时期,开始有了永乐年制四字篆书款,以后历朝历代都把年号写在瓷器上。以四字款,六字款居多。比较特殊的是明代的洪熙,只有不到一年,空白期(正统景泰天顺),国家内外交患,战乱不止,泰昌(一个月)。洪武,建文,属于明代初期,目前没有发现科学发掘出土和传世的书款器。清代早期,顺治,康熙前期,书写年号也没有成为定制。瓷器如果看上面,判断是明末的,看底款则是明初。那么这件瓷器肯定是仿的。新仿还是老仿的差异而已。
第二,看胎骨。
南宋官窑的紫金土胎,胎骨薄而坚硬,最薄的只有1毫米,俗称铁胎
瓷器宋元之前,多为灰胎,官窑哥窑为紫胎,铁胎。龙泉弟窑有灰白胎,定窑为白胎,景德镇饶州窑也是白胎。元以后,全国各地窑火渐渐熄灭,到明代还剩下一个龙泉窑,其余地区的瓷窑都被景德镇取代了。元明时期景德镇瓷器的胎基本上都是白胎。元瓷是麻仓土,明代是高岭土,康熙是糯米胎,如果这个哥窑胎骨是紫色的,但用力摩擦露出白色,那么他一定是后仿的。
第三,看装烧方式。
北宋早期越窑的泥点支烧方式,带款罕见
瓷器收藏,宋元是一家,明清是一家。唐以前是一家。
为什么这么说呢?宋代以前的瓷器,我们俗称玩老窑高古的,基本上都是原始瓷,半陶半瓷。唐代最著名的青瓷南青北白,市面上基本上见不到。博物馆藏品也不多,玩唐代的以玩唐三彩居多,而唐三彩属于铅釉陶器。其余的就是六朝青瓷了,这些青瓷都不能算真正的瓷器。
宋元时期,是我国瓷器发展的第一个高峰。宋瓷有五大名窑,元瓷有枢府瓷,元青花,釉里红。一般收藏爱好者,喜欢把元瓷归到明清一类,其实不然。看元瓷,以宋瓷的眼光来看就对了。虽然彩绘是明清技法,但元瓷属于彩绘的初创阶段,很多特征和宋瓷类似,不同于明清瓷器。
这样,就把明清瓷器和宋元瓷器区分开了。宋元瓷器是支钉支烧,垫饼垫烧都有,明清之后基本上都是圈足足端无釉,垫烧的。装烧方式就能区分。如果一件高古瓷,采用的支烧方式特征和明清类似,不同于同时代,那么这件瓷器就有问题。
第四,看底足施釉
南宋龙泉鼓钉双兽耳三足洗垫饼垫烧
以龙泉窑为例说明。北宋的龙泉内底无釉,圈足较高。是用垫饼垫在圈足内,所以足内无釉,圈足不受力,所以较高,且直。南宋的龙泉,足内满釉,足端无釉。圈足较低。是用垫饼垫在足端,足端支撑整个瓷器重量,所以足端无釉,足较低浅。元代的龙泉,工艺倒退了,所以一般是用垫圈,刮釉垫烧。大盘底部有个玉环型的无釉圈,用环形的垫饼垫烧的。明代早期还是。如果这件龙泉看釉面器型判断为明,却是南宋的垫烧方式,真伪就值得商榷了。
第五,看底足处理方式
元青花玉壶春瓶内底施釉
对于元瓷而言,底足处理方式极为关键。元瓷一般无釉砂底,但元玉壶春瓶一般都是满釉的,元瓷底部一般有漩涡纹,中心有乳状小凸起,底部有旋削痕迹。总的来说,各个窑口底足处理方式绝不一样,带有明显的时代特征和窑口特征,熟悉和了解这一窑口后,对不属于本窑口的底足处理方式就能辨别出来。
第六,看火石红。
元代大罐的器底火石红
火石红是瓷器底部年代久远之后的标志,一般而言百年以上的景德镇瓷器才会产生火石红。火石红一度被群众认为是鉴定古瓷新老的大武器,近年来由于技术进步,火石红早已被攻破,以火石红判断瓷器新老,已经不成立了。但新老火石红还是有明显区别的。老火石红是从胎骨里出来的,可能整个底部都没有火石红,但圈足一线看得出火石红,此器一般都是真的。因为目前尚无法仿制出那种从胎骨里冒出来的火石红。
第七,看附着物。
元釉里红转心杯的器底火石红和付着物
明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象,清官民之窑足内积釉处也有粘沙,而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙,然不像真品那样显得老化干燥)目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连,要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈,如果上面粘有上述两种材料且十分牢固,必定是现代仿品。
第八,看积釉。
器底积釉的图不好找,看这张元青花釉里红的积釉
元明瓷器釉水肥厚,早期瓷器看上去一般都带有不同程度的青色。而新烧瓷器,瓷釉配方和古代不一样。古瓷积釉,一般都在圈足附近,因为器物是直立烧制的,高温时釉水流动下垂,在圈足附近就形成了比较厚的釉,新瓷器不会这样。对于特殊窑口,不如郎窑,还有“脱口垂足郎不流”的鉴定秘诀,看底足如果垂流过足,一般这件郎红就是后仿的。
第九,看底足切削方式。
元海水龙纹大梅瓶的底足切削方式
宣德大盘,底足一般呈梯形,用一只手抓不住底足。康熙以后的瓷器,底足一般修成泥鳅背状,很光滑圆润。如果这件瓷器写着大明宣德年制,但底足方式和宣德不符合,那么此物非宣德就一目了然了。
看到这里,你对瓷器底足了解清楚了吗?看瓷器底足还可以看哪些?欢迎大家留言交流探讨!
北宋至明初,龙泉青瓷经历数个世纪盛衰历程,窑场主要分布于浙南山区。玉琮是古代重要礼玉,《周礼》:“以黄琮礼地。”宋龙泉青釉琮式瓶是古玉琮文化艺术的衍生。瓶高26.8厘米,满施青釉,蕴古玉之灵,渲陶瓷之华,泻鸿儒之志。宋人以龙泉青釉之洁莹致缜,嬗化古玉之静穆恬雅,恰是华夏先贤“我思古人,实获我心”思想的物质传承。
青白釉瓷宋代极为盛行,赣、浙、闽、皖等地窑场分布广泛。南宋青白釉蟠龙瓶,高41.6厘米,胎色灰白,质地坚硬,瓷化程度高。器外满施湖绿色青白釉,玻璃质感较强,透明度较高。泥条盘圈足,圈足宽实,足脊圆润。颈修长,盘口较深。腹部刻、划画水波、蔓草纹,线条酣畅淋漓。颈部蟠龙蜿蜒,倨足雷稴。瓶型秀颀雅适,貌似简洁,实则寓意隽永。
北宋中晚期至南宋,景德镇附近的湖田等窑场,将影青瓷制作工艺推向历史巅峰。湖田窑影青兽镇的工艺特色,标志着当时陶瓷雕塑制作工艺已达到炉火纯青的境地。兽镇高14.2厘米,圆形底座上塑昂首傲立之猛兽,龙首狮身,似猊似虬。怪兽四足踞地,五趾锐利,竖耳拭眦,纵目扬眉,咧嘴啮牙,相貌可畏。头颈镂刻鬈鬃虬髯,背、腿部刻、划画短茸顺髦,颈前簇点梅花斑点,缀铃铛三枚。造型夸张生动,刀法犀利,手艺娴熟。瓷胎细白坚致,釉质湖绿洁莹,胎釉结合紧密,瓷化程度完全达到近现代瓷的标准。
南宋湖田窑影青双鱼瓶,高度仅仅6.8厘米,造型却栩栩如生,惹人喜爱。双鱼瓶以极细腻的胎泥,手扌延模拓两片泥模黏合而成,阴干后刻、划画圆晴弧鳞,饰双环为系,荡极细薄的影青釉。形似双鲤合欢,吻圆体腴,憨态可掬。
南宋湖田窑影青娃娃莲子纹斗笠碗,直径20.2厘米,壁厚仅1毫米有余,口广胎薄,工如神助。此时瓷石原料精挑细选,澄湛工艺完善严格,拉坯成型娴熟老到。尤其采用旋坯工艺,使瓷胎薄腻坚致,造型规整秀美。碗内壁刻、划画娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构图饱满,线条流畅,洋溢着浓郁的生活气息。
吉州窑位于江西省吉安县永和镇西侧,始烧于晚唐而终于元末。五代至北宋时期,规模不断扩大。北宋中期至南宋,汲取南北窑场制瓷经验,顺应当时市场需求,充分利用当地资源,把中国古陶瓷的釉面装饰艺术推向历史巅峰。尤其是窑变釉中的鹧鸪斑、玳瑁斑、虎斑、兔毫纹等,在宋元陶瓷中独树一帜。据宋代吉州名士欧阳盺《杂著》和清代蓝浦、郑廷桂《景德镇陶录》等著录记载,吉州窑有些品种当时就非常名贵,“几与哥窑等价”。
玳瑁斑高腰双系罐,高23.5厘米,口径16厘米,胎呈灰白色。玉璧底,底径10厘米,底心较宽,略圆凹。自底向上渐形成高腰丰肩,再斜收至颈部,直颈外翻唇口。器形宛若盛妆的唐代仕女,腴腰丰肩,婀娜多姿。胎上先涂刷淡而薄的酱色釉,再施厚的酱黑色釉。釉面上以蛋黄色半透明窑变釉似点似画、似涂似洒,形成黄黑相间的斑块,艳丽异常,宛如真玳瑁覆贴而成。器内随意荡刷酱黄色釉,釉质明显与器外不同。
虎斑鼎式炉,高10.5厘米,口径6.8厘米.胎呈赭红色。三足矮实,圆鼓腹,直颈撇口。双耳贴颈,随外撇口折向两侧斜向上冲天,耳外侧有阳纹图案,器型敦实可爱。外施带青灰色的黄釉,釉面上以乳浊酱釉涂画不规则线条,纵横阡陌,井然有趣。未点画处,黄色釉上有大小不一的铁锈斑析晶,满布器身,使器物更显得古朴自然。
窑变釉剪纸漏花壶,高9厘米,口径5.7厘米,胎色垩白带灰。平底内凹,底径6.2厘米,鼓腹直口,腹部有明显接痕。流出肩胛处,流口斜平。执与流等高,两侧有双系小孔。先施淡酱色釉,再施窑变釉,正面剪纸贴折技梅花,背面贴两朵梅花。面釉底色赭红,窑变月白色散布器身,贴花呈酱色。同系色彩变幻纷呈,谐和谙雅。
兔毫纹茶盏,高4.3厘米,口径11.6厘米。胎色灰白,碗壁斜直,口部直收。先施淡酱色釉,再施酱黑釉,表面施窑变釉。口沿釉色黄褐,向碗心月白渐次浓密。纵向流淌的月白釉交错重叠,形成放射状兔毫纹束。碗心有月白色釉水垂流集结。器外亦施窑变釉,近底足处明显可见淡酱色釉、酱黑釉及月白色窑变釉形成的三圈环线。
黑釉白花茶盏一对,高11.7厘米,口径5.5厘米。胎色灰白,碗壁斜直。口部泥条加厚,口沿一圈碗内起弦线装饰。先涂刷酱色釉,再施黑釉。碗内壁以灰白釉绘折技梅花,似写似画,生动写意。灰白釉局部有月白色窑变,使画面更加韵致灵动。
酱釉洗口蟠龙瓶,高23厘米,口径6.9厘米,胎呈灰褐色。平底浅圈足,向上渐开,腹壁相对平直,平肩长颈,盘口直而薄。接腹处器外侧手捏一圈丝带飘忽状泥条装饰,既加固接缝,防止烧裂,又显轻盈素雅。颈部蟠龙奋趾张目,悍武有力。飘带装饰有如祥云涌动,蛟龙大有腾云而去之势……
最近,有些童鞋反映说不懂什么是釉,现在我们来给新童鞋普及下知识,要排排坐认真听讲哦!
陶瓷的釉是什么呢?刘志钧(志钧瓷坊)钧瓷作品《高足碗》
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层,是用矿物原料(长石、石英、滑石、高岭土等)和化工原料按一定比例配合(部分原料可先制成熔块)经过研磨制成釉浆,施于坯体表面,经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度,还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。中国最早的釉是夏商朝原始瓷普遍采用的草木灰釉,草木灰在窑炉的温度达到1150℃就会熔融成青绿色的透明体,干硬在瓷坯表面就形成了透明釉,这是天然配好的釉料。
但是草木灰釉的釉浆黏性不太强,化学组成也不稳定,熔融的温度范围太窄,很难控制,而且容易有严重的缩釉现象,为了克服这些缺陷,陶工们就在草木灰中加入粘土或者把草木灰和石灰石烧炼成灰,再加入粘土。釉使器物表面平滑、光亮、不吸湿、不透气,保护坯体而且经久耐用,也使得瓷器真正达到那如玉质的效果。
志钧瓷坊钧瓷作品《云起云堕》
“釉”其实就是在高温下被熔融的石土或者金属矿物,釉能呈现出颜色,是因为在釉料中掺入了氧化金属作为着色剂,金属氧化物在不同的烧成温度中又会呈现不同的色泽。一般瓷土和釉料中本身都含有氧化铁,在高温烧制后会呈现出青色,而当釉料中铁元素少于0.75%时则呈现白色,所以白瓷是选择含铁量较少的瓷土和釉料制成的。再如以铜为着色剂,在高温下会呈现出红色,而低温时为绿色。蓝色是以钴为呈色剂等。
釉的种类很多,按坯体类分,有瓷釉、陶釉及炻器釉;按烧成温度可分高温釉、低温釉;按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉(开片)、结晶釉等;按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。按烧成温度分,800--1100°C烧成的釉称为低温釉,1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉,1250°C以上烧成的釉为高温釉。
刘志钧《葵花洗》
常见釉之三种:透明釉——无色或着色清沏透明的釉,通过釉层可以看见釉下坯体的颜色以及各种雕刻和彩饰。透明釉的种类较多,如日用瓷和卫生瓷上用的石灰釉、长石釉以及釉面砖上使用的铅硼釉等。
乳浊釉——又称“盖地釉”。陶瓷坯体上不透明的玻璃状覆盖层,可以掩盖坯体的颜色和缺陷。是在普通透明釉中添加乳浊剂而形成的。此外,釉层中含有大量微细气泡时也可形成乳浊,传统青釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。产生乳浊效果的原因是,引起光散射所致。两者折射率差别愈大,乳浊程度愈高。常用乳浊剂有锆英石、二氧化锡、二氧化钛、二氧化铈、二氧化锆等。其中锆英石资源丰富,成本低。乳浊作用还可以用釉层的玻璃相出现分相,即一种为基础玻璃,另一种为分散的玻璃相微粒,两者化学组成和折射率不同,也可产生光散射而引起乳浊,称为“乳光”。当釉层中含大量微细气泡时也可形成乳浊,古瓷中青瓷釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。乳浊釉已广泛应用于建筑卫生陶瓷制品,可以掩盖住坯体的杂色和缺陷。
颜色釉——颜色釉,在釉中加上某种氧化金属,焙烧后,就会显现某种固有色泽,故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气温中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。传统颜色釉有:以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。
历史上,许多时代都有颜色釉的杰出代表作,如宋代的青釉和钧红,明代的霁红,清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧,才能显现出它光若流油,色若虹霞,纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。
青色的如:豆青、影青、粉青、龙泉天青等;
红紫色的如:祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。
黄色的如:钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。
绿色的如:翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等;
黑色的如:乌金、铁锈花、无光黑。
其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三羊开泰"、霁蓝釉等。
另外还有低温颜色釉如:西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红;鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿;正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
近年来在国际拍卖市场上,中国明清官窑瓷器价格屡创新高,古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说,如何评价古代瓷器价值,有较大的难度。经过多年的研究与实践,总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
从收藏角度,如何评价古代瓷器价值?
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器,这些瓷器有较高的学术价值,但不是评估价值的主体,因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法,不可能完全覆盖,对于有些个例,要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值?
我举个例子来说明,2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,一只中国元代青花鬼谷子下山大罐,以1400万英镑成交,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估:此罐为元代瓷器,处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期,属于价值最高的时期。从艺术性来评估:此罐造型属陈设器范畴;装饰属彩装饰,且为进口钴料;图案为历史人物故事;三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估:此罐高27.5cm,径宽33cm,尺寸大小适中,珍稀程度罕有,品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高,如何看待这种现象?
一方面,它反映了陶瓷收藏市场非常火热,明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快,特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面,也要认识到,艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响,价格有时并不能完全反映价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器?升值的前景怎样?
从目前的流行趋势和市场热点看,明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近,流传相对较多,人们接触相对容易,并且也容易看懂,有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的,有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有,是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的,很少有传世的瓷器流传至今,在买卖、收藏上存在法律障碍,操作很难。
因此在目前和今后一段时间内,明清陶瓷还将是投资热点,而且还会有一段升值期,大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快,高古瓷的投资前景怎样?
尽管明清官窑瓷器屡创新高,火爆异常,然而对广大藏友来讲,只能饱饱眼福,看看热闹,天文数字般的价格,已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点,要拓展视野,着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下,明清官窑瓷器价格扶摇直上,出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜,收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种,宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷,在国际市场可以卖到几百万甚至上千万,升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽,但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味,具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化,是对中国文化精髓的感受,是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外,越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品,收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品,有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整,高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况,注重选择精品进行专题收藏,定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷?
对于普通收藏者来讲,收藏瓷器需要注意以下几个方面:
1.要入对门,路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要,一旦路子走错,可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品,而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手,不要开始就买完整器,一定要循序渐进,千万不要“高起点”。
2.多看少动,戒除贪欲。多看权威书籍、图册,多学习理论知识,夯实基础。多看实物,经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点,逐步提高自己的辨识鉴赏能力,
3.研究揣摩,提高悟性。搞收藏“悟性”很重要,“悟性”从何而来呢?靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨,悟出一些规律性的东西,这样你的悟性就能提高。