陶器与瓷器的区别不在于有釉没釉,陶器可以有釉,如汉代琉璃釉器(俗称:汉绿釉)、唐代五彩琉璃器(俗称:唐三彩)等等。瓷器也可以无釉,如白瓷素胎器,由于质地洁白细腻,所以没有人会把它看成陶器。其实商周至战国时期我国南方地区采用瓷石生产的所谓硬质陶器,其胎质已经达到瓷化程度,敲击之声清脆悦耳,也应当属原始瓷范畴。
陶器与瓷器的区别在于,一使用材料;二烧成温度,二者缺一不可。陶器可以使用包括瓷土在内的各种矿物粘土制作,烧成温度较低,多在700—1000℃之间,胎体基本烧结,不再遇水分解,但气孔率和吸水率较高。在显微镜下观察胎体,极少存在玻璃相莫来石结晶体,换句话说就是没有瓷化,敲击之声较沉闷。而瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土即高龄土烧制。瓷器的烧成温度至少在1100℃以上,胎质基本瓷化,显微观察有大量莫来石结晶体存在,气孔率和吸水率较低,敲击之声清脆。瓷器收藏知识:宋代钧窑瓷器底部特征。
有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点:
陶器与瓷器的区别一、陶和瓷的吸水率不同
国标中,陶和瓷是按它们的吸水率来区分的,吸水率小于0.5%的为瓷,大于10%的为陶,介于两者之间为半瓷。
陶器与瓷器的区别二、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。中国瓷器精品:元青花瓷器。
陶器与瓷器的区别三、坚硬程度不同
陶器烧成温度低,坯体并未完全烧结,敲击时声音发闷,胎体硬度较差,有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高,胎体基本烧结,敲击时声音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
陶器与瓷器的区别四、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成,瓷器则需要选择特定的材料,以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段,则可成为陶器,例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下,所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体,在烧到1200℃时,则不可能成为瓷器,会被烧熔为玻璃质。清代瓷器特征:清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。
陶器与瓷器的区别五、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶,薄如蛋壳,却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚,都具有半透明的特点。
陶器与瓷器的区别六、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种,既可在高温下与胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次低温烧成。瓷器皇后:最名贵的古瓷器柴窑。
瓷器和陶器虽然不同,但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验,瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中,不断认识原材料的性能,总结烧成技术,积累丰富经验,从而产生量变到质变的结果。
天球瓶的创作受西亚文化的影响,最早见于明代永乐年间,它们大多是蓝白相间的,嘴小,腹部圆,底部平。天球瓶在制作的时候最为主要的就是模仿明代初期的一些瓷器,在雍正、乾隆时期十分的受欢迎,那么你知道天球瓶的寓意都有哪些吗?
天球瓶的寓意是什么?
1、天圆地方
对于古人来说,认为天使圆的,大地是方形的,而天球瓶因其巨大而圆的瓶肚曲线,使得在古人眼中和天体和恒星的形象十分的相近。根据综合特点,瓶身形状一般为厚、圆、直颈,腹部大而平,底部稍凹。
2、福寿双全
福寿是一个流行的吉祥词,因此,我们经常可以看到蝙蝠和桃子会搭配起来一起出现在天球瓶的绘画中,红蝙蝠谐音“鸿福”,九桃代表长寿,故又称“福寿双全”,它意味着幸福、长寿、好运和和平。
天球瓶对古代皇室有何特殊意义?
天球瓶是一种瓷器鉴赏瓶,它口径小,颈部直,腹部圆,底部小凹。天球瓶的名字正是因为瓶肚的圆形十分的沉淀,就好像是从天上掉落似的,天球瓶的造型深受西亚文化的影响。就其基本形态而言,业界研究普遍认为它出现在战国和汉代时期,然而,真正的天球瓶史料是在明代永乐年间。
永乐年间,景德镇官窑生产出成熟的天球瓶,在宣德时期很流行。宣德以后,基本上是没有出现过断烧的情况。至清代雍正年间,仿古风格方兴未艾,仿烧天球瓶成为宫廷大型陈设瓷器之一。乾隆年间,皇帝本人也高度赞扬了瓷赏瓶,因此,皇家窑厂生产了许多天球瓶精品。
目前,在传世文物中,清代天球瓶依旧是拥有了很大的数量,尤其是御窑精品。雍乾时期的天球瓶,不仅延续了明代传统的青花、五彩风格,还增加了各种粉彩、珐琅、琅耀红等。然而,在许多种类中,无论是明清官窑,斗彩都很难单独用于天球瓶的制作中,因为对于斗彩来说烧起来太难了。
令人惊讶的是,清代御窑巧妙的做到了把斗彩和其他类型的彩绘很好的融合了起来,在天球瓶的装饰上,有粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这样的作品往往具有非凡的价值,例如,在2018年5月的香港拍卖了一个53.9厘米高的清乾隆天球瓶,最终的价格达到1.3亿。
天球瓶拍卖成交价格:
1:清乾隆青花缠枝花卉纹天球瓶,尺寸:54.6厘米,估价:HKD 20,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 30,900,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆粉青釉饕餮纹天球瓶,尺寸:高54厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 26,420,000 ,成交时间:2009.05.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2009春季拍卖会。
3:清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶,尺寸:高59.7厘米,估价:HKD 9,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 16,007,500 ,成交时间:2007.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2007年秋季拍卖会。
4:清雍正掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶,尺寸:57.3厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 14,500,000 ,成交时间:2017.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。
天球瓶硕大宏伟,长颈微束,宽肩鼓腹,圆唇、足底鎏金。通体掐丝细致,盘饰巨龙腾云,气势磅礡。红龙鹿角,长须曲卷,口满利齿,身躯矫健,密披细鳞,足皆三爪,锋利如刀,穿云逐追火珠。水波沧浪之上,卷云朵朵,或蓝或白,以色调深浅,交代层次远近,彷佛牡丹盛绽如潮。
5:清雍正粉彩玉堂富贵天球瓶,尺寸:高51厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 12,040,000 ,成交时间:2014.05.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会。
钤印款识:六字篆书款。
瓶微撇口,长颈,圆鼓腹,圈足。通体饰粉红、淡黄、粉白及矾红牡丹花丛、海棠及玉兰各一株,另一面留白处绘两只蝴蝶起舞飞扬。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
6:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶,尺寸:51厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 11,320,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。
7:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶,尺寸:高38.8厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 11,088,000 ,成交时间:2010.12.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。
钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰,自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰,腹部浑圆,绘以青花缠枝莲纹,管套相连,笔触活泼细腻,圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款,其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型,小器大样,既保留天球瓶的雄伟气势,又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩,是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物,专供皇帝本人赏玩,传世较少,以单色釉品类者多见,而青花器少见,十分珍贵。
8:清雍正青花釉里红云龙天球瓶,尺寸:高51厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 10,450,000 ,成交时间:2001.07.02,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。
钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。口伤。
粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝,无论在造型、怡釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学,他认为:“虽古圣人,岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时,还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面,亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下,使其很快地吸收西方文化艺术的营养,并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法,即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单,常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主,空间留白较多,彩绘只是一种装饰性的点缀,给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴,色彩浓艳,装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器,目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件,世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案,色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿,墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等,纹饰图案粗犷,色彩浓艳凝厚,黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙,器体表面有剥彩现象,这是在低温炉火中烘彩时,彩料与釉面熔融后结合不紧密所致,同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm,底径13.5cm,
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案,在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感,因而有学者认为:画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”,其彩釉绘的纹饰十分精细,精致考究,以白瓷为底色,落肩以黄彩为主,以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团,且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点,腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感,巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,色彩清亮、浑然天成,异常精美,是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
以下是近期成交记录
天球瓶又被人们称为“千秋瓶”,意在“千秋太平”。天球瓶由明代永乐宣德年间景德镇窑的制瓷工匠创制而成,其器型受西亚文化的影响非常大,比较常见的品种有青花天球瓶,而比较贵重的莫过于是海水龙纹天球瓶。
天球瓶的瓶口比较小,瓶颈比较直,瓶颈比较饱满,看似有圈足,实则为瓶底,沙堤微微内凹。由于瓶腹似饱满丰硕的圆球,如同天降一般,故而名作“天球瓶”。天球瓶的釉色种类丰富多样,具体可分为:青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窖红天球瓶、五彩天球瓶。而依照烧制的朝代来区分天球瓶种类的话,具体可以分为:明代天球瓶和清代天球瓶。
明代天球瓶的瓷胎比较厚重,在明朝永乐年间,天球瓶开始被用作观赏陈设,在明朝宣德年间,天球瓶渐渐流行起来。清代天球瓶的瓶颈微长,瓶腹更加圆润,清代康熙年间所烧制的天球瓶是平砂底。清代雍正、乾隆两朝生产的天球瓶数量比较多,并且这两个时期里中国的制瓷工艺水平非常高,特别流行仿古风,衍生出各种各样的釉色品种,比如说青花釉里红、斗彩、粉彩......尤其是乾隆时期,中国的国力昌盛、经济发达,乾隆皇帝又非常喜欢瓷器,这个时期仿造的天球瓶多被用作皇室陈设。除了传统的青花天球瓶以外,这个时期相继出现了五彩天球瓶、粉彩天球瓶等品种。而斗彩天球瓶比较少见,主要是因为斗彩非常珍惜,素来无不用来制作大器,乾隆年间国运昌盛,皇帝又很喜欢瓷器,故而斗彩天球瓶这样的大器也就应运而生,斗彩天球瓶的收藏价值和艺术价值之高可以说是不可估量。
以上瓷器名为粉彩百花不落地天球瓶。款式:乾隆御制。瓷器规格:口径为九点二厘米,底径为十四点五厘米,高为四十点五厘米。此件天球瓶的瓶口呈圆形,瓶颈较直,肩丰腹满。器型比较饱满大气,纹饰内容丰富,运用鲜艳夺目的色彩描绘百花争奇斗艳之景,给人以美不胜收之感,具有吉祥如意的寓意,艺术价值和收藏价值并重。
长期以来,“陶瓷”都是被连在一起来读的,而且两字都是用来命名土烧器物的词汇。许多人不会知道,其实陶器和瓷器是有很大区别的。我们先来看看两者用料上有什么区别。制作陶器的材料一般采用易熔的粘土来进行烧制,而瓷器的原料多数是瓷土。陶器和瓷器的釉质也有区别,陶器的表面一般只上低温釉或者不上釉,而瓷器一般都会在表面上琉璃釉。二者的烧制温度也不同,多数情况下,陶器一般都会采用700~1000摄氏度的温度进行烧制,而瓷器的烧制温度则必须在1200摄氏度以上。最后,它们的物理性质也有区别。陶器的胎质比较疏松,具有一定的吸水性,敲击时发出的声音不是很清脆;而瓷器则刚好相反,它的胎质比较结实,吸水性比较小,敲击时会发出清脆的声响。
说到陶器,就不能不提起这些城市。宜兴的紫砂陶一直都很出名,它所生产的陶器一般质地都很细腻,含铁量也比较高。早在宋代时期,宜兴就开始烧制紫砂陶器,一直以来都有“天下神品”的美誉。紫砂陶器时一种无釉陶,器皿造型十分美观,多有竹扁、合菱、鹅蛋等传统造型,是一种具有非常浓郁地方特色的陶器制品。采用紫砂陶种植的花草不易烂根,因此还受到一些花草种植爱好者的喜爱。
有一种叫唐三彩的彩釉陶器,它是中国洛阳地区人民创造的一种生活工艺品,唐三彩具有非常独特的艺术风格,它的胎料多数采用普通的陶土烧制,制成后的陶器会呈现红色,其中,有部分唐三彩也采用烧制瓷器的高岭土进行烧制,所以釉质比一般陶器更加细腻,其釉色鲜亮,颜色丰富,是一种具有艺术情趣的陶器。此外,我国生产优质陶器的地区还有广西的钦州坭兴陶和辽宁的喀左紫砂陶等,它们多为无釉陶,各有其风格和制作工艺。
说到瓷器,种类就更加繁多了,烧制瓷器的名窑也很多,比如文明古今的景德镇等等。业内一般将瓷器分为两大类,即彩绘瓷和单色瓷。其中单色瓷又分为素瓷和色釉瓷,素瓷又细分为黑瓷、白瓷、青白瓷、青瓷。青瓷又名绿瓷,其釉中含有一种氧化铁,是我国最早出现的瓷器,根据史料记载,宋朝最著名的龙泉窑出产青瓷。黑瓷是一种在青瓷的基础之上增加铁含量烧制而成的瓷器,多产于著名的德清窑和建窑。白瓷则采用与黑瓷不同的手法,减低了铁的含量,因此釉质透明,著名的邢窑和定窑多以烧制白瓷为主,白瓷因为可在其上作画,它的出现也为彩瓷的出现奠定了基础。
青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷,青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花。以海水龙凤纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶,宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似的,故名天球瓶。
龙凤纹天球瓶以龙凤为主纹,云为辅纹,龙与凤或作驾云疾驰状,或在云间舞动。龙凤纹始于唐宋五代时期。龙凤纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代,而且一直延续到清代,堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙凤纹为主,云纹为辅。龙与凤一般做驾雾腾云状,或在云间起舞。
康熙中期亦即从康熙十五年至四十年,社会开始稳定,经济繁荣。康熙中期 青花瓷的成就主要表现在器类造型,青花风格和“康青”呈色上,成为后世的典范。敞口中,直颈,溜肩,鼓腹,浅圈足,圈足露胎。胎体轻薄。胎质洁白细腻,圈足呈鱼鳅背。
藏品名称:青花龙凤纹天球瓶
款识:康熙年制
规格:口径:4.5cm 底径:13.2cm 高:38cm
此天球瓶,圆形口,圆直颈,丰肩鼓腹,挖足。器型丰满,雄浑,端庄大气,画面繁密细致。千姿百态的龙凤,竞相斗艳,尽显娇媚本色,映衬的云辅纹也精致非凡,让画面覆盖全器,器不露地,龙凤纹造型各异,形态优美十分之传神。此瓶寓意“龙凤呈祥”,给人一种祥和万千之兆。象征着乾隆朝国泰民安之景象。
【名称】:祭蓝天球瓶
【类别】:瓷器
【年代】:清
【文物原属】:原属圆明园珍品
【文物现状】:1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失于挪威。
流失海外百馀载圆明园百万文物今何在
近日,为海内外炎黄子孙极为关注的圆明园四件文物分别由保利集团、北京文物公司用巨款购回。人们不禁要问,一八六0年英法联军闯进圆明园,到底抢走多少件珍宝?
据不完全统计,目前在全世界四十七个国家的二千多个博物馆中,流失的中国文物不下百万件,多数都是战时掠夺品。
法国巴黎有一座枫丹白露宫,宫内有一个‘中国宫’,里面的陈列品全部来自圆明园。宫内有三幅巨大的工笔重彩佛像,画上清乾隆的鉴赏御印清晰可见。大厅正面是镶嵌珠宝的屏风、宫扇,还有战国青铜器、各代瓷器、清皇帝戴的皇冠。在一架木托碧玉插屏上还刻写着记录清乾隆六十六大寿举行百叟盛事的文章。一件雕绘有双龙图案的景泰蓝瓶的足边上,镌刻着‘大清乾隆年。
挪威西部有一座叫伯尔根的城市,那里有一个实用艺术博物馆。其中一处展厅摆放着几千件中国文物,这些文物仅出自一人的捐献,他是挪威人蒙茨。蒙茨在中国生活了五十馀年,收集了二千五百多件中国文物。这些文物多是散落在民间的圆明园遗物,其中许多是价值连城的珍品。
瓷器中有来自清朝宫内的祭蓝天球瓶、青花梅瓶、斗彩笔筒、瓷雕;收藏的丝绣更是堪称极品,如同原画一般。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕,在一层的整个陈列室中,几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件。这座展厅被命名为‘圆明园展厅’。
在欧洲一些著名的博物馆、图书馆也收藏有圆明园文物,《圆明园全景图》现保存在巴黎博物馆内。清代宫廷画师沈源、唐岱所绘《圆明园四十景图》的原画现保存在巴黎国家图书馆内。英国大英图书馆收藏着圆明园文源阁的《四库全书》部分图册,还有来自圆明园的瓷器、金器、玉器等。
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