明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，器型端庄，质地润泽如玉，当属景德镇美器之佳作。该盌于2013年10月8日在香港苏富比秋拍上以1.4124亿港元成交，明代瓷器再次为世人关注。
香港苏富比二○一三年秋拍中，一座《明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像》，以二亿三千六百四十四万港元成交，刷新中国雕塑世界拍卖纪录。以释迦牟尼为题材的永乐佛像在文献上较为罕见，这件“大明永乐年施”款的“鎏金铜释迦牟尼佛坐像”，是现存形体最硕大的带年款的永乐鎏金铜佛之一。
《塔吉克新娘》是靳尚谊艺术生涯最重要的作品之一。靳尚谊于一九八三年创作了两幅相同的油画《塔吉克新娘》，创作较早的那幅作品，“新娘”佩戴的项链上装饰有三排珠子，此画创作完成不久便参加了当年的“中央美术学院教师作品展”且广受好评，于同年被中国美术馆收藏。随后创作的第二幅作品“新娘”佩戴的项链上嵌有四排珠子。在二○一三年十一月十六日中国嘉德秋拍中，这幅后创作的《塔吉克新娘》以八千五百一十万人民币成交，创下靳尚谊作品拍卖新纪录。
毕加索油画《两个小孩》，是一九五○年六十九岁的毕加索为三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的作品。该作品运用了立体主义、现实主义等手法，线条组织和色块布局精致周密，是毕加索艺术风格成熟期——田园时期的代表作之一。此作于二○一三年十一月在纽约佳士得秋拍上以两千八百一十六点五万美元被国内的大连万达集团购得，折合人民币约一亿七千二百万元。毕加索在世时，其作品便是人们的收藏热点，他的绝大多数作品被博物馆或私人收藏家收藏，特别是其油画作品在市场上的流通量很小，因此，他的作品在市场中一直处于走高状态，从二○○四年拍出的《拿烟斗的男孩》到二○一○年拍出的《裸体、绿叶和半身像》，屡创新高。
一九八一年，黄胄创作了两幅中国画《欢腾的草原》，一幅藏于北京钓鱼台国宾馆，一幅于一九八四年作为国礼赠送给美国友人。两幅作品题材相同，在构图、色彩、笔墨和线条等方面均精心、严谨，充满乐观主义情调，当属黄胄绘画生涯中的扛鼎之作。二○一三年十二月二日，在北京保利秋拍上，这件赠送国外友人的作品以一亿两千八百八十万人民币成交，打破黄胄作品拍卖纪录，并位居二○一三年全球中国画拍卖价格榜首。
赵无极一九五八年创作的油画《抽象》，于二○一三年十二月一日在苏富比北京艺术周上以八千九百六十八万人民币成交，打破赵无极作品世界拍卖纪录。在二○一三年拍卖市场上，现当代中国艺术也再度升温。
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原来，北京冬天最可怕的是强冷空气西来南下；现在，因为雾霾天气越来越多，人们一改往昔心境，时不时地盼望着强冷空气呼啸而来，然后是晴空万里，空气清新……这是2013年冬天中国气象的一个写照，也是2013年中国文物与艺术品市场的一个写照。
目前回旋于文物与艺术品市场中的强冷空气，似乎是起于2012年，其实由来已久；似乎是因为中国经济的整体调整，其实主要源于内部。“回暖”是2013年中国文物与艺术品市场的年度关键词，但是，2012年的那股寒潮依然让人警觉，依然需要讨论。
冰冻三尺非一日之寒
中国文物与艺术品市场自1992年步入复兴期以来，只有短短20余年，但也完整地经历了几个阶段。
1992—1995年是复制期：毫无经验的中国文物与艺术品拍卖市场，翻译沿用了国际上大拍卖行的拍卖规则，借用照搬了他们的展示经验与拍卖流程。开始时，甚至从海外请来拍卖师主棰。1996—2002年是成熟期：这期间，《中华人民共和国拍卖法》颁布，对境内文物与艺术品拍卖起到了规范与保护作用。拍卖市场中，开始有单件拍品超过千万元人民币成交，季交易额突破10亿元人民币。2003—2011年是起飞期：这期间，中国文物与艺术品市场最高年交易额接近千亿元人民币，单件拍品成交额超过亿元人民币，亿元俱乐部由此形成且不时壮大；北京、上海、杭州等地举行的拍卖会上时不时人满为患，中国成为仅次于美国的全球第二大文物与艺术品交易市场；海外中国文物大量回流，在纽约、伦敦、巴黎举行的拍卖会上中国客户身影跃动，引人注目。
其实，在那些棰声大作、纪录频破的时刻，一些人士不时地泼着凉水，提醒市场中踌躇满志的人们，要冷静下来。市场本身也通过多次强势调整来提出警示——2005年中国文物与艺术品秋季拍卖出现了第一次跨越，成交额首次超过百亿，2006年春拍环比下降便接近1/3，但这年秋拍明显反弹。2007年美国次贷危机发生，中国文物与艺术品市场依旧一路高歌，不仅全年同比均有上涨，秋拍更是同比、环比均增长了四成多。2008年秋拍与2009年春拍下降近一半，成交额回落到了70亿左右。但是，每次调整之后，反弹立即产生，市场依旧裹风挟雨地呼啸向前，从2009年开始，更是连续三年冲高不下，于2011年达到历史性的年成交额900多亿。
扛过了1997年的亚洲金融危机，扛过了2002—2003年冬春之交的非典时期，扛过了2007年的美国次贷危机，扛过了2009年的欧洲债务危机，中国文物与艺术品市场的汞柱最终因为中国经济本身的调整需要应声而降，2012年成交额仅是2011年的一半许。
由此我们不难看出，影响中国文物与艺术品市场势头的因素很多，但决定其起伏的还是中国经济的总体格局与基本趋势。
中国经济大局是怎样影响这区区数百亿的中国文物与艺术品市场的呢？
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景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。
陶瓷花瓶艺术品-室内装饰花瓶
一、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势
景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。
（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势
当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。
（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会
中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。
（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁
在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。
二、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议
（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系
首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。
（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才
一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。
（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制
首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。
艺术品市场强保值升值四种子组合
2011上海艺术博览会组委会鲜明地亮出“艺术就是财富”的大旗，号召广大收藏爱好者、艺术品投资者和收藏家到上海艺博会去挖金淘宝，踊跃购藏艺术品，让艺术照耀财富，用艺术照耀心灵。
主题为“艺术就是财富”的2011(第十五届)上海艺术博览会，作为亚洲重要的年度艺术品交易盛会和中国上海国际艺术节的特别品牌活动，将于9月14日～18日在上海世贸商城靓丽登场。上海艺博会组委会表示，今年的主题“艺术就是财富”，蕴涵了“收藏传承”、“投资理财”、“美化居室”、“礼品馈赠”这四大艺术品投资消费概念。
在“收藏传承”和“投资理财”方面，组委会认为，目前社会上不少财富高端人士在对“财富”的认识上过于狭窄，并存在着一些误区。不少人总以为现金存款、股票证券、黄金白银、大宗房产是财富，是可以传承给下一代的家产，而忽略了艺术品也是财富的观念。其实，艺术品是极具神奇价值的家产，是最有传承意义的家产。
所谓“富贵”，“富”就是“财富”，而“贵”则就是“品位”。艺术品作为财富，有“精神财富”与“物质财富”两个方面的价值与意义。作为精神财富，艺术品可以让下一代在耳濡目染中接受艺术教育，享受美学体验，无形中引领他们往精神家园的方向前进。作为物质财富，艺术品传奇般的升值故事已经被世人广泛知晓并惊叹。无论是在中国还是在西方国家，贵族富豪都有收藏艺术品的悠久传统。
理财专家温馨提醒财富人群，目前我国贫富差距正在逼近社会容忍的“红线”，为了缩小贫富悬殊的状况，关于征收遗产税的呼声近年来不绝于耳，而购藏艺术品，不仅可以怡情养性、提升品位、增广见闻、获得感动，同时还能够以此来避免今后遗产税的征收。可以说，艺术品是最佳的财富传承载体，不仅是体现财富的象征，也是最佳的保值升值的投资工具之一。
在“美化居室”方面，目前许多家庭在新房装修、家具电器等添置上一掷千金，但却往往忽略了用艺术品美化装饰居住空间。因此，组委会希望以此口号来召唤更多的白领人士踊跃参观艺博会，结识中外画廊，选购包括国画、油画、版画、雕塑、陶瓷等艺术品，在交易中让艺术走进千家万户。这不仅可以使家庭居室充满浓郁的艺术氛围，美化居室，同时也可提升自己的生活品质和艺术修养。
关于“礼品馈赠”，目前随着好友乔迁、同事结婚、企业开张、酬谢客户的增多，以及逢年过节等人际交往的日益频繁，礼品的需求与日俱增，而“送礼送文化、送礼送艺术”已经成为了最新的时尚风气。赠送亲朋好友一幅艺术品，则是独特的趣味与高尚品位兼具的象征，已日益成为目前艺术品市场中的消费主流之一。
上海艺博会组委会表示，“收藏传承”、“投资理财”、“美化居室”、“礼品馈赠”这四大艺术品投资消费概念，代表着社会上不同阶层、不同品位的需求，无疑是目前艺术品市场中最强的四种子组合。
最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
好的艺术品不怕没人欣赏
5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。
家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
咖啡馆里的荒诞艺术品展览
近日，《视觉美国》(visionaire)杂志的一场展览，正在纽约凯迪拉克总部的咖啡馆(cadillachouse)里在举办，此次的展览是由mauriziocattelan和pierpaoloferrari策划的，主要集结了许多有趣而又荒诞的图片作品，这些作品主要来自杂志《厕纸》(TOILETPAPER)，如果你在现场，你可以感受到整个展览是一次“思维大爆炸”。
展览将游客们完全沉浸在一片TOILETPAPER杂志的世界里，艺术品和作品的结合始终贯穿于其中，被人们描述为“madmenonacid”，室内还包含了一系列的室内家具和装饰品，人们不仅可以坐在上面、触摸它们，还可以移动它们或是靠在上面休息。
整个展览空间由一间客厅、一间浴室、一间厨房、一个美容间还有一个卧室组成，这些房间的内饰奇特而且美丽，给人留下的印象很深刻。
主客厅的墙面和地面被巨大的意大利面图画包围着，卧室的墙上画的是爆米花，还有一排排彩色的鱼。
其中有一些家具的灵感来自于TOILETPAPER杂志，制作由gufram负责的，另外还有一些家用品是由seletti制作的，是mauriziocattelan和pierpaoloferrari根据一些非常规的图片而定制的。
