釉里红瓷器的拍卖价格怎么样?釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种,它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画,然后罩透明釉一次烧成,但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格,鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致,但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大,图案常有散晕现象,因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法:一是釉里红线绘,二是釉里红拔白,三是釉里红涂绘。
一、元代釉里红的三种装饰特征1、釉里红线绘,即是在瓷胎上用线条描绘各种不同图案花纹。这是元代釉里红瓷器最主要的装饰方法。由于高温铜红料烧成条件比较严格,往往产生飞红现象,所以,细线描绘花纹的釉里红瓷器烧成比较困难。
2、釉里红拔白,其方法在白胎上留出所需之图案花纹部位,或在该部位刻划出图案花纹,用铜红料涂抹其他空余之地,烧成后,图案花纹即在周围红色中以胎釉之本色显现出来。
3、釉里红涂绘,以铜红成片、成块地涂绘成一定图案花纹。釉里红拔白和釉里红涂绘这两种方法都能减少像釉里红线绘容易产生的飞红现象。从推理上说,后两种应早于线绘的普通使用(以上三种釉里红装饰特征引自汪庆正《元明清时期陶瓷》第一章第四节)。
青花釉里红是历代的名贵品种,在当今的拍卖市场上也时时拍出天价。如清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽曾拍出1920.8万元高价,清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶成交价为1624.5168万元。另有4件青花釉里红的价格高于1000万元。这些均为清三代的精品。
元代青花釉里红也受追捧。如2009年一件青花釉里红缠枝牡丹纹罐最终拍出590万元的高价,2008年一件青花釉里红瓷砚就以110万元成交。
对于收藏者来说,历代名品自然非常诱人,但是还是要懂得收藏市场的“一分钱一分货”。收藏市场价格已经非常透明,好东西一定配高价,想要低价捡漏,最终就只能买到假东西。
从上世纪80年代开始,中国对瓷器的收藏就越来越热情,有些藏友甚至不惜血本也要收藏自己喜欢的瓷器,可以说让中国的瓷器收藏进入一个新的高度。这些收藏来的瓷器,藏家都用来干什么呢?一直收藏吗?当然不是,他们很多都在几年或者是十几年、几十年之后按照自己心仪的市场价格将其转手,获得经济回报。
以明代釉里红瓷器为例,上世纪80年代收藏这种瓷器就达到了几百万,而到现在,明代釉里红瓷器的拍卖价格甚至高达数千万,这样的回报也是极为可观的。也因此,大家对明代釉里红瓷器的关注度非常高,想要了解清楚明代釉里红瓷器的拍卖价格和成交记录,具体如下:
2006年5月30日,明洪武釉里红缠枝牡丹,拍卖成交价格是852万元。
2007年7月10日,明洪武缠枝牡丹纹釉里红,最终拍卖成交价格是1853.5万元。
2011年6月8日,明洪武釉里红岁寒三友玉,拍卖成交价格是260万元。
2011年4月7日,明洪武釉里红开光式,拍卖成交价格是498万元。
2013年6月23日,明洪武釉里红云龙纹双龙,拍卖价格是110万元。釉里红缠枝莲牡丹,拍卖价格是520万元。
2014年5月28日,明洪武釉里红缠枝牡丹纹,拍卖价格是184万元。
从以上出现的拍卖价格和成交记录来看,明代釉里红瓷器的价格是非常贵的,最少也是接近两千五,最高甚至过亿,这样的瓷器,试问谁不想收藏。且随着时间的发展,明代釉里红瓷器数量只会越来越少,不会增加,而收藏人数却不会减少,收藏范围也会扩大,最终明代釉里红瓷器的价格还会上涨不少。
明代釉里红瓷器是元代出现的瓷器烧制方法,它的特点就是呈色剂用的是氧化铜,非常容易挥发,所以,对窑室的烧制条件和环境要求非常高。在元代,景德镇工匠将其施展在同一器物上,形成一种新品釉下彩,这是元代技术发展的表现,也是釉里红出现的原因。
到明朝时期,釉里红的烧制难度实在是太大了,虽然前期有所发展,但到了明代后期的时候,釉里红烧制工艺基本就慢慢衰落,甚至到了晚期,只有极少数民窑会看到明代釉里红瓷器出现,官窑基本都不烧这种瓷器。到清康熙年间,这种烧制才慢慢恢复。然明代釉里红瓷器的数量极少,存世量更少,所以,其市场价格极高。
迄今为止,明代釉里红瓷器在各大拍卖会上拍卖价格都是最高最稳定的,简直可以说每一件都是极品佳品,每一件都价值不菲,而这种影响甚至导致清代的釉里红瓷器价格也不断上升。
永乐红釉瓷器拍卖价格怎么样?红釉瓷创烧于元代,但元代红釉为初烧阶段,釉面呈色不稳定,多有飞红,到永乐时期,以氧化铜为发色剂的釉里红和纯正的铜红釉才烧制成功。铜红釉和釉里红瓷二者烧造工艺不同,在还原焰中烧成,釉里红为釉下彩绘,而红釉则在胎坯上施以铜红料而成。铜红料对烧成温度条件反映敏感,氧化铜在高温下极易挥发,温度的高低稍有偏差就会产生深浅不同的色调,因此烧成真正呈色艳丽鲜红的瓷器不是一件易事,成品率低。洪武在烧制红釉器上其工艺比元代有所进步,但还是红中带灰的色调居多,永乐红釉比洪武更进一步,由于胎质细腻,施釉均匀,更好地掌握了还原气氛,烧成的红釉器呈色鲜红,艳丽悦目,尤如通透的红宝石,故永乐红釉器又称“宝石红”。永乐红釉,色泽鲜红,红色鲜明均匀,釉层瑩润透亮,尤如初凝的鸡血,《景德镇陶录》载;“永乐鲜红最贵”之说是对永乐红釉的最高评价。永乐红釉都为官窑器,当时产量较大,但流传下来不多。
釉里红瓷是以氧化铜为发色剂的釉下瓷品种,永乐釉里红器由于烧造温度掌握得好,发色一般较正,少飞红现象,也少见洪武釉里红红中带灰,带黑的特点。青花釉里红是永乐瓷的又一品种,由于青花与釉里红在同一窑中,烧造温度各有不同,因此要烧成一件好的精品难度较大,不是一件易事,常见图案有一把莲纹,缠枝花等。器型有瓶,碗,盘,壶,但流传下来真正的永乐青花釉里红瓷极少。永乐红釉器以盘,碗,高足杯,梨壶,小件器居多,器内外都施釉,也有外施红釉,内施透明釉的,僧帽壶是永乐红釉中的典型精品。永乐红釉仿品不多,清康熙时仿得比较成功,但与永乐红釉仍有差别,朗窑红,祭红釉都是康熙仿永乐红釉的另创品种。都是以永乐红釉为基础,发展创烧的。
永乐红釉瓷器拍卖成交记录(部分)
LOT号拍品名称估价(万)成交价(万)拍卖日期
0008明永乐红釉高足杯800-1200万万962万2011-10-05
4825清康熙仿永乐红釉模印暗20-30万万28万2010-06-05
738康熙仿永乐红釉暗龙纹高18-22万万165万1996-04-20
0114明永乐窑变祭红釉坠瓶7.8-9.5万万55万2003-10-26
1334明永乐红釉盘25-30万万79万2006-11-23
064清乾隆窑珊瑚红釉彷永120-150万万128万2013-10-04
说起这我国的瓷器文化可是有着源远的历史,在我国上下五千年的历史发展文化中,瓷器的发展更是占据了不可动摇的地位,它不仅仅是我国艺术品的代表,更是我国历史的见证,文化的流传。而在我国瓷器中青花瓷是众人所熟知和喜爱的,瓷器收藏喜爱者们也都喜欢收藏起青花瓷作为藏品,其实在瓷器的分类中还有一种瓷器非常受人们的喜爱它在我国古代的清朝时期还是深受乾隆皇帝的“独宠”,他就是我国瓷器中的珐琅彩瓷器。
这珐琅彩瓷器就是指在瓷胎上画珐琅,这是一种从国外传入中国的一种装饰物品的绘画技法,被后来的人们称之为“古月轩”,外国人称这种绘画技法为“蔷薇彩”。在传入我国后深受乾隆皇帝的喜爱,在清朝时还成为了专门为宫廷御用的一种特制的精细彩绘瓷器。
总体来说珐琅彩瓷器在我国古代瓷器发展史上的一股清流,是我国陶器装饰艺术中的一朵奇葩,早我国陶瓷艺术的发展中占据着无可替代的重要地位,它的制作工艺繁琐、复杂、奇妙,具有着鲜明的时代特征性,但是不要看它在清朝时及受推崇但是就目前的市场来看它所流传在世的精品是十分稀少的,甚至可以说是珍贵罕见,这就使得珐琅彩瓷器在世界的收藏界中都是享有盛誉,在近年来的拍卖市场中珐琅彩也是屡屡创造天价。
珐琅彩瓷器可以在拍卖市场中屡屡创造天价是有其自身的艺术欣赏价值及其历史文化价值的。在我们查阅相关资料时,我们可以发现珐琅彩的出现是历史发展的必然产物,珐琅彩的前身就是我国鼓捣瓷器的景泰蓝,这是一种起源于明代的一种瓷器绘画技法,而在清朝时珐琅彩是在这种绘画的技法中加入了更加复杂,繁琐的工艺,是它的烧制技术更加繁琐。
其次另一个使珐琅瓷瓷器价值天价的原因就是因为珐琅彩在烧制是因为繁琐的烧制技术及其它的胎质相对于一般的瓷器来说是非常薄的,这就使得在烧制的过程中珐琅彩瓷器极容易破损,使它的成功率大大降低,是它流传于世的精品就大大地减少了,珐琅彩瓷器对烧制的要求极高,这就是它价值天价的原因。
元代的词曲很有名,使得当时的文人常常在不同的场合留下非常多的作品,你可知道其他元代的瓷器也是非常的有名的,对于我们瓷器的发展也起着非常重要的作用,下面我们就给大家讲讲元枢府釉瓷器。
什么是元枢府釉瓷器
据历史记载,元枢府釉瓷器的种类比较多,而当时的元枢府白釉就是比较盛行的一种,受到许多人士的关注。这种元枢府白釉最早的时候是在北朝的时候创烧的,而到了隋代却开始的成熟起来,当时有“南青北白”的说法,因此当时的元枢府白釉在两宋时期达到高峰,成为一代名瓷。
元枢府釉瓷器真假鉴定方法
1、大的制作工艺
真正的元枢府釉瓷器,可以说它的制作工艺是非常细致的。元枢府釉瓷器又根据其色彩的不同分为精、细两种。当时的民间制作元枢府釉瓷器可以说是制作艺比较粗糙,而且当时的印花也比较粗,可以说是非常的不精细,流程的过程中更是出现各种不同的、难以想象的情况,让人无法辨别。而当时的一些官府也在烧制元枢府釉瓷器,他们烧出来的元枢府釉瓷器可以说是非常的精细了,尤其是当时的军事机构枢密院对于元枢府釉瓷器的烧制,更是非常的精细,在烧制前加上”枢府“、”东卫“等不同的字样,加上区分,而有的还会加上”福禄“。因此,对于元枢府釉瓷器的鉴定,一定要从大的方面入手。
2、观察它的外面
对于元枢府釉瓷器的鉴定,一定要注意观察它的外在。比如真正的好的元枢府釉瓷器胎质非常的小,不但颜色白,气孔也非常的小,可以说是它的外表就像是鹅卵一样。除此之外,元枢府釉瓷器还有双线的特点,这是其他的瓷器所不能比的。而元枢府釉瓷器还有一个现象,那就是足底的沾沙。
对于元枢府釉瓷器的鉴定,相信大家看完都有新的了解了。虽然元枢府釉瓷器的鉴定看起来非常的难,但是如果是真正的专业人士,对于元枢府釉瓷器的鉴定还是非常的简单的。而对于当前的人们来说,无论是何种的元枢府釉瓷器,都可以从以上几个方面进行全面的鉴别,只有这样才能真正的明白元枢府釉瓷器为我们所带来的历史、文化价值。
中国瓷窑众多,不同瓷窑出产的瓷器拍卖价格也是不同的。今天,小编带大家了解的是磁州窑瓷器,看看磁州窑瓷器拍卖价格是多少,感兴趣的朋友一起来看看吧。
迄今为止,我们所能查阅到的最高磁州窑瓷器拍卖记录是在2004年11月,在香港佳士得拍卖会上,一件北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶,以13503750港元成交,在当时折合人民币是1445万元。从这之后的14年里,都没有出现打破这一磁州窑瓷器拍卖价格记录的情况出现。到了2018年8月的时候,磁州窑瓷器拍卖价格出现了很多与之差不多的存在。具体如下:
一、北宋·磁州窑瓷器刻花褐彩梅瓶
该瓷器的高度是27厘米,成交价格是13503750美元,折合人民币是1449013元。这件瓷器最突出的地方就是肩下有三瓣朵云纹,这在磁州窑瓷器中是绝无仅有的。这种纹饰取材于金银器,云纹也是极少见,所以,拍卖价格相对高一些。这件艺术品曾在2000年的时候以50.5万英镑价格拍出,也曾创造了当时磁州窑瓷器拍卖的记录。时刻四年之后,再次床下记录,之后没有其他磁州窑瓷器撼动其地位,足见其传奇所在。
二、北宋·磁州窑白底黑花鱼藻纹小口瓶
该瓷器的尺寸是25.1厘米,市场成交价格是1752500美元,折合人民币是11121365元。这件瓷器最开始的拍卖估价并不高,但最终以高于估价两倍的价格成交,着实震惊全场。毕竟过千万的价格足以说明这件艺术品的魅力和潜力。
三、磁州窑白底黑花菊纹带盖梅瓶
高度是49厘米,成交价格是10235000元。该藏品的造型为盘口带原盖,盖外壁为白底黑花粗纹搭配,盖内是瓷胎素锥形,瓶溜肩,下方渐渐收敛,而且线条修长,极为秀美。这种黑白纹饰的瓷器色彩对比非常强烈,而且娟秀雅致,为磁州窑中的精品所在。不仅让人印象深刻,喜欢者更是众多,带有原盖更是仅存的知名收藏品。所以,这件梅瓶堪称是孤品,被众人所追捧也是理所当然的。
四、北宋·磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶
高度是34.7厘米,价格是5561000元。此瓷器出自台北鸿禧美术馆,在2017年的时候,以670万港元成交。本瓷器的牡丹绽放,纹饰为大众所喜爱。够了明快,细节纤巧,非常有立体感。不过,这类瓷器当前的市场价格比较低,不被大众藏家所喜爱。
除了以上四种瓷器之外,还有很多磁州窑瓷器拍卖价格基本都在数百万。虽然当前磁州窑瓷器的收藏热度不如其他瓷器,但是它的潜力也是很大的,这也是越来越多人关注并收藏这种瓷器的原因之一。
磁州窑瓷器精品欣赏及价格:
1:元磁州窑白剔花黑梅瓶,尺寸:高24厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 402,500 ,成交时间:2017.04.02,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:第81期艺术品拍卖会。
磁州窑不见于宋元文献,明初曹格的《格古要论》始有介绍。以考古发掘资料及出土器物确知、宋金元时代的磁州窑烧造有二大区域:一、以观台镇为中心、含括周边的观兵台,鹤壁集,修武当阳峪等窑口。二、以彭城镇为中心的新密西关窑,窑沟窑,登封曲河窑等。
磁州窑瓷器的基本特征,是在器物胚胎上施化妆土,进而用剔、刻、划、绘等技法进行装饰,以达到美化的目的。拍品是白地剔黑花梅瓶,白地剔黑花系先在器坯上施一层白化妆土,待半干时再满施或只在装饰部位施黑色料浆,随后划出花纹轮廓,并剔去轮廓以外的色料长,其剔刻以不超过化妆土层为度,再用尖状篦形工具划出花蕊,叶筋等细部,最后罩透明釉入窑烧成。此工艺装饰效果,花纹凸起,色彩对比强烈,这一品种作品主要见于观台窑和当阳峪窑,海内外各大博物馆传世精美大作,均出自这两大窑场。拍品为梅瓶形式,白地剔黑花,施釉准确,刻剔精巧,黑花浓郁深沈,色感对比强烈,是此类瓶中少见全美精品。类似拍卖海外多件,可资比对。
2:宋·磁州窑黑釉剔花牡丹纹卷口瓶,尺寸:高26.6厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 402,500 ,成交时间:2017.12.23,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。
磁州黑剔花装饰工艺复杂,是磁州窑最精美的装饰技法之一。以本件牡丹纹瓶为例,窑工需先在素胎上施一层白化妆土,再加施一层黑化妆土。然后刻划花纹,将花纹以外部分的黑色化妆土剔去,露出白地衬托黑花,形成强烈的黑白对比效果,最后施以透明釉。要剔除黑色面层而不伤及白色化妆土,工艺难度极高。2016年纽约佳士得曾上拍一件相似的白底黑花卷口瓶,成交价130万元。瓶口沿外卷,长颈,溜肩,腹下部渐收,圈足外撇。器身以黑剔花饰缠枝牡丹纹,底边饰直棱纹一周。
3:北宋磁州窑白地褐彩剔牡丹纹梅瓶,尺寸:2×29.5厘米,估价:GBP 40,000 ~ 60,000,成交价: GBP 389,000 ,成交时间:2015.05.13,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。
本品饰牡丹绽放,鲜明夺目,剔花精巧,雕纤细线条,更添立体感。艺匠于褐色护胎土上剔刻花纹,露出白色护胎土层,营造白地褐彩效果。
4:元磁州黑釉长颈瓶,尺寸:高21.9厘米,估价:HKD 250,000 ~ 350,000,成交价: HKD 375,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年4月拍卖会。
5:磁州窑剔牡丹纹玉壶春瓶,尺寸:高28厘米,估价:RMB 250,000 ~ 300,000,成交价: RMB 368,000 ,成交时间:2011.05.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。
6:宋磁州窑黑地白花花鸟纹枕,尺寸:高18厘米;宽27厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 365,800 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。
枕面为如意形,前端微微翘起,座墩为四边形。枕面以黑地白花手法装饰,枕边缘勾勒两条边线,素底无釉,墩正上方有一通气孔,枕底有墨书文字痕迹。枕面沿边线开光,内枕面于黑彩上刻出纹样,描绘花蝶丛中,雀鸟翘首顾盼于枝叶间,情趣盎然,枝叶上刻划出筋脉,生动准确,动态十足。本品釉面洁润细腻,图案清晰明快,线条娴熟流畅,形成黑白对比鲜明的艺术效果,颇有水墨画韵味,于朴素中见精细,当为磁州窑瓷器中佳品。
磁州窑创烧于北宋,经元至明清,延烧不断,是我国北方的重要的民窑代表。其窑器型种类繁多,仅瓷枕就有八角形、如意形、椭圆形和银锭形等。同时磁州窑也以其丰富的装饰内容和广泛的装饰题材享誉世界。瓷枕始于隋,唐宋时流传广泛,元代则更为精细,流行长达七八百年。因其光洁轻凉,是古代夏令寝卧的佳品。宋代张耒有《谢黄师是惠碧瓷枕》诗:「巩人作瓷坚且青,故人赠我消炎蒸,持之人室凉风生,脑塞发冷泥丸凉」。
7:金磁州窑白地黑釉剔鱼纹罐,尺寸:直径24厘米,估价:HKD 50,000 ~ 80,000,成交价: HKD 350,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年4月拍卖会。
8:元磁州窑刻划牡丹纹梅瓶,尺寸:高35厘米,估价:RMB 300,000 ~ 500,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2018.06.20,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。
磁州窑不见宋元时期的文献记录中,直至明初,《格古要论》中才对其只言词组的记述。但对磁州窑进行了几次大规模考古发掘,其率性自然的风貌才为世人所知。宋金时期,磁州窑无论在生产规模,还是烧造工艺上均获得了相当大的发展,其中黑釉刻划花为磁州窑代表性装饰法之一,它完美地发挥了磁州窑的材料特点,运用竹刀刻、划、剔等技法装饰器形表面,形成浮雕效果。因画面黑白对比分明,这种强烈的反差和自由流畅的绘画风格成为磁州窑最具代表性的艺术方式。
这件梅瓶小口,折肩,弧腹,至足部而内收,姿态秀丽挺拔。满施黑釉,足底露胎,胎土白偏黄,且未施化妆土。梅瓶上腹部刻划大朵牡丹纹,又以水波纹铺地,花朵饱满秀美而极具生命力,足部刻卷叶纹,并以弦纹相隔。画面布局疏密得当,刀法精准。花朵、水波、卷草富动态美,以沈稳的黑色釉相称,自有和谐之妙。
9:元磁州窑白地黑花缠枝牡丹梅瓶,尺寸:高27.3厘米,估价:RMB 280,000 ~ 380,000,成交价: RMB 322,000 ,成交时间:2019.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。
磁州窑不见于宋元文献,明初曹格的《格古要论》始有介绍。以考古发掘资料及出土器物确知、宋金元时代的磁州窑烧造有二大区域:一、以观台镇为中心、含括周边的观兵台,鹤壁集,修武当阳峪等窑口。二、以彭城镇为中心的新密西关窑,窑沟窑,登封曲河窑等。
磁州窑瓷器的基本特征,是在器物胚胎上施化妆土,进而用剔、刻、划、绘等技法进行装饰,以达到美化的目的。拍品是白地剔黑花梅瓶,白地剔黑花系先在器坯上施一层白化妆土,待半干时再满施或只在装饰部位施黑色料浆,随后划出花纹轮廓,并剔去轮廓以外的色料,其剔刻以不超过化妆土层为度,再用尖状篦形工具划出花蕊,叶筋等细部,最后罩透明釉入窑烧成。此工艺装饰效果,花纹凸起,色彩对比强烈,这一品种作品主要见于观台窑和当阳峪窑,海内外各大博物馆传世精美大作,均出自这两大窑场。拍品为梅瓶形式,白地剔黑花,施釉准确,刻剔精巧,黑花浓郁深沈,色感对比强烈,是此类瓶中少见全美精品。类似拍卖海外多件,可资比对。
釉里红是瓷器釉下五彩品种之一。首创于元代。因以铜为着色剂在瓷胎上绘纹饰,(含铜0.3%~0.5%)施于坯体,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈红色花纹,故又称“铜红釉”,是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发,对窑室烧成气氛非常敏感,烧成技术不易掌握,故而初创阶段红釉呈色不够纯正,发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种,质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚,器口一周洁白宛如玉带,为后人所重,有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期,鲜红器多以矾红代之,这是由于铜红釉难以烧成所致。
元代釉里红瓷器:由元代江西景德镇创烧。元代釉里红大多呈灰黑色,少量红色器物以青花盖碗、罐、玉壶春瓶居多。装饰简单,有缠枝莲、草叶纹等。明洪武朝釉里红较为盛行,呈色浅红而带灰色。装饰以线描为主,纹饰有缠枝菊纹、缠枝莲等。
明代釉里红瓷器:明永乐时期的釉里红器物也不是很成功,传世不多,直到宣德时期方成功烧制出釉里红瓷器。这时期还有以白釉剔花填红料做纹饰,烧成后图案凸显白色釉面的方法,呈色鲜红。
清代釉里红瓷器:清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次,烧造得极为成功。当时器型有盘、碗、瓶等,纹饰以三鱼、三果、五蝠为多见。不管是元、明还是清初,釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法:一是釉里红绘线,即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹;二是釉里红留白,装饰方法多出现在元代中、晚期;三是釉里红涂绘,以铜红料成片、成块地涂绘成图案花纹。
洪武瓷器拍卖价格是多少?明洪武朝(公元1368—1398年,明太祖朱元璋年号),历时30年。明代建国后不久,明太祖在景德镇珠山设立御窑厂,成为明代景德镇最早的官窑,但到目前为止,还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片,虽然是残瓷,但从其制作的精细上判断,应为洪武官窑器,南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。下面为大家简单介绍一些明洪武瓷器拍卖成交价格:
792万成交釉里红缠枝莲玉壶春
藏品年代:明洪武
2007年文苑成交作品。
胎制敦朴端稳,腹有接胎痕。釉质肥润厚腻。口、颈部釉里红绘蕉叶、卷叶香草、锦地海水、如意四道纹饰,胫部变形蕉叶、足部卷叶香草衬饰,腹部主题纹饰为四组大朵缠枝莲花,釉里红发色醇雅,色泽深沉,浓处点聚,边缘晕散,纹饰粗笔繁茂,构图密而有致,画笔老辣自然,时代风格特色显着。为明洪武期玉壶春器杰作代表,甚为罕见。瓶口一圈铜质嵌镶。
1423万成交青花缠枝菊纹执壶
藏品年代:明洪武
2013年苏富比成交作品。
此壶乃洪武朝梨形青花执壶之佳例。洪武二年(1369),设置御器厂于景德镇,体现由朝廷对瓷器的发配、款式、风格及质量的监管。本品既富元瓷的豪放有力,又具明初之规谨精美,刚中见柔,见证元末明初瓷风的嬗变过渡。
1834万成交青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
藏品年代:明洪武
本拍品发色均匀莹润、纹饰饱满逼真、品相完美无暇者,非常罕见。明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶瓶撇口,长颈,垂腹,圈足外撇。通体青花纹饰,里口沿绘忍冬纹一周,颈环蕉叶纹、回纹及灵芝纹,肩饰垂云纹,腹绘四朵盛开的牡丹花,近足处饰莲瓣纹一周,足墙环饰忍冬纹,与口沿内纹饰互相呼应。此器造型端庄稳重,纹饰布局疏朗,繁而不乱,承元朝之遗风,把象征富贵的牡丹纹延续在明朝瓷器上。传世的洪武青花瓷器比釉里红器更为珍罕,如此瓶品相完美者绝无仅有。洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调,发色也欠稳定,要烧制出如此器一样发色均匀亮丽,纹饰清晰的瓷器也甚为难得。
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