陶瓷艺术品种类繁多,其中有一类——陶俑,它美的的生动、美的惊人。今天小编就给您讲讲这精美生动的陶瓷艺术品——俑。
提及俑,人们肯定会首先想到被誉为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑。这当然并没有错。毕竟声势浩大的秦皇地下军“横空出世”,震惊了全世界。但是,我国出土过的陶俑不唯有秦俑,还有上起公元前5世纪的战国泥俑,下迄公元17世纪的明代陶俑。其间,历汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元各代,陶俑层出不穷,无不以鲜明的时代特色和丰富的内涵,彰显着时人的风采。
据《通典》中记载: “埋棺于地下,棺前设鼎彝,两旁列俑像。”国家将这种葬式定为典仪,由此可以看出,整个社会对殉葬品的重视。通常,墓主人品级越高,随葬品及陶俑越多。秦俑阵容的庞大和阳陵汉俑的众多,显然让世人叹为观止,但这些已发现的俑坑,不过是墓主人的某一个附属的葬坑罢了,震惊了世人的数量其实只能算作百万大军中的一两个排头兵。
俑的种类多不胜举,大体上可分为人物俑、动物俑、镇墓俑三大类。人物俑一般可分为兵马俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑、狩猎出行俑5种,动物俑包括家禽、家畜、猛兽3种;镇墓俑最常见的有武士俑、天王俑、十二生肖俑等。
秦兵马俑,秦始皇的陪葬队伍1974年陕西临潼发现的秦兵马俑的烧成,标志着秦代制陶工艺的成熟,是中国制嘲工艺史上的空前壮举。由11种和谐的创彩雕塑而成的兵马俑,被分别放置在3铺俑坑内,仅在总面积为14 260平方米的号俑坑内,就有如同真人真马一样高大嘲兵马俑6 000多个。他们一律面向东方濯在由20个武士俑组成的三列横队背后濯
按照一定的序列,整齐地排列着非常壮谰的40路纵队,俨然成一个布局严整的钧阵。兵马俑像形象生动,姿态迥异,仿调他们刚刚列阵完毕,正等待出征的号角,将要进行一场生与死的搏杀。陶马与真马形体相当,膘肥体壮,双耳上耸,眼神贯注,四肢矫健,给人以蓄势欲动、急不可耐地要驰骋疆场的强烈印象。秦兵马俑如此壮观,真实再现了当时高度的陶器文明,在我国光辉灿烂的古代文化中永放嘉彩。
秦代之前的战国也有俑,后来的西汉东汉也都有俑,但都不及秦俑形制高大。汉代最大的俑也只有真人的二分之一大。但汉代的陶俑却形态真实,栩栩如生,富于生活情趣。除了庄重的兵马俑之外,还有反映各种生活形态的俑。有衣着华丽的仕女俑、姿态传神的乐舞
百戏俑、庖厨俑和舞马俑等等,都是生动的古代雕塑艺术精品。
文物往往就是生活的真实写照。古人有种享乐叫乐舞。自周初创设并兴起女乐以来,受欢迎程度一路飙升。秦汉以降,淫靡之风流行,古乐丧失,歌舞奏乐者皆为女子,女乐成为上层社会的最高享乐。秦汉隋唐,历代皆有诗人为其激情鼓舞,吟诵隽永诗篇。因此殉葬物品中必不可少的就是女乐舞俑。女乐舞俑制作不仅美观,且舞姿曼妙、动态可人。时至今天,依旧堪称上乘工艺作品。由于这些原因,女乐俑一直被世人当做贵重的宝贝留存。
马俑的出现晚于人俑,三代以前只有驾辕的马。据历史记载: “东汉之时,安息来朝,进马戏。”此后就有了跳舞蹈的马。汉晋以来,用马跳舞的表演称佳剧。自汉至唐,观马戏被看做极高的享乐。每逢设宴,必看马戏。公卿富豪没有不蓄养舞马的,舞马俑也就成了殉葬必不可少之物。古代墓葬中发现了各种形态的马俑,制作精妙,动势优美,后来被世人看重并与人俑并提。
出土的精美陶俑,随着朝代更替,装饰工艺不断创新。秦汉以来的陶俑多采用素胎、彩绘。隋唐以来的釉陶、三彩、绞胎、贴金、描金等工艺,把不同时代的陶俑装点得各显其妙。隋唐陶俑的艺术达到了一个新的高峰,尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑堪称中国陶俑的压卷之作。
陶俑伴随着中国的古代文明款款亮相,从发生、发展到衰落,首尾相连,未曾间断。陶俑的延续,带有明显的时代烙印,包含了不同时代的信息,对我们了解不同时期的文化面貌提供了珍贵生动的形象资料。
青铜的发明和使用时人类文明史上的一次重大飞跃,是当时先进生产力的以中国表现,更是我国古代杰出艺术品的一种表现形式。今天小编为您介绍的是古老的青铜艺术品之一的铜镜。
铜镜起源可以追溯到古史传说时代。在《黄帝内传》中有记载:“帝既与西王母会于王屋,乃铸大镜十二面,随月用之。”实物的古铜镜在4000年前的青铜时代初期就已经出现。目前考古发现时代最早的铜镜实物是原始社会后期的齐家文化墓葬出土的。那时的镜较小,背面有直线装饰。
春秋时期,铜镜饰有写实的虎、鹿、鸟纹图案,是一种生活用品,更是一种艺术品。铜镜常被用来赏赐,这说明当时铜镜还很稀少和珍贵。《左传》记载,郑伯朝见周王,周王将佩带的铜镜赏赐给郑伯,周王同时赏给虢公铜爵,郑伯认为周王赏赐不公,从此开始对周王不满。由此可见,铜镜作为珍贵的生活用具,并不能同礼器铜爵相提并论。
铜镜在历史上一直是宫廷、贵族享用的高档消费品,在早期使用上还有一定的级别限制,因为战国处于奴隶社会的末期,诸侯国战争连年不断,需要大量的青铜用来制造兵器,古镜不是一般贵族能使用的,所以战国镜的价值是可想而知的。
20世纪90年代初期,随着中国经济稳步发展,中国人形成了一定的收藏实力。艺术品拍卖这个已经开始在西方流行的商业运营操作模式,在中国出现的时机逐渐成熟。
中国嘉德的创始人最早预见到了这个市场的巨大潜力和发展前景,于1993年5月份在北京成立了中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司,成为了中国第一个专门从事艺术品拍卖的股份制公司。同年6月,上海的朵云轩拍卖行也紧随其后举行了首届中国书画拍卖会。接着在次年中国嘉德的第一场拍卖会上,成交记录首次突破了1400万元人民币。南北两地艺术品拍卖的此起彼伏,开启了国内艺术品拍卖行业的春天。
中国嘉德副总经理寇勤认为:“从1994年到2000年左右,应该是一个学习和积攒经验的阶段。”不到十年的时间里,一次又一次里程碑式的艺术品拍卖会,逐渐捂热了市场。
1995年,北京翰海的春季拍卖会,成交额首次突破亿元,其中一件明永乐青花绶带葫芦瓶以1331万元的成交价,创造了国内中国瓷器拍卖成交最高纪录。同年秋拍,中国嘉德从海外征回的一册宋周必大刻《文苑英华》零本以143万元高价成交,创中国古籍善本拍卖世界纪录,而同一季拍卖中,油画《毛主席去安源》则以605万元成交,创中国油画拍卖的新纪录……
2000年开始,随着投资热席卷内地,艺术品拍卖行业开始加速发展,直至2005年,到达了巅峰。刘小东的作品《儿子》,2000年曾以15.4万元人民币成交,而在2005年中国嘉德秋拍时,该作品竟以198万元的高价拍出,同一幅画5年内增值了10倍多。
大量艺术品投资者的涌入虽然刺激了市场活力,但也带来了缺乏理性的负面效应。投资者盲目叫价,使得众多艺术品的价格远远超出其实际价值。因此,2005年下半年开始,市场在高温之后有了回落,寇勤将其称为“回归冷静”。
以北京为例,2005年北京文物艺术品拍卖的总额在90亿元人民币左右,但在2006年,这个数字却下挫到了80亿元人民币左右。
好在,今年春拍的回暖,令业内人士看到了市场趋于理性的迹象。在中国嘉德今年春拍上,陈逸飞的成名巨作《黄河颂》以4032万元人民币的成交价,创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。
现当代景德镇艺术陶瓷市场价格持续升温
近年来,收藏界出现了一道亮丽的风景线,就是现当代景德镇艺术陶瓷尤其是名家精品,越来越受陶瓷爱好者和投资者青睐,国家级大师的作品动辄几十万甚至过百万元人民币,价格直逼甚至超过了古陶瓷。同时,随着一批批陶瓷精品陆续漂洋过海且被国外艺术馆、博物馆收藏,有专家指出:中国文化若想像中国经济一样影响全球,一定要靠独特的文化品种,而这种最有希望驰骋世界艺术品市场的文化品种应是水墨画和陶瓷,因为这两大板块是中国人自己的“武器”,话语权和审美标准具有独特的民族性。
在4月份,由江西省陶瓷研究所主办的《景德镇当代名家经典陶瓷艺术展》,200多件参展作品会从“传承与创新”的角度,反映当今景德镇老、中、青三代陶瓷大师的创作水平,诠释现当代景德镇陶瓷的艺术真谛。借这个机会,我们全面了解一下景德镇艺术陶瓷的创作现状,看看那些精品到底能否抵御市场泡沫。
大师云集创作思维翻新
陶瓷的故乡在中国,而景德镇则有“瓷都”之美誉。我们知道,景德镇制瓷的历史始于汉代,原称“昌南镇”。宋景德元年(公元1004年),朝廷诏令这里烧制御瓷,底款皆署“景德年制”,这批御瓷深得皇帝赏识,景德镇也因此获得了中国历史上空前绝后的以皇帝年号冠以地名的殊荣。自元代至明、清,历代皇帝都派官员驻扎在景德镇,监制宫廷用瓷,设立瓷局,置办御窑,创造出无数陶瓷珍宝。景德镇的历代瓷工用自己的勤劳和智慧, 创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特征的陶瓷文化艺术,并通过海上“陶瓷之路”源源出口,架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥,推动了人类文明发展的进程。
步入现代社会,尽管“瓷都”地位受到了不同程度的冲击,但景德镇仍以其优秀的传统文化、古老的陶瓷艺术与现代意识相交织、融合,焕发出崭新的活力。原来,在这片艺术沃土上,有着世世代代“群力业陶,众心事瓷”的窑火传薪人。如今,几乎一半以上的国家级陶艺大师工作、生活在景德镇,如王锡良、秦锡麟、张松茂、王隆夫、李峻、张育贤、李菊生、刘远长、王恩怀、戴荣华、熊钢如、熊汉中、汪桂英、陆如等,他们的作品基本代表着当代陶瓷艺术的最高水准。
此外,作为高端艺术人才培育的摇篮,景德镇还拥有全国唯一的陶瓷本科院校——景德镇陶瓷学院,有轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所等综合实力在业内堪称一流的陶瓷科研机构,昔日“师带徒、父传子”的承传关系正逐步消逝。艺术创作思维已从封闭型单向思维转变为开拓型多向思维,因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的创新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊,而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密。这些翻天覆地的变革极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
如今,景德镇的陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料,使一些古老的陶瓷品种呈现出新的光彩。他们注意综合运用多种材质和装饰材料,充分发挥材料的优势和特性,体现材质美、肌理美,创造和开发出众多新彩类、新品种。新材料的开发和运用已经成为艺术创造的重要元素和基因,赋予了景德镇现代陶瓷艺术新的生命、新的气息和新的风格。
扬弃创新 国画笔意愈浓
景德镇现当代陶瓷艺术家们既重视传统名瓷所蕴含的优秀传统,又化而超之,并且发明创造了色釉彩、综合彩、现代陶艺、现代青花、釉中彩、水晶刻花等许多新彩类、新形式、新技法以及新工艺、新材料。
景德镇特有的陶瓷艺术品种,为世人所推崇的主要是典雅素净的青花瓷与富丽柔婉的粉彩瓷。青花瓷被誉为“瓷国明珠”,烧造历史悠久。号称“青花大王”的王步先生的青花表现技法颇有代表性,他汲“八大山人”、黄慎等画家之所长,将中国画的水墨写意技法与青花技法相结合,创造了青花“分水写意”法,形成了一种笔墨浑厚、晕润清新的新流派和新风格,与传统的“双勾分水”法并驾齐驱。目前,介乎两者之间的“勾线榻水法”是另一种新的流派和风格,也是现代青花艺术常用之技法。中国工艺美术大师秦锡麟等艺术家在不断总结、借鉴明代民间青花艺术的基础上,抓住民间青花洗练拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓,运用传统工艺和现代表现手法,创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种新型的现代青花艺术。此次展览展出的秦锡麟作品《芦荡竟翔》、秦锡麟、王恩怀和戴荣华首度联手创作的青花瓷作品《青韵雅集——寒夜客来茶当酒》、陆如的《梅花》等,都是通过独特的构图、运笔、榻水,从青白两色的变化中映现出艺术的自然美、含蓄美、节律美、内力美,令人赏心悦目。
粉彩瓷享有“东方艺术瑰宝”的美誉,并以工致细腻、粉润柔和、色丰彩腴的艺术特色自立于世界陶瓷艺林之中。王锡良、张松茂、王恩怀、戴荣华等中国工艺美术大师的作品,以凝练高雅的格调和细腻娴静的风姿,展现出粉彩艺术之风韵。此次展出的王恩怀作品《国色长青》瓷板画,还有王恩怀、秦锡麟、戴荣华合作的粉彩瓷板画《春回大地》,将水点、洗染、落地等粉彩技法汇集并用,工写结合,设色浓郁而雅丽,既有国画笔意,又富于装饰效果,风格清丽隽美;戴荣华作品《轻执原在手 未忍扑双飞》、徐亚凤作品《庭卉吐艳》,画面与造型珠联璧合,著笔赋彩疏宕清逸,构思立意匠心独运。还有江西省陶研所一批中青年艺术家的粉彩艺术显得清新雅致,各具风采。
风格多样 工写抽象共生
现当代景德镇陶瓷艺术的具体风格和特色,首先表现在陶瓷造型上。艺术家们刻意追求造型的时代感,改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。不论是传统样式的变体型,还是全新样式的创造型,几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新观感、新特征,符合现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理。
当代景德镇陶瓷在陶瓷装饰的风格上,有两大十分明显的突破:一是清代以来泛滥成风的繁缛、满饰、华贵、躁浮的“宫廷”风气,受到大多数艺术家普遍的厌弃,代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊,已被轻盈活泼、生动灵便的特色所取代;二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风,以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面,已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华,更讲究随型赋彩、因材施艺,更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上,丰富多彩的现代社会给景德镇陶瓷艺术家提供了更多的创作素材。现当代作品多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律,乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓。对于装饰构图,除传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外,新颖别致的构图层出不穷,产生了如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式、旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
当代景德镇陶瓷在装饰表现形式上,除传统的写实外,更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣、相辅相成:写实者一丝不苟,严谨细致,将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出,令人惊叹艺术家技艺的精绝;写意者泼辣大度、气势磅礴,袅袅数笔,形神皆出,令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀;抽象者匠心独运、意蕴深邃,将形式与创意融溶化,留给人们更多的联想空间,用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性,令人觉得余味无穷。
精品价格为何节节高?
如今,在国内艺术品市场上,现当代景德镇艺术陶瓷已经成为除中国书画以外最炙手可热的艺术品大类。究其原因,网专家认为主要有三点:
其一,现当代艺术陶瓷赝品极少,不存在断代问题,且精品可媲美古陶瓷。多年来,中国的藏家往往把主要精力放在古代陶瓷上。然而,令众多藏家头痛的是古陶瓷赝品极多,高仿品大行其道,普通收藏者在古玩市场上几乎寻觅不到真品;即使遇到真品,其价位动辄几十万、上百万甚至上千万元人民币,这便拒普通藏家于千里之外。我们知道,今天的顶级艺术品无疑就是明天的文物。由于现当代陶瓷制作已无官窑、民窑之分,意味着对所有瓷器收藏者来说机会均等,因此收藏现当代顶级工艺美术大师和具有艺术潜质的优秀中青年艺术家的作品,就等于收藏了现当代“官窑”瓷器的精品。十年、百年之后,它们同样是价值不菲的古董。另外,比起那些古瓷器,某些现当代陶瓷精品的工艺水平已有了突破和创新,加上高科技手段的帮助,无论是器型还是用色、题材,都可媲美官窑古瓷;
其二,艺术精品永远具有生命力。中国艺术品收藏起步较晚,导致国内不少藏家缺乏准确的判断力,又有国内外资本介入炒作,使得当代艺术品市场泡沫很大。平心而论,并不是所有艺术品都值得收藏的,关键是要选择精品,因为只有真正的精品才能经受住市场考验,有道是“不怕买得贵,只怕买得差”;
其三,受“形而下谓之器”思想的影响,现当代艺术陶瓷由于长期不受收藏市场的重视,起步不久,价格也处于复苏阶段,现阶段还有一定的投资潜力,可介入收藏、投资。我们预计今后5至10年,当代陶瓷收藏将逐步走向成熟,并成为收藏市场的新热点,每年涨幅在20%~30%之间——这可能是保守估计,因为一些大拍卖行近几年现当代陶瓷专场拍卖的结果,刺激着投资者将闲散资金投向这个领域。
青花陶瓷花瓶空气加湿机
青花陶瓷花瓶空气加湿机不仅仅可做一个家居饰品,而且还可以美化周围环境。产品集实用,观赏,收藏与一体。其独具匠心的创意为国内首创,各种造型的高档陶瓷工艺品,在梦幻般的负离子增氧白色雾气中,显得栩栩如生,飘飘欲仙,可使您在观赏中调节心情,消除疲劳,同时负离子增氧白色水雾为您所创造的湿润环境,让您尽情享受象雨后森林般的大自然空气,增强身体健康,使您长期拥有一个高贵典雅,自然清新的空间。
纯天然陶瓷容器装水不变质,绿色环保。它既是时尚的家用电器,又是极具观赏的工艺装饰品和高档礼品,产品新、奇、特、绿色保健。
(1)滋润空气,净化环境
随着人们生活水平提高,空调广泛使用,导致皮肤紧绷、口舌干燥、咳嗽感冒等空调病的滋生。加湿器还能在雾化过程中,释放大量负氧离子,能有效增加室内湿度,滋润干燥空气,并与空气中漂浮的烟雾、粉尘结合使其沉淀,能有效除去油漆味、霉味、烟味及臭味,使空气更加清新,保障您和家人的健康。
(2)滋润肌肤,养颜美容
炎热的夏季和异常干燥的冬季,导致人的皮肤水份过度流失,加速生命的衰老,湿润的空气才能保持生机盎然,产品创造有雾的氧吧,滋润肌肤,促进面部细胞血液循环和新陈代谢,舒缓神经紧张、消除疲劳,使你容光焕发。
(3)添加辅助剂,香薰理疗
在水中添加植物精油或药液等,随水雾散发,满室生香,使身体更易吸收,有治病养神,保健理疗效果,尤其对于皮肤过敏、失眠、感冒、咳嗽、哮喘具有极佳的辅助效果,是传统香薰产品的最佳换代选择。
(4)古典摆设,美观实用
采用青花瓷花瓶造型,工艺精美,亦可作为收藏品。飘浮的云雾如梦如幻,如浪漫如仙境,足以让人产生不一般的创造灵感。缺水自动保护,雾量可任意调节,湿度自动平衡。
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,80年代末90年代初,中国的现代陶瓷艺术才逐渐活跃起来。
中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性。在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的精神,获得自己的本质特征的。因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
从总体上来看,中国陶艺家一部分力图在遵循陶艺语言规定性的前提下,充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性,最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力。一部分满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独具魅力的形式语言。以力度感的追求,以神奇结构和异度空间的构建,寻求物化审美主题经验和情感的新方式。不论哪种方式,都充分地体现了艺术家的自然状态和心灵的自由奔放。从文化意义上来看,这种创作的倾向又集中地反映了现代人在工业文明的环境中的精神超越要求,更具有人文精神和审美关怀。
由于中国现代陶艺存在着受西方文化影响而产生的一些误区,使得中国的现代陶艺偏离了本民族的文化。笔者认为中国的现代陶艺创作必须要以中华挖掘民族本身的文化内涵作为创作的基础,探索具有民族性的原创语言,只有这样才能取得更深层次的发展。但是这种原创性,并不能简单地理解为把西方的语言形式套用到中国的传统文化中去,因为这种创作形式很难将我们的本土文化表达得清楚明了又富有精神含义。
中国是一个具有悠久历史的陶艺大国。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的丰厚传统,正是中国现代陶艺家要珍惜的文化资源。而中国现代陶艺也只有立足于本土的文化,才有可能再创辉煌。
中国陶瓷文化艺术有着最纯真的、最本体的表达方式和语言,中国现代陶艺从新生儿逐渐走向成熟,禅宗思想和传统陶艺的珍宝是我们宝贵的财富。中国陶艺中深厚的人文精神和造型意识,让我们能更加深刻地理解和剖析西方陶瓷艺术的精髓。中国文化有着强盛的生命力和巨大的包容性,这也使得中国当代艺术家面对中西文化交流和碰撞的问题时,更为开放、更具艺术创新力。
精神性和审美性是中国现代陶艺的核心价值,中国现代陶艺也是中国博大精深的文化基础和现代意识相碰撞的产物。一个有着悠久历史,有着完备审美体系的中国现代陶艺,在现代艺术思潮的推动下正在进行着对现代的追求和改造,既具有现代感,又具有我们民族自己的特色。因此,我们没有理由不把更多的目光投向在传统陶瓷大国的盛名之下新生的中国现代陶艺。
手工陶瓷是艺术品,每一件作品都是带着艺术的头脑和激情去创作的,这些作品都有自己独立的灵魂。在国外,陶艺一直有手工和机器之分,机器制陶用来生产旅游纪念品,手工制陶分为艺术品和自己把玩的小工艺品。在欧洲、日本的一些地方,即便是家庭主妇,也能做出一些属于自己的陶瓷品来。因为他们拥有一些小型的制陶机器和小型的烧制机器,这些东西正是如今中国个人陶艺家们所缺少的,并且购买的价格不菲。虽然国内现在也开始研制生产这类机器,但是短期内从质量上与国外成熟的产品还是有差距的。
传统的作坊对于瓷土的种类和剂量有着很严格的控制,但是手工制陶就可以比较随性,用不同的瓷土混合,还做出不同质感、不同色彩浓度的作品,艺术家有充分的空间来发挥他们的想象力,来进行他们的实验。比如青花瓷,它的颜色可以通过控制瓷土中铁的含量来调节深浅,一块磁铁就可以做到了。
手工陶瓷并不需要去赶时间,艺术家的成熟是可以等待的。不过,手工陶艺家们所拿到的原材料品质却很不稳定,随着瓷土价格的上涨,土商们会以次充好。瓷土的的质量,只有在瓷器被烧制出来后才能看得出,所以一批手工瓷器因为瓷土的质量而前功尽弃是很让人痛心的,也是不可避免的,再加上手工制陶的速度比较慢,所以手工陶瓷的成品会降低,相对成本就变高了,这些都是一个手工陶艺家必须面对的现实。
手工陶艺存在不少难度,但是艺术家们总是乐观的,这门艺术也慢慢地为人们所接受。起初手工陶艺品商店的客人都是外国人,即便是有中国人来购买陶瓷,也是“作为礼物送给外国老板”,但是现在,越来越多的中国人开始走进这里为自己购买艺术品,甚至有不少年轻人,将手工陶瓷作为礼品送给长辈。这门泥土与火焰的艺术,通过中国艺术家的努力,开始走进了中国人的内心。