北宋汝窑碗
上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的 国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径 17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。 莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗
经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口 略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。 北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
精选阅读
古代瓷器：盘点一下那些“价值连城”的建盏
北宋蔡襄《茶录》
北宋苏轼《送南屏谦师》
南宋杨万里《以六一泉煮双井茶》
北宋陶谷《清异录》
盛于宋代的点茶传入日本，逐渐演变成了近乎宗教般神圣的茶道艺术，将日本民族菊与刀的精神展现得淋漓尽致。到了16世纪的日本战国时代，诞生了一位传奇茶人千利休，在那个血雨腥风的年代，千利休用茶道直指人心，将茶道演绎成了一种神圣的生活美学。宋代的建盏传到了日本，便成为了近乎神圣的国宝级宝物。在日本室町时代，武士为了一件唐物赔上整座城池乃至身家性命的例子不在少数。目前被日本定为国宝的陶瓷只有14件，其中8件来自于中国，8件中则是有3件曜变天目。
高7.2厘米，口径12.2厘米，足径3.8厘米。说到曜变天目，最为著名的大概就是静嘉堂文库所藏的这只了，它在光线照射下能发出七彩光芒，随着视角的改变色彩变幻莫测，给观者以一种不可思议的感觉。堪称无价之宝！其流传经历依次是：16世纪上半叶美浓稻叶家、德川将军家(柳营御物)、17世纪再回到淀藩主稻叶家、小野哲郎(大正七年，1918年)、岩崎家(昭和九年，1924年)、后置于岩琦家所建的静嘉堂文库美术馆。
高6.8厘米，口径12.3厘米，足径3.8厘米。这件的曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品，但是仔细欣赏，仍然称得上是美轮美奂。它传自江户时代水户德川家，大正七年(1918年)藤田平太郎以53800日元购得。其流传经历依次是：德川家康(1542-1616)、德川赖房(1603-1661，水户德川家)、藤田平太郎、藤田美术馆。
高6.6厘米，口径12.2厘米，足径3.8厘米。这件的曜变效果相比较前两件显得更弱一些了，它原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩(1574-1643)所有，一直深藏寺院。
2003年6月12日伦敦苏富比，成交价28.56万英镑。早在13年前，这种级别的建盏就是这个价了，如果它再现市场，朋友们可以猜猜会拍出什么价格。
2011年5月伦敦苏富比，成交价110.52万英镑。这是之前所保持的建盏拍卖最高成交价了，极美的银豪。
2015年香港佳士得秋拍，同为临宇山人专场，成交价约合人民币202万，这件属于非常漂亮的金毫，口沿有一点点小伤，真心不算贵！
2016年香港苏富比春拍琵金顿专场上的一只兔毫，品相并不算很好，584万港元成交。
2016年纽约佳士得秋拍，【临宇山人】专场II，成交价约合人民币7800万元。这只被业内诸多资深人士评价为历年拍卖上最好的一件建盏，之前没有，之后也很难再有的南宋油滴天目茶盏，以150万美元-250万美元的不菲估价上拍，经过20多分钟的激烈竞价，最终以1030万美元落槌，加上佣金1170.1万美元，约合人民币7800万元！远远刷新了之前2011年在伦敦创造的约合近1200万元人民币的建盏拍卖世界纪录！
盘点一下那些“价值连城”的建盏
南宋 《五百罗汉图》
宋代建盏在茶道史上具有极高的地位，更是茶人圣物。宋徽宗在著名的《大观茶论》中亲自为建盏写评论：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也……”不仅如此，徽宗还用亲自碾茶、点茶、赐茶，茶宴群臣。并很风雅地说：此自布茶。一代艺术皇帝亲自给建盏背书，大学士蔡襄也特别在专著《茶录》中提到当时盛极一时的斗茶： “视其面色鲜白，著盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先退者为负，耐久者为胜。”
——北宋 蔡襄 《茶录》
忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒
——北宋 苏轼《送南屏谦师》
鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。
——南宋 杨万里《以六一泉煮双井茶》
闽中造茶盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。
——北宋 陶谷《清异录》
盛于宋代的“点茶”传入日本，逐渐演变成了近乎宗教般神圣的茶道艺术，将日本民族“菊与刀”的精神展现得淋漓尽致。到了16世纪的日本战国时代，诞生了一位传奇茶人——千利休（公元1522-1591年），在那个血雨腥风的年代，千利休用茶道直指人心，将茶道演绎成了一种神圣的生活美学。宋代的建盏传到了日本，便成为了近乎神圣的国宝级宝物。在日本室町时代，武士为了一件“唐物”赔上整座城池乃至身家性命的例子不在少数。目前被日本定为“国宝”的陶瓷只有14件，其中8件来自于中国，8件中则是有3件“曜变天目”。
曜变天目 东京静嘉堂文库美术馆藏 国宝级
高7.2厘米，口径12.2厘米，足径3.8厘米。说到曜变天目，最为著名的大概就是静嘉堂文库所藏的这只了，它在光线照射下能发出七彩光芒，随着视角的改变色彩变幻莫测，给观者以一种不可思议的感觉。堪称无价之宝！其流传经历依次是：16世纪上半叶美浓稻叶家、德川将军家(柳营御物)、17世纪再回到淀藩主稻叶家、小野哲郎(大正七年，1918年)、岩崎家(昭和九年，1924年)、后置于岩琦家所建的静嘉堂文库美术馆。
曜变天目 大阪藤田美术馆藏 国宝级
高6.8厘米，口径12.3厘米，足径3.8厘米。这件的曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品，但是仔细欣赏，仍然称得上是美轮美奂。它传自江户时代水户德川家，大正七年(1918年)藤田平太郎以53800日元购得（当时大约相当于40公斤黄金）。其流传经历依次是：德川家康(1542-1616)、德川赖房(1603 - 1661，水户德川家)、藤田平太郎、藤田美术馆。
曜变天目 京都大德寺龙光院藏 国宝级
高6.6厘米，口径12.2厘米，足径3.8厘米。这件的曜变效果相比较前两件显得更弱一些了，它原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩(1574-1643)所有，一直深藏寺院。
2003年6月12日伦敦苏富比，成交价28.56万英镑（约合人民币300万）。早在13年前，这种级别的建盏就是这个价了，如果它再现市场，朋友们可以猜猜会拍出什么价格。
2011年5月伦敦苏富比，成交价110.52万英镑（约合人民币1175万）。这是之前所保持的建盏拍卖最高成交价了，极美的银豪。
2015年香港佳士得秋拍，同为临宇山人专场，成交价约合人民币202万，这件属于非常漂亮的金毫，口沿有一点点小伤，真心不算贵！
2016年香港苏富比春拍琵金顿专场上的一只兔毫，品相并不算很好，584万港元（约合488万元人民币）成交。
2016年纽约佳士得秋拍，【临宇山人】专场II，成交价约合人民币7800万元。这只被业内诸多资深人士评价为“历年拍卖上最好的一件建盏，之前没有，之后也很难再有”的南宋油滴天目茶盏，以150万美元-250万美元的不菲估价上拍，经过20多分钟的激烈竞价，最终以1030万美元落槌，加上佣金1170.1万美元，约合人民币7800万元！远远刷新了之前2011年在伦敦创造的约合近1200万元人民币的建盏拍卖世界纪录！
汝窑瓷器的鉴定和鉴赏
北宋汝窑刻“丙、蔡”款碟 台北故宫博物院藏北宋天青釉荷花式温碗 台北故宫博物院藏
汝窑作为一代名窑，高丽曾对其进行过仿制。自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧。
明代宣德时期，景德镇御窑厂已开始仿烧汝釉瓷器。清代雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝也都有仿烧。但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿其造型。
真正对汝窑瓷器进行全方位仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，据笔者观察，仿品很难乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。
造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向“钧釉”，釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
古代瓷器：汝窑瓷器的鉴定和鉴赏
北宋汝窑刻丙、蔡款碟台北故宫博物院藏北宋天青釉荷花式温碗台北故宫博物院藏
汝窑作为一代名窑，高丽曾对其进行过仿制。自明代以来，汝窑瓷器一直受到人们的热捧。
明代宣德时期，景德镇御窑厂已开始仿烧汝釉瓷器。清代雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝也都有仿烧。但明清景德镇御窑厂所仿汝釉瓷器只是模仿汝窑瓷器的釉色，基本不模仿其造型。
真正对汝窑瓷器进行全方位仿制还是在20世纪80年代以后，河南汝州、宝丰都在仿制。但迄今为止，据笔者观察，仿品很难乱真，在造型、釉质、制作工艺方面仍存在一些缺憾。
造型方面。仿品显得呆滞，缺乏神韵。尤其是采用注浆成型者，更缺乏神韵。所仿汝窑三足弦纹樽往往胎体过厚。笔者曾问仿制者为什么不将胎体做薄些，回答说是胎体做薄了极易变形。看来还是胎体配方存在问题。另外，臆造的器型也很多，尤应引起注意。
釉质方面。仿品的釉质很难达到与真品完全一致，往往带有乳浊感，普遍偏向钧釉，釉色也多偏蓝。釉面不是无开片就是开片无不及而过之。
制作工艺方面。支钉痕不是过大就是过小，钉痕的颜色往往过白。
还见有在仿品上錾刻乾隆御题诗者，只要看看真正的汝窑瓷器上所錾刻的乾隆御题诗就会发现，仿品上所錾刻御题诗的字体根本达不到乾隆时的刻诗水平。至于在仿品上包金镶银者，更是别出心裁之作。
宋代临汝窑瓷器
临汝窑为中国宋代北方瓷窑之一。窑址分布在河南临汝县境内，以严和店窑为代表。临汝宋属汝州，亦称“汝窑”。临汝窑烧瓷始于北宋中叶，北宋后期至金代盛烧不衰。过去古陶瓷界认为，临汝县窑场宋时烧瓷有二：一是烧宫廷用瓷的御用汝窑业，二是烧民品用瓷的民间窑业。由于烧造宫廷用瓷的汝窑址尚未在今临汝县境内发现，所以现在所说的临汝窑则专指民间窑业。据最新的考古发现，河南宝丰清凉寺窑是一处烧制御用青瓷的汝窑遗存，今被称为“汝官窑”，出土了较完整的碗、盘、洗、瓶、盏托、盂、器盖等20余件，胎质细腻，香灰色，青釉温润有鳞状片纹，裹足支烧，工艺精细。其特点与故宫博物院收藏的北宋宫廷御用汝瓷相类。
临汝窑产品以食具为大宗。瓷器品种以青釉瓷为主，兼烧钧窑系青瓷。青瓷的器类以盘、碗居多，样式简单。宋代瓷窑习见的瓶、壶、罐、枕等器物极为少见。器皿的胎质较粗，胎色灰白，釉色青中闪绿，釉层稍厚，釉中气泡较多。盘、 碗器的胎体略厚重，轮旋修坯较粗，圈足部位欠规整，多粘挂窑渣。钧窑系青瓷盘、碗、洗等器物的釉色有青绿、月白、天蓝，色泽纯正，釉质滋润，具有宋钧窑特征。一种于淡月白釉上显露鲜红斑的釉色，是独具特色的作品。
临汝窑瓷器
临汝窑的装饰绝大部分青瓷饰以印花，刻花极少另有光素无纹饰者。印花纹样均饰于盘、碗器内壁，花纹廓线凸起，以点线纹勾勒叶筋为其特点。题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等。习用缠枝式或折枝式布局表现多彩的花姿。碗器多用缠枝式构图，六朵大小不一的菊花或牡丹花相间穿缀在弯转的枝茎上，仰覆有致。折枝式构图有两种：一种是一枝花的二方连续式布局，器壁上一根曲绕的枝茎缀着两朵盛开的花朵和大叶，花与叶的轮廓线凸起，筋脉线凹下，凸、凹线纹相衬，使花叶越显丰满；另一种是三枝花的交叉布局，每一枝茎上缀着两朵小花和舒展的小叶，纤秀清丽。有的折枝式与缠枝式布局并用，变化多姿。故宫博物院收藏的临汝窑青釉印花盘，六瓣花式的盘壁上印六株竖式折枝花，盘心上花枝缠绵，花朵怒放，花叶勾卷，与花瓣式秀巧的盘体相配，和谐美观，是装饰画面依形布局的典范。还有较为多见的团菊纹，通常在碗内壁印一朵无花蕊的团菊，有的则在团菊中心的圆圈内印一阳文“童”字或阴文“吴”字，可能是窑业主的姓氏。亦有在碗内壁印缠枝宝相花纹，碗心印“吴”字的。临汝窑装饰花纹中的海水纹颇有特色，以八到十层的圈线表现波浪层迭的海水，水中心飘浮一朵小花，很有落花流水的意境。有的于海水中心翻浮一小田螺，在青绿釉掩映下或隐或现，极富艺术感染力。
临汝窑青釉印、刻花瓷器与耀州窑青釉印、刻花瓷器的造型与装饰相类，但质量逊于耀州窑，烧瓷时间亦晚于耀州窑。临汝窑的生产显然受耀州窑影响，故被认为属耀州窑系。
