随着时间的推移，人们的生活水平不断提高，现如今名家瓷画已经成为了瓷器收藏市场上的抢手货，具有很高的艺术收藏价值。
和纸质绘画相比，瓷画更加容易保存和收藏。现如今，收藏瓷画已经变成了瓷器收藏界的一股风潮，而且就当下瓷画市场发展的趋势分析，瓷画在未来一定还会给藏家带来更多的惊喜。收藏一件称心如意的瓷画作品，须得从多个方面去比较和分析。遇见一件瓷画，首先要保持头脑清醒，现在在古董收藏市场上捡漏的可能微乎其微，千万不要因为贪心导致自己上当受骗，也别被作者的名气所蒙蔽，毕竟瓷画作品所蕴含的艺术价值才是它的卖点所在。
千百年来我国涌现了无数技艺精湛的绘画大师，随着时代日新月异的发展，一代又一代画家不断在继承传统艺术的基础上，不断地推陈出新，不少画家选择踏入瓷画领域，把瓷器当作自己艺术创作的载体，让自己的艺术道路散发出更加绚烂夺目的光彩。令人敬佩的是，这些艺术家对瓷画的钻研，并没有停留在浅尝辄止的阶段。原来不少艺术家绘画的艺术载体，也就是瓷器器身，都是通过购买途径获取。而到了现在，艺术家们开始参与瓷画作品的整个制作过程，他们不再是单纯的画者，他们所描绘的瓷器，都是出自于己。
瓷画创作是一种艺术探索，是画家艺术生涯中一次自我挑战。瓷画和纸上绘画，最大的区别在于艺术载体的不同，瓷画的难度要远远高于纸上绘画。瓷画不只是会考验到画家的绘画功底，还对瓷器烧造技术有着很高的要求。毕竟人们落笔而成的画面是一个模样，烧制之后又是一个模样。为了追求最完美的一种艺术效果，人们往往会反复地进行试验。瓷器是立体的，艺术家在绘画创作时面面俱到，表现好画面的连续性。
近些年来，名家瓷画的价值渐渐被人发掘，在国内各大拍卖会上大放异彩，成交价往往都超过了估价。比如说，在北京荣宝拍卖会上亮相的名家瓷画总共有三十件，其中二十八件都成功交易，拍卖价格加起来有350余万元。据悉，最近名人瓷画拍卖成交率达到了百分之七十以上，令广大藏家欣喜不已。
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伤残古瓷器具有收藏价值
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义?残瓷收藏中要注意什么问题呢?记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、着名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
哪几类陶瓷器具具有收藏价值
哪几类陶瓷器具具有收藏价值?想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。那么，哪几类陶瓷器具具有收藏价值呢?
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
德化瓷有收藏价值吗
德化瓷——其产地位于今福建省泉州市德化县，因此得名为德化瓷。德化县世界著名瓷器之都，也是我国当代著名的瓷器产地，早在2003年的时候就被我国国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”。自古以来都是福建沿海地区向外远销古瓷的重要港口之一，时至今日，研究者们发现从宋至清朝时期的德化瓷窑遗址有一百八十余处，德化瓷器是我国陶瓷文化中的精品，虽始于宋朝，却在明代得到了极大的发展空间，更是以所烧制出的白瓷闻名于天下，深受海内外收藏者们的所喜爱，那么接下来，就请广大收藏者们，跟随小编的脚步来看看这德化瓷究竟有怎样的收藏价值？
首先，从其投资者的角度来看其德化瓷的收藏价值。我们作为投资者收藏其藏品的最大的目的就是在于看其在未来市场中升值潜力以及成长空间，而不是去在意其藏品在买入时的价格多少。有收藏者时常咨询小编，德化瓷在未来市场中的升值空间是多少，小编只能说德化瓷的升值潜力是无穷的，其原因如下：1.德化瓷是在世界范围内公认最伟大的瓷器，2.德化白瓷那种温润如玉的质感是世界上独一无二，是其他任何一件瓷器无法烧制出的质感，3.德化瓷器的制作工艺从明代起直至现代都是瓷塑界的最高水平。通过以上三点之最我们就能发现其藏品在未来市场中无穷的升值潜力。
其次从其历史地位来看：德化是我国三大古瓷都之一，更是与江西景德镇齐名。其所生产的瓷器以供民间使用和远销海外，因此使得其瓷器在创作上题材广泛、创作手法上更是新颖独特，德化白瓷还被欧洲国家们认为是“东方艺术的明珠”，更是在上个世纪以前是西方国家上流社会中人们争相收藏的对象，而且其德化白瓷更是被人们尊称为“瓷圣”，由此我们可以看出其德化瓷自古以来就拥有者极高的历史地位，其收藏价值自然不会太低了。
第三从其社会需求来看：自从改革开放以来，人民的物质生活得到了极大的满足，人们开始更多的追求其精神世界的享受，而德化白瓷不仅可以满足人们对追究美的需求，还可以满足对其信仰的追求，可以说是达到了一举两得的作用。德化白瓷丰富的题材性不仅可以满足当代收藏者们对个性的追求，而且还可以让收藏者们其寻味收藏艺术的快乐，因此德化白瓷成为了人们收藏的首选。
最后，小编建议目前可以以一个非常低的价格买入德化白瓷精品的收藏者们，一定不要把手中的白瓷仅仅加上了几千块或者是几万元的价格，就将它倒手卖出，因为在我国目前的古玩市场中，由于史料资料的缺失，使得人们对德化白瓷的认知上还存在着很大一部分的空白，使其瓷器自身所蕴藏的历史价值、人文价值、经济价值还没有挖掘出来，但是小编相信在不久的将来，德化白瓷的潜在价值一定会被众人所熟知。
德化瓷精品图片及价格：
1:明晚期林希宗制德化窑白瓷观音坐像，尺寸：高20厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2017-12-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“林希宗印”篆书印款。
明代晚期是德化窑发展的重要时期，除日常器用外，更以瓷塑人物最为著名，其时烧制的白瓷，以其“白如雪、润如玉”的玉质感驰名中外，涌现了一批技艺高超的瓷塑艺人，林希宗是其中极具代表性的名家，其作品传世较何朝宗更少，尤其珍贵难得。
此品观音左手倚地，右手抚膝，坐姿舒适自在，左足露出裙摆，衣褶流畅，展现出柔软的质感。整体造型优美，生动传神，尤其注重造像神态与内在气质的表现，观音眉眼低垂，嘴角微微上扬，似笑非笑，似在沉思，十分安详沉静。胎体致密，白釉温润细腻似凝脂，乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。
2:晚明德化白釉文昌帝君坐像，尺寸：高38.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2018-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《何朝宗印》款。
3:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017-12-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。
4:清18世纪德化白瓷「释迦牟尼佛」立像，尺寸：84厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2012-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:明末清初何朝宗风格德化窑白釉自在观音像，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-11-01，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
本品原料取自德化观音崎，“观音崎一名白泥岐，产磁土，碧象岩在其巅”（注释1），其性较软，可塑性强，且“堆舂细滑，淘去石渣，飞澄数遍……乃砖埴为器”（注释2）。故而造像釉质细腻致密，釉色匀净温润，纯如凝脂，白中闪黄，呈“象牙白”色，素静养目。观音以“自在坐”式于木榻之上，右膝曲起，左足半趺，右手前伸，置于膝上，左手撑于膝后。观音发丝细密舒整，“乌云巧迭盘龙髻”，以幅巾披之。额面宽阔，面容饱满，神态自在安详，双目微闭下敛，法相清净庄严，精美璎珞佩于胸前。通体着天衣，褶皱疏密有致，“绣带轻飘彩凤翎”，飘逸流畅，悠悠而垂，一幅自在之态，可谓“理圆四德，智满金身”。整体造像形态优美，古朴典雅，端庄大方，不事缛纹，线条流畅，比例精确，工艺精湛，生动刻画了观音菩萨普度众生的慈悲之心与庄严祥和之相，彰显观音“大慈大悲，如月如日”的内在精神。所配罗汉床器座，内敛典雅而不失华美，与造像相得益彰，宛若天成。如此神作，以意役法，破形似之障，气韵生动，符合何朝宗雕塑质朴、典雅、流畅、洗练之基本风格，直追前辈，毫无逊色者，决非俗匠所能为，当为何派风格的集大成之作，器美神完，誉为旷世杰作，盖非谬论。自在坐姿早期出现于印度阿姜塔石窟的龙王像，后相传唐代周昉创作自在坐姿的水月观音，宋代以后成为菩萨像的流行形式。右脚代表慈悲，“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”；左脚代表智慧，安住不乱，“三十二应周尘刹，百千万劫化阎浮”。
6:明德化窑观音立像，尺寸：高44.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件观音造像体型硕大，立姿，头微左转，面若满月，发如细丝，其发鬓高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身批长巾，胸前佩荷花形缨络佩，双手交叉，足踩荷花立于波涛翻滚的海面之上。座底露胎，整器由手工挖芯捏塑而成，通体施釉，色若牙白。观音造型优美，刀法深刻锐利，衣纹流转自然好似临风飘拂，且所塑颜容端丽，神韵洒脱，富有强烈的艺术魅力，充分展现了德化窑瓷塑高超的工艺水平，应为一件难得的明代德化雕塑大师作品。明代后期以来，至清代，德化窑以塑像闻名于世，特别是观音、达摩、关公、文昌君等佛道人物，神情生动，刻画细致入微，观音为福建德化窑白釉品种中最著名的塑像题材，然而观音题材仍以坐像为主，观音立像在德化观音品种中所占比例较少，且精品更甚。
7:明晚期林孝宗制德化达摩坐像，尺寸：高22厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2014-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「林孝宗印」款。
此达摩像双目微合，粗眉络腮胡子，大耳垂肩，双手藏于袖中，赤脚。衣褶随风飘动，线条轻重得体，潇洒自如，面部神情的刻划，肃穆沈思简略显悲悯，供十年面壁意在指引众生离苦得乐的清修之相栩栩如生。瓷雕的后背有一方印记，为“林孝宗印”四字。整尊佛像的胎质厚、胎色白中透红，乃是一件明代德化窑精品之作。， 林孝宗，明末德化瓷塑名家，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。他着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个新的高度。「若见自心是佛，不在剃须削髪，心有琉璃色如雪，白衣即是佛。」
8:明代何朝宗制德化窑文昌帝君像，尺寸：高39.7厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2017-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「何朝宗」款。本品文昌帝坐像，其双脚下垂，正襟危坐。头戴官帽冠，蓄短髯，面向方正；眉高挑，身着长袍，腰间打结，汉地装束，衣纹厚重，裙摆丝带流畅，手持如意，高坐于山石之上。背后落署“何朝宗”葫芦型印款。
9:明林子信制德化观音立像，尺寸：高47.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：林子信制款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴略呈椭圆形，丹凤眼微瞌，悬胆鼻，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，右部衣纹简明丰满，左侧折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷边角起，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立层波浪卷之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“林子信制”四字篆书款。明代晚期至清代前期是德化窑“猪油白”、“象牙白”瓷器最为著名的阶段，其胎釉及器物形制出神入化，其中德化瓷形制多样，多为饮酒、品茶、香道之器，观音等立件较为少见。林子信，福建德化城关岭兜人，明代德化陶瓷艺术家，善制盘、碟、炉等器皿，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。
嘉庆瓷器收藏价值大吗
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。
茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
民国青花鱼纹盘是否具有收藏价值
天青色等烟雨，隔江千万里，如传世的青花瓷自顾自美丽，青花瓷从古至今出现在各代文人墨客的笔下、诗中。那如果是一件来自民国的青花盘，它的价值是不是会像传世的青花瓷那般，价值颇丰呢？
这件来自民国的青花盘，直径20厘米，盘中绘有鱼纹，盘正中刻有一个玉字，造型简洁，胎体颜色清白分明，是一件极为精美的工艺品。
盘子是从地方的古玩市场淘来的，藏主透露这件青花盘是自己以三百元的低价捡的漏，东西也收藏了十年八年了，到现在怎么着也得值一个几千几万。
青花瓷常听说，而青花盘不常有，一件以三百元的低价购得的民国青花盘经历数年的典藏是否会增值呢？
有人发表了自己的看法，这件藏主所谓的民国青花盘自己闻所未闻，看起来就像是小时候家里面自家吃饭用的饭菜盘子，而且这个青花盘的烧制工艺看起来极为普通，有重复烧制的痕迹，人为做旧的嫌疑，价格最多一两百，收藏价值也不高。
宝主踌躇，答不上来，这个物件纯粹就是自己图个便宜捡来的，真要说到它方方面面的工艺，造型和价格还真为难。
这时候专家开口讲道，首先这个盘子是一个典型器，在新中国解放以后，中国邮票公司，出的中国的瓷器的第一套邮票，最后一件民窑选的就是青花釉的鱼纹盘，这个鱼纹盘在景德镇生产的年代就是属于民国，到中国解放以后这种盘子就停止生产了。而宝主的这件鱼纹盘，从胎质来看，一看就是现代在景德镇周边的小窑口烧制的，另外还有一个比较明显的特征就是盘子正中刻的一个玉字，它是现代人用工具刻上去的，而且呢，这种盘子在市场上面卖的也不贵，之所以会有仿制品，是因为那套邮票发行之后，鱼纹盘有了一些知名度，引起了收藏者的眼光，但是价格最贵的时候也只是在几千左右徘徊，近年这种真正的出自民国的盘子价格稳定在几百左右，所以升值空间较小。
至于刚刚有人说道，自己小时候家里吃饭用过这种盘子，其实很正常，中国解放以前，很多地主财主家里吃饭用的就是这种碗，当时改革开放，很多地主财产被分配，就有很多这种盘子被分到了各个阶级的家庭，所以似曾相识也不奇怪。
现在市场上，这种盘子留存量有很多，价格低廉，很多人都不愿意买，有些家庭到现在也一直在用这种碗来盛菜做饭，严格意义上来说，这种鱼纹盘只能算是有一定年岁的老物件，还算不上古董。
因此最后呢，提醒各位，虽然青花瓷器在市场上面属于高价的物件，但是并不是所有与青花沾边的东西都能立居高价，对于青花鱼纹盘，虽然算不上古董，价值也不高，但收藏全凭喜好。
古瓷残片有收藏价值吗？
古瓷残片有收藏价值吗?在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值!
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片有收藏价值吗?
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材!时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视!
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事!
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城!
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物!因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
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宋代魂瓶有收藏价值吗
中国瓷器种类众多，每一个朝代的瓷器都有其他独特的种类存在，比如宋代，宋代的魂瓶是非常有名的瓷器之一，它是由汉代五联罐演变而成的，不仅是长三角地区厂家的随葬品，也是宋朝时期非常有创意的瓷器种类之一。魂瓶作为一种冥器，在很多人看来都是晦气的，但在藏家看来，它的精美以及艺术完全掩盖了它的缺陷，成为藏家争相收藏的藏品之一。那么，宋代魂瓶有收藏价值吗？市场价格是多少呢？
宋代魂瓶有什么收藏价值
据小编了解，宋代魂瓶在现在有很高的收藏价值，摒弃其冥器不吉利的迷信说法之外，魂瓶实际上是一种深具文化价值、艺术价值的历史瑰宝。正因为它是陪葬品，因而在制作方面才更加精致，如今，市场中的宋代魂瓶价格都不低，比如以下拍卖记录就说明了这一点：
1、2014年10月，一件宋代魂瓶估价560万到680万。
2、2013年3月，一件宋代青釉堆雕魂瓶，估价是250万到280万元。
3、2011年10月，南宋龙泉龙虎魂瓶，估价是700万元到1200万元。
4、2003年12月，宋代越窑玄纹出戟魂瓶，估计是200万元到360万元。
从这些价格可以看出，宋代魂瓶的收藏潜力是非常大的，而且市场价格不低。不过，也正是因为如此，导致市场中出现的宋代魂瓶大多是赝品，藏家在收藏之时，一定要注意判定其真假。
如何判断宋代魂瓶的真假
汉代、三国以及两晋时期的魂瓶多为楼阁、飞鸟、廊庑、乐伶等图案，宋代则是以女佣女官为多。魂瓶作为陪葬品，实际上也是当时社会发展情况的一种反馈，毕竟亲人之所以给逝者陪葬魂瓶就是希望逝者在另一个世界依然能过的很好。汉代三国时期的魂瓶，器型偏大，高宽对比比较小，平底，釉水失透，宋代的魂瓶多为瓶状的，而且是旋削修足，化妆土，器物质感比较强。
了解了判断魂瓶的依据，那么，如何找到专业人士帮忙鉴定呢？方法有两个，一个是自己学习，掌握鉴定技巧，然后去鉴定或者是找了解这方面的朋友帮忙，这样可以节省鉴定费，但打眼的几率非常高。另一种就是找专业人士，比如就提供专家鉴定服务，帮助藏家鉴定藏品的真假，如此一来，藏家就能轻松了解到自己藏品的真假亦或者避免收藏到赝品。不过，无论是还是其他古玩交易平台，在鉴定时都是要收取鉴定费用的。
总的来说，宋代魂瓶是有很大的收藏价值的，这一点从其市场价格以及变动就能看出来。不过，对于收藏魂瓶，小编提醒，不要盲目，一定要掌握确定依据之后再下手。
魂瓶成交价格：
1:元青花釉里红堆塑盖罐（魂瓶），尺寸：高34厘米；口径11厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,600,000 ，成交时间：2008.11.22，拍卖公司：中联国际拍卖中心有限公司，拍卖专场：西安首届秋季珍贵收藏艺术品拍卖会。
器型规整，胎体坚实，盖以瑞兽为钮，饰莲瓣纹、忍冬纹、回纹，罐肩部饰花卉纹与如意形海涛莲花纹，喻意四海升平，腹以珍珠型颗粒组成如意型绘釉里红花卉纹，下腹饰莲瓣纹。双圈底。难得一见，有很高的收藏价值。
2:元釉里红堆塑人首花卉纹魂瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.10.31，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季大型艺术品拍卖会。
魂瓶是三国、两晋时期常见的陶瓷器，宋代亦大量出土，也称“青瓷谷仓罐”。汉代、三国、两晋时期多塑楼阁、飞鸟、廊庑、乐伶等，宋代塑女佣女官居多，至元代则以人首为堆塑体，正是此瓶的特点之一。瓶体内外壁均施青白釉，釉层凝润如玉。釉里红装饰器身，口沿处，堆塑人物描绘，及腹部装饰釉里红折技花卉，表现手法为平涂。值得一提的是颈部所塑的六个人首，眉目鼻口清晰可见，特殊的装饰方式表现出奇特的艺术效果。魂瓶转为随葬烧造，它所反映的是人们祈求田园富庶，六畜兴旺的美好愿望。他把天上、人间、远古神话与日常生活融合在一起，富于艺术价值和史料价值的同时，又具有浪漫主义色彩。一九六四年北京元代塔基出土，现藏首都博物馆的釉里红玉壶春瓶，江西高安的釉里红折枝菊花转杯其画法，用料，如出一辙。此器为孤品，十分珍贵。
3:元釉里红堆塑人首花卉纹魂瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.10.31，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季大型艺术品拍卖会。
4:西晋越窑青釉堆塑楼阁佛像魂瓶，尺寸：高37.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 40,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2015.03.17，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2015年3月春季亚洲艺术周。
5:南宋龙泉窑青釉云龙赶珠纹魂罐，尺寸：高20.5厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 7,500 ，成交时间：2015.03.17，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2015年3月春季亚洲艺术周。
6:汉晋时期越窑青瓷贴塑龙虎纹魂瓶，尺寸：高43厘米，估价：CAD 1,200 ~ 2,000，成交价： CAD 800 ，成交时间：2016.09.24，拍卖公司：加拿大尚德拍卖行，拍卖专场：宋元龙泉、明清剔红、文房雅集、书画瓷杂拍卖会。
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