清代瓷器的发展可以说是中国劳动人民瓷器烧造水平最高的一个时期,其制瓷的水平可谓是登峰造极,一方面是因为有着景德镇的天然原料,另一方面是朝廷对于瓷器烧造的重视,督陶官进行的监督管理,以至于整个清代时期的瓷器都是整个瓷器历史发展中最为美观、种类最为多样、花纹样式层出不穷的一个时期。而同治时期瓷器的发展虽然相比而言,瓷器的生产呈现出了萎缩的样式,工艺水平没有进行突破。
但是从其整体的造型而言,延续了传统瓷器造型,器型规整但是略显笨拙,有的是颜色非常的鲜艳,有的则是工艺粗糙,有的瓷器收藏价值就非常之高,例如:同治时期广彩人物的大瓶,在色彩的运用上可以说是丰富多样、色泽的光泽度较高,还融入了人物故事这一新颖的形式,但是由于烧造的时间较短,加上社会的动乱,导致流传至今的广彩人物大瓶较少,收藏价值较高。
同治年间的广彩人物大瓶可以说是样式、材质以及色彩、花纹样式都非常的优质且丰富。我们以2016年11月秋季艺术品拍卖会上的同治广彩人物大瓶为例,该瓶造型硕大、瓶口呈现为翻沿花口,在其瓶身的颈部加入了裙边作为装饰,可以说是花纹样式非常的丰富。
从其胎釉上看,胎釉呈现为细腻度较高且光润度较高,还有釉色中呈现为白中泛青,粉彩发色较为的浓艳;除此之外,在广彩瓶上还融入了人物,人物神态自然且服饰的装饰层次感非常强,有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值,这件瓷器在当年的那场拍卖会中拍卖出了三十五万元的价格,在当时的时期这件瓷器属于价格较高的一类,足以可见清代同治年间瓷器的收藏价值。
同治年间的瓷器出现了专门为慈禧太后烧制的餐具和陈设瓷,这类的瓷器不论是从形制上还是从做工上都属于非常高端的一列,色彩使用的可以说是千姿百态。例如:绿彩会呈现出深翠色、黄彩呈现出娇嫩浅淡的形态、绿色和白色进行混杂会呈现出犹如翡翠般的色泽,足以可见同治年间瓷器的色彩多样化。
虽然瓷器历史发展悠久,现代还有着大量的烧制,但是从做工、色彩以及质地上,广彩瓶这一种类仍然是同治年间烧制的尤为精湛,不仅瓷器的釉面光润度较好,色彩的饱和融合度也较好,从其原料、提纯的工艺上也是非常不错的,这也是现在收藏瓷器的爱好者一提起广彩瓶就会想起同治年间广彩瓶的原因。
清同治广彩人物大瓶赏析及价格参考:
1:清同治广彩开光人物故事大瓶,尺寸:高93厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 403,200 ,成交时间:2010.11.14,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季艺术品拍卖会。
2:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶,尺寸:高130.5厘米,估价:RMB 280,000 ~ 380,000,成交价: RMB 396,000 ,成交时间:2004.06.07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2004春艺术品拍卖会。
瓶饰描金蓝釉双螭耳,瓶口内施松石绿釉,瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹,腹外壁粉彩绘花鸟草虫,四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满,层次分明,色彩艳丽,气型硕大。
3:清同治广彩人物大瓶,尺寸:高90厘米,估价:RMB 100,000 ~ 150,000,成交价: RMB 145,600 ,成交时间:2008.05.18,拍卖公司:广东省古今拍卖有限公司,拍卖专场:2008春季艺术品拍卖会。
4:同治广彩故事人物大瓶,尺寸:高91厘米,估价:RMB 60,000 ,成交价: RMB 126,500 ,成交时间:2016.11.26,拍卖公司:广东衡益拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季艺术品拍卖会。
该瓶造型硕大,瓶口翻沿花口,颈部作裙边,以双狮戏球为双耳,两侧各塑螭龙一对,饰以鎏金,用彩鲜明沉稳,绘工流畅古朴,胎釉细密润泽,釉色白中泛青,粉彩发色浓艳,自瓶颈至足部开光若干,内绘人物故事。人数众多,情节生动,余则或以花卉,或以祥瑞之物饰之,题材丰富,布满器身,用料讲究,搭配得当,所绘山水人物,层次分明,人物神态自然,画面喜庆热闹。广彩瓷,亦称“广州织金彩瓷”,是在瓷器上涂了墨以后,利用金水在瓷片上钩出花纹,钩的这个动作就叫做“织金”,这就是广彩的全称“广州织金彩瓷”的来源。出现于康熙晚期,盛行于雍正、乾隆时期。“广彩瓷”是清代的外销出口瓷器,主要销往欧洲国家。
5:清同治广彩开光人物双耳盖瓶(一对),尺寸:高42厘米×2,估价:RMB 40,000 ~ 60,000,成交价: RMB 46,000 ,成交时间:2014.01.02,拍卖公司:广州市皇玛抱趣拍卖有限公司,拍卖专场:2013冬季拍卖会。
6:清同治广彩开光花鸟人物图大瓶(一对),尺寸:高60厘米,估价:RMB 45,000 ~ 60,000,成交价: RMB 38,500 ,成交时间:2003.08.26,拍卖公司:蓝天国际拍卖行有限责任公司,拍卖专场:2003年春季艺术品拍卖会。
7:清同治广彩花卉纹五孔瓶,尺寸:3.8×24.8厘米,估价:RMB 20,000 ~ 30,000,成交价: RMB 22,000 ,成交时间:2007.06.24,拍卖公司:广州市艺术品(公物)拍卖有限公司,拍卖专场:2007年春季艺术品拍卖会。
8:清同治广彩开光人物瓶(一对),尺寸:18×43厘米,估价:RMB 18,000 ~ 30,000,成交价: RMB 19,800 ,成交时间:2006.12.16,拍卖公司:广州市艺术品(公物)拍卖有限公司,拍卖专场:2006冬季艺术品拍卖会。
9:清同治广彩人物故事大碗,尺寸:直径41厘米,估价:无底价,成交价: RMB 34,500 ,成交时间:2011.04.17,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第14期精品拍卖会。
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的,深受藏家们的喜爱。然而在这个时候,我们会遇到一个问题,我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪,今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假,我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的,同治时期民窑烧制的粉彩瓷器,从大部分的瓷器中看,同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音,有点类似于铜器的声音,同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一,胎底比较厚的显得有一些粗笨,因为釉面不足够平整,所以他上面有很多的褶皱,也成为了它的特点之一,从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间,有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的,然而,显得他表面不够光滑,也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉,色泽非常的浓厚,在施加颜色的时候也是比较厚重的,但是因为釉面不够平整,上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一,也是现在人们无法去模仿的,所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱,因此缺少生气,总是给人一种比较暗淡的感觉,显得表面不够润滑,这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点,却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素,希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别,可能并没有那么完美,但是并没有影响到他的价值,并且在这几年价值一直处于一个上升阶段,有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假,但是需要告诉大家的是,像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是,由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器,和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多,可以作为一个传家宝来收藏,也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景,只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器,在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的,具有很高的艺术价值,所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家,如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下,可以阅读一些相关的书籍,多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下,可以找一些专家进行鉴别,或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器,可以从根本的去杜绝赝品的出现,也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格:
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸(二件),尺寸:高35.6厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
钤印款识:“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款,体和殿位于西六宫的翊坤宫之后,光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿,耗银子六十三万两修缮改建储秀宫,将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿,取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求,要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口,折沿,肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹,花朵娇艳盛开,叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地,上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹,牡丹花朵绽放,枝繁叶茂,墨色浅淡,春意盎然,颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻,施釉均匀莹润,釉面光洁莹亮,造型独特,装饰图案优雅,构图疏密有致,意境悠远,品相甚佳,色彩浓淡相间,极富质感,实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯(一套十只),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间: 2019-12-20 ,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识:「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品,杯撇口,深腹,下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花,其旁题五言月令诗句,其诗句为:「清香和宿雨,佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印,底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑,壁薄如纸,釉润似玉,笔法精妙,施彩清雅秀逸,颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫,早年为蒋介石先生旧藏,后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内,付有蒋介石先生亲笔信件一张,墨书「阪西先生大鉴,惠书奉读名画展览会赞助员辱,邀谨当遵命担任也,此复顺颂日祉。」落款蒋中正,由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会,蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物,漂流异国他乡,最终回归故土,一套十件,且品相保存完好,弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间: 2014-06-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒(一对),尺寸:直径33厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间: 2017-01-12 ,拍卖公司:北京观唐皕榷国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似,可兹比较。盒硕大饱满,颇具气势,白釉为地,口沿及足胫皆描金边,外壁上以粉彩绘折枝百花图,玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉,姹紫嫣红,群芳争艳,绿色枝蔓,互不相连,取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称,密而不乱,施彩清丽,别具一格,成对相传,实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间: 2011-11-19 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间: 2013-04-27 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。
钤印款识:“大清同治年制”款。瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸(一对),尺寸:55厘米,估价:RMB 280,000 ,成交价: RMB 605,000 ,成交时间: 2002-06-26 ,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2002春季文物展销会。
主持人语:
广州市藏家郭小姐收藏的清同治豆青青花花鸟双狮耳折半瓶,被专家鉴定为真品,其市场价值正在不断升高,值得关注。郭小姐的藏品为民窑之器物。问及同治官窑瓷器,应留意堂名款。据查阅有关资料,清同治官窑瓷器多署“体和殿”和“大雅斋”款,民窑器有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所,同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸,汇同其他器皿约万件,皆署的是“体和殿制”款识。款字均为篆书,以红彩居多,还有少量青花款。这批瓷器的胎釉和绘画精细程度接近于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。造型除大鱼缸外,还有灯笼尊、各式花盆和圆形捧盒等。多以黄地或绿地衬托粉彩花卉,也有绘青花云龙和竹兰梅菊或墨彩花卉的,一些大件用五彩加粉彩或蓝釉加粉彩装饰。素黄釉暗刻四季花卉及墨彩花卉器,胎体较为厚重。
另外,藏家还要注意,民国时仿造的“体和殿”粉彩瓷较多,但质量还不如制作工艺不精的同治粉彩。仿品的胎体更显粗松,修胎不规,釉面也不及真品细润平整,画笔滞拙生硬。
藏家来信
我收藏了一个花瓶,现将有关资料寄给你们,请给予鉴定真伪、市价,以及是否具有收藏价值。花瓶名称为:豆青青花花鸟瓶;瓶高约43厘米;大清同治年制,瓶口有鉴印。另,我想请主持人介绍有关同治年官窑的相关知识。广州市越秀区郭小姐
专家鉴定
本期专家:国家文物鉴定委员会委员、广州中国古陶瓷研究会会长赵自强
你收藏的豆青青花鸟双狮耳折半瓶,年代清代同治,是真品。这批货来自北方,在过去的十年里,有大批货运来广州。这种花瓶也叫家装瓶,最初售价大约80元,后来增至500-600元,后又增到1000多元,现在增到2000多元。可以继续收藏,不要损坏,市价还在增长。
同治皇帝在位时间较短,仅有十几年的时间,所以,这个时期的瓷器基本都是延续前朝,没有自己的创新。再加上时间短的缘故,导致其制作量和传世量极少,因此市场价格还是挺不错的。值得一提的是,同治皇帝大婚时烧制的瓷器,器型硕大,彩绘多红,以龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福等图案为主,所以十分珍贵。但可惜的是,这些瓷器的存世量不多。除了同治皇帝所用的瓷器,慈禧太后所用瓷器也是比较正规的。
同治皇帝幼年登记,但朝政大权却掌握在慈禧太后手中,所以,同治皇帝并未获得实权。而随着慈禧独揽大权,清政府在外国列强的侵略下,一步步走下半殖民半封建生活,民族工业也从此衰退。这个时候,御窑厂的生产力和瓷器烧制数量也比以往少了很多,工艺低下不说,制作也非常粗糙。
而且,同治年的瓷器更注重胎体,比咸丰时期更厚一些,胎质釉色粉白或者是泛清灰,釉质粗糙。很多内容都带有迷信色彩,这也与当时的清政府所面临的困境有一定的关系,统治者无能,无法摆脱这种困境,只能寄托于迷信,希望能改变当前的统治局面。
同治七年,景德镇烧制一批瓷器,共计七千二百九十四件,这些瓷器都是用来同治皇帝大婚所用,大部分都是黄釉粉彩瓷器,不仅制作精美,而且图案漂亮,寓意好。同治九年之时,御窑厂又烧制了百只大件,其他器皿约万件,款识都是“体和殿制”,其精细度与道光时期差不多。除了造型大之外,还有一些独特样式,绘画也是极为漂亮。
现在市场中有很多仿“体和殿”粉彩,但后世仿品很难达到当时的制作水平,仿品的胎体、修胎、釉面等都有很大的问题,所以,基本上后世的仿品精品不多。那么,同治年的瓷器值多少钱呢?
2017年1月,青花竹石芭蕉玉壶春瓶以2100000元价格成交
2017年7月,清同治银胎仙鹤铜鎏金山以2490000元价格成交
2017年9月,清同治黄釉绿彩竹纹碗以1670000元价格成交
2018年4月,清同治时期的青花花卉纹大捧盒以1870000元价格成交
从这四个拍卖记录可以看出,同治年的瓷器价格也是不错的,不过,可惜的是,因为同治皇帝在位时间短,制作的瓷器也多以粗糙为主。所以,真正能找到的精品很少。但即使如此,同治时期烧制的瓷器也是后世难以仿制的,这也是为什么市场中出现众多仿制品,却能轻易被识别出来的原因之一。
同治年的瓷器鉴赏及价格参考:
1:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
2:清同治胭脂红玉壶春瓶(一对),尺寸:高30厘米×2,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,030,400 ,成交时间:2013.06.23,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:“大清同治年制”,本朝官窑。
撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足,底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄,线条流畅。胎质细薄,器内白釉,晶莹纯净,通体饰胭脂红釉,浓重深艳。玉壶春瓶,由“玉壶先春”得名,是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造,前期器型多承袭宋制,晚期颈部粗短,下腹部肥大,明清时的瓶式大致相同,腹大足肥。该瓶为宫中陈设器,釉质匀净,技艺精湛。
3:清同治粉彩折枝花卉纹捧盒(一对),尺寸:直径31厘米,估价:RMB 700,000 ~ 900,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间:2014.11.02,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。。
盒呈圆形,上下子母口套合,鼓腹,圈足。造型饱满硕大,极具气势。盒内施白釉。口沿饰金边。盒外通体以粉彩折枝花纹装饰,绘水仙、牡丹、芍药、朝颜等诸色花卉,犹见百花争妍,姹紫嫣红。传统花卉纹饰多缠绕勾连,此器最为独特者,在其百花各自独放,自成一体,互不连结,故而构图疏朗自然,清晰明敞,无常见缠枝纹饰繁密局促之感。
4:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间:2014.05.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2011.11.19,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。
6:清同治粉彩博古图蒜头瓶(一对),尺寸:高38.8厘米,估价:RMB 315,000 ~ 350,000,成交价: RMB 747,500 ,成交时间:2013.12.17,拍卖公司:上海道明拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:『同治年制』四字双行楷书款。
蒜头瓶仿自汉代铜器,流行于明清,以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口,圆唇,细颈溜肩,垂腹,短胫,下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实,瓶上施白色釉,色白中偏灰黄,粉彩描绘图纹博古图案,画面构图疏朗有致,色彩淡雅宜人,口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹,色泽鲜艳,和主体图案行程鲜明对比。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间:2013.04.27,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。
钤印款识:“大清同治年制”款。
瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸(一对),尺寸:55厘米,估价:RMB 280,000 ,成交价: RMB 605,000 ,成交时间:2002.06.26,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2002春季文物展销会。
9:清同治青花海水云龙纹缸,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 575,000 ,成交时间:2012.05.27,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。
钤印款识:“同治年制”楷书款。
该器唇口,圆肩,鼓腹,敛胫,矮圈足。通体施白釉,涩胎玉璧底,中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹,腹部用青花绘有行龙戏珠纹,间以云纹,近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首,一龙追逐,形态凶猛,毛发上竖,绘画构图繁密,青花线条凹陷深入胎骨,釉面平整光润,发色浓艳深沉,此器原型为宣德年间首创,清代多有仿造,功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用,故又称案缸。
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨,基本上相差不多,在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松,胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始,瓷釉逐渐变粗,瓷釉与胎骨结合不够紧密,因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上,甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白,而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉,这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑,越变越少,而红颜色的面积越来越多,有的甚至基本上变为全红色,几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时,还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于兰色;咸丰以后是基本上变为全红色;到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色,只有1一2个层次,在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了,这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期,粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙,粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时,粉彩的含量比较多,彩粉比较浓厚,而且在精细粉彩器物上,往往还描绘金彩,所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时,粉彩含粉量减少,粉料非常淡浅。
7、软彩,是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物,只有民窑有,宫窑软彩尚未见到。
8、水彩,是光绪末期出现的,此种色彩不含粉质,具有彩料薄,颜色淡之特征。它是光绪末期,宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主,但绘画日趋草率,缺乏章法,表现得极不形象,也不精美。绘画人物,比较呆板无生气。绘画花鸟,禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画;民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画,画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家,但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字,在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点,在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时,双喜字的字体,书写的比较工整,笔道也较细②同治时期,双喜字的字体书写的就不大工整,笔道渐宽起来了;③在光绪时期,双喜字书写的极不工整,不但笔道较宽,同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期,哥瓷器物上,特别盛行铁花装饰,光绪时较少。
17、光绪、同治时期,小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字,在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期,大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统,除小部分瓷器制作较精细外,而大多数器物都较以前几朝变粗,更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少,而多数器物都是日常生活实用品,如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期,胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件,还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物,包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿,但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时,官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款,以楷书为主,不带边框,“大清咸丰年制”六字二行楷书款,字体规整,篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款,大多数不带边框的“大清××年制”,六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物,大多不书年款,在有年款的器物中,除楷书体外,还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款,“××年制”、四字很不规则的篆书款,有阴文有阳文。
宣统官款,有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书,字体工整清秀,色泽明快,为六字两行竖写式, 无圈栏。民窑器物一般没有年款。
同治朝时间是比较短的,所制作的同治官窑瓷器在风格上基本上都是沿袭了前朝,在制作的数量以及传世量上都会比较少,在器型上会更加的硕大一些,同时彩绘大多是都是红色的,有着很好的寓意,下面我们就来具体的了解下同治官窑瓷器的特征。
一、同治官窑瓷器的特征都有哪些?
1、造型
在造型方面大多数都沿用了之前朝代瓷器的造型,还有些瓷器在颜色和花纹上和前朝都十分的相同,但并不是说这个时期的瓷器就没有自己的特色了,在这个时候,由于慈禧的授意,也烧制出来很多不同风格的品种和造型,其中最为经典的就是“大婚礼造器”和“体和殿”。此外,还有不少的瓶、樽、缸等瓷器,虽然说在器型上十分的规整,但是在造型上会显得比较笨拙,一般盘、碗依旧使用的是传统的式样。
2、图案纹饰
除了使用了传统的一些龙凤、云鹤、八宝等元素之外,同治官窑瓷器的图案还十分容易出现一些寓意吉祥的纹饰,如五蝠捧寿、长寿等都是在这个时期经常出现的,在纹饰风格上会显得比较平庸,而且在笔触呆滞拘谨,和前代相比有较大的差距。
3、胎釉特征
A、胎体,和咸丰时期的比较相似,往往是更加的洁白精细的,但是如果是民窑制造出来的瓷器在胎质上就会更加的粗松厚重一些,我们可以使用手指来轻叩圆器胎体,如果所发出来的声音比较尖,似金属铜声,那么就是同治官窑瓷器了。
B、釉面,釉面大多数会更加的细润一些,和珐琅器的效果十分的相近,一般来说由于胎质的原因导致不是非常的坚致,施釉稀薄,在透明度方面不是很好,同时硬度也比较低。
二、要如何鉴定?
如果是官窑的话锁制作出来的瓷器十分的规范,薄胎器也是如此,只是在造型上会稍微的差一些,民窑器多表现的是不规整的形状,厚胎器也会更加的粗糙一些。
如果是假冒的同治官窑瓷器在胎釉上大多是比较粗松的,釉色泛白,在釉面上不会显得特别的平净,这个是在购买瓷器的时候需要特别注意的,此外同治官窑瓷器在粉彩色料中还往往是会加入很多的粉质,这样的话显得特别的浓厚。
同治官窑瓷器价格参考:
1:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
2:清同治胭脂红玉壶春瓶(一对),尺寸:高30厘米×2,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,030,400 ,成交时间:2013.06.23,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:“大清同治年制”,本朝官窑
撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足,底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄,线条流畅。胎质细薄,器内白釉,晶莹纯净,通体饰胭脂红釉,浓重深艳。玉壶春瓶,由“玉壶先春”得名,是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造,前期器型多承袭宋制,晚期颈部粗短,下腹部肥大,明清时的瓶式大致相同,腹大足肥。该瓶为宫中陈设器,釉质匀净,技艺精湛。
3:清同治粉彩花卉捧盒(一对),尺寸:直径33厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间:2017.01.12,拍卖公司:北京观唐皕榷国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。
盒硕大饱满,颇具气势,白釉为地,口沿及足胫皆描金边,外壁上以粉彩绘折枝百花图,玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉,姹紫嫣红,群芳争艳,绿色枝蔓,互不相连,取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称,密而不乱,施彩清丽,别具一格,成对相传,实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
4:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2011.11.19,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。
5:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间:2014.05.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。
6:清同治粉彩博古图蒜头瓶(一对),尺寸:高38.8厘米,估价:RMB 315,000 ~ 350,000,成交价: RMB 747,500 ,成交时间:2013.12.17,拍卖公司:上海道明拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识:款识:『同治年制』四字双行楷书款。
蒜头瓶仿自汉代铜器,流行于明清,以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口,圆唇,细颈溜肩,垂腹,短胫,下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实,瓶上施白色釉,色白中偏灰黄,粉彩描绘图纹博古图案,画面构图疏朗有致,色彩淡雅宜人,口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹,色泽鲜艳,和主体图案行程鲜明对比。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间:2013.04.27,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。
钤印款识:“大清同治年制”款。
瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。
8:清同治青花海水云龙纹缸,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 575,000 ,成交时间:2012.05.27,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。
钤印款识:“同治年制”楷书款。
该器唇口,圆肩,鼓腹,敛胫,矮圈足。通体施白釉,涩胎玉璧底,中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹,腹部用青花绘有行龙戏珠纹,间以云纹,近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首,一龙追逐,形态凶猛,毛发上竖,绘画构图繁密,青花线条凹陷深入胎骨,釉面平整光润,发色浓艳深沉,此器原型为宣德年间首创,清代多有仿造,功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用,故又称案缸。
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨,基本上相差不多,在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松,胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始,瓷釉逐渐变粗,瓷釉与胎骨结合不够紧密,因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上,甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白,而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉,这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑,越变越少,而红颜色的面积越来越多,有的甚至基本上变为全红色,几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时,还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于兰色;咸丰以后是基本上变为全红色;到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色,只有1一2个层次,在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了,这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期,粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙,粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时,粉彩的含量比较多,彩粉比较浓厚,而且在精细粉彩器物上,往往还描绘金彩,所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时,粉彩含粉量减少,粉料非常淡浅。
7、软彩,是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物,只有民窑有,宫窑软彩尚未见到。
8、水彩,是光绪末期出现的,此种色彩不含粉质,具有彩料薄,颜色淡之特征。它是光绪末期,宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主,但绘画日趋草率,缺乏章法,表现得极不形象,也不精美。绘画人物,比较呆板无生气。绘画花鸟,禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画;民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画,画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家,但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字,在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点,在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时,双喜字的字体,书写的比较工整,笔道也较细②同治时期,双喜字的字体书写的就不大工整,笔道渐宽起来了;③在光绪时期,双喜字书写的极不工整,不但笔道较宽,同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期,哥瓷器物上,特别盛行铁花装饰,光绪时较少。
17、光绪、同治时期,小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字,在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期,大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统,除小部分瓷器制作较精细外,而大多数器物都较以前几朝变粗,更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少,而多数器物都是日常生活实用品,如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期,胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件,还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物,包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿,但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时,官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款,以楷书为主,不带边框,“大清咸丰年制”六字二行楷书款,字体规整,篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款,大多数不带边框的“大清××年制”,六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物,大多不书年款,在有年款的器物中,除楷书体外,还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款,“××年制”、四字很不规则的篆书款,有阴文有阳文。
宣统官款,有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书,字体工整清秀,色泽明快,为六字两行竖写式,无圈栏。民窑器物一般没有年款。
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期,因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外,因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期,不论是在彩釉、造型,还是制作技术上都存在极大的局限性,因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点
第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很少。据现存的资料统计,雍正七年八月十四日至十三年十月,呈进珐琅彩为“碗80对又17件,碟44对,酒圆36对,盘12对,茶圆26对又3件,瓶6对”。目前,全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件,近200个花色品种。
第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领
■瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。
■造型:多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
■底轴:为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。
■珐琅彩色:色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七八种颜色,多达十多种。
■色料特点:每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
■绘画与纹饰:珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但技艺上没有雍正时严谨,并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
■款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。
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