“周亚夫屯细柳营”青花罐，现藏于日本安宅美术馆。
周亚夫是西汉名将，曾经平定过吴楚叛乱，官封条侯，治军极其严格。在他屯兵细柳营时，马不离鞍，士不卸甲，随时准备战斗。一次，汉景帝路过，想进军营看一看。守门的军士告诉汉景帝，没有周亚夫的命令，不得开门，即使皇帝来访也不例外。汉景帝对周亚夫治军极为赞赏。这个纹饰的典型画面为：一面是周亚夫独坐大帐，旁边站着持剑的军士和打“周亚夫”号旗的士卒；在另一个画面上，汉景帝和随从正被挡在营门外等候开门。
“孟月梅写恨锦香亭”青花罐 现藏于台湾王定乾先生该罐所绘题材出自14世纪元大都剧作家王仲文的著名杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，描写唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事描写唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事：唐玄宗时，长安书生陈圭游孟家花园，与孟女月梅相遇于锦香亭畔，两人一见钟情，私定终身。被孟父撞见，孟父要求陈圭中了进士后才准许成亲。陈圭只得上京应试，考中进士，但因触怒安禄山，被降职为陕西石泉堡司户。赴任途中遇雷万春，雷以侄女天然许配陈圭为妻。时孟父因触怒安禄山，被谪范阳。不久，安禄山反，月梅全家陷贼中。月梅与监守的卫士及其女碧秋设计逃出，月梅与碧秋在战乱中失散。乱平，孟父遇碧秋，便认为己女，冒充月梅，送往陈圭处完婚。而月梅被乱兵所掳，卖入郭子仪宅为歌妓。郭问知实情，遂将月梅归还陈圭。时陈圭调任四川，这时两女前来认亲，都说是月梅，陈圭不辨真假，乃由天然设宴邀二女辨认，才分出真假，明白事情真相，陈圭便与三女团圆。
“三顾茅庐”青花罐，现藏于裴格瑟斯基金会罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。
“尉迟恭单骑救主”青花罐，现藏于广西区博物馆身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。主题纹饰场面宏大，共绘有7位人物。在祥云和彩凤引导下，山石后一人挥鞭骑马而来，他头戴双翅朝天幞头，身着长袍系双玉带，帝玉装束，神态安然，其身后为一戴冠长须武将，左手搅辔，右手执钢鞭，纵马疾驰。再后为山石，旗织，有三个执矛披甲士兵山没其间。画面另一侧为两人对战，一人头戴束发小冠，手执钢叉，回身招架；另一人手执长矛，在后紧紧追赶。
“西厢记焚香”青花罐，现藏于亚洲私人 画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，表现的应为《西厢记》中崔莺莺“焚香拜月”的一幕。精选阅读
古代瓷器：元青花人物故事罐
说起元青花，多数人就会想到在05年7月12日拍卖的鬼谷子下山罐了，当时拍了2.3个亿。这个鬼谷下山罐为什么会这么贵呢？其中很重要的一个原因是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少带有情节的画。画出情节的画都是国宝，比如清明上河唐玄宗时，长安书生陈圭游孟家花园，与孟女月梅相遇于锦香亭畔，两人一见钟情，私定终身。被孟父撞见，孟父要求陈圭中了进士后才准许成亲。陈圭只得上京应试，考中进士，但因触怒安禄山，被降职为陕西石泉堡司户。赴任途中遇雷万春，雷以侄女天然许配陈圭为妻。时孟父因触怒安禄山，被谪范阳。不久，安禄山反，月梅全家陷贼中。月梅与监守的卫士及其女碧秋设计逃出，月梅与碧秋在战乱中失散。乱平，孟父遇碧秋，便认为己女，冒充月梅，送往陈圭处完婚。而月梅被乱兵所掳，卖入郭子仪宅为歌妓。郭问知实情，遂将月梅归还陈圭。时陈圭调任四川，这时两女前来认亲，都说是月梅，陈圭不辨真假，乃由天然设宴邀二女辨认，才分出真假，明白事情真相，陈圭便与三女团圆。三顾茅庐青花罐，现藏于裴格瑟斯基金会
罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。
尉迟恭单骑救主青花罐，现藏于广西区博物馆身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。主题纹饰场面宏大，共绘有7位人物。在祥云和彩凤引导下，山石后一人挥鞭骑马而来，他头戴双翅朝天幞头，身着长袍系双玉带，帝玉装束，神态安然，其身后为一戴冠长须武将，左手搅辔，右手执钢鞭，纵马疾驰。再后为山石，旗织，有三个执矛披甲士兵山没其间。画面另一侧为两人对战，一人头戴束发小冠，手执钢叉，回身招架；另一人手执长矛，在后紧紧追赶。
西厢记焚香青花罐，现藏于亚洲私人画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，表现的应为《西厢记》中崔莺莺焚香拜月的一幕。古代瓷器：元青花珍品——人物故事罐欣赏
元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为鬼谷子下山主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称八大码。
原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。
尉迟恭救主
画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书唐太宗三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底一面是周亚夫独坐大帐，旁边站着持剑的军士和打周亚夫号旗的士卒；在另一个画面上，汉景帝和随从正被挡在营门外等候开门。
百花亭(原物现在收藏在日本大阪万野美术馆)
场景取材于元代无名氏所著杂剧《逞风流王焕百花亭》。书生王焕生性风流，人称风流王焕，时值清明，前往百花亭游春，邂逅著名妓女贺怜怜，一见倾心。在卖查梨条的王小二的帮助下，两人一处生活了半年。半年后，高邈赶走王焕，强迫贺怜怜嫁给自己，移住承天寺。贺怜怜托王小二传达对王焕的思念，王焕扮作卖查梨条的小贩，一路叫卖吆喝，到寺里与心上人相会。怜怜用首饰资助王焕，让他去西延边关从军立功，并告之高邈的许多违法行为。王焕投延安府镇西夏立功荣归，升西凉节度使，告高邈盗用官钱买妾等罪行，夺回爱人贺怜怜。荣升团聚，双喜临门。
西厢记(原物现在被亚洲一私人收藏家藏)
《西厢记》是中国传之久远的爱情故事。画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，表现《西厢记》中崔莺莺焚香拜月的一幕。崔莺莺自幼有拜月的习惯，每逢月朗风清，她都要焚香拜月，这时张生偷偷来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？莺莺也随即和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。于是张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
昭君出塞(原物现在被收藏在日本东京出光美术馆)
昭君出塞表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王昭君下嫁呼韩邪单于的感人爱情故事。画面描述了出塞漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。整体风格疏密有致，布局匀当。
尉迟恭单骑救主
1980年出土于广西横县四官岭，稀世珍宝元青花尉迟恭单骑救主图罐在广西横县出土后，被丢弃在角落达7年；1987年，一名农艺师偶然发现了这个宝贝，把它捡回家，用来养花和装种子；1989年，文物专家确认了图罐的国宝身份；图罐被定为国家一级保护文物。罐直口，丰肩、束胫，高30厘米，口径22厘米，底径19.5厘米。
同一题材的元青花罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，相比较而言，横县出土的瓷罐所绘，少擎旗武士,而多一战败的唐将，更显得生动传神。
车象人物纹(原物现藏于咸阳市长武县博物馆)
1958年长武县文物单位入藏此罐，最早公布于世是2009年4月，陕西咸阳市《咸阳市文物志》中透露。罐高34厘米，口径15厘米，足径18厘米。人物故事画，共有6个人物形象，其中四人骑于马上，一人徒步引领象舆，一人坐于象舆之内，面部不清，从发饰、服饰、装饰上看均为典型的元代风格，有鲜明的少数民族特征。整体绘画笔触细腻，线条酣畅流利，层次分明。通体施青白釉，釉汁光润透亮。青花发色灰暗，青中发紫，深沉而浓重。
清康熙青花人物故事瓷器四方瓶
随着近期各大拍卖公司的春拍结束，书画专场大显身手，行情上涨不容忽视，但是其他如瓷器类依然还是竞争激烈，犹以青花最为显著。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
华夏收藏网第394场标王清康熙青花人物故事四方瓶，此对青花瓶保存基本完好，瓷质白洁，发色艳丽。上面绘有人物故事图，上下纹路细致，构图巧妙，别有一番风味。
华夏收藏网第394场标王：清康熙青花人物故事四方瓶
瓷质白洁 发色艳丽
拍品介绍：高20.2cm，一只口沿及棱有剥釉，另一只口沿有一磕带线约1cm，棱有少许剥釉,其他完好，瓷质白洁、发色艳丽、纹饰典雅。
华夏收藏网第394场博古回流阁个人瓷器专拍第一场，共80件拍品，于2011年6月2日结束，该场拍卖总额高达148355元，而获得该场标王的是清康熙青花人物故事四方瓶。
持宝人：华夏收藏网 博古回流阁
一口价：￥18000
起拍价：￥99
成交价：￥7638
拍品ID编号：PM210298
拍品尺寸：高20.2cm
拍品年代：康熙
更多内容可参见：http://www.mycollect.net/auction/zc.asp
中国古代陶瓷上的人物故事《西厢记》
元 青花西厢记人物纹八方罐
唐代大诗人元稹有一篇著名的传奇《莺莺传》，写青年举人张君瑞客居普救寺，遇相国之女崔莺莺，为其美貌所惑，作《春词》二首。晚上莺莺差侍婢红娘送来彩笺一幅，上有《明月三五夜》诗一首：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”张生明白，这是约他夜于西厢下相会。后来“待月西厢”便成为情人秘密约会的典故。
明崇祯 青花西厢记人物故事图筒瓶
《西厢记》为元代剧作家王实甫著名作品，全名《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折。古时瓷器作品崇尚以历朝戏曲故事版画为本，《西厢记》是最为流行的题材之一。
人物故事套杯上的《西厢记》
走进浙江嘉兴博物馆历史文物陈列大厅，可见到一字排开，从小到大渐次陈列着的10件马蹄形瓷杯，格外引人注目。这就是著名的雍正粉彩西厢记人物故事套杯。
所谓套杯，即成套之杯，是套具的一种，有各种质地制成的，或铜锡，或髹漆，或木竹，或瓷器，尤其以彩绘瓷器套杯受到世人的青睐。
粉彩西厢记人物故事套杯，从小到大的十只杯身外壁分别绘以《佛殿奇逢》（奇逢）《妆台窥简》（窥简）、《僧房假寓》（假寓）、《斋坛闹会》（闹会）、《长亭送别》（送别）、《锦字传情》（传情）、《夫人停婚》（停婚）、《衣锦还乡》（还乡）、《乘夜逾墙》（逾墙）、《白马解围》（解围）等典型场景。色彩柔丽典雅，人物栩栩如生，故事情节丰富，生活气息浓厚，构图精美，别具匠心。比如《夫人停婚》那幅，写琴童搀扶心灰意冷的张生离去之状尤为入神（有的选本是画红娘搀扶张生），立着的老夫人冷酷无情，躲在一旁的莺莺却伤感失望的情形在小小的杯身上均有所反映。为满足套杯相叠时的整体视角效果，特将叠在最上面的那件，也就是最小的一件的画面分由内底心和外壁两部分构成。这幅《妆台窥简》的主题图案绘在内底心：身着红衣绿裙裤的红娘斜身倚立在梳妆台旁，举镜窥简；外壁则是烘托主题的西厢场景。其余9件瓷杯的内底心均白釉无图。为此，叠在上面那件杯子的内底心的仕女红娘装饰起到了画龙点睛的作用。用《西厢记》人物故事装饰瓷器的形式颇多，除了餐具、酒器等之外，还有瓷板、赏瓶、屏风、彩瓶嵌饰等等。
清顺治 五彩题诗西厢记筒瓶
雍正粉彩西厢记人物故事套杯，称得上是清时期粉彩的代表作。属半脱胎瓷，胎骨细腻。制作精致，造型规整，釉面纯净，装饰柔丽。共10件一套。器物逐件由小渐次增大，其口径5至10厘米、高1.5至5.9厘米、底径3.1至6.2厘米。每件造型一致，形似倒置的马蹄，故有马蹄杯之称。为敞口、削腹、平底内凹，白釉地粉彩。十杯相叠，口平如一，在同一条水平线上，十只口沿紧密无隙，天衣无缝，且分散时灵活自如，不得不钦佩其工艺的精湛。最为精彩的是每件杯身外壁分别彩绘以西厢记人物故事图案，笔触流畅，技法娴熟，构图生动，柔丽典雅，赏心悦目。
清 象牙《西厢记》故事插屏 （一对）
《西厢记》题材最受西方喜爱
外销瓷是中国明清时期重要的出口产品。那时远在大洋彼岸的西方人如何了解中国人的生活呢？除了商人游记和使团报告的文字记载，从18、19世纪的外销瓷上可找到新的答案。中国瓷器贸易之初，买方以各国东印度公司为主，除了批量购买中国生产的瓷器，也有一些特殊定制和来样定做的瓷器，后来出现私人贸易的订单，专为某个家族、个人或公司定做质量上乘的瓷器，价格昂贵。“我们不可能看到更美的东西了，它是多么诱人，多么精美！它是中国的产品。”这是17世纪中国瓷器大批进入西方市场后，在欧洲流行的一首诗。欧洲人对中国瓷器的喜爱，不仅仅在于其精巧的材质。事实上，每一种用来交换的货物，从某种程度上来说，都可以看作是那个时代的“传媒”。
清康熙 五彩西厢记《长亭送别》图碗
随着外销瓷贸易的发展，反映中国家庭生活、郊游、狩猎等休闲情景，中式家居及中式庭院、景德镇御瓷厂、广州十三行商馆区等重要建筑，中国文学名著和神话故事人物等图像纷纷被绘制在外销瓷上。这些生动有趣、耐人寻味的图像具有浓郁的中国情调，成为西方人了解中国社会的重要媒介，为他们提供了无限的遐想空间。
清乾隆 白玉雕“子冈”款西厢故事图鼻烟壶
清道光 朱石梅制白泥西厢记长方壶
清早期 竹雕西厢记香筒
《西厢记》瓷器传播中国文化
《西厢记》在中国文学史上作为文化现象，实际上具有个性解放的思想内涵，晚明《西厢记》的评注、改编、校刻蔚成风气。而在英国，正是人文主义高扬的时期。十分有趣的是，目前已发现了当时英国向中国定购青花瓷器的函件、订单的底稿。英国对瓷器上的绘画提出了明确的要求，希望以人物仕女为主，有故事情节尤佳。根据这一要求，景德镇特地烧制了一批以《西厢记》的张君瑞、崔莺莺爱情故事为题材的青花瓷碟、瓷瓶等。
元青花釉里红开光贴塑盖罐鉴赏
元青花釉里红开光贴塑盖罐 故宫博物院收藏（保定窖藏调拨）
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身，就要数1965年出土于河北省保定市元代窖藏(参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期)的一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对(一只调拨到北京故宫[微博]博物院)而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐(鬼谷子元青花收藏者)收藏一只，基本就这四只。元代青花釉里红开光贴塑盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代青花釉里红开光四季花卉贴塑盖罐。鉴于目前发现的此类器物很少，就是我在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本(其他类的青花釉里红标本有发现)。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
回头我们再说说开光内四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。所以我们今天看到的仿品都与原作相差很大，鉴定起来比较容易。为了更加清楚的看到这些特征，本人在2008年特意拍摄了高清晰图片资料，以便大家参考。
古代瓷器：元青花釉里红开光贴塑盖罐鉴赏
元青花釉里红开光贴塑盖罐故宫博物院收藏
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身，就要数1965年出土于河北省保定市元代窖藏(参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期)的一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对(一只调拨到北京故宫[微博]博物院)而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐(鬼谷子元青花收藏者)收藏一只，基本就这四只。元代青花釉里红开光贴塑盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代青花釉里红开光四季花卉贴塑盖罐。鉴于目前发现的此类器物很少，就是我在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本(其他类的青花釉里红标本有发现)。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
回头我们再说说开光内四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。所以我们今天看到的仿品都与原作相差很大，鉴定起来比较容易。为了更加清楚的看到这些特征，本人在2008年特意拍摄了高清晰图片资料，以便大家参考。
元青花与明青花的区别
原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。
所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片 这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。
