主讲人：操持（著名瓷板画家）
陶瓷是中国的国粹，陶瓷的发明是中国对世界的一大贡献。陶瓷的造型、造物的观念、中国人对陶瓷的审美观，以及在陶瓷上记载的图案，都是对中国传统文化思想的记载，因此体现出中国的文化精神。从古至今，中国人用自己勤劳的双手在陶瓷工艺方面为人类文明作出了很大贡献。
宋代是中国陶瓷发展的一个高峰。当时，名窑名瓷普及了大半个中国，最出名的是五大窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。也是从这个时候起，中国的瓷器通过海上丝绸之路传到了世界各地。
元青花，胎质轻薄，洁白的胎质上面有一层比蓝天的颜色稍微浓一点的、被很多人叫做中国蓝的颜色。这种充满的生机的瓷器风靡世界，到目前为止，青花瓷依然广受大家的喜爱。与青花瓷并列的，被称之为四大名瓷的瓷器还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
当人类社会还没有出现文字的时候，就出现了以美的法则而创作出的陶器绘画艺术。陶器绘画艺术通过写实、写影、变形三种风格的表现手法，展现了当时人们生活的画面。虽然当时的线条非常原始、古朴和笨拙，但它却开创了人类美术史的先河。
我国古代留下的宣纸画、丝帛画、壁画、岩画、砖画，包括现在的漆画、陶瓷画等众多的艺术品中，保留数量最多，时代作品最全、制作者最众，流传最广泛、年代最久远、传到海外最广泛的就是陶瓷器。在陶瓷上面创作的艺术绘画可以千年不衰，承载着中国几千年的历史，也承载着中华民族的文化。
作为中国古代特有的奢侈品之一，中国陶瓷不仅在国内受到追捧，还随着文化交流流传到世界各地。中国精美的陶瓷，从古到今都具有很高收藏价值。过去古代人曾有这样的讲法：“家有家财万贯不如钧瓷一片。”可想而知好的陶瓷在收藏家的眼中是多么的名贵！陶瓷为什么具有如此高的价值呢？很大程度上是因为陶瓷代表着中国民族的智慧和美学素养。
景德镇的陶瓷在绘画历史上出现两个高峰，一个是康雍乾时期，一个是清末浅绛彩的出现，而这两个高峰都与新安画派有关。
中国的陶瓷绘画艺术从浅绛彩的出现到珠山八友这个阶段，慢慢地消除了旧时工匠技艺受帝王意识影响的痕迹，从而出现了新的气象。这种新的气象主要有三个方面：一是艺术、学术性强，二是个性审美被张扬，三是吸收外来艺术。中国的陶瓷绘画艺术一直是在继承和创新中发展的。它通过线条、色彩、造型和构型的运用，达到了外在世界与人的精神内涵统一的创作境界。从古代陶器上简单的画作到现在多姿多彩的绘画，中国的瓷器绘画艺术随着人类思想的变化而不断发展。
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南风古窑千余年瓷韵悠悠水下现
龙窑出土的窑具出土的大量窑具及陶瓷碎片目前龙窑出土所见最大的匣钵龙窑出土现场的黄泥坡图片均为资料图片
一座建成半个多世纪的水库下面，隐藏着一个湮灭千年的秘密。近日，浙江宁波文保工作者在镇海区三圣殿水库，发现了一座龙窑遗址，在遗址中找到大量匣钵和青瓷碎片，专家推断年代为五代到北宋之间。
水库放水遗址露真容三圣殿水库位于镇海区九龙湖镇汶溪村，去年年底，因堤坝年久需要维修，水库存水被陆续放光，干涸的水库库底，堆积着星星点点的陶瓷碎片。经文保专家实地勘察，大量窑具瓷器的堆积层第一次出现在了世人眼前—长50米，宽30米，厚度达5米。
这一发现，与2007年第三次全国文物普查工作中留下的尾巴接上了。当时，文保人员在水库边山坡上发现大批散落匣钵，推测附近可能有龙窑遗址，但是找遍附近山头都没有找到。2013年，当地一名文保员到水库里摸甲鱼时，感觉脚趾夹到东西，他蹲下去摸，结果拿上来一个完整的匣钵。随后，文保员试探着在附近水底踩了一圈，发现水面下一长溜儿都是匣钵状物体。
日前，经过勘探，专家初步确认三圣殿水库的龙窑遗址，存在年代为五代到北宋之间，距今1000多年。“在遗址上有大量的匣钵出现，说明当时至少已进入五代时期了。因为五代之前，烧制瓷器，基本上是直接将碗等器具放在火上烧，碗很容易破裂，烧出来的次品也很多。后来工匠发明了匣钵保护，出窑的次品就很少了。”宁波市文保所工作人员王力军说。另外，现场发现的瓷器碎片大多是青瓷，这让文物专家把龙窑年代的下限定在北宋时期，因为青瓷烧制的发展鼎盛时期正是宋朝。
千年龙窑出产瓷器精美在水库南面山路上向北望去，掩映在树丛间的长条形窑址如一条探足蜈蚣，蜿蜒伸入眉尖岙的山上去了。据文保专家介绍，这正是龙窑的明显特征，它别称为蜈蚣窑。王力军说：“龙窑是祖先了不起的发明。它利用了热气顺着地表往上走的特征，不用建造烟囱，只用附近的黄土青松和水源当基本原料。而且龙窑依山而建，最大限度地利用了浙江一带多丘陵、土地少的环境特征。”
在建筑工艺上，龙窑多依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，约与地平线构成10度至20度角。它的最大优点是升温快，降温也快，可以快烧，也可以维持烧造青瓷的还原焰。故有说龙窑是青瓷摇篮，影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成的。
在遗址上，专家们发现了大量盏托、碗碟等生活用品和匣钵、垫圈等窑具。这些器物不少做工精致、色泽明快、釉面光洁、外形完好。现场采集到的瓷片还有一些颜色是雨过天青色，淡墨绿带一点儿蓝黑色调。这种颜色曹雪芹曾在名著《红楼梦》第四十回中提到过，是软烟罗四样颜色中的一样。专家介绍，这些是当年制作产品的次品，被窑工丢在一边。
曾遭严重破坏无法确定为官窑龙窑，又称长窑，是一种半连续式陶瓷烧成窑，它依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，最早出现于商代。东汉晚期，出现了专烧瓷器的龙窑。自商代至明清时期南方地区多有砌筑。明代以前，南方产瓷区如江苏、浙江、广东、福建、江西和湖南等地均广泛采用。
在宁波目前已挖掘并保护起来的龙窑中，上林湖越窑遗址是比较著名的一个。上林湖越窑遗址位于慈溪市匡堰镇境内的上林湖畔，始烧于东汉，兴起于魏晋南北朝，鼎盛于唐宋时期，至北宋末南宋初停烧，前后历时1000多年，是我国历史上延续时间最长、影响范围最广、内涵最为丰富的古窑系之一。专家考证，它是中国历史上第一个“官窑”。
三圣殿水库窑址是否也是当年的“官窑”呢？文保专家表示，三圣殿古窑址因历史上破坏严重，从目前勘察情况来看，无法与其他龙窑比较，也不能确定为官窑。在龙窑遗址被正式发现和开展调查研究前，现场已经被多次翻动，文物堆积层无法看出清晰的年代，这应该是非专业人士随意翻动造成的。经判断，窑址第一次被大幅破坏的时间在20世纪50年代，当时建造水库，挖黄泥筑大坝，将窑址西北方向的泥土全部取走。窑址及物品虽被多人反复践踏，但由于被厚厚的土层覆盖，未被当时的水库建造者发现。第二次遭到破坏发生在2013年底水库存水放干后，有村民、游人、古玩爱好者等到现场查看翻动。
对于三圣殿水库窑址的历史价值，文保专家表示，在镇海区发现的古窑址中，目前属于五代至北宋时期的，仅此一处。在汶溪，还有唐代的青瓷窑址，这说明从唐以来到宋，汶溪一带就是生产青瓷的重要地区之一，也反映了此地具备娴熟生产青瓷的能力，生产工艺比较成熟。
据悉，按照文物保护的要求，现在对三圣殿古窑址实行原址保护。（本报记者张进中本报通讯员蒋继斌）
延伸阅读龙窑：
我国窑炉的一种形式。多建筑在江南地区坡地上。最早发现于浙江，为商代窑址。龙窑呈长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇，故名。亦称蛇窑、蜈蚣窑。
匣钵：
窑具之一。由于龙窑的烧制火焰温度可达1200摄氏度以上，烧制过程中，灰尘、沙砾会粘到瓷器表面，影响质量。因此，工匠发明了匣钵，将陶瓷器和坯体放在耐火的匣钵中焙烧。
垫圈：
一个圆环小瓷圈，一般直径两三厘米。它的上面有四个清晰的间隔点，作用是防止瓷器的圈足与匣钵粘连，保证了产品的完整性。
青花瓷韵在现代居家餐厅的体现
产自江西景德镇的青花瓷，是我国世界闻名的众多瓷器中的一种，被世人誉为人世间的瑰宝。据史书上記载，它最早出现在唐代，明清两朝当属最鼎盛的时期。它在每个朝代都有其独特的艺术美感，而在现今这个快速发展的时代，青花瓷不仅继承了古代的精巧的手工工艺，还在此基础之上进行了创作、创新，又形成了其在这个时代的独特魅力。而在中国陶瓷的发展史上，青花瓷不是最早出现的瓷器，在它之前，亦有很多的优秀的瓷器面世，例如青瓷、黑瓷、彩瓷等，青花瓷是继它们之后出现的，自它出现之后，就受到众多的青睐，尤其是很多的皇室贵族、达官显贵，尤为热爱。也因此，它在瓷器界被公认为是一朵艺术奇葩。
1、在室内外设计中的应用现状
广大的设计师把青花运用到了室内设计中，，白底蓝花在墙面上作为装饰，打破了纯白墙面的单调感，在室内采用一些具有青花瓷元素的小摆设，使得整个室内的氛围相统一，让人感觉清新自然，在某种程度上也满足了当代社会上的一些顾客对于文化涵养的追求。
青花亦可融合到室外景观设计中，例如，在2010年的上海世博会上江西馆的建造，，其主要是以江西景德镇的青花瓷为元素，从造型上来看，形似三个大小不一的矮罐连接而成，在外面则是以独特的青花作为装饰，白底蓝花的色彩搭配，足以凸显出青花瓷特有的东方雅韵。
2、青花瓷装饰纹样的类型及特点
2.1 植物类纹样。莲花纹，造型大方，美丽。它是青花装饰纹样中尤为重要的植物纹饰。它在佛教中有象征意义，是中国人民用来追求幸福、表达吉祥的纹饰。
牡丹花纹，灿烂大气，富贵繁华，寓意吉祥美好，故受世人所喜，并将其作为一种装饰素材而广泛应用。
菊花纹，因为菊花可以清热解毒，延年益寿。它也是我国古代让众多诗人歌颂的名花之一，所以它被寓意长寿和一种高傲不屈的情操。
岁寒三友（松、竹、梅），在历史性十足的器皿物体、服饰中，都经常采用。常被用来形容友谊长存。
2.2 动物类纹样。龙纹，龙在古代是皇权的标志，在当代，则意味着五十六个民族的精神。
凤纹，凤在中国传统文化中代表着美好。
鱼纹，鱼通余，所以鱼纹常常寓意富足有余。
2.3 辅助类纹饰。云纹，天空的云朵，轻逸自然，变幻莫测。象征吉祥，也有自由飘逸的美感。
回纹，因其纹饰的形状特点和“回”字有异曲同工之妙，所以被命名为回纹。由于它的特点，所以它经常用来装饰一些器具的侧边和底部。
3、青花瓷韵在现代居家餐厅中的体现
3.1 青花中的“蓝”、“白”艺术。青花瓷从色调上来说，明艳而不俗气，鲜亮而不轻佻；从观赏性上说，明亮、安定；从工艺上来说，既可远观，亦可近赏，一句“远看颜色，近看花”足以表明工匠的手艺何其高。以视觉感官来说，蓝白的色彩搭配使人赏心悦目，这就是它独特的韵味美。将青花中的“蓝”、“白”两种色调作为主基调，二者相辅相成，凸显本身的色彩美。
3.2 青花瓷装饰纹样元素在现代中式餐厅的彰显。因为民族性与地域性的关系，中式传统的装饰风格，都有其不一样的装饰特点。在“青花瓷韵”主题餐厅的设计中，将青花瓷图案融人进去是极为重要的。在餐厅的人口处，起隔断作用的造型墙，以牡丹花纹作为装饰纹样，布满整面，在白色墙体的衬托下，显得越发明艳、鲜亮，采用牡丹纹样象征富贵吉祥。在餐厅的就餐区域采用佛教象征的莲花纹样，和松、竹、梅三者组合的岁寒三友图案象征了友谊长存、生生不息的精神，它们都以自己的方式体现出了自己特有的魅力。现代中式风格的室内设计尤其注重室内文化氛围的营造，这主要表现在室内的陈设艺术上，偏中式的家具，搭配上一些特色的青花瓷瓶、瓷盘来做摆件，局部陈设加入一些盆景、古玩等，增添空间的文化氛围，彰显东方古国的独特韵味。
4、结论
将青花瓷韵运用到现代居家餐厅的设计中，这样取其精华，传承中国特有的文化，是一种优秀美好的设计理念。则青花纹样在现代设计运用中多用于陶瓷和纺织品的设计上，也可用于室内的装饰设计。空间整体的装饰氛围则主要靠色彩来给人最直观的感受，青花纹样的蓝白色调决定着空间的氛围与意境，这种意境恰恰就是决定人们第一眼印象的重点。
