朋友是个收藏迷,一个十来平方米的收藏室,四排古色古香的货架,上面陈列着几百件古陶瓷。走进他的藏室,就如同进入一个古陶器世界,很有历史沧桑感。朋友说,这个藏室,不仅是他茶余饭后的消遣之处,更是他的精神道场和心灵的取经处。
朋友搞收藏已有十几年的历史,专项收藏古陶器,他嗜“陶”如命,收集到的藏品不论雅俗,统统只进不出。多年的辛苦寻觅收集,使他的藏品日趋丰富。从小狗小猫,到文人雅士案头上的摆设品,从家庭用的碟盅钵壶,到烧制精致的陶艺品,无所不包,琳琅满目。
我羡慕朋友有这么一个藏室,也很想去体味那种特别的感觉。那是个朗朗的睛天,一踏进那间散发着厚重气息的收藏室,感觉就像穿越了历史隧道,骤然从红尘滚滚霓灯眩目的世界,隐遁恬静安谧的耕织时代。室内没有一件与现代生活相关的物品,惟有一盏幽幽的青油灯和两杯袅袅冒气的香茗。我们就这样静静地坐着,目光从那一件件古陶器上移过,先民时代的那个生活场景仿佛灵动起来,能看到他们日出而作日落而息的耕织生活,感受到他们那种在贫乏物质生活中的安逸心态;闻着古陶器中散发出来的特有气息,好似同先民们进行灵魂的对白和心灵的交流,感觉到他们那纯朴的音容笑貌;透过先民们触摸的器皿,似乎能看到一个个鲜活的脸孔在向我们走来,让人们领悟到,正是他们引着我们走到了今天……如果我们能在古陶中感受到这些历史光芒,就会对我们的先民产生一种景仰的感情,就会为自己生活在今天感到自豪和欣慰。
朋友为了搞收藏,将大部分的精力和财力都赔了进去,我曾笑他迂腐。但当我走出他的收藏室,对他的看法就改变了。朋友对古陶器的痴迷,是一种真正懂得赏玩的人所达到的境界,可谓到了“玩物明志”的境地,是一种陶冶情操的过程,更是享受赏玩之雅趣的至高无上的境界。
“又是一年中秋到,十八酒坊飘香来。”神州大地的华人,合家团聚邀朋会友,举杯赏月其乐融融,十八酒坊陶藏年份酒带着醇柔情意与美好祝福款款而来,品陶藏美酒,感受团圆滋味十八酒坊,让您陶醉在中秋。
低醉酒度,小分子结构为健康之源。十八酒坊酒符合低醉酒度的标准,酒体微量成分只有100多种,酒体形成与众不同,全部为小分子结构,消费者品尝小分子结构的白酒,最容易与人体消化器官产生更大面积的接触,使其代谢加快,所以醒酒最快,陶醉而不醉。
会呼吸的酒,吐纳之间成就醇柔。十八酒坊采用地缸发酵、陶坛窖藏、陶瓶封装,生产全程隔绝泥土,不受杂菌干扰,不产生有害物质。陶质容器,使酒在生产全程都与外界保持物质交换,就像人呼吸一样,代谢新陈。十八酒坊就这样伴随光阴流逝,渐渐成长,慢慢老熟,宛若青涩孩童,出落成温婉动人的女子,时间愈长,愈有韵味。
地缸发酵,隔绝邪杂孕育健康。十八酒坊特选的陶缸,缸壁内外的釉质涂层,确保酒醅水分、酒精不向外散发,保持缸内温湿环境;密度适宜的缸体,阻挡大分子物质的进入,让酒醅邪杂不侵。
陶坛窖藏,时光历练的醇香。十八酒坊在精心酿制之后,封坛入窖。特别定制的巨型陶坛,质密坚硬。在陶藏陈酿过程中,陶坛多微孔网状结构和极大的表面积特性,能够有效保存高沸点香味物质,排除低沸点物质;祛新酒之青涩,减新酒之辛辣。酒更陈,香更醇。隔着陶坛静静地呼吸吐纳,在呼吸之间,时光流逝,酒色更清冽,酒味更柔美。
陶瓷瓶封装,期待启封的精彩。陶坛储酒,酒体与酒性都在这特制的陶坛里完成老熟。此后十八酒坊用陶瓷瓶封装,借助于陶瓷瓶的特性,继续保持着生命活力。十八酒坊继续在陶瓶里沉静岁月,等待启封时惊艳于世。
文/刘英杰
刘英杰(洛阳)编剧,作家,《文化收藏》杂志副主编。
均是描写重阳节,比起唐代杜牧“古往今来只如此,牛山何必独沾衣”的无奈,北宋李之仪在《千秋岁》中“中秋才过,今又重阳到,狂心未歇情难老”的慨叹更为潇洒快慰。在我国传统社会中,人们以“福禄寿喜财”为生活的最高境界,而五福之中寿为限,总体上反映了古代文化中人们珍爱生活、渴望长寿的理想追求。其反映到瓷器中,就是寿文化题材装饰中大量出现在瓷器中并在纹饰图案中蕴含着独特文化内涵与精神追求。
寿作为纹饰最直接的运用,便是以象形文字出现在各种古陶器中,从相关考古资料看,在出土的陶器中便发现了“寿”字,这些寿字便是经典的古陶文。从最初的象形文字到固定的汉字形态,经历了漫长的历史,寿字便被以现在的形式确定下来。古人对寿字的运用具有浪漫的想象力,其中作为纹饰既有对变形变体的创造,也有对寿字的巧妙组合。由于寿字在传统文化中代表着简单又直接的寓意,因此寿字作为纹饰出现在各种艺术品与生活实物中。
瓷器发展到了明清瓷器,装饰手法日渐多样化,简单的以“寿”字纹饰出现的装饰已不多见,即便有,也只出现在民窑民器中,官窑中寿文化题材的瓷器装饰风格发生了重大的变化,而且是以双色钩填为主,这个时期,大量神话传说中有关福寿的题材出现在瓷器装饰中,其中多为八仙、麻姑、寿星为主。在明代寿纹饰相关的瓷器中,普遍采用文图结合,纹饰繁密的装饰手法,一般在器物中描绘形式各异,字体不一的“寿”字,同时在纹饰中间刻画返老还童的“寿星”,谓之寿上加寿,很受欢迎。寿星是传统文化中经典的形象,又被称为南极老人星,主寿考,虽为民间瓷器装饰的常见题材,但是明代正德、弘治年间,也被用以青花瓷官窑。具体而言,寿星的额头又高又大,以显示长寿之相。同时,在盘、碗、罐中多采用开光技法,书写长命富贵,同时彰显主体纹饰南极老人图。这在整体上反映了当时寿文化装饰已经作为人们寿庆文化中的重要组成,通过不断发展变化的方式,满足人们祝寿活动的需求。
在有关寿纹饰的装饰中,常常与神话人物、象形文字组合使用凸显寿庆文化主体的是桃子。《神异经》载“东方有树高五十丈,各曰桃,其子经三尺二寸,和羹食之令人益寿”。釉色素净淡雅,寓有“福寿双全”之意。桃在中国文化中有着独特的文化内涵,《诗经》中有桃夭篇,“桃之夭夭,灼灼其华”,桃树在中国古代典籍中出现较早且充满神奇、浪漫的色彩,于是桃也衍生出一些神奇的意义。比如传说中避邪功能的桃木剑、“总把新桃换旧符”中用于避邪的桃符等意象。整体而言,明清瓷器上的寿文化题材与构图汪洋恣肆、富丽堂皇,或小家碧玉,或大家闺秀,或舒朗俊奇,或浓墨重彩,共同构筑了我国传统寿文化的审美艺术与精神内涵。从最早的象形文字,到图文结合;从在器物上书写寿字,到部分笔画用寿星、仙鹤或鹿等长寿之物替代,生动形象,福庆喜人。由于民间道教及神话故事的盛行和流传,东方朔偷桃、麻姑献寿、南极老寿星、八仙庆寿等庆寿图案更多地出现在瓷器装饰中。尤其是用树枝巧妙的表现寿字,结合于松、竹、梅三友图上,既雅致又寓意明确。在同一器物上大量书写寿字,并以缠枝莲等构图方式自然的结合起来也是一种方式。在官窑器上,用龙、仙鹤、缠枝莲托寿字的形象时常出现。团寿、篆寿字体在瓷器上大量出现,与寿桃、蝙蝠、龙凤纹、八宝纹、缠枝莲、花绘纹结合,呈现出盛世太平、福寿人间的景象。
(图一)北宋青白瓷蟠龙枕
(图二)南宋青白瓷刻花瓷枕
唐代,我国瓷器烧造的局面是“南青北白”,即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明,五代时期,景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初,景德镇另辟蹊径,一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷,并形成了全国当时最大的青白瓷窑系,风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”,在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透”名句。据专家考证,李清照词中的“玉枕”,即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世,但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫[微博]博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”(图一),如意形枕面下,镂塑两条追逐游戏的蟠龙,生动有趣。造型结构严谨,胎质坚细,釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”(图二),枕如银锭形,枕面内凹,在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图,左右两面刻婴戏图,纹饰繁富,生动活泼,釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉,在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述:“景德陶,昔三百余座。埏埴之器,洁白不疵,故鬻于他所,皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区,因瓷的成色普遍和玉一样,所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺,字器资,江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道:“浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧,青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎,这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长,原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期,玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义,发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟,玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达,崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵,满足不了人们日常生活的广泛需求。所以,如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国,且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄,且大多光素无纹。中期以后质量提高,釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋,覆烧法大量运用,印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚,釉面比宋代更显青色。尽管如此,“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。