作为一个陶瓷艺人，他将自己的一生都献给了陶瓷艺术，长达六十年的瓷器创作，换来的是数万件精美的瓷器，几代人的倾仰以及不胜数的美名。但或许他老人家是不在乎这些的，他研究陶瓷艺术不是为名利，而是为了陶瓷美学的发展，为了大众能够欣赏、使用到这样精美的器物。这个老人，就是被誉为“青花大王”、“民国瓷器第一人”的我国陶瓷美术大师王步先生。
王步老人自九岁起就拜了景德镇青花艺人许友生先生为师，最初学的就是青花瓷的制作。后来历经波折，又受聘在陶瓷名家吴霭生门下，专攻仿古瓷，这段时间不断临摹古瓷画，也为他日后创新打下了基础。吴霭生先生逝世以后，王步老人开始独立门户。于是，他逐渐摆脱仿古瓷的制作，转而在青花绘制上采用水墨画技法，并创造性地运用了“铁线描”的笔法。这样创作出来的青花瓷大方、清新，摆脱了晚清瓷画的陈规陋习，开瓷画之新风。在此后的较长一段时间里，这种铁线水墨青花成为了王步老人的代名词。
抗战时期到新中国建国稳定以前，由于物料紧缺，王步老人的青花创作不得不暂停。这段时间他多以釉上粉彩进行创作，多作人物、山水、丛菊等瓷绘。幸而在解放后，景德镇瓷业也逐渐复苏，王步老人开始重拾旧艺，还继续进行技法上的创新。可以说，建国以后是王步老人青花瓷器创作的一个高峰。这个阶段，王步老人还发明了一种画上去会流动、也会顿住的色料，大大增加瓷画的鲜润、流畅与自然感。
王步老人的青花作品，清新淳雅，画面构造简洁但意境浑厚，笔法老辣、流畅，不论山水、人物还是花鸟，都能做到形神兼备。王步老人的瓷绘作品有三个很鲜明的特色。第一个是他使用的青料一定是自己配制的，调得青中微带蓝黑，因此可以营造出一种浑厚、庄重、宁静之感。第二个是他所用的釉，并不是普通的纯白釉，而是一种白里泛青、光亮度较弱的釉料，其与青花结合有非常和谐的温厚效果。最后，王步老人的笔法是极其独特的，至今无人能超过。他的笔墨，个人风格很浓重，主要是吸取了北碑的用笔方法，因此有涩笔，颤笔。一般的青花笔法都追求比较潇洒、飘逸、流动的效果，但是他却是涩重的，就显得比较深沉、厚重，与众不同。所以，王步老人的瓷器仿造很难，尤其是以这种笔法写出的款子、签字，可以说根本没办法仿写出来，真假差距很大。
2014年，景德镇华艺拍出了一件王步老人于上世纪50年代末所作的白菜-青花釉里红瓷板，瓷板尺寸不大，高16cm，宽30cm，最终成交价高达954.5万元。同年底，一件王步老人的青花-渊明採菊图-观音瓶经由北京匡时国际拍出，获价更高，达1127万元之巨。2017年，北京匡时国际又拍出一组三件王步民国时期所作的青花-文人垂钓会友图瓷板，成交价再进一步，达1150万元。目前，根据雅昌数据来源，王步老人作品中价格拍得最高的，是他民国时期所作的一组四件青花-人物故事瓷板，每件瓷板尺寸为24×37.5cm，成交价为2935.2万元。业内人士表示，王步老人的瓷器作品具有非常高的收藏价值，在当前拍卖市场上其作品的表现也异常强劲，动不动就过千万是常用的事。同时，既然王步老人有“青花大王”的美誉，那么自然是他的青花瓷作品收藏价值最为珍贵，其一些传世稀少的青花粉彩、青花斗彩等也是非常值得收藏的。
taoci52.com小编推荐
王步瓷器真品图片及成交价格
王步生于1898年，卒于1968年，享年70岁。它是江西省丰城县人，从事陶瓷美术工作已长达六十余年，在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚，清新简洁，运笔流畅，已经达到了出神入化的艺术境界，其中尤精于青花，被世人尊称为“青花大王”。
王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩，其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致，这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日，累积了丰富的经验，艺术修养和绘制技巧都极高。同时，他也能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，挥洒自如。
王步开创了青花艺术新的风格，出新意于情理之中，寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩，并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术，简洁淳雅，让后人难以企及。
当然，他的作品艺术造诣如此之高，市场上不免会充斥以假乱真的现象，所以正确鉴定王步青花瓷器，是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。
第一，鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽，一般来说，他的青料是自己配制，颜色为青中略微带蓝黑色，浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子，忌用纯百釉，因为他认为前者要比后者含蓄，与青花结合起来，有温厚的不浮滑之感。
第二，鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一，如他的作品“青花釉红扁方瓶”，装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等，都是依器型用半刀泥刻成水波纹，独具匠心。
第三，鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”，在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于：纸上作画立马能见效果，而青花“分水”初期只是黑压压一片，只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡，一气呵成。除“分水”之外，以线为骨，用笔圆润遒劲，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，十分惹人喜爱。蓝釉瓷器价格如何 哪种更珍贵
2018亚洲艺术珍赏精品迎春拍卖会上，一件永乐款-霁蓝釉-贴花花口盘的拍卖引起了很大轰动，其口径40cm，通高7.8cm，外壁通体施霁蓝釉，内壁施釉不到底，底部为红釉地白花龙凤纹，盘口一圈环饰三段白釉花草纹。这件霁蓝釉瓷器最终以9350万元的天价达成拍卖。当然，在这件霁蓝釉瓷器之外，还有不少蓝釉瓷在收藏市场上表现不凡。早在2006年，北京江洋富通国际就拍出了一件高26.6cm的元-蓝釉描金执壶，其釉色成宝石蓝色，器身描金彩绘蕉叶纹，海水纹，龙纹及弦纹，即使在此器有残的情况下也还是拍出了3300万元的高价。2015年，佳士得香港有限公司拍出了一件高41cm的清雍正-双圈六字楷书款-霁蓝釉橄榄瓶，获价1444万元，亦属不菲。但是与之对比相较明显的是一件2018年经由保利（厦门）国际拍出的清道光-六字三行篆书款-霁蓝釉象耳方瓶，其最终成交价稍见逊色，仅为5.18万元。
那么，蓝釉瓷到底是一种什么样的瓷器，其目前市场价格究竟如何呢？在众多的蓝釉瓷中，又是哪一种更珍贵呢？今天小编就来和大家讨论讨论。
在唐代唐三彩作品中，蓝釉就已经出现，在当时属于低温釉，此后时期断续有发展。宋代由于文雅气息稍重，因此深调蓝釉瓷的地位并不特别高，反而钟爱浅淡的天蓝釉一类。到了元代，高温蓝釉瓷的工艺开始发展并逐渐走向成熟，并且烧制出很多精品。这种高温蓝釉是氧化钴为着色剂，在生坯上画釉，入窑经1200度到1300度的高温一次烧成。元代高温钴蓝釉也是明清霁蓝釉的前身，只是称谓有所区别。明代宣德年间，高温蓝釉的烧制技艺达到一个顶峰，因此宣德时期烧制出了非常著名的霁蓝釉瓷器，又名“宝石蓝”。宣德宝石蓝多是单色釉，也见少量绘折枝花及鱼藻纹的蓝釉白花瓷或者刻暗花纹样的。明代嘉靖时期还出现了“回青釉”及以铜为着色剂的“孔雀蓝”，前者蓝调浅淡，后者则色呈艳丽。
明代以后，虽然高温釉色瓷的烧造技艺更加成熟，但是有部分蓝釉瓷却出现了断烧。如最为人称道的康熙洒蓝釉实际上创烧于明代宣德时期，是中断三百多年后在康熙时期又复烧的典型代表。这种蓝釉虽然釉面凹凸不平，胎体厚重，但仍很受到人们的喜爱。康熙至雍正时期蓝釉瓷还有一大主要成就，那就是创烧了钴含量3%以下的天蓝釉，其色不输钧窑天蓝釉，色调犹如雨后青天，淡雅悦目。清三代时期的霁蓝釉，蓝如深海色，釉面有桔皮棕眼和气泡，分布均匀，非常优美。此阶段还出现了仿烧宣德宝石蓝非常成功的作品，更多的是乾隆朝时期，烧制工艺的提高使得蓝釉瓷器变得更精致了，有刻暗花纹的，有描金彩的，绚烂多彩，耐人寻味。
在目前的收藏市场上，由于元代蓝釉瓷工艺精美但存世稀少，因此价格均很高。此外，明宣德、永乐两朝的蓝釉瓷也非常受到欢迎。清代蓝釉瓷中，雍正、乾隆两朝的器物最多也最精美，康熙年器物工艺也很精湛但没有雍乾时期成熟。总的来说，以御窑、官窑瓷器为基础，目前高温蓝釉瓷中以元代、明宣德和雍乾时期的作品为最佳，明永乐及康熙时期作品也特别不错。在这几个朝代以外的高温蓝釉瓷，一般取明嘉靖蓝釉，和仿康熙比较成功的咸丰、光绪等朝的器物，这些蓝釉瓷往往还结合了粉彩或描金等技法，也很吸引人。但是不管如何评断，“物以稀为贵”是一条铁律，同时具有特殊历史文化意义的器物也要另当别论。
王六初的紫砂壶值得收藏吗
王六初的紫砂壶值得收藏吗？首先，我们必须了解一下王六初；其次我们需要了解一下他设计的紫砂壶。然后根据这两个方面的分析比较，我们再判断他设计的紫砂壶是否有收藏的价值，以及价值高低如何。
关于王六初其人
王六初，是国家级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、宜兴紫砂行业协会会员、陶艺世家传人。他生于丁蜀镇陶艺世家，从小耳濡目染，酷爱紫砂艺术。并于1994年进入宜兴丁蜀紫砂工艺厂学习，得到高级工艺美术师葛军的悉心指导。后师从研高、花货大师顾道荣，工艺水平一下子突飞猛进。
另外，他虚心好学，不仅博览历代陶艺名著，还广集名家作品之长，得紫砂之精妙灵气，所制作品动静有序，追求整体的和谐永隽，形成了自己独特的艺术风格。自创作以来，他观古鉴今、集思广益，对作品精益求精，在创作的过程中，从不轻言放弃。他在壶艺创作及陶瓷创新上取得较高的成就。其设计制作的作品曾多次获得金奖，为国内外许多收藏家所喜爱。
关于王六初设计的紫砂壶
王六初先生设计的《神兽壶》曾荣获第三届广州紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”金奖，《梅桩壶》荣获第二届“希望杯”紫砂大赛一等奖。此外，他设计制作的《四方菱宝壶》、《梅桩》、《乳香》等作品都曾获得金奖，《双波玉蝉壶》还被无锡市博物院永久收藏，《意韵壶》被中国紫砂博物馆永久收藏。
王六初先生设计的紫砂壶在现如今的市场上极受欢迎，有着很高的艺术价值和经济价值。王六初先生设计的紫砂壶外观精美，做工精致，哪怕不直接使用，单单作为艺术品来观赏，都是极好的。他的作品简洁大方，古朴典雅、线条流畅，艺术语言富有深意，散发着浓郁的东方艺术特色。
综上所述，王六初先生设计的紫砂壶值得收藏，且具有很高的收藏价值。判断一个艺术品是否具有收藏价值，作品设计者的名气和作品的经济价值、艺术价值是必须要作为参考的重要因素。以王六初先生现在的名气以及他设计的作品的受欢迎程度，他所设计的紫砂壶是极具收藏价值的，是值得紫砂爱好者收藏的。
汝窑瓷器收藏价格及行情如何？
家财万贯不如汝瓷一片 汝窑瓷器鉴定拍卖。汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用“蝉翼纹”来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用“蟹爪纹”来形容，这里有二种说法。其一“汁中棕眼隐若蟹爪”，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓“蟹爪纹”是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个“Y”型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的“y”型（蟹爪），。。。。。。就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用“鱼鳞纹”或者“冰裂纹”来形容。因此用“蟹爪纹”、“鱼鳞纹”、“冰裂纹”来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。 棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹
鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。 对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。 值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
珠山八友瓷板画三大王—王琦、王步、王大凡
王琦（1884-1934），祖籍安徽，后迁居江西信江，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。
王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市。擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的画风古朴，构思严谨、气势洒脱。能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，作品画风纯正端庄。
赏析：作品色调淡雅，人物刻画生动细致，笔法粗细相间，兼工带写，充分将诗、书融会贯通与画面之上，为作品平添了不少高洁的意境。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。王步不仅是景德镇，也是中国乃至世界陶瓷史上一位功勋著的艺术伟人，他势必为历史所永记，这一点，毋庸置疑。
王琦作品：粉彩人物瓷版画，长120cm,宽36cm,*4条屏。
拍品由四条屏组成，长方木框精致，上配镂雕团寿铜钩，内嵌白釉瓷板，胎质缜密坚实，釉面细腻润洁，其上以粉彩绘人物与自然相融合，构成情景交融的悠远意境。
该藏品已通过香港中国艺海拍卖审核将在中国艺海秋拍中拍卖，如对该藏品有兴趣可留言咨询，拍前如要购买收藏该藏品，低价可出手，可到珠海征集处看实物。
王大凡作品：长124cm,宽39cm，*4条屏
该藏品已通过香港中国艺海拍卖审核将在中国艺海秋拍中拍卖，如对该藏品有兴趣可留言咨询，拍前如要购买收藏该藏品，低价可出手，可到珠海征集处看实物。
王步作品：长120cm，宽36cm，*4条屏
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。
该藏品已通过澳门澳门中信拍卖审核将在澳门中信秋拍中拍卖，如对该藏品有兴趣可留言咨询，拍前如要购买收藏该藏品，低价可出手，可到珠海征集处看实物。
喜欢该藏品的可留言咨询，或咨询红太阳华艺国际—交易中心。
哪种瓷器的收藏价值大
作为我国传统文化的重要载体，备受广大海内外藏家的关注。它是后人认识古代中国的一道别具特色的文化标签，人们对中国古代瓷器价值的肯定，代表了对中国传统文化的肯定。故而，在目前火热的国内古玩收藏市场上，各方收藏爱好者争相恐后竞拍精品古代瓷器，接连刷新瓷器最高拍卖记录。尤其是精品官窑陶瓷一经亮相，便会引来一场激烈的争夺，拍卖价格直线上涨，令人兴奋不已。现如今，随着时代的发展，人们获取信息的来源范围愈来愈广泛，于是愈来愈多的收藏爱好者认识到了古代瓷器的经济价值，纷纷加入古瓷收藏的行列。那么，究竟什么样的瓷器的收藏价值大呢？下面请大家跟随一起来了解一下吧!
1.品相精美
无论是哪一种古代瓷器，只有保存完好、做工精细的才具有更大收藏价值。譬如说精品宋代定窑白瓷，胎釉光洁，纹饰精美。完美展现了东方古国的神韵，具有很高的艺术价值，因此价值不菲。与之相比，元代青花瓷和清代彩釉瓷的做工也不遑多让，值得各位收藏爱好者入手。
2.年代久远
之所以老瓷器值钱，主要是因为一个“老”字。所谓“老瓷器”，指的就是古代瓷器。古代瓷器是备受看好的中国传统收藏品种，兼具保值功能、考古功能、经济价值、历史价值、艺术价值等等。距今年代愈加久远的古代瓷器，考古历史价值就愈大。和金、玉、石等等古玩相比，古代瓷器的保存难度大了很多。古代瓷器难免在战乱和日常使用中遭到破坏，随着时间推移，传世量日益稀少。而流传下来的古代瓷器，逃过了战乱摧残，避开了日常磕碰，实为不易。故而年代愈加久远的古代瓷器，愈是具有收藏价值。
3.传世量少
古玩收藏界有一个亘古不变的真理，那就是物以稀为贵。打个比方说，由于受到各方面因素的影响，宋代五大名瓷之一汝窑瓷器的传世量少之又少，因此市场价格一直呈稳定上升趋势。根据专家所言，现如今宋代御用汝窑瓷器的传世量总共不足一百件，简直是少得可怜。而且宋代御用汝窑瓷器在海内外各大拍卖场上难得一见，这是因为这种瓷器基本上都收藏在海内外各大博物馆里以及极少数私人收藏家手中。而这些私人收藏者往往不仅有雄厚的经济实力，而且对古瓷收藏怀有一份痴迷和执着，绝不会轻易将手上的宝贝出手。因此，古玩收藏市场上难觅一件宋代御用汝窑瓷器，很多对汝窑瓷器感兴趣的朋友，只能望洋兴叹。若是有一件出现在拍卖会上，定是引来一番刀光剑影，成交价格之高不言而喻。目前，宋代五大名瓷是各大拍卖会上的热门，紧随其后的是元青花。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
瓷器赝品值得去收藏吗
大家肯定对赝品都没有什么好感，提起它人们就会想到“欺骗”、“忽悠”、“劣质”等词。尤其是在目前国内古玩收藏界，要是哪位商家胆敢拿赝品来换真品或者出售给别人，一旦骗局被识破，一定会受到很多人的谴责，甚至会承担相应的法律责任。即便是如此，还是有很多非法商家受到利益的驱使，一波又一波地仿造和销售瓷器赝品，大量的赝品流入市场，给买家带来很大的困扰。那么，瓷器赝品值得去收藏吗？
其实，赝品中不止有垃圾，还有部分精品。由于鱼目混珠，赝品在市场上的确是人人喊打的，但是制造贩卖赝品的行为也不必全盘否定，毕竟从传承的角度来看，这种行为也很大程度上推动了工艺和文化的传承。即便从文化价值的角度来看，赝品终是不能和真品相提并论。但是部分赝品却也是实实在在的艺术品，也确实投入了了制瓷人大量的时间、精力以及构思，同样是值得我们收藏的。因此，我们可以对这部分赝品宽容一点儿，取其精华，去其糟粕，从中感受传统文化的精彩，并将这份精彩传承下去。 不少瓷器赝品都是仿烧瓷器，但是制作过程汇聚了各朝各代烧造瓷器工艺的精粹，故而具有很好的文化价值、历史价值和艺术价值。
唐宋两代，瓷器烧造工艺发展得十分迅速，有不少新的瓷器品种问世，与此同时也生产了大量仿古瓷器。这些仿古瓷器的制作工艺水平非常出色，造型丰富，纹饰优美，堪称仿古瓷器中的佼佼者。很多仿品流传到现在，在拍卖场上也能卖出一个高价。
要是说赝品也可以是一种文物，你可别不相信。现如今，国内文玩收藏市场上流通的很多赝品，也称得上是文物。真品距今年代久远，历经岁月沧桑，传世难度非常大，故而现存量稀少。也正因为如此，那些做工精美、品相完好的仿品，就成了收藏爱好者的眼中宝，作为一种文物，向世人传达真品所蕴含的一种历史和文化。当然，不是所有赝品都配得上“文物”之称，首先，这些赝品传世时间要比较长久；再者，它的做工要非常精美，和真品相差无几；并且是出自古代名家之手，而不是现代工业的产物。
一些瓷器赝品是具有收藏价值的，值得我们入手。因此朋友们不要随随便便处理赝品，说不定它的价值会超乎你的想象。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《王步瓷器价格如何 哪种值得收藏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《王步瓷器价格如何 哪种值得收藏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:王步青花瓷器鉴别
