清瓷中有两种瓷器颇具盛名，一为粉彩，二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器，在收藏界是传奇之物，在拍卖场上往往能搏出百万高价，可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢？它究竟好在何处呢？
首先，珐琅彩瓷器的技艺就十分先进，在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了，与前朝相比，更考验工匠的经验与手艺，也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定，而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果，创造出新的珐琅装饰效果，其后的仿品也难以达到这样的水准，所以其收藏价值颇高。
同时，珐琅彩瓷器的收藏价值，也与它的烧造难度息息相关。众所周知，釉上彩的烧制难度是极高的，而珐琅彩作为釉上彩的代表，更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高，必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎，一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城，再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工，最后再进行低温的复烧，不仅工序复杂，而且成品率低，所以其价值才居高不下。
当然，烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少，“物以稀为贵”；而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品，水平差异却很明显，珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少；同时虽少却精，釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强，表面有凹凸感，又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明，与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套，所以观赏性强，为清代宫廷所垄断。
总之，珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的，最主要的有三点，一是其技艺高超，成色鲜丽稳定；二是烧造釉上彩瓷器的难度高，尤其是珐琅彩瓷器，因为是上贡品，精益求精，烧造成本高；三是珐琅彩瓷器的传世数量少，“少而精”，瓷器端庄而华丽，观赏性强、宫廷御用。三点结合起来，也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢！
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乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
市场情况：
今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。
据了解，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。
高心田浅绛彩瓷器的收藏价值有多大
浅绛彩瓷器是清末民初流行起来的一种彩瓷，其取意于传统中国画，是在瓷胎上用浓淡相间的黑色釉上彩绘出纹样，并以色调较浅的彩料加以点染，最后入窑以650~700摄氏度的低温烧成。相较于传统粉彩，浅绛彩的彩绘没有渲染，但却是“诗、书、画”三位一体的表现。因为浅绛彩瓷器的彩绘对于瓷器匠人有着较高的美学艺术修养要求，所以很多浅绛彩瓷器艺人都是书画上佳的高手。同时，粉彩瓷的图案多是沿袭前代瓷器上的旧图，多少显得呆板生硬，而浅绛彩瓷多借宋元以来的文人画稿，因此文化气息浓重，很有雅趣之活润。
浅绛彩瓷器一经问世就很受到人们的喜爱和推崇，而这其中又有不少出色的浅绛彩瓷器艺人，高心田就是其中的典型代表。高心田是活跃在晚清同治、光绪时期的御窑厂画师，属于光绪浅绛彩艺人中比较有突出的成就的。高心田的浅绛彩瓷绘，画面用色淡雅，线条流畅。其尤擅山水，山水通境俊雅清秀，以皴法画山石，注重青绿的运用，树权出枝、红叶相缀，别有意境。山水之外，高心田的浅绛彩也做人物，亦稍见花鸟，其人物多仕女，妍雅婉柔，形神兼备，气韵生动；花鸟则活泼灵趣，生机盎然。高心田的浅绛彩技法对后来“珠山八友”之一的汪亭野影响极大，可说有两人有着明显的师承关系。因此可以说，高心田是浅绛彩转向新粉彩的承前启后的画师之一。
在目前的收藏市场上，高心田的浅绛彩作品好的大概在几万块，稍次的在八九千块。2005年，南京十竹斋拍卖有限公司拍出了一件高22cm的清光绪-高心田绘仕女瓶，当时拍出了3.3万元，也属成价上佳。2011年，红太阳国际又拍出一件高19.8cm的高心田-浅降彩人物灯笼瓶，最终成交价6.8万元。目前他的作品拍卖价比较高的典型，是2013年经由北京中拍国际拍出的一件口径15.3cm的浅绛彩山水纹笔筒，获价7.95万元。前面我们说到，高心田的浅绛彩作品价格也有不足一万的，如2018年北京保利国际拍出的一件粉彩花蝶帽筒，最终成交价就稍低，仅5750元。那么，作为晚清御窑厂画师，又是比较出色的艺人之一，其作品的价格限制在哪里呢？
首先，高心田虽然是御窑厂画师无疑，但是他的出色并不是达到名动一方的局面，也就是说名气不同特别大。第二个，高心田的浅绛彩虽然出色，但是他的彩绘仍然是典型的带有匠气，属于传统的艺人风格。其次，以当前市场对浅绛彩的定义，有高心田一些作品只是部分浅绛彩，并不是完全的浅绛彩，因此虽然价格比一般的纯粉彩稍高，但是也不会高太多。不过这类瓷器，如果是拿到以浅绛彩为专门收藏的特定群体中，交易价格是要比一般市场高的。所以综上来讲，高心田的浅绛彩瓷器有一定收藏价值，但是市场表现不够强劲，未来的升值空间比较有限，但是作为一个个人爱好或者有居家装饰需求去进行收藏，也是很不错的选择。
什么釉的瓷器收藏价值高
很多人都喜欢收藏瓷器，也对瓷器略有研究。从古至今，中国有很多瓷器种类，不同朝代更有不同创新和发展，这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品，也被世人珍藏。不过，最让众人好奇的还是，到底什么釉的瓷器收藏价值最高？今天，小编就和大家一起来分享一下。
一、南白朝
南白朝时期，我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷，青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑，其中越窑的瓷器质量最好，最受欢迎，它的釉汁纯净，以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方，釉层薄，颜色是乳白色的，白瓷为中国瓷器史上一大创新，也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说，没有白瓷，就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。
二、隋唐
隋唐时期的瓷器白瓷最为突出，这时候的白瓷胎体洁白，薄而规整，与当时的青瓷形成了南青北白的特点。
三、宋代
到了宋代，瓷器又发展到了一个新的高峰期，此时的瓷器烧制有五大名窑，除了定窑之外，其他都是官窑，为皇室服务。
四、元代
元代时期，景德镇成为全国瓷器制作中心，最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷，在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳，色泽稳定，属于釉下彩瓷器，白底蓝花，看起来十分漂亮，深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器，也是现代人收藏的焦点之一，于青花瓷的喜爱，可以说是达到了情有独钟的地步。
除了这三种之外，景德镇还发明一种瓷器：铜红釉，这种词器的存世量非常少，而且件件精品，因此市场价格非常高。
五、明代
明代时期除了青花、釉里红之外，还有五彩、斗彩。以斗彩为例，它是釉下青花和釉上彩的结合，最着名的案例就是明成化斗鸡杯，可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外，明永乐时期的甜白瓷，给人一种甜甜的感觉，也比较珍贵。
六、清代
清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期，这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点，还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器，比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。
要问到底什么釉色的瓷器价值最高，实际上是没有标准答案的，因为每个朝代都有每个朝代的特色，都是其他瓷器不可取代的，因此市场价格都很高，比如乾隆御制珐琅彩捶瓶，价值1.245亿人民币；元青花鬼谷子下山图罐，价值2.3亿人民币；明成化斗彩鸡缸杯，价值2.21亿人民币；北宋汝窑天青釉葵花洗，价值2.08亿港元。由此可见，不同时期的瓷器价值不一样，无法相提并论，但都属于珍贵文物，都有极高的收藏价值。
各种釉色的瓷器成交价格精选：
1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。
2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶，尺寸：25.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,575,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
秀丽瓷瓶，采十六褶式，罩施釉色清朗润洁，有宋瓷意韵，正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质，乃得如斯水莹青釉，康熙创烧，雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种（见 S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页197）。唐英自督陶起，便访尽名窑古址，钻研宋、明美瓷，其工、质、形、纹、本，皆深熟于心，融会贯通，创新巧怀古之式，苦尽处终得大成。制器之技，蕴涵精湛巧艺，俗谚「十窑九废」，讲究窑器釉料配制，精准掌控烧造温度，方得完美结晶。是以至雍正一朝，青釉技法日臻精熟，遂见本品釉药澈净明润，为瓶身线条及隐现浮雕衬托，更显雅致。
3:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。霁蓝釉之例，高35公分，售于佳士得香港，2010年12月1日，编号2971。天青釉之例，高32.3公分，售于香港苏富比，2011年4月8日，编号3004。仿汝釉之例，高35.2公分，售于北京中汉，2013年6月17日，编号150。窑变釉之例，高34公分，售于北京诚轩，2016年5月15日，编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮，几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开，春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。
4:清乾隆窑变釉卷缸，尺寸：宽44厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 4,200,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。抟泥幻化，而能呈四大五行之妙相，观致意趣无穷，可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整，内外壁均施窑变釉，釉色肥厚，火焰红及月牙白相互交融，极具内涵之美，为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名「卷缸」。
5:清雍正茶叶末釉大画缸，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
画缸，有贮盛书画功用，更为书斋所设一景，此器不同凡例的是取佛家所用之钵，即圆口，丰肩，鼓腹，近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型，器底多满釉，阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作，茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故名。茶叶末釉烧制始见唐代，宋明两代相续沿烧，入清雍干，臻至圆熟。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗。茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。
6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶，尺寸：高37.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
龙泉窑始烧于北宋早期，而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青与梅子青釉著称于世，此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈的散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型，挺拔俊雅，高足外撇，方阔沈稳；瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道，通体施青釉，釉色青翠，介于梅子青，粉青之间，釉面凝厚莹澈，历千年而精光未泯，愈见宝光内蕴；釉内多有气泡，聚沫攒珠，润泽如酥，口沿釉薄处浅露胎骨，圈足底无釉露灰白胎泛火石红，亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器，清心古雅。整器敦实质朴，风韵古雅，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少，同类于此器型者寥寥无几，实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶，形制与本品极为相近，故宫博物院亦有同类藏品，宋代仅见官窑同器型制品。
7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。
8:清乾隆天蓝釉撇口瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
敞口微侈，束长颈，溜肩垂腹，底承圈足，通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，造型式样与拍品一致；又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子，在纽约佳士得2012年9月出售，编号为1541，可兹参考。其所施天青釉色，其器身光素不事雕饰，宛如蓝天碧水，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永，釉色与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发，古雅厚润，彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求，清宫御瓷摹古成就独步古今，成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。
9:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？
霁红釉又称鲜红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为宝贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为天子御用，并用于礼敬天地日月的宝贵红釉瓷，故名"祭红"。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无斑点、无色斑，非常贵重。
明代永乐宣德时期，霁红到达艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在天子的支持和到场下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
清康熙 霁红玉壶春瓶
《历代名瓷图谱》中云:"祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!"然而好物难求，珍宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石如许极贵重之物实验着掺入釉料中，可即便云云不吝本钱，也每每由于温度控制欠好，或是氛围、时间等因素稍有差别，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他宝贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。
霁红釉发展与传承北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充实把握瞬息万变的特定烧成氛围，才气出现出殷红如血的鲜赤色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充实烧制通体鲜红的高温红釉。
明代御窑厂的创建，将中国陶瓷艺术推上了一个新的顶峰。大明永乐、宣德年间，为了满意天子对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，乃至留下"翠兰投火祭红"的凄切传说。最终，在御窑工匠的不懈积极下，终于创烧出有着红宝石般光泽的"霁红釉"。 今后，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王利用。
清康熙 霁红釉胆瓶
关于霁红还传播着一个凄美的传说。
明宣德年间某天，天子着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了赤色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂立刻烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满足的赤色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到神仙托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成赤色。为了怀念这位烈女，人们就把这种赤色瓷器叫做"祭红"(霁红)。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的宦官就把一批窑工关进牢狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊讶地发现，内里的陶坯竟出现血一样平常的赤色，赤色祭器终于烧成了。为了怀念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗不停连续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。
宣德朝时，霁红质量到达了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润匀称，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双
清康熙 霁红釉笔筒
霁红的烧制难度自宣德年后，历代天子都曾不吝财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，犹如神话中的宝贝，非常难过。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的尺度，在康熙郎窑底子上，颠末雍正督办和年希尧、唐英等的积极下才得到乐成的。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼经心合，一样抟烧百差别。”谓红釉烧造不但依赖人工，更赖天气天成。
令人更感爱好的是古人配制“祭红”真可谓不吝工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方乃至真的掺入黄金，但是烧成率仍旧很低，原来“祭红”的烧成还是一门“火的艺术”，也就是说纵然有了好的配方假如烧成条件不可，也常有满窑器皆成废品之例。
乾隆年制款 霁红釉蒜头瓶
如五十年代苏联搞“社会主义各人庭技能协作”时，此中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，但是他们返国试烧是无论怎样也烧是无论怎样也烧不出及格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没把握也好而致。本日“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究办理。
霁红的市场代价现在，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部门都是由故意打坏的残器拼接而成，大量考古资料，都证明白霁红无以伦比的尊贵与珍稀。
由于霁红釉的精致与珍稀，使之成为收藏投资界的首选对象，霁红釉瓷器在会上代价安稳上升，每年约有25%发展。霁红釉瓷器在古玩收藏市场代价“一起疯 涨”，让浩繁大收藏家等膛目结舌，不可思议。就算有这么高的收藏代价，由于霁红的稀疏性，可谓令媛难求，不但单是有钱就可以买到的
珐琅彩瓷为什么受到追捧
珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅或珐琅画瓷，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，创烧于康熙晚期，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。雍正时期，珐琅彩瓷的工艺和绘画达到成熟，乾隆后期由于粉彩的兴起而逐渐销声匿迹。由于当时产量较少，能够留传至今的传世品极少，据有关史料记载，原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷主要集中在乾清宫东端凝殿左右屋内，共有400余件。后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，现藏于台北故宫博物院，还有40件现收藏于北京故宫博物院。现在收藏珐琅彩瓷最多的，当属海峡两岸的两个故宫，此外，上海博物馆和南京博物院也收藏了少量的珐琅彩瓷。零散收藏在世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩瓷，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。现在出现在市场上流通的珐琅彩瓷，基本上都是清末流散出宫的，数量非常少，因此，一件珐琅彩瓷重复上拍的情况就比较多。
纵观中国艺术品拍卖史，每一次珐琅彩瓷在拍场上的亮相，总会与天价联系在一起。2005年香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.1548亿港元成交，打破了当时亚洲地区单件艺术品拍卖最高成交价纪录；2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元被香港收藏家张永珍女士拍得；2010年，香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩捶瓶以1.4066亿港元成交……今年，香港苏富比春拍，“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，估价高达1.8亿港元的“清乾隆御制珐琅彩‘古月轩’题诗锦鸡花石图胆瓶”再次成为关注的焦点，此件珐琅彩胆瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人Zuellig兄弟拍得。尽管由于此次估价过高或其他种种原因，现场拍卖未能成交，但很快便以私人洽购的方式以2亿港元的天价成交。
台湾著名收藏家、观想文物艺术公司董事长徐政夫认为，珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。“珐琅彩瓷的产生，是瓷器发展史上的巨大创新，它不仅色彩丰富，且有浓淡之分，由深到浅的颜色变化，能够表现出立体的感觉，还可以表现出明暗关系，非常适合在瓷器上作写实画，因此，将绘画真正运用到瓷器上去的即是从珐琅彩开始，而此前的瓷上绘画基本为图案画。珐琅彩的绘画从雍正朝开始主要由宫廷画师根据宫廷御用纸绢画的画稿进行绘画。据史料记载，当时画供奉纸画的名家众多，包括有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭等，这些名画家的画稿被宫廷画师精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，独具风采。尤其是在画面上配以相呼应的题诗和朱文或白文的胭脂水或抹红印章，将中国传统绘画中诗、书、画、印相结合的特点在瓷器上完美地表现了出来，使珐琅彩瓷更具艺术性和文化韵味。因此珐琅彩瓷代表了当时最高的艺术水平和工艺水准，价格自然会比其他品种的瓷器高。”徐政夫说。
对于珐琅彩瓷今后的市场，徐政夫认为，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受藏家追捧，市场仍会非常稳定。对于新进的藏家，他建议，收藏瓷器应量力而行，尽量收藏艺术性、工艺性好的瓷器精品，精品具有稳定的抗风险能力和升值潜力，对于珐琅彩瓷，如果有缘遇到，可适当收藏一两件，但也不必过于执着。
珐琅彩瓷器有什么特征？
珐琅彩瓷器有什么特征？
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点，乾隆有兰料也有赫色料款。
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高
早在2010年的秋拍会上，香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉，最终以近1.3亿的价格成交，一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高，此价格记录甚至至今未被超越。那么，这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物，能够拍出如此惊人的成交佳绩呢？如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器，其收藏价值又有多大呢？
掐丝珐琅，属于珐琅器品种之一，是我国传统手工艺品。所谓珐琅，是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质，属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物，就叫珐琅器。掐丝珐琅器，是在器物胎体上，用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案，以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝；然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中，最后经过焙烧；重复填、烧两步，直至纹样内釉料平面与掐丝平齐，再经抛光、打磨及镀金等工序而成。
掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同，一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器，银胎则相对非常少见，同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝，一般是铜丝和金银丝，仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器，最常见的是铜胎掐丝珐琅，但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料，在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主，这就是著名的景泰蓝。在此之外，随着掐丝珐琅器的发展，红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。
清代的掐丝珐琅器，工艺成就集中在康熙至乾隆三朝，尤其是乾隆年间，是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间，掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多，当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此，康熙朝的掐丝珐琅器，品种比较单调，数量也不多，其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀，乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器，装饰繁缛，掐丝的粗细非常均匀而流畅，珐琅釉色彩艳丽多样，器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后，由于国力不济，掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。
就收藏来说，清代掐丝珐琅器，尤其是宫廷造办处制作的，收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大，并且多为宫廷王府器物。一般来说，清代中期以前的掐丝珐琅器，基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后，民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单，工艺水平参差较大，收藏价格不能一概而论。
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