民国瓷器有哪些特点?
民国瓷器有哪些特点:
1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。
2、民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。
民国瓷器有什么特点?民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超,但也不乏制作精良的佳作,再加上与中国近代某些重要事件相联系,往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆,民国瓷器的关注度也与日俱增,究竟民国瓷器具有哪些特点呢?
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型,并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化,但也略显呆板,而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色,通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松,瓷釉与胎骨的结合也不够紧密,釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料,因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力,也常偷工减料,多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用,同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主,内容丰富多彩,包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案,装饰图案也由山水、人物、花卉图案,转变为一面为绘画,一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样,同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
民国瓷器是指清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器大体可分为仿古瓷、日常生活用瓷两大类。仿古瓷从前代青花、五彩、粉彩器模式而生产,多为达官贵人所定烧。如徐世昌定烧的仿雍正官窑器等。仿古瓷基本上代表了民国瓷器生产的水平。日常生活用瓷多为质地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民国瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格,但与晚清瓷器仍有明显不同,其造型较晚清瓷器纯朴自然,以简单和平直的造型为多见,如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。简单和平直的造型为多见,如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。
民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗
民国近40年的时间,上連清末,下接现代,因此,瓷品上特征也有一些变化。民国瓷器早期与光绪朝瓷相似,晚期又与现代瓷相近。总体说来,民国瓷仍然是延着下坡路日见萧条,无论是数量还是质量均不如从前。但是,民国期也有一些精品瓷值得关注,如民国初由江西瓷业公司督造的瓷器、袁世凱称帝时定制的一批"居仁堂"款瓷器、景德镇珠山八友瓷器、民国初期的名家绘制的浅绛彩瓷,以及当时仿造的历代重要瓷器中的精品瓷等,其精美程度均不亚于晚清的官窑器。大量民国瓷是日用生活瓷,其制作精良者,也值得收藏。
民国粉彩百花小瓶。高19公分。“居仁堂制”篆书款。
鉴识民国瓷,主要从胎、釉、彩料和老气四个方面入手。
一、民国瓷的胎质
早期民国瓷普遍见粗松,较晚清尤甚,胎釉结合部多泛黄色。精细的民国瓷与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬,分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高,坯胎整齐划一,厚薄均匀,切割精准,胎土细润,铁星减少。另外,由于窑炉和燃料的改进,器物受火均匀,胎土瓷化程度提高,不易变形,胎体坚致。
二、民国瓷的釉面
民国瓷的釉面大都略微泛黄,表面光泽柔和,给人一种松软之感。现代仿品则光感过强,没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理,釉面明净细润,光亮柔和却不刺眼,这是由于随着时间的推移,釉面变得柔和。
三、民国瓷的釉料
民国瓷器所用青花料,一种是沿用清代料,但多有杂质因而多数呈色发灰,不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的,却不够沉着,不能入骨,有漂浮感。民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而採用化工颜料,色彩纯度提高,少有杂质。仿品色彩死板,少有鲜活之气。
四、民国瓷的老气
识别民国之器,要多从老气着手。民国至今,至少五六十年以上,传世品上应有包浆,墨彩之上应是黑中透微黄,釉面和彩面应有收缩之貌。此外,应有擦痕和使用之痕。若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕,这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为,那么,此品也就可以断为新品。
民国粉彩花卉纹瓶。高21.8公分。居仁堂制款
另外,袁世凱称帝时定烧了一批"居仁堂"款瓷,系民国瓷中之精品。但此类瓷极少,制作精致工细,而且大都是小件物品,所写"居仁堂"均为篆体。一般市场所见,制作粗劣,画工呆板,十有八九为仿品。市场所见写"洪宪年制"款者,均属后仿,都不是袁世凱称帝当时之物。
民国瓷器有哪些分类?民国瓷器总的来说技艺并不高超,但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响,被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大,常见瓷器有以下几类:
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一,常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷,仿隋唐、五代的白瓷,仿宋代汝、官、哥、定、钧窑,以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多,而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主,这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格,但其造型较晚清瓷器纯朴自然,以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡,“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后,1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主,郭世五在当时督烧的御用瓷器,便成为近代藏家追逐的稀世珍品,世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比,在造型、线条、色彩、光线等方面,吸收了近代画的营养,实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠,上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的,现在市场上也比较少见,价位年年上扬,追族者越来越多。
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道,民国瓷器存在着不少赝品,尤其是20世纪50年代中期,一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值,新仿赝品也层出不穷,给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。那么民国瓷器鉴定有哪些技巧?
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别,稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序,都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马,常常是随心臆造。
二比胎质。民国真品胎质较粗松,因此手感适中。赝品胎质细腻,所以手感都较重。
三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细,其他瓷器的釉质较粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵,赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正,赝品描金不纯正还很粗糙,大多描金像枯黄的败叶色,与真品描金相差甚远。
六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰,款识是从右向左排起,款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超,但也不乏制作精良的佳作,再加上与中国近代某些重要事件相联系,往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆,民国瓷器的关注度也与日俱增,究竟民国瓷器具有哪些特点呢?
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型,并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化,但也略显呆板,而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色,通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松,瓷釉与胎骨的结合也不够紧密,釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料,因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力,也常偷工减料,多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用,同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主,内容丰富多彩,包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案,装饰图案也由山水、人物、花卉图案,转变为一面为绘画,一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样,同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现,使得器物造型更加统一并且规范化,但同时也显得呆板,这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3.纹式由于使用化学彩料,大多数产品色彩浮艳,以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力,日用粗瓷的绘画也常见偷工减料,更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用,大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法,彩绘内容丰富多彩,人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全,装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此,在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面:流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见,但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新,还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘,一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚,彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外,与彩料的变化相适应,还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节,王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人(其实是以十二人为主,组织的一个群体)在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”,约定以后每月十五日集会,论画品茗。这些名家各怀绝技,饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展,瓷器装饰匠师的艺术家化,使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销,回来后王琦组织一些人,制做了大量瓷板画销往国外,和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差,为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重,从仿三国、两晋、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷,以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等(唯独没有专门仿元代瓷器,因当时尚不承认中国有元瓷器),其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成,民国瓷器生产前后持续不足40年,其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中,其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比,民国瓷器的时代特征不明显,其产品无论是造型还是装饰,都有明显的清官窑印记,以仿制清前三代瓷器为主,量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾,几乎带有普遍性。从大的时空范围来看,民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结,但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”),和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制,派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使,到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器,成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中,也有人专门向景德镇定烧瓷器,用于典礼或纪念,其产品多见瓶类陈设瓷,沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭,如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书(延庆楼制)徐世昌的篆书(静远堂制)还有(怀仁堂制)等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后,民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品,也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器,介于清官窑与民窑的“官古器”之间,产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标,甚至也不再以工艺、技术改进为目标,而专以绘画水准竞高下,形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节,甚至成为专门的艺术品,民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型,但器物造型和装饰则带有明显的过渡性,特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少,仿造的就增多了,但带有明显现代瓷器特点,鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
说到瓷器烧制的顶峰期,宋代要算一个,这个时期的瓷器不仅精美,而且市场价格极高,深受现代藏家的追捧。宋代瓷器有六个窑系,不仅存在地域的特殊性,还受国家政治、文化、工艺水平的影响,因此制作出来的瓷器独具特色。那么,宋代的瓷器有哪些特点呢?一起来看看吧。
宋代的瓷器有哪些特点?
从目前看到的宋代瓷器可以看出,它的器型要比前朝丰富很多,而且覆盖面非常广,尤其是民生方面的瓷器更是多如牛毛。此时的瓷器种类也不少,像盘、碗、盒、罐、水注、枕头、壶等,都非常常见,其中最多的就是玉壶春瓶,存世量最多。最能反映皇家气息的就是官窑,此外还有哥窑、钧窑、汝窑、定窑,它们都属于贡瓷范围内的窑系,因此烧制的瓷器十分精美,可以说是美轮美奂。
民间常用的生活瓷器烧制多为磁州、耀州窑口,其烧制的民间瓷器比较多,种类丰富,制作也比较精美。从胎釉来看,宋代北方的窑系多以灰色或者是浅灰色为主,釉色却各不相同。南方的窑系胎质以白色、浅灰为主,像景德镇的青白色瓷器,龙泉窑的青瓷,碧绿莹莹。当时的瓷器,无论价格高低,都追求一种釉色之美、釉质之美,因此,在制瓷工艺上,宋朝堪称顶峰。
从纹饰来看,宋代瓷器纹饰题材都很丰富,除了常见的龙凤、鱼、花鸟、婴戏、山水之外,还有鹿、鹤等纹饰,作为主体,修饰显着部位,边饰则以回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹、卷枝卷叶纹为主。
宋代的瓷器值多少钱?
这个是很多人都关心的,那么,宋代的瓷器制作如此精美,到底值多少钱呢?据藏家介绍,宋代瓷器的价格每年都会翻一倍,但并未达到峰值期。比如现在的官窑瓷壶市场价格不到20万,但如果是在拍卖会上拍卖,可能拍卖到680万。还有七八年前,浙江一带的宋代瓷器基本就是几万块钱一个,但现代,连一个宋代时期的瓷碗都需要几十万。
可以说,虽然宋代瓷器不如明清时期的瓷器动辄几百万、上千万甚至过亿的价格,但它的升值潜力非常大,未来不可估量。另外,近些年来,宋瓷官窑瓷器在拍卖会上的表现也非常好。2004年的时候,宋代官窑圆形洗成交价格是26.4万,2005年,宋代官窑贯耳瓶成交价格是63.8万元,同年十二月,宋代官窑花口盘的成交价格就达到了528万元。2008年的时候,宋代官窑青釉纸槌瓶,以6753万港元成交,2012年,宋代汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元价格成交。
由此可见,宋代瓷器的起点虽然低,但发展速度快,而且涨幅高,是真正的价值不可估量的藏品。
宋代瓷器精品欣赏及成交价格:
1:宋官窑花口盘,尺寸:直径14.8厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,280,000 ,成交时间:2005.12.12,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。
盘六花卉口,盘心坦平,盘口露紫色胎骨,釉面开片,无论造型、胎骨及釉色均具官窑器的特征。
2:宋乾隆御题白釉暗刻螭龙纹胆瓶,尺寸:高9.6厘米;口径2.2厘米;足径3.7厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2018.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。
铭文:定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。乾隆戊申春御题。印文:古稥(朱).说明:瓶圆形侈口,口沿老嵌铜扣,细长颈,削肩垂腹,圈足,因器形如悬胆而得名胆瓶。胆瓶为各式瓶形中器形最为典雅优美而超凡脱俗的,可作花器。全器通体施牙白色釉,有细碎蟹爪纹开片。腹部暗刻螭龙纹,纹饰若影若现,与釉面融为一体。足底镌刻乾隆皇帝“咏定窑胆瓶”:“定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。”御制诗。诗末署“乾隆戊申春御题”纪念铭(乾隆五十三年,即西元1788年),并落“古稥”钤印一枚。
3:宋定窑印花双鱼花卉大盘,尺寸:直径30厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: HKD 3,910,000 ,成交时间:2012.11.25,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2012首届拍卖会。
定窑为宋朝瓷业之代表,深得社会和后世所推崇,元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰“定州花瓷瓯,颜色天下白” 。明初曹昭《格古要论》中称道:“古定窑器土脉细腻,色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作,造型简约,形制优雅。胎质细密轻薄,呈现象牙一般的质感,隽永而淡恬。此件敞口,平底,弧壁,圈足,口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉,釉色白中泛黄,外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道,下饰缠枝卷草牡丹纹,盘心正中处模印开光回纹一周,内饰双鱼海浪纹饰,双鱼似惊跃于海天之间,游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰,线条婉转舒畅,有如春风拂柳,诗意盎然,所印回纹轮廓线于中,大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳,简洁而优雅,华贵而含蓄,北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物,色莹而质润,千百年来备受文人士大夫之推崇,明人张应文《清秘藏》曰:“定窑有光素、凸花二种,以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云:“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器,式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝,以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外,定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄,土色如玉,物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵,扣装盘、碗坯件,入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉,有毛涩感,称为“芒口”。故常以2-4毫米宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿,因有“金装定器”之说。
4:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌,尺寸:11.2厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 2,840,000 ,成交时间:2015.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。
5:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗,尺寸:高14.5厘米;直径26.8厘米,估价:HKD 1,300,000 ~ 1,600,000,成交价: HKD 2,006,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大,敛圆口,深弧壁,圜底,矮圈足,足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉,釉质匀润清澈,釉层由上往下垂流,口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际,圈足外壁局部沾釉,胎面坚致光亮,圈足无釉处,露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍,其成就在于釉中加入铜金属,经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主,兼有玫瑰紫、海棠红等,色彩斑斓,美如朝晖晚霞,具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美,可见钧窑器色引人入胜,让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯,不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉,凝厚滋润,清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称,器内转折处均见釉色浅淡,黑褐坚硬的胎骨若隐若现,使得造型轮廓鲜明,釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一,别见一番古朴典雅之风韵。
6:宋钧窑月白釉折沿盘,尺寸:20.7厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 1,750,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。
此盘为钧窑之经典器形,釉色澄净透明,实为佳品。
7:宋褐漆钵,尺寸:16厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,375,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。
8:宋建窑油滴天目盏,尺寸:直径16.5厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,265,000 ,成交时间:2013.04.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口,收腹,圈足较浅。碗内满施黑釉,外壁施釉近底,釉层较厚并局部有垂挂,釉面满布银灰色的油滴斑,窑变色泽自然,在光亮处观察,似漆黑夜空中的满天星斗,美不胜收,实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒,内含织锦囊匣珍之。
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