麒麟区越州镇潦浒陶瓷产业的历史让人自豪，但缺少统一规划、产品低端低值、土陶制作后继无人等现状却令人尴尬、担忧。在外出学习考察、深入调研的基础上，越州镇初步形成了“一心、两带、四片、六点”的规划发展思路，推进潦浒陶瓷产业转型发展。
据介绍，“一心”指的是，以潦浒古镇为中心区，沿潦浒老街道为核心，通过硬化亮化美化古街、古镇，保护开发古龙窑群，修复潦浒老村古房屋，带动潦浒特色旅游的龙头产品，发展陶瓷产业为主的历史与工业观光旅游。
“两带”指的是：以潦浒为中心，向西南方向和东北方向发展，规划两个不同特色的陶瓷产业带。其中，西南方向为“潦浒——大梨树”陶产业带，主要规划布局以陶艺、仿古建园林砖瓦、琉璃瓦、园林景观陶为主的陶产业带。东北方向为“潦浒——竹园——向桂”瓷产业带，主要规划布局以日用瓷、建筑卫生瓷、工业瓷以及为陶瓷产业配套的供气、供电、陶瓷原料加工、陶瓷模具加工、陶瓷机械等为主的瓷产业带。
“四片”是以潦浒村为中心，沿两个产业带布局，以现有的产业为基础，先期启动古建园林陶片区、工艺陶片区、日用瓷片区、现代陶瓷工业片区等四个片区，以每个片区的龙头企业为代表，发展相关的陶瓷产业。
另外，“六点”是以潦浒大村为中心，通过持续不断的努力，精心打造一条土陶制作、文化解读、传统烧制、产品销售、技术交流和陶艺鉴赏为一体的陶文化旅游线路，形成以滇陶等3个陶瓷企业为主的土陶制作体验点、以珠源瓷厂东面古陶瓷碎片墙为主的古陶文化观赏点、以新窑为核心区的陶瓷烧制点、以潦浒广场码头至南头栅子一段古街为主的陶瓷古街和古码头体验点、在石林瓷业门口及周边建设陶瓷展示销售点、以曲靖康顺陶瓷高端产品为主的艺术陶瓷研发点等“六点”陶瓷文化景观点。
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德化陶瓷历史文化
德化的瓷业，历代烧制规模之大，分布之广，确实壮观，从人口密集的城关到偏僻的山村，从田野到丛山密林，经常可以发现古瓷片和古瓷窑的遗址，白莹莹、花艳艳的瓷片，象颗颗星斗撒在人间，似片片白玉镶织大地，把青翠翠、绿葱葱的山乡点缀到更加美丽。全县目前已发现的唐、宋、元、明、清至民国的窑址达238处，全县十八个乡镇都有古窑址分布，其中“屈斗宫德化窑址”（包括浔中、龙浔、三班、盖德，4个乡镇宋至明代的窑址）1988年被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位。
德化早在新石器时代原始社会后期即开始生产和使用隐患。至唐代后期，德化三班、泗滨一带制瓷业已开始发展。唐末五代出现陶瓷专著《陶瓷法》、《绘梅岭图》。宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的系统工程海外贸易的发展而畅销海外，成为“海上丝瓷之路”的重要商品。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已彩轮制、模制和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷、器形以碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶为主，少量烧制黑釉茶碗等。装饰方法以刻花、划花和印花为主，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等纹饰，这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印尼等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又月新发展，烧制的白瓷，器型大、胎体薄、釉色滋润、白度高、透光度强，已达到很高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑之间，较易控制烧成火焰的“鸡笼窑”。开始改变宋初以来，使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。1976年考古发掘的屈斗宫宋元窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，出土了800多件生产工具和6790多件完、残瓷器标本。这座窑的发现，特别是大量外销瓷器的出土,对研究德化穴元时代的烧造规模、烧制工艺、窑炉发展和当时的社会经济和物质文化的发展及中外经济文化交流和贸易往来,具有重要的意义,同时还填补了过去德化龙窑的空白。
明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、生产品种、工艺水平、装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树一帜的“象牙白”(建白瓷)，釉色乳白，如脂似玉、色调素雅，被称为中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真、格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。明代，德化窑炉也有新的创新，在全国首先出现了装烧容量大，既节省燃料、又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷窑的进步产生了巨大影响。
清代，德化釉下青花瓷器争夺斗艳，青花瓷取代建白活跃主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。画面明静素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩或幽菁淡雅或浓郁艳丽的网络，开创了德化窑彩瓷的新纪元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。
晚清以后，随着封建王朝的没落和外来侵略，我国城乡经济遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。但是少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业、继承传统、锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获优等奖。之后许友义创作的《木兰从军》、《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和全国博览会的金奖。1930年，许友义师徒为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异、行动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。
新中国成立后，德化瓷业生产获得了新生。特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展时期。1999年全县有陶瓷企业1100多家，从业人员8万多人，初步形成了传统瓷雕、西洋工艺瓷、日用瓷三大陶瓷产品体系。也涌出了一批陶瓷名企，如佳美集团、冠福集团、顺美集团等等！也使很多大企将分公司设至美国、德国、英国等等国家……。2001全县陶瓷产值38亿元，占全县经济总量的69.72%，陶瓷业纳税占全县税收总额的50.11%。2003年陶瓷产值达53.1亿元，出口交货值达42.1亿元。1993年,李鹏委员长任总理时题词德化名瓷，瓷国明珠，高度概括了德化陶瓷在国内的影响和地位。1996年3月，德化县被国务院发展研究中心农村发展研究部等单位命名为“中国陶瓷之乡”。改革开放以来，德化人民充分发挥山多、水足、矿富、瓷美四大优势，大力实施大城关发展战略，成功闯出一条山区经济发展路子，全县国民经济持续快速健康发展，社会事业全面进步，继1996年被国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”之后，2003年又被称评为“中国民间《陶瓷》艺术之乡”,“中国瓷都德化”。
古代彩瓷历史文化
我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色，故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。字串6
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。
明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。而今已极为少见。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。
明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。
粉彩
粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
法琅彩
它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
宋元时期泉州陶瓷历史文化
宋代特别是南宋，泉州跃居为我国海上交通中心，对外贸易十分繁荣（参见泉州历史网qzhnet.dnscn.cn《海丝之路》）。泉州各色的窑业空前发达，所产的青瓷、白瓷、黑釉瓷成为外销的大宗商品。美国芝加哥大学历史博物馆亚洲部主任、英国伦敦大学博士、美籍华裔陶瓷女专家何翠媚亲临闽南各地古陶瓷窑址考古，她在国际学术会上曾以《闽南古陶瓷的地区性及国际性地位》做出结论：泉州“北宋、南宋时期陶瓷产地集中在沿海地区，并且以南安为首形成一庞大窑区”。
元代，泉州成为世界最大贸易港之一，社会生产力得到进一步发展，陶瓷业不论是品种、质量、数量、烧成技术，比之过去又有新的提高。元代的晋江两岸，元朝来泉的马可·波罗（参见泉州历史网qzhnet.dnscn.cn《泉州人名录·马可·波罗》）誉为“瓷香弥漫”。
工艺技术
北宋时，德化瓷胚成型，已采用轮制工艺，即利用辘轳车转动的惯性，用手把泥块拉捏成型。同时，也采用模印工艺，用吸水陶模装入泥料，用手压印成型，经自然干燥，脱模粘接，然后对粗胚进行整修，粘胚、施釉、剐底等手工操作。轮制和模印成型工艺，一直沿用到民国24年，才开始出现石膏模注浆法。
自宋朝开始，以德化为代表的瓷器烧制，采用龙窑。龙窑分室龙窑、碗窑、蛇目窑三种。龙窑依山坡而建，尾上头下，头为燃烧室，尾为烟窗。利用地势坡度，增强窑室烧成时的抽火排烟能力。窑室为阶级状，每级两侧设投柴火孔，数级设一窑门，以供装出瓷件之用。每级称为一目，短者十多目，多者二、三十目。以松木、松枝做燃料。
宋末元初，出现一种介于龙窑和阶级窑之间，较易控制烧成火焰的鸡笼窑，开始改变宋初以来使用还原焰烧成的老技术，进入采用氧化烧成的新技术。
南宋·嘉定十六年（1223年），日本人加藤四郎到福建德化等地学习烧制瓷器技术，并带回日本依法烧窑，日本人称他为“陶祖”。宋代德化窑盛行的伞形支烧窑具传入日本后，提高了日本陶瓷产品的装烧容量。
外销
南宋·赵汝适《诸蕃志》载，泉州瓷器外销的国家或地区有占城（今越南南方）、真腊（今柬埔寨）、凌牙斯加（马来半岛北部）、佛罗安（马来半岛南部）、细兰（今斯里兰卡）、闍婆（今印尼爪哇岛）、南毗（印度南部）、大食（阿拉伯国家总称）、层拔（今伊拉克东南）、三佛齐（今印尼）、单马令（马来半岛南部）、渤泥（今加里曼丹岛北部文莱一带）、麻逸（今菲律宾群岛之一）、三屿（今菲律宾的三岛）等14处。（参见泉州历史网qzhnet.dnscn.cn《泉州人名录·赵汝适》、《泉南著述·诸蕃志》）
元·汪大渊《岛夷志略》中，对泉州外销瓷的器形、釉色，提法繁多。有青瓷器、青器、青碗、青盘……青白瓷器、青白花瓷、青白花碗、青白器、青白碗……乌碗等。器形有碗、罐、瓶、壶、埕（酒瓮）、瓮、垒、坛。产品远销台湾、琉球、印度之那半岛、印度尼西亚群岛、马来半岛、印度半岛、菲律宾群岛、阿拉伯半岛、波斯湾等51个国家和地区。（参见泉州历史网qzhnet.dnscn.cn《泉州人名录·汪大渊》、《泉南著述·岛夷志略》）
南安瓷
《马可·波罗游记》（参见泉州历史网qzhnet.dnscn.cn《泉南著述·马可·波罗游记》）中提到的“距城十里”的产瓷地，被日本学术界称为“珠光青瓷”的宋元古瓷的产地，便是位于南安南坑一带和安溪龙门桂窑的古窑址。宋元两代是南安瓷的鼎盛时期，南坑窑群是当时的主要产地。（参见下文“南安东田南坑古窑址”）
位于南安南坑加棠井村的古庙南川宫，祈奉南岳帝君，始建于唐末五代时期，为泉州五岳圣地之一。宋时，湖南烧瓷名匠南迁福建，带来一尊“武安尊王”进宫供奉，并在此烧瓷开发，从此，武安尊王为窑主，而南岳帝君成为烧瓷匠人的保护神。南川宫就这样成为南坑窑群瓷工和船工朝拜的圣地。南川宫还配祀一尊仁远王，系九日山下昭惠庙海神通远王的佐神，是保佑瓷器安全航运的神祗。
蓝溪畔上还保留着一个古码头遗址。渡口上有一座进龙宫，已有千年历史。当年，蓝溪是海上丝绸之路的内河驿渡，南坑瓷运往码头，在进龙宫上香，拜祀顺正王公，然后沿蓝溪水进入西溪，船到泉州城，同番商进行贸易，许多外国人进了货，与泉州市舶司官员一道，到九日山下延福寺通远王祠行香，举行隆重祈风仪式，礼毕游山泛溪，勒石记事。之后，满载泉州城丝织品、陶瓷返回番邦。当然，也有的直接到窑址买货，从蓝溪码头下水，运到泉州城，再装上货舶启程。
德化瓷
宋、元之际，白瓷已逐渐成为主流。德化瓷的瓷色纯净洁白，自南宋·祖龙宫、屈斗宫等窑场开始烧制，历代沿袭不衰，成为德化代表性瓷种。元朝盛行瓷雕佛像，并成为朝廷的御用品。《安海志》曾载：“白瓷出德化，元时上供。”马可·波罗也赞誉过德化瓷器，使德化瓷器的影响日益深远，至今法、意等国仍称德化白瓷为“马可·波罗瓷”。同时，装饰上已有白瓷印花工艺。
历史上德化陶瓷基本上外销为主。
埃及是非洲发现中国古陶瓷最多的国家。早在11世纪至12世纪法蒂玛王朝，埃及就从中国输入德化窑白瓷；在开罗南郊的福斯塔特遗址，也出土了不少德化宋代的白瓷及明清时代的青花瓷。
在非洲东部的肯尼亚，由于中国瓷器大量涌入，当地人因此将其称为“中国拉姆”，意为从拉姆运来的中国瓷器；在该国南部海岸的索巴萨区，也出土了德化的建白瓷、青花瓷等瓷器。
在坦桑尼亚的噶尼喀亦出土了大量德化窑的青花瓷器，有吉祥纹青花盘、圆圈点纹碗、碟和花篮纹青花盘等。
另外，在南非发现的中国古瓷，均集中在海底沉船，仅1647~1821年间，在好望角一带就沉没61艘船；1853年在南非卓湾捞出一批瓷器，其中就有元代德化的白釉瓷，这些瓷器现存放在大英博物馆。
以上产品，都能在在德化的博物馆找到相关的实物证据。
东非海岸基尔瓦遗址出土的白釉莲瓣碗，与德化屈斗宫同类产品毫无二致，是德化瓷输入非洲的证据。
考古发现证实，日本、菲律宾、印尼等国，宋元德化瓷器出土甚多，海碗、军持、粉盒、瓶、罐等器不胜枚举。
1999年被打捞出水的清代商船“泰兴号”上就发现35万件德化瓷器，引起世界轰动。在荷兰阿姆斯特丹博物馆里，珍藏着许多德化的古陶瓷珍品。
