陶艺制作过程可以分为原料制作(釉料和泥料的制作)、成型、施釉和烧制四个个阶段,所以陶艺工作室分为四大区域。 以下将对这些阶段进行详细说明: 一、原料制作 1、釉料制作 釉料→球磨细碎(球磨机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→成品釉 2、泥料制作 泥料→球磨细碎(球磨机)→搅拌(搅拌机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→抽浆(泥浆泵)→榨泥(压滤机)→真空练泥(练泥机、搅练机) 二、成型 1、拉坯成型法 适用于制作圆形、弧型等浑圆的造型,比如盘子、碗、罐子等等,它的特点是作品挺拔、规整,器物的表面会留下一道道旋转的纹路。 ①釉下:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→釉下装饰(在泥坯上直接进行绘制,如青花)→上釉(施釉机)→风干 ②釉上:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→上釉(施釉机)→风干 2、泥板成型法 利用陶土碾成、拍成或切割成板状,来镶控制作器物的方法,叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛,变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。泥板成型法需要使用泥板成型机。 3、泥条盘制法 陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品,如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。用泥条盘制法制作陶艺,一方面是泥条可以自由地弯曲与变化,方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑,再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理,当然也可以修整得不留痕迹。泥条盘制法需要使用泥条成型机和手工转盘 4、徒手捏制法 可以最直接地表达作者的手法和构想,需要使用手工转盘 5、手工雕塑成型 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象。主要为为浮雕和圆雕两种。雕塑是三维的实体,为照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较。泥塑工具,可用于刮、削、贴、挑、压、抹、泥塑和造型。三、施釉 施釉讲究技巧,釉层好坏直接影响到烧制后作品的成功与否,施釉有喷釉、醮釉、浇釉、刷釉、荡釉等各种技法,有时需要综合运用。施釉时可以使用专业的施釉工作台,能够有效减少釉料的扩散,并进行釉料回收。 吹釉的釉层一般以0.8MM-1.8MM为准,也就是熟称的瓜子馅薄度,表面处理有釉上、釉中、釉下之分,釉中介于釉上釉下之间经过二次烧成,釉下是在泥坯上直接进行绘制创作在施于釉,釉上是则在烧制好的白瓷胎上进行绘制创作,颜色在作品上很关键,颜色起到了烘托作品作用增加作品内涵,颜色搭配有些讲究,红色代表着热情、生命、战争、白色代表着纯洁、高尚。黄色代表着温馨,蓝色代表着海洋,天空,宽阔。 装饰的方法有彩绘、划花、剔花、堆花、贴花、压印花、喷花,透雕、捏雕、镂空,剪纸,胶泥,镶嵌,印花,泥浆灌注叠压装饰,胶泥拉坯装饰,纤维织物裹包装饰等等装饰诸多方法处理。这些完成关键还要进行火的铸就,在窑火的烧制中(1300℃)左右温度的窑火使泥烧结成结晶体,颜色釉发色。出窑冷却后作品才正直成功。
陶瓷原料主要来自岩石,而岩石大体都是由硅和铝构成的。陶瓷也是用这类岩石作原料,经过人工加热使之坚固,很类似火成岩的生成。因此从化学上来说,陶瓷的成分与岩石的成分没有什么大的区别。如果是硅和铝所构成的陶瓷,其主要原料有以下几种:
1、石英——化学成分是纯粹的二氧化硅(SiO2),又名硅石。这种矿物即使碎成细粉也无粘性,可用来弥补陶瓷原料过粘的缺点。在780℃以上时便不稳定而变成鳞石英,在1730℃时开始熔融。
2、长石——是以二氧化硅及氧化铝为主,又夹杂钠、钾、钙等的化合物。因其所含分量多寡不同,又有许多种类。一般有将含长石较多的岩石叫作长石的,也有以它的产地来命名的。现在把长石中具有代表性的几种和它们的成分列于表1。其中前三种是纯粹的理论成分,后一类则含有岩石中所有的不纯物质。
钠长石与钙长石以各种比例互相熔解,变成多种多样的长石。这些总称为“斜长石”,它的性质依其中所含钠长石与钙长石的比例而定。还有一种和正长石(钾长石)为同样成分而形状稍有变异的,至今也多误传为正长石,其实这种应该叫做“微斜长石”。
3、瓷土(又名“高岭土”)——瓷土(H4Al2Si2O9)是陶瓷的主要原料。它是以产于世界第一窑厂的中国景德镇附近的高岭而得名的。后来由“高岭”的中国音演变为“Kaolin”,而成为国际性的名词。纯粹的瓷土是一种白色或灰白色,有丝绢般光泽的软质矿物。
瓷土是由云母和长石变质,其中的钠、钾、钙、铁等流失,加上水变化而成的,这种作用叫作“瓷土化”或“高岭土化”。至于瓷土化究竟因何而起,在学术界中虽然还没有定论,但大略可以认为是长石类由于温泉或含有碳酸气的水以及沼地植物腐化时所生的气体起作用变质而成的。一般瓷土多产于温泉附近或石灰层周围,可能就是这个原因。瓷土的熔点约在1780℃左右,实际上因为多少含有不纯物质,所以它的熔点略为降低。
纯粹的瓷土(高岭土)存量不多,而且所谓纯粹的瓷土,也没有黏土那样强的粘度。一般所说的瓷土如果放在显微镜下面来观察,大部分带有白色丝绢状的光泽,银光闪闪,是非常小的结晶,这就是所谓纯粹的瓷土。此外,还含有未变质的长石、石英、铁矿及其他作为瓷土来源的岩石的碎片。
纯粹瓷土的成分是:SiO2 46.51%,Al2O3 39.54%,H2O 13.95%, 熔度为1780℃。
陶瓷中最高级的是瓷器。作瓷器用的岩石究竟以哪样最好?由于瓷器必须是白色。因而就不得不极力避免含有使陶瓷着色的铁分。含铁少而以氧化硅及氧化铝为主要成分的岩石有:花岗岩、花岗斑岩、石英斑岩、石英粗面岩以及由这类岩石分崩而成的水成岩等。
这里所说的花岗石乃至石英粗面岩(即在火成岩中也算是含有氧化硅及氧化铝特别多而铁分子少的),都是以石英、长石为主,并含有若干云母及富于铁分(氧化铁)的黑绿或黑褐色的矿物。假若仔细观察这些岩石,便可看到许多像玻璃一般透明的颗粒和像瓷器一样鲜艳的白色或淡红色的颗粒。前者是石英、后者是长石。这四种岩石的化学成分虽然相同,但因为长石与石英等颗粒的大小不同,因而形成了不同的岩石。花岗岩全体是由比较大的颗粒(直径1~7毫米)构成的。石英粗面岩是在看不见颗粒的致密素地中有石英及长石的小粒存在。花岗斑岩及石英斑岩则介乎此二者之间,是在致密的素地内含有大粒的石英。这类岩石构造上的差异,主要在于由熔融的岩浆到冷固的时间长短,其中花岗岩最长,石英粗面岩最短,而花岗斑岩与石英斑岩则是在介乎两者间的时间内冷固的。陶瓷是以岩石作原料,而所以未能具有岩石般的颗粒,其主要原因是,陶瓷原料不像岩石那样在高温下完全熔化,同时所需要的冷固时间也较短,这是天然岩石与人造岩石即陶瓷间的最大区别。有时与石英粗面岩同样成分之物,以熔融状态流到地面上而骤然冷固,这样形成不含有像上述岩石那种用肉眼可见的石英、长石等颗粒,而形成全体一样的玻璃,即是所谓黑曜石和重晶石。由此可见岩石与陶瓷的本质相同,只有天工与人工的差别罢了。
在花岗岩中含有二氧化硅特多的是半花岗岩和伟晶花岗岩。前者的长石与石英等的颗粒细小,后者则由特大的长石及石英的颗粒形成。其中有的在某部分集中了同样物质,而变成纯粹的石英脉,或纯粹的长石脉,也有的转变为半花岗岩(有些地方就用原来的半花岗岩作为陶瓷原料)。
20世纪50年代初,中国科学院院长郭沫若建议:“中国是瓷器之国,新中国成立后,就应鲜明地表现新中国的岁月,应该把历史上好的经验总结出来,创制新中国的国家用瓷与国家礼品瓷。”郭沫若的建议,得到党和国家领导人的赞同。政务院总理周恩来作了亲笔批示。当即成立了以景德镇为主,其他各产瓷区协同配合的创制建国瓷领导小组。景德镇成立了国家用瓷制作委员会,由市委书记赵渊担任主任,开始试制为国家大典、欢宴国宾、领导出访所需的“建国瓷”。为组织好“建国瓷”的生产,1953年国家轻工业部组织中国科学院冶金陶瓷研究所、轻工部上海工业试验所、中央工艺美术学院等单位的科研、美术设计专家,对景德镇地区的瓷土原料、坯釉配方、烧成操作和装饰技艺进行了为期3个月的反复研究和试制,在取得大量数据的基础理论上进行分析对比,择最佳方案,组织批量生产。生产出来的瓷器真正体现了景德镇陶瓷生产的技术水平。这批“建国瓷”共73556件,主要品种有中、西餐具、茶具等,通过参加国际展览和用作礼品,在国内、外产生了深刻影响。其中青花斗彩瓷可与明代成化和清代雍正斗彩相媲美。以后多次生产国家用瓷和礼品瓷,均受到国内、外赞扬。随着国际交往的不断扩大,国家外交部、驻外使馆、领事馆、国宾馆、外经部等部门用瓷和人民大会堂、全国各大城市对外宾馆用瓷以及国家领导人出访的礼品瓷都要求由景德镇承制。20世纪60年代初,国家用瓷制作委员会改为国家用瓷办公室,作为常设机构,专门负责国家用瓷和对外礼品瓷的试制和生产,一直延续到现在。
在制作建国瓷的基础上,景德镇陶瓷研究所于1954年再次与中国科学院冶金陶瓷研究所、轻工业部上海硅酸盐研究所等单位合作,对景德镇历代瓷器进行现代化测试,开展试制工作。全国著名冶金陶瓷专家周仁和赖其芳先后领导这项研究,对景德镇历代瓷器原料配方作了科学分析和鉴定;总结了白瓷坯釉、青花和釉里红色料、釉上彩色料和熔剂等配方与制造工艺;系统总结了原料矿物类型、工艺性能、制瓷工艺和清初瓷器的性能特征。至此,景德镇制瓷的传统技艺已建立在全面的科学基础之上,并分别整理出了资料,结束了凭经验办事,知其然而不知其所以然的历史。
现代青花瓷艺术作品,与传统青花瓷瓷画相比,创作形式、表现手法、材质利用,都有了不少创新变化。创新的起点是在传统艺术的基础上再创造。任何一种工艺美术作品必受到特定的材料、制作工艺与使用目的所制约,形成各不相同的时代特色。随着现代思维发展的突破,在形式的多样性表现方面铺开了新的道路,也就具有了新的时代特征。笔者结合当代陶瓷艺术审美特征,将青花瓷与颜色釉进行有机结合,形成一种新的审美特征。
一、现代青花瓷瓷概述
新中国成立后,国家对工艺美术实行“保护、发展、提高”的方针政策,景德镇的陶瓷业生产也得到一定恢复和发展,大件器青花瓷陈设瓷、艺术瓷和配套日用瓷,大型配套青花瓷日用瓷大量供应国内外市场。现代青花瓷艺术,是在吸收和借鉴传统青花瓷艺术的基础上结合现代审美观念而产生,把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花瓷艺术形式。它在传统青花瓷艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点,依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花瓷艺术的精髓,在造型上不再拘泥于传统器型,在装饰手法上更加多样化,使青花瓷艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。现代青花瓷艺术虽然从传统青花瓷艺术衍生过来,但是它与传统青花瓷艺术存在着差异,它所呈现出来的艺术表现形式,既有别于以往模式,又有文化的传承,在继承传统的基础上,更注重于表现自然,追求人文情怀,这也是当今社会艺术家们对传统青花瓷艺术的推动。
在建国初期,现代青花瓷瓷装饰艺术在“百花齐放,百家争鸣”双百方针政策的鼓舞下,出现不少反映时代精神面貌的纹饰,“文化大革命”以后,掀起一股艺术创新的热潮,青花瓷瓷也诞生了许多不朽的创新之作。青花瓷瓷艺术也出现了空前繁荣的景象,总体上形成了“自由、豪放”的装饰风格,此时,流派纷呈、民间、古典、现代风格并存。
二、现代青花瓷的审美特征
自元代青花瓷瓷采用了瓷石高岭土的“二元配方”,提高了烧成温度,减少了瓷器的变形,增加了大件器的成功率,为后来青花瓷瓷发展作了铺垫。现代青花瓷艺术作品,与传统青花瓷瓷相比,在创作形式、表现手法、材质利用方面都有了不少创新变化。青花瓷艺术在几百年的发展历程中,由单一的白地青花瓷衍生出数十个品种,但成就最高还在白地青花瓷。与不同的釉色搭配,青花瓷综合装饰的手法可分为:白釉青花瓷、色釉青花瓷、青花瓷釉里红、青花瓷加彩、青花瓷斗彩、影青青花瓷、珍珠釉青花瓷等。其总的特色是釉色的华丽或静谧,光亮或无光的质感映照和衬托青花瓷的纯净与青翠,形式表现或为对比、或为和谐,令人耳目一新。
1、主次分明,层次有序
现代青花瓷瓷以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法,成为极受当前陶瓷艺术创作者追捧的陶瓷装饰形式之一。现代青花瓷可将古老的装饰与流行的装饰同施一器,异彩纷呈,奇妙诡谲,透出一种独特的审美情趣,也可以描绘祖国大好河山的壮丽图景,如三山五岳,也可从戏剧、舞蹈、儿童题材入画。
在彩绘装饰中包括白地青花瓷和蓝地白花,白地青花瓷是指在生瓷坯上用青料绘画,再罩以透明釉而创作出具有水墨画效果的青花瓷瓷器;蓝底白花是指以蓝色为背景色,留白为装饰图案,从而达到以蓝托白,以暗衬明,靓丽醒目的装饰效果。
2、构图饱满,密而不堵
现代青花瓷通过合理地处理主体纹饰与辅助纹饰之间的关系呈现“构图饱满,密而不堵”的艺术特征。主体配合纹饰是辅助主体纹饰完成画面的纹饰,也可以做单独装饰形成装饰条带,或纹饰层。用以填补和经营空白之处,或交代器物形体线条的转折关系。辅助纹饰是协调各层主体纹饰和配合纹饰之间关系的纹饰,或者是用以增加美感的纹饰,辅助纹饰是各纹饰层之间的分割线、边角和点缀点。
此外,现代青花瓷瓷装饰十分讲究布局、构图,讲究青白相映、疏密相间、虚实相生,尽管其装饰层次多、画面满,有的装饰圈达十几层之多,然而却层层有别,主次分明且浑然一体,使人感到丰富而不繁杂,饱满而又分明,具有很高的艺术表现力与形式美感,深受人们的珍视与喜爱。这与我国陶瓷艺术体现出来的装饰美是相通的。这种“装饰”不同于一般性质的表面化与附加性,而是材质肌理装饰、雕、刻、划、印装饰、釉色装饰、纹饰装饰、彩绘装饰与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美。
三、现代青花瓷与颜色釉的结合
通过科学配制的青花瓷料,可以人为地控制青花瓷呈色的艳丽、沉着及深浅不同的色调,并能达到呈色稳定的效果。青花瓷色调主要是凝重、浓翠、微泛黑的深蓝色。这为现代青花瓷艺术的创新创造了良好的物质条件。如颜色釉在青花瓷画面上可以呈现各种需要的颜色,很多人用“万紫千红”来形容颜色釉,那是因为“自然界有什么颜色,就可以烧制出什么颜色效果”。
如果说传统青花瓷装饰的表现方法是以体现技艺的标准化、完美性,技法功力的深厚为主要目的的话,那么,现代青花瓷装饰则是通过各异的表现方法着重体现现代人活跃的思维方式以及强调作品的设计创作意识,这一点充分地体现在青花瓷与颜色釉的有机结合上。青花瓷与颜色釉有机结合堪称“完美搭档,相得益彰。”
由于现代青花瓷装饰艺术中没有为了一味追求技法的精工细作,也未把任何一种技艺的表现方法上升为一种“标准”,因而未造成现代青花瓷装饰艺术走进“唯技术而技术”的死胡同或出现装饰中“千人一面”的现象。在现代青花瓷装饰艺术中各异的装饰方法,众多个性化的表现方式都是为了一个目的服务的,即表达现代人的审美情趣和创作意识。颜色釉色彩缤纷,瑰丽多彩,而与青花瓷清新典雅,明丽雅致这种特征呈互相补充的关系,共同为整个画面装饰美服务。因此,这也在很大程度上使现代青花瓷装饰艺术展现出与众不同、推陈出新的艺术面貌,从而不断地丰富现代青花瓷的装饰语言。
由于艺术陶瓷器型繁多,装饰手法各异,有开光、折枝、散点和通景等,加之表现内容丰富,如山水、人物、花鸟、虫鱼等,而且作为主体的艺术陶瓷最重要是要面面观,也就是说一件好的艺术陶瓷,整幅画面的每个角度都有可观之处,给人以美的享受,如果将其画面铺开来应该是一幅错落有致的完整图画。尤其是山水画,我们在绘制前就要根据坯胎器型构思画面,确定好画面构图布局,定出基本色调,用一种或几种性能接近、色彩各异的颜色釉如画水粉画一般,将主次山峰大块画出,其明暗虚实关系则根据自己掌握的色彩灵活运用。如笔者创作的青花瓷颜色釉瓷瓶《瀑布》,笔者在进行颜色釉青花瓷瓷装饰的过程中,先对所用颜色釉的性能进行全面了解清楚,对其烧炼温度,流动范围,烧成后的色彩效果等了然于胸,再掌握好坯胎上描绘颜色釉的厚薄、浓淡,颜色釉与颜色釉之间的融洽程度,以求达到窑变的最佳效果。画面中的山壑、流水、云霭动静结合,动静相宜,让人产生对山水佳境的徜徉与遐思。颜色釉与青花瓷画面相结合产生浑厚、古朴、妙趣天成的艺术效果。
正如王冕所云:“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。青花瓷因其素雅别致成为人们夸赞的特征,如果能创造性地与颜色釉进行有机结合,不仅是对艺术的创新,更是达到神形相融艺术效果的有效途径。