清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品,它是在铜胎上以蓝为地色,掐以铜丝,填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品,由于蓝色以景泰年间为最好,故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品,国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上,用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器,并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
康熙时期珐琅彩瓷器,由于是从铜胎移植而来,尚处初创阶段,彩料掌控尚未成熟,彩料与瓷胎粘合也不佳,故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面,在外壁上施珐琅彩后,留下白而不完美,通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的,注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体,在器物面、盖、底部,均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影,时而点上小点辅助装饰,花叶点深纹。运笔工谨,图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法,如时空、透视、明暗关系等。
雍正后,珐琅彩瓷器制作更为精进,部分和康熙时色地一样外,绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器从景德镇烧好后送到京城,也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案,在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面,并配以书法题诗,成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水,故此两品种皆有精品。雍正十年提供画稿的有唐岱和画水墨珐琅的戴恒、汤振基。雍正六年指定画珐琅彩花样的有贺金昆。画珐琅的有张琦、周岳、宋三吉等人,谭荣、邹文玉最出色。
雍正时期珐琅彩瓷器,发展到成熟时期,脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化,制作技术达到顶盛。瓷质如白玉,胎骨如蛋壳,且具画苑画风,题句优雅,款识工整。雍正时期珐琅彩瓷器表现追求瓷本色清纯,色地珐琅彩较少,较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇盛产如玉白瓷,加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早承康熙装饰之风,后在图案化装饰、写生式基础上,增加了彩色地开光、翎毛类、山水类题材,有花有鸟,画配题诗、写意画面、朱红印章、书诗画为一体,瓷画与纸画渐近,形成雍正时独特艺术风貌。乾隆期珐琅彩瓷器画面有完全仿西洋画,有些画面题材增多。所用白瓷也为造办处上等货,乾隆十八年造办处档案:“白瓷盘一件、白瓷暗龙盘一件传旨着交珐琅处烧珐琅,填白盘碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交珐琅处烧珐琅。”这些珐琅瓷器产量不大,完全由清宫廷垄断。雍、乾珐琅彩瓷器,有题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,印面文字与图案、题款相配合。清乾隆珐琅彩芙蓉、鸡纹玉壶春瓶,瓶口撇小,长颈,腹下丰满,圈足。胎薄釉润。颈部以蓝彩绘上下蕉叶纹,腹部绘山石,石后三株芙蓉花,周边绘小野花,两只稚鸡相依偎,窃窃私语。瓶上有诗“青扶承绿,红妥出阑枝”。器物制作精细,胎质细腻,用彩浓淡适宜,花卉鲜艳逼真,禽纹生动形象。诗画结合,具文人画工笔情趣,代表了乾隆时期制瓷最高水平。
现存清宫珐琅彩瓷共约五百余件、两百多个品种。这种文化受世界文化的影响也影响着世界工艺文化艺术的发展,作为我国与世界陶瓷工艺文化的一个优秀品种,清代珐琅彩是我国陶瓷文化的精华,是我们研究历史的重要依据,是现当代我国陶瓷艺术学术理论及实践的重要基础与发展的参考资料。本文再次提及珐琅彩,旨在引起学术界、艺术界对其重视,同时其对当今陶瓷艺术界不无启迪之用。
2002年春季香港苏富比拍卖会上,一只雍正粉彩蟠桃《福寿》纹橄榄瓶以4150万元港币成交,创造清代瓷器拍卖最高价;而在同年秋季该公司的拍卖会上,一只堪称绝品的元代青花釉里红开光式镂空花卉纹大罐,叫价至4000万元港币时便无人间津而流标;同时举行的香港佳士得拍卖会上,一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。
在2002年秋季北京一家拍卖会上,一只乾隆粉彩山水如意耳琵琶尊以1100多万元人民币成交,创内地瓷器最高价而这只琵琶尊几年前的拍卖成交价只是200多万元人民币、也曾轰动一时。
回顾中国古董收藏的历史,人们一直以追幕高古为境界。到了清末民国,宫廷收藏陆续外流,明清官窑瓷器成为收藏对象,但直至上世纪七八十年代,中国古董的收藏仍足以宋元及以前的高古器物为主流。80年代后,随着华人经济实力的增长,元明瓷器价位开始攀升。90年代末,清代官窑、特别是康雍乾三朝的彩色瓷系价位猛增.屡创新高。这种现象颇有些令人揣摩之处。
清朝皇皇家收藏在中国历史上发展到极致,皇家对高古的推崇影响到民间的博古之风。清朝末年,宫廷遭劫掠,宫藏被盗运,古董从皇家及士大大手中转向江南买办新贵,转向东洋、西洋古董商手中。外流的大量明清宫廷器物工艺绝美,适应江南新贵和洋人的口味,改变了中国古董收藏的构成。明清瓷器开始在市面流行。但收藏的高境界始终还是高古器物。
上世纪50年代后,中国社会变迁,国内文物市场关闭,本土古董收藏偃旗息鼓,只有海外偶有交易。中国古董的国际价值无从谈起。
70年代以后,随着世界华人经济实力的增强和台湾、香港等地经济的腾飞,中国古董市场在伦敦、纽约、香港逐渐活跃起来。大量的交易物是明清艺术品,但顶尖的标志仍是以宋瓷为代表的高古器物。直到90年代末至近两年,中国大陆涌现出一批古董鉴赏家和收藏家。他们在国内小试身手后,纷纷到境外参与竞投和交易。由于人数较众,出手狠,其收藏倾向开始影响整个市场的走向。清代瓷器特别是康雍乾三代彩瓷系列成为热门,与这一因素有着直接的关系。
新中国成立以后,出于文物保护的需要,社会化的文物鉴赏和文物市场被禁止,加上经济体制的禁锢,百姓根本无从鉴藏文物。改革开放以后,文物市场也是最后开放的领域之一。而最早染指文物鉴藏的人土,他们最早可能接触到的古董就是被国家博物馆不看重的清代艺术品清代艺术品、特别是康雍乾王朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平,也极容易被这些古董鉴赏的初学者接受。发表最多的学术成果,涌现最多的鉴赏专家也是关于明清艺术品研究的。所以,他们手握重金在市场上寻找的必定是他们最早结识的东西。而且,清代瓷器在数量上远远超过早期瓷器,更利于市场取舍和投资运作。康雍乾王朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表,在市场上最适合作为一个时代古董行情的标志。
从收藏者收藏方式来讲、这种局面也反映出新兴的收藏者与传统的收藏家的不同。传统的收藏家是因为爱好、家学或保存家业的意愿等来浸润收藏新兴的收藏者则更将其他经济域的投资方法移植到古董市场中来、更多地将文物古董的学术价值、历史价值作投资前景的研究、更多地将文物古董鉴藏当作产业来建设,更愿意尽可能快地将最好最有价值的古董收入囊中。所以,在文物古董市场上,每遇佳品必定创造"天价"。康雍乾三代的彩瓷作为难得的古代艺术品自然成为天价的创造对象。高古瓷器传世数量极其有限,虽然人们心目中仍然视其为天物,但总归难以企及,更不可能作为市场运作的对象。加上长期的封闭管理收藏体制的限制高古瓷器的学术研究成果社会化不够,人们无从获知高古瓷器的艺术价值和市场价值判断的标准。象牙之塔.无以论价所以就产生清代瓷器价格高于高古瓷器的现象。因为国内法律政策的规定,使高古瓷器进入市场的通道狭窄,使很多人士望而却步。作为中国古董收藏主体队伍的国内收藏者不能进入这一领域,自然就影响高古瓷器的价位。
清朝康雍乾三代彩瓷的异军突起,价位居高不下是一个历史现象。这里有文物收藏自身的规律,有学术研究成果的影响,有不同时代鉴藏者审美情趣的因素,有不同时代鉴藏者不同收藏投资方式的作用,但最根本的是在改革开放的进程中成长起来一批热爱民族艺术的有实力的收藏者和投资家的作为。他们对清朝官廷艺术,特别是对康雍乾三朝彩瓷的热爱,使中国清代艺术品乃至整个中国艺术品的国际价值迅速提升。随着中国社会经济的不断发展随着关于中国艺术品的研究不断深入和社会化,随着中国新兴鉴藏者对中国古代文物的认知不断提升,康雍乾的彩瓷和清代其他艺术品国古代文物的认知不断提升,康雍乾的彩瓷和清代其他艺术品的价位还将不断提高。
很多藏友肯定对这件珐琅彩瓷器记忆犹新,它不仅是一件绝世的藏品,更是一件绝世的艺术品。
这件珐琅彩瓷瓶高22厘米,口径5.5厘米,底径5厘米,薄胎,小盘口,釉色极其细腻光润,并绘有一对西洋风格的少男少女,颜色自然莹润。据鉴定专家介绍,珐琅彩吸取了景泰蓝制作的方法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。珐琅彩于清代康熙中期烧制成功,至雍正时,得到进一步发展。雍正六年以后采用宫廷自己配制的彩料,色彩更加丰富,但雍正时期的传世品多藏于故宫博物院内。乾隆时期的珐琅彩也很精致,除了白地珐琅彩之外,还流行色地开光,图案多绘有山水人物、花鸟纹、西洋妇女等,特别是人物像西洋油画一样富有立体感。后由于制作这种珐琅彩瓷器极度费工,因此乾隆以后就销声匿迹了。
说完了釉彩,再来谈谈画风。经书画专家鉴定,此瓶上所绘的西洋人物是仿清代著名的宫廷画家郎世宁的画风。郎世宁是清代的宫廷画家,其画风盛行于清代雍正后期至乾隆时期。经专家初步鉴定此瓶应属清上三代之物,品位很高,最难得的是它保存得很完整、没有损坏,具有很高的收藏价值。
在丰富多样的清代皇室自用瓷器中,瓷胎画珐琅是最具特色的彩瓷器。从清朝康熙时期到清朝雍正时期,再到清朝乾隆时期,它的色泽在不断地变化,由浓烈端庄慢慢变得清丽雅致,再趋于精密繁复的雍容华美。
在“清三代”这一阶段里,珐琅作为一种洋味十足的材料,在瓷器上发挥得淋漓极致。中西风格彼此交融化作一体,展现了皇家生活的奢靡和豪华。按照不同的装饰工艺来进行分类的话,我们具体可以将金属胎珐琅器分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅以及透明珐琅等等。也有将以上两种或者是多种工艺结合起来共同装饰同一件瓷器的,人们将这种情况称之为“复合珐琅”。而实际上,珐琅工艺虽多,但是和瓷器相关的珐琅工艺独有一种,那就是画珐琅,人们一般将画珐琅称作“珐琅彩”,其正式学名为“瓷胎画珐琅”。
在清朝康熙时期、雍正时期以及乾隆时期,珐琅彩瓷器都被人们视为最为珍贵的皇室御用瓷器。在那个时候,珐琅彩瓷器结合了中国传统制瓷工艺和来自法国的画珐琅彩技法,作为一种全新的彩瓷品种横空出世,使得广大瓷器收藏爱好者赞不绝口,奈何它又是宫廷御用瓷器,普通人家往往可望不可即。在清朝康熙时期,珐琅料都是从国外进口而来的,用料有多高昂价格可想而知;值得高兴的是,到了清朝雍正中期,中国也成功烧制出了珐琅料,不再依赖从西方国家进口。
清代珐琅彩瓷器的制作工艺精良,当时的景德镇窑依照朝廷准备好的御样烧制出素胎,接着经由漫长的路途把素胎运送到朝廷养心殿造办处,宫廷画家再在素胎上面绘制珐琅彩。珐琅彩描绘好了之后,将瓷胎放入皇宫里面的小窑中,经过两次低温烧造而成。珐琅彩瓷器非常耗费工时,烧制珐琅彩需要投入的成本比较高,但是珐琅彩生产的数量却非常少。珐琅彩以小件为主,大件珐琅彩瓷器是比较罕见的,并且珐琅彩这一瓷器品种,彻彻底底地被皇室垄断,因此,珐琅彩瓷器具有很大的收藏价值。在清宫端凝殿里面,一度藏有四百余件珐琅彩瓷器,这些瓷器分别都有着显赫贵重的身世。
珐琅彩瓷器作为清代康雍乾三朝皇帝的心爱之物,不管是从制瓷工艺还是从艺术审美的角度上来看,都反映了当时中外文化融合和中国制瓷工艺的出色成就。正因为珐琅彩创制初衷和制瓷工艺是与众不同的,所以它才有着前所未有的艺术成就。
明代斗彩瓷在港拍出1051万港元天价
在香港苏富比拍卖会上,一件明代成化年间的斗彩花卉纹高点头杯以1051万港元成交价创下了斗彩瓷器成交的最高纪录,这给广大斗彩瓷收藏者很大的鼓舞。
日前,有投资者询问,斗彩瓷收藏需要注意什么?是否具备继续升值的潜力?
近日,记者从广州市艺术品(公物)拍卖公司获悉:在该公司近11年来的瓷器艺术品拍卖会上,清三代的斗彩瓷被众多藏家竞相追捧,成交价格一直居高不下。
专家预测:在未来几年内,在清三代(康、雍、乾三朝)的瓷器中,斗彩瓷的价格仍将紧随粉彩瓷之后而逐年上升。
图:清乾隆斗彩寿字纹盘 (尺寸:20.5cm 成交价:3万元)
明成化斗彩瓷最珍贵
所有斗彩瓷中,明代成化年间的斗彩瓷最为珍贵,其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次,增加了 烧制成本,而且破损率高,一般只有官窑才会不计成本地制造。
成化斗彩瓷以小件为多,其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦,这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。成化斗彩瓷是海内外古瓷收藏家竞相追逐的目标。
据称,清代康、雍、乾三朝也有艺术价值极高的斗彩瓷器制作,因此,清三代的斗彩瓷的价格也是居高不下,为众多人争相收藏。由于斗彩瓷是古代宫廷的珍玩,十分名贵,所以历来被收藏家视作珍宝。
清代斗彩瓷升值潜力大
当今艺术品市场中,清三代的官窑瓷器中的粉彩、斗彩最受收藏界欢迎,青花瓷器则退为次席,这说明人们的审美取向从端庄典雅逐步向富丽堂皇转变,而收藏界的吸纳能力更是大大增强。
民国时期,有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯,后来被卢吴公司以4千大洋卖到美国,按现在这个说法也就是三四万元,可是,这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。
无独有偶,近来有报道说,英国伦敦一位文物鉴赏家在一位朋友家里发现一个成化斗彩小坛,高约12厘米,随便放在庭园里养花,后经文物鉴赏家介绍到伦敦文物拍卖行拍卖,竟以一百余万美元成交(约1000万人民币)。名词解释
斗彩瓷
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种,又称青花填彩、青花点彩、青花加彩等。它始创于明代宣德年间,成熟于成化年间,并在当时就已获得极高评价。
它是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种,用釉下青花勾绘花纹轮廓,釉上用彩填绘,使釉下青花与釉上彩结合在一起,互相争奇斗艳。“斗”,意即凑在一起,故称之为“斗彩”。
据悉,斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广,雍正、乾隆时期的斗彩则尽力摹仿成化遗风,施彩淡薄,填彩准确,制作精细,造型千姿百态。收藏贴士
对于如何收藏斗彩瓷,国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金先生给出三点注意事项:
1.不要和五彩混淆
斗彩容易和五彩混淆,其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线,再经色料添入轮廓线内,而五彩中的青花只当作青色使用,色料外围没有轮廓线。记住这点,就不难区分了。
2.不宜有“捡漏”思想
如果要收藏斗彩瓷器,特别是官窑斗彩瓷,最好不要幻想在地摊上“捡漏”,因为如今的官窑斗彩瓷真品,由于历来被藏家争相追捧并奉为至宝,不轻易示人。正规的文物商店和拍卖公司拍卖会上都较少见到,更何况赝品充斥、品级低下的地摊呢?
3.最好有专业人士把关
斗彩瓷为稀有贵重艺术品,为避风险,最好请专业人士掌眼,或者通过正规渠道购买。并在收藏中学习鉴赏,鉴赏中指导收藏,循序渐进,鉴定能力才能逐步提高。
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位,它继承了明代景德镇瓷业的优良传统,无论从胎质、釉彩,还是造型、纹饰等方面都追求精益求精,釉面光滑细腻,胎土淘练精细,胎釉结合好,器形多样而雄浑,整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君,以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开,从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手,结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等,全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷:陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产,在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰,进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩,并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩,还出现了多品种的单色釉,而镂雕、转颈、转心的工艺技巧,更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为,清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说:“清三代官窑在明代官窑基础上,继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝,受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响,对其非常崇敬与赞赏,也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以,我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器,都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗(图1)
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗(图2)
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中,成化款的多是康熙时期所写,这批写款与成化的写款有所区别,具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款(图3)
明成化青花款(图4)
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致,追求苏泥勃青料的自然晕染,有起伏深沉的古朴风格,在青花料的绘画上注重了渲染,人为加重涂染和点染,烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果(图5)
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比(左:明宣德 右:清雍正)(图6)
“所以,清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承,然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主,胎体不如清代精细,有‘粗大明’之称,且釉面较清代肥厚,而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器,从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比(左:明宣德 右清雍正)(图7)
此外,和明代一样,景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官,不像明代由中官担任,而是由朝廷派遣官员担任,并且采用了雇佣劳动力的方式,御窑厂平时只有少量额定人员(约二三十人)。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠,为满足宫廷奢侈生活的需要,可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器,创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是,清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说:“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导,而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”,就是指臧应选督造的官窑。文献记载,康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极,著名的郎窑红即出自这个时期。此外,还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
一、混合彩瓷的界定
“混合彩瓷”是指“釉下彩”、“釉中彩”与“釉上彩”等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中,釉下彩多使用钴料(青花)或铜料(釉里红)发色。由于釉下彩是在覆盖表面玻璃釉层之前施绘,因此釉下彩烧制的温度要与表面玻璃釉烧制温度一致,多采用高温釉系;釉中彩是指将色釉料混合于表面釉水中,在施表面釉的同时一起上色,比较常见的釉中彩为霁青、霁红、茶叶末、胭脂红、钧釉等;釉上彩主要应用于五彩、珐琅彩、粉彩瓷中,色彩种类丰富,例如矾红、金彩等。由于釉上彩是在已经烧制好的瓷器表面再次施彩烧制,因此一般采用低温釉彩。
这里需要补充一点,由于三者的定义划分一般是以表面釉层为基准,因此导致概念区分的不严密性。例如釉中彩的单色黄釉如果运用在斗彩、粉彩上,由于位置处于玻璃釉层表面,届时就将其划分为釉上彩。
官窑混合彩瓷的起源时间暂且难以考证,大量的制作应始于明宣德朝,当时黄地青花、青花矾红、以及斗彩的雏形——青花五彩等混合彩都被御厂大量制作,之后迅速发展的斗彩是也明朝极具代表性的混合彩。
二、混合彩的制作
从制作工艺程序上看,混合彩瓷要比普通彩瓷更加复杂繁琐,因此混合彩瓷的制作难度也比其它彩瓷更高。制作一件釉下彩与釉上彩相结合的混合彩瓷时,首先在素胎表面绘制釉下彩料,然后覆盖一层玻璃釉,入高温窑烧制成半成品,挑选合格半成品继续进行釉上彩绘制,最后入低温窑烧制。根据彩料各自烧制温度不同,釉上彩部分可能进行数次烧制,直至完成。
三、清三代的混合彩
由于清代初期彩瓷制作工艺的不断成熟发展,景德镇御厂制瓷者借鉴以往原有的混合彩瓷(例如黄地青花、青花斗彩、青花五彩等),制作出许多具有该时期鲜明特色的混合彩瓷。
组合一:釉里红与五彩的结合
明、清时期,由于铜料(釉里红)发色不稳定、烧制难度较大,导致御厂在掌握釉上矾红彩烧制后的许多情况下使用其代替釉里红(明后期五彩瓷中尤为明显)。清康熙时期,由于瓷工对釉里红器物烧制的准确把握以及釉里红发色优于矾红,该类制品又被御厂大量制作。同时在原有青花釉里红制品的基础上,创新使用釉里红代替矾红与其它低温釉上彩结合,制成新颖的混合彩瓷。现存的康熙釉里红五彩水盂、苹果尊等都堪称是该类混合彩瓷的代表性制品。
组合二:斗彩与粉彩的结合
随着康熙时期彩瓷技术的不断发展,景德镇御厂在康熙末期已经制作出典型的粉彩瓷,同时,将粉彩运用到青花斗彩瓷中,使该时期的不少斗彩制品隐约带有粉彩味道。从康熙末期开始,青花斗彩瓷中的粉彩特征主要表现在花瓣渲染部位,上海博物馆所藏斗彩花卉纹双耳扁瓶充分体现了该特征。
器2由于无落款,从花瓣处略有康熙味道的粉彩特点来看,雍正早期制品可能性较大。器3落“大清雍正年制”青花篆字款,彩料发色、应用都极为得当,因此推测为雍正后期制品。根据器2与器3的粉彩部位特写照片可以明显看出后者的粉彩风格较前者更加成熟。其实撇开器2、器3,观察康、雍、乾三朝的斗彩瓷,在使用花卉纹图案时,花瓣处的调色几乎都可以看到粉彩的踪影。
组合三:釉里红与斗彩的结合
乾隆时期的彩瓷发展相当迅速,该朝制品中首次出现釉里红与斗彩相结合的混合彩瓷。由于康熙时期曾有过釉里红与五彩结合的先例(见图1),所以釉里红与斗彩相结合的混合彩也就容易接受、不足为怪了。
组合四:青花与粉彩的结合
青花五彩始于明初宣德朝,清代康熙时期也曾延续制作,随着景德镇粉彩瓷业的发展成熟,青花与粉彩相结合的青花粉彩也自然产生,并在乾隆之后大量制作。
组合五:斗彩与珐琅彩的结合
康、雍、乾时期的斗彩瓷制作相当精美,除许多带有粉彩特点外,还存在珐琅彩特征明显的斗彩制品,该类混合彩瓷与上文中提到的釉里红斗彩相结合的混合彩瓷一样比较少见。这里需要补充一点,粉彩与珐琅彩在某些彩料烧制时都呈明显凸起特征,因此器7也有可能为斗彩与粉彩的混合彩瓷。
组合六:青花、斗彩、钧釉、粉彩等的结合
混合彩瓷中最为复杂的应属现藏北京故宫的各种乾隆釉彩大瓶,该类瓷集釉下彩(青花)、釉中彩(钧釉、豆青釉)以及釉上彩(粉彩、金彩)等于一体,成为清代最复杂、且最具代表性的混合彩瓷。
四、总结
由于康雍时期景德镇御厂制瓷者对外来珐琅彩的逐步掌握与认识,瓷工们成功研制出符合自身发展条件、色彩绚丽的御厂粉彩,这一重大历史变革推动了御厂彩瓷的迅速发展,并带动了其它诸多彩瓷的连锁革新。当御厂窑工辛勤制作这些富有浓郁清代气息的彩瓷时,也不知不觉将御厂彩瓷制作又一次推向了历史颠峰。
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。
近5年来,内地收藏家对清代康、雍、乾盛世的御制彩瓷青睐有加,繁复华贵的珐琅彩瓷更成为追逐的焦点。这也连带提升了洋彩和粉彩瓷器的热度。
早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法, 整个装饰构图的表现手法, 设色都近似中国绘画,与传统的五彩比较起来,装饰性较弱,写实风格浓厚。
粉彩以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与精美洁白的瓷质是分不开的; 它们相互衬托,相映成趣,形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷, 是座具有千年窑火不断的产瓷古城,它具有悠久的产瓷历史, 辉煌的瓷业成就,尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化,更足以其永久独特的魅力而闻名全球。
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