璎珞，最早的意义是用丝线编串珠玉宝石而成的多层次的装饰物品。基于它所象征的美好意义，璎珞这种饰物形象及意象文字后来被广泛地运用，最典型的，就是在瓷器上运用璎珞纹，和为子女取名带“璎珞”二字。今天我们要讨论的，就是有关璎珞纹在瓷器上的运用情况和它的历史演变，以及这类瓷器在当前收藏市场上的价值。
关于璎珞纹在塑像或者其他器物上的装饰运用，最早有文献可考的是来自于《晋书·林邑国传》中所写“其王服天冠，被璎珞”一句，说明当时已经将璎珞纹运用在服饰制作上了，总不可能是说这位君王身穿璎珞吧，只能是他所穿的衣物上有璎珞形象装饰，这尚且说得通。这里可以看到纺织业对于璎珞纹的借用是非常早的，那么制瓷业是什么时候开始将璎珞纹作为装饰纹样的呢？
这还得追溯到元代宗教瓷塑人物的装饰上去。元代瓷塑基本上都是佛、道宗教人物，尤其多见观音、罗汉、菩萨等佛教人物瓷塑。在这些宗教人物瓷像上，璎珞纹多采用模印或贴塑的技法，成为瓷器上璎珞纹的初始形态。后来，璎珞纹逐渐就被其他器型的瓷器借鉴使用，其装饰可以用瓷泥捏制的小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，也可以用瓷泥制成细条，先粘贴后刻划横段而成，不论哪种手法都因为瓷泥高于瓷胎而显示出很强的立体感。
入明以后，璎珞纹装饰技法改为以材料绘画为主，明嘉靖时期尤为流行。但是从明朝瓷器的整体状况来看，璎珞纹装饰技法并不算很流行。比较典型的璎珞纹瓷器主要有三类，一是宣德时期官窑生产的璎珞纹青花罐及璎珞纹五彩瓷，二是景泰、弘治两朝民窑生产的璎珞纹碗具，三是明嘉靖时期的璎珞纹琢器。其中，嘉靖时期的璎珞纹琢器并不是只运用单一的璎珞纹，而是多配以杂宝纹、花卉纹、变形莲瓣纹等，相对而言是明代中宗教意味最浓的一种琢器。另外，明中期还有一种常用璎珞纹的珐华器，这种瓷器上的璎珞纹区别于青花或五彩瓷上的彩绘，是一种立粉画法。M.taoci52.com
清朝以后，清三代瓷器上是最多见璎珞纹的，尤其是康熙时期，璎珞纹大多是用在葫芦瓶等名贵器型上，一般器型的瓷器较为少见，有一种“专事权贵”的感觉。相比于明代，清代运用璎珞纹很讲究构图的新颖和层次的丰富感，虽然也多和蕉叶纹、如意云纹等其他纹饰内容连用，但是讲究突出璎珞本身的主题。在色彩上，璎珞纹不仅可以用于青花，还较为广泛地用于青花五彩、斗彩、粉彩描金等瓷器上。清三代的璎珞纹瓷器主要是在璎珞纹本身的典雅中体现了官窑瓷器的华贵。清中期以后，官窑瓷器上璎珞纹运用就很少了。
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光绪瓷器有什么特征？
光绪瓷器有什么特征？自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
康熙瓷器有什么特征？
康熙瓷器有什么特征？清初，经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然；而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。
建窑瓷器有什么特征？
建窑瓷器有什么特征？建窑以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
1.建窑瓷器胎体厚重坚致，胎色紫黑。
2.建窑瓷器以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋"、"供御"铭文，为朝廷贡品。
3.釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂，酷似兔毫，故称"兔毫盏"，按建窑瓷器的釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。
璎珞纹瓷器价值高 鉴别要点少不了
早在先秦时期，璎珞就作为一种美石被广为赞颂，被寄托了很多美好的寓意。而以璎珞为原型的璎珞纹也是颇受大众喜爱的，丝线穿玉石落于纹饰上即是精美而稳定的编织图案，特别是将其运用于瓷器上，更添古典与华美，所以自古以来璎珞纹都是瓷器的常见纹饰。所以，璎珞纹瓷器也具有较高的价值，尤其要注意鉴赏辩伪。
首先应该明确，璎珞纹最早被应用于瓷器上，是在寺庙佛像上的，尤其在元朝，璎珞纹广见于观音像、菩萨像中，而元璎珞纹瓷器又以龙泉窑、景德镇窑所出为上，特别是其中所出一件观音像，以青白釉为底，全身自上而下遍布璎珞纹，整座观音像神态栩栩如生、姿态柔美亲和，精美绝伦，其中的璎珞纹起了锦上添花的作用。
至于明朝，璎珞纹瓷器得到了进一步的发展，不再是佛教专用，而是流于各个窑口，但仍有宗教的标签在。这一时期的璎珞纹瓷器，采用彩绘，绚丽精巧，而具体手法根据器型不同也有不同，比如珐华器就别有风采，单独采用“立粉”这样的画法，而青花与五彩则仍用笔绘。在一些其他官窑所出璎珞纹瓷器中，还可见粘贴、划刻等多种技法的运用，装饰效果进一步提升，整体呈现出一种粉光融融、华美秀丽的效果。所以明璎珞纹瓷器的鉴赏要注重其技法的运用，绝不单一，色泽也较为鲜亮。
清代璎珞纹瓷器从整体造型到技法，较之明代都有了提升。比如这一时期已经不再局限于圆形器皿，在器型上有了很多创新，同时以璎珞纹为主题创意性地搭配了蕉叶纹、回纹、如意纹等多种纹饰，使瓷器的装饰画面更加丰富。同时清璎珞纹瓷器在色彩的选择上也更加明丽。特别是康熙时期，甚至出现了用斗彩、五彩、青花五彩加金等绚丽色彩装饰璎珞纹瓷器的窑口，颇具华贵富丽的风范。
总之，璎珞纹瓷器自发展之初，就不是万器同一的，它富于变化，是非常注重技法的一种瓷器装饰纹饰。同时，元璎珞纹的宗教色彩还较重，自明始才开始广泛运用，到了清代，其造型多变、色泽鲜丽、层次分明、技法丰富都成了特点，从这几点着手鉴赏，就可以觅得璎珞纹瓷器的佳品。
钧窑瓷器有什么特征
钧窑瓷器有什么特征。
一是它的“形”、“色”独特。有的器物模仿商周时期的青铜器造型，倍受大家青睐，这种生产技术和制作工艺一直沿袭至清代晚期。此时，虽然制作工艺、烧制技术等与宋代钧窑瓷器有所区别，但是，由于成功率低，数量少，大家一直都在竞相购买与收藏。当时清代中晚期民间有这样一句：“家有财产万贯，不如钧窑瓷器一件”的说法，可谓钧窑瓷器当时在百姓心目中的地位和对它至臻至爱的程度了！
二是它具有独特的制作工艺和烧造技术。据史料记载，钧窑瓷器采用特别的土质，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，又因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应，有人把宋代钧窑瓷器说成“入窑一色，出窑万彩”，此比喻是最恰当不过了。
三是有的瓷器釉面出现好像蚯蚓爬过的痕迹，俗称“蚯蚓走泥纹”；有的瓷器釉面恰似霞光四射，巍丽壮观；有的瓷器颜色外紫内蓝等，栩栩如生。
四是钧窑瓷器小巧玲珑。俗话说：“钧瓷无大器”。钧窑瓷器虽小，但是它小中见大，小而不俗；还因它的做工精湛、工艺独特，历来倍受收藏的喜爱。
五是宋代钧窑瓷器一般圈足露胎处无挂釉，仅外底部有一层较薄的釉子，有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期，众多窑址生产的钧窑瓷器，圈足和底部均采用酱油釉，有的留下块块颜色较深的斑点。
六是宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色，釉面有的出现棕眼，有的呈现乳光。
七是凡带有“一”至“十”编号的瓷器，其器型从大到小排列，即“十”最小“一”最大。
八是圈足与器面下方之间常有较厚积釉。
珐琅彩瓷器有什么特征？
珐琅彩瓷器有什么特征？
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点，乾隆有兰料也有赫色料款。
北宋磁州窑瓷器有什么特征？
北宋磁州窑瓷器有什么特征？北宋磁州窑瓷器，从其胎，釉，型，纹饰，装饰技法，口足看有其独特的特征；即灰胎，使化妆土、玻璃釉、剔、划、印、绘、纹饰、平圈足。
1、胎：磁州窑胎由于使用了本地大青土或黄土。其胎质有两种：一种灰白，青灰，香灰，胎质坚细。另一种呈土黄，褐红，胎质粗松。磁州窑为了弥补灰、黄胎体粗糙的不足，除黑釉器外，普遍都使用白色化妆土，装饰胎面。又叫打粉地。这是磁州窑瓷器的主要特征。
2、釉：釉有白釉，绿釉，黑釉，棕黄釉等。白釉、绿釉多为白色化妆土打底，装饰完花纹后，罩以透明玻璃釉。其釉层均匀，无泪痕，有的有开片。黑釉，黄釉不使用化妆土打粉底，直接在胎体上施釉。
3、型：磁州窑器型多以生活用器为多。如：瓶、坛、罐、炉、枕、盘、碗、盆、盒、钵等等生活用器应有尽有。
4、纹饰：北宋磁州窑纹饰有两种。北宋早期是硬装饰，也就是胎色装饰。硬装饰主要以剔、刻、划，模印为主。图案多为缠枝牡丹，龙，凤，莲花，鱼，水波，折带，玄纹，珍珠底等。北宋晚期出现软装饰，也就是彩釉装饰。软装饰以毛笔彩绘为主。主要用黑彩画和红绿彩绘。图案多为缠枝牡丹，龙凤，人物，花鸟，文字，楼阁等。
5、装饰技法：由于使用了白色化妆土，装饰技法打破了过去单色釉的装饰，创造出许多美丽缤纷的装饰图案，装饰品种达60多种。如：白底剔花，白地划花，白地绿彩，白地黑彩，白地褐彩，珍珠地白花，珍珠地黑花，黑釉凸线，绞胎等等。把剔、刻、划、绘，相互搭配，使装饰技法活泼，图案华丽。将磁州窑瓷器推上了一个艺术品的新高峰。
6、口足：北宋磁州窑瓶多用翻卷口，只此一朝。还有花口，盘口，折沿口，平口等。足多为宽圈足，足底平削。还有喇叭口等等。
三、北宋磁州窑官窑器二件（均为私人收藏家收藏）
北宋磁州窑官窑器中有官窑器与民窑器两种。官窑器多为酒瓶，造工精细、造型大气，图案规整，完美无缺，具有皇家霸气。而民窑器相比较，造工粗糙，随意性强，没有规矩，难登大雅之堂。看官窑器两件。
1、北宋磁州窑官窑白釉剔花牡丹纹酱釉底大梅瓶
梅瓶，北宋创烧的一种酒瓶，因盛美酒而称「美酒瓶」谐音：「梅瓶」。也有因插梅花而得「梅瓶」。
胎：该瓶胎体为香灰色胎，胎薄体轻，质坚细密，修胎规整。内不修胎。
釉：施透明玻璃釉。釉内无气泡。釉面细开片。
型：高颈翻卷口，肩宽圆润，体型修长，站立稳健，具皇家霸气。
纹饰：四层纹饰：一层肩部划卷草纹，二层腹部剔，划缠枝牡丹纹三组。三组牡丹用三分法分为三等分。三层胫部划卷草纹。四层足部划莲瓣纹。
工艺：该瓶工艺特征，采用在青灰色胎体上，缺涂一层酱色化妆土，然后再上一层白色化妆土，在半干时的化妆土上，迅速剔刻下牡丹花、叶以外的白色化妆土，露出酱色底子，再划出牡丹花瓣，叶茎，卷草，莲瓣等纹，然后待干燥后上透明釉。一幅酱底白色牡丹花图便显露出来。其工艺难度在于，先要有定型纹样，再用剔，刻，划工艺相结合技法。要求工匠有极高的熟练技术，在半干的化妆土上作画走刀如飞，用刀如笔，剔刻自如，划刻严谨。如宣纸上作画行云流水，一气呵成。而后还要用大匣钵装瓶陶治。
口足：口为翻卷口，仅北宋一朝特有。足为宽圈足平削，足底无釉露胎。
在一千多年前的北宋，工匠能造出如此霸气规整的大酒瓶，其难度，制作成本，绝非民窑可为。其使用者，只有皇室贵冑，非寻常百姓家可使用也。流传至今可谓宝中之宝也。
2、北宋磁州窑官窑白釉划花珍珠底牡丹纹大梅瓶
尺寸：高37cm，口径8cm，足径15cm，可盛酒十斤（5000千克）。
胎：香灰色胎体，胎薄体轻，修胎规整大气，内不修胎
釉：透明玻璃釉，釉内无气泡，釉面荞麦地窑灰，釉面有细开片。
型：高颈翻卷口，宽肩，壮腹，细胫圈足，体壮而不肥，肩宽而不矮，肩腹圆润平滑，体型秀美大气，尽显皇室之霸气。
纹饰：白釉划花牡丹纹珍珠底。纹饰有三层，肩胫上下两层划水波纹，中间腹部绘三组缠枝牡丹，三组牡丹用三分法平均分开。像朵朵牡丹开在满地珍珠上，一派珠光宝气。
工艺：该瓶使用单线条划花工艺。即在香灰色瓷胎上，涂一层白色化妆土，待化妆土半干时，工匠用刀迅速划出牡丹纹，水波纹和珍珠底。划掉化妆土的单线条，露出香灰色底，然后施以透明玻璃釉，一幅满地珍珠的牡丹图便呈梅瓶上。虽工匠刻意时有随意性，但规幅的图案设计，流畅的线条，显示出皇家御用器的精致，规范和工匠的高超技艺。
口足：口为北宋特有翻卷口，足为圈足平削，足内无釉露胎。该瓶为北宋官窑器，流传至今为宝中之宝。
钧窑瓷器的色彩有什么特征？
钧窑瓷器的色彩有什么特征？钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。
钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。钧瓷器皿，棱角清楚，线条幽美，文饰精练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等摆设品，置之庭室，华丽堂皇，满屋生辉;陈之几案，心旷神怡，雅致韵人。钧瓷胎质，熏陶清纯，松软细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深沉透活，晶莹玉润，有明快的活动感。釉中经常浮现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。
今人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞誉钧瓷釉质的纯洁和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不雷同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全雷同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷奇特艺术作风的一个方面。钧瓷奇特的艺术作风，从来为海内外各界人士所赞扬。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。
钧瓷的珍贵在于其奇特的窑变釉色，其釉色是天然造成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是惟一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，松软细腻。叩之声圆润悦耳;观之形端庄幽美，古朴典雅，它的釉变色五彩绚丽，灿烂耀眼，浑然天成，造成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，平地云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，变幻无限，具备千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，官方有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自诩富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
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