喜欢瓷器收藏的朋友们，也许都听过这么一个词语：旧瓷如新。而所谓的“旧瓷”基本上指的都是官窑瓷器。现如今不少官窑瓷器之所以会流落到民间收藏市场，主要还是因为清朝的腐败和没落。事实上，世界上各大博物馆里面所收藏的官窑瓷器，很多在光照下看上去都很新，足以见得官窑瓷器都保存得比较好。以至于不少刚刚步入瓷器收藏行列或者是没有了解过官窑瓷器收藏的人，都很难分辨出官窑瓷器和现代仿官窑瓷器的区别。那么为什么官窑瓷器的品相都保存得比较好呢？主要有以下几点原因：
一、在明代的时候，实行的官办民烧的制度，到了清代的时候，实行的是宫搭民烧的制度。因此能够在民间流通的官窑瓷器寥寥无几。比较常见的情况就是清朝折价卖官窑脚货，若是瓷器收藏投资者入手这种瓷器的话，个别人就会拿来进行做假或者是用来珍藏。还有一个情况就是，如果是御赐的官窑瓷器的话，被赏赐的人一定是视若珍宝或者是不敢随便私下售出的（以免招收杀身之祸）。
二、无论是一般进贡到皇宫的官窑瓷器，还是皇家专门定制的官窑瓷器，它的使用率都不高，甚至一些官窑瓷器仅仅只使用过几次，就被用作陈设装饰，或者是直接被收入仓库。因此，除了一些作为日常餐具的官窑瓷器之外，剩下大多数官窑瓷器的使用次数都非常少，更多的是被用来作为陈设或者长期被尘封在仓库，这样一下，不少官窑瓷器都几乎看不出来有使用过的痕迹。
3.到了民国时期，军阀混战，社会动荡，大清朝的各个地方机构被瓜分。这个时期也出现了不少有名的古董收藏市场和古董商人，很多中上层阶级人士都把目光投向古董瓷器收藏上面。在那个时候，古瓷在中国古董收藏界并没有什么市场，人们收藏古代瓷器是出于个人兴趣爱好。但随着时代的发展，近些年来官窑瓷器渐渐成为了中国古董收藏界的热门。一般来说官窑瓷器比民窑瓷器更受珍视，近百年来流向民间收藏市场的官窑瓷器经过高手的复苏，成为了高端艺术收藏品，令广大瓷器收藏玩家痴迷不已。这也是官窑和其他民窑瓷器相比，品相保存得更好的重要原因。
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马未都先生说宋代“官窑”瓷器！
“官窑”瓷器是它所处朝代顶级审美的凝聚
马未都：宋瓷藏得很深，看着很简单，宋徽宗我印象中是富了八代，富的就没边了，宋代的美学呢就化腐朽为神奇对吧，本身是个毛病，瓦刺军他就是来捣乱的，他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，宋（代）人呢就觉得文化是可以治国的，他有他天真的一面。
解说：在中国两千多年的封建历史中皇帝无疑是最鲜亮的角色，他们拥有至高无上的权力，他们渴望占据世间的奇珍异宝，进贡者们四面八方纷至沓来，官吏们汇集能工巧匠打造人间珍奇，以搏君王一笑，大部分中国瓷器中的极品也毫无例外地被收入了帝王之家，由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有专门烧造宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，这些“官窑”便是中国瓷器发展最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境，也是不惜成本的。“官窑”瓷器是它所处朝代顶级审美的凝聚。
王鲁湘：现在我们中国玩瓷器的人啊都热衷于捧明三代，清三代的景德镇官窑，特别是彩绘瓷啊，但是也有一种声音包括国外的很多的一些博物馆，也仍然认为中国瓷器的鼎峰应该说还是在宋瓷，您怎么看？
马未都（收藏家）：那肯定是宋瓷，因为为什么现在的人喜欢明清的瓷器呢？是因为明清的瓷器简单，人入门都是从简单起嘛，这个简单，这个热烈，看得懂，这画一个大牡丹，呀画得好鲜艳呀，这画一个金鱼，这金鱼画得好漂亮啊，他不就买了嘛，那么宋瓷它没这么复杂，它不是没这么复杂，它思想上复杂，它藏得很深，看着很简单，所以他就不容易去喜欢，因为我们要说宋瓷比明清（瓷器）好我必须要说出道理来。
王鲁湘：对。
马未都：不能张嘴就说我宋瓷比明清好，我觉得宋瓷好就好在它包含了它的哲学理念，而明清瓷器里是没有的，因为宋代瓷器呢甚至宋代艺术呢在中国的这个大朝代的历史中，我们可见的朝代的历史中它是唯一独特的是它官民两套（审美）系统，就是我们的审美明代、清代都是官民一套（审美）系统，就是皇上跟老百姓喜欢的，是一样的东西。
王鲁湘：玩一样的东西。
马未都：玩一样的东西是吧，老百姓找一个好玩的送给皇上玩，那么宋代不是这样的，宋代的这个就说瓷器官窑系统跟民间完全不一样，民间是民间系统。
解说：宋代被公认为是我国陶瓷文化空前繁荣的时代，而两宋官窑也被公认为代表了宋瓷烧造的最高水准和审美的最高境界，宋代官窑也就是我们常说的汝、官、哥、钧、定五大名窑，除五大名窑外还有磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建窑等等声名远播的民间瓷窑。
王鲁湘：宋瓷与其他朝代瓷器的不同之处在于它在整个宋王朝存续了三百多年里一直流传有两套审美系统，官窑一套、民窑一套，官窑的审美其实就是宋代的宫廷审美，宋代的青瓷将这种审美集于一身，它收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为主要表现形式，注重精神至上，强调的是一种内心感受，青瓷因为宋徽宗个人的喜好而得以提倡，后来发展成为宋代官窑美学的写照，宋代民窑的审美跟官窑完全不同，百姓都比较实际，强调的是世俗的感受，因此呢民窑瓷器大多重纹饰，看起来比较艳俗，绘画、书法等等艺术手段都被运用到了瓷器装饰上，比如民窑瓷器对文化的装饰就特别感兴趣，就是因为这种表达既直接又可以取悦大众，自然受到市场的欢迎，官窑、民窑这两种截然不同的审美构成了宋瓷美学的丰富多彩。
解说：宋代官窑中除定窑产白瓷外，汝窑、官窑、哥窑、钧窑全属青瓷系，熟悉中国陶瓷史的人都知道，我国陶瓷业在宋代已经全面发展，并非只有青瓷一支独秀，定窑以白瓷闻名，北宋前期定窑白瓷以精湛的印花工艺风靡全国，一度成为“贡瓷”，但在北宋晚期却被青瓷取代，黑瓷在宋代的影响也很大，宋人崇尚品茗，宋代的茶不同于现代的茶，沏出的茶以出白沫为佳，所以宜用黑盏来进行考较，因此盛行黑釉茶盏，但是黑瓷也一直没有成为“贡瓷”。由此可见宋人对青瓷情有独钟并非偶然的，既然不是技术上的原因，那么青瓷因何胜出呢？
王鲁湘：他为什么不选择纯白？比如说我们都知道这个整个中国瓷器的发展上头有一个向玉靠拢，向玉进行追求的这么一种努力是吧，那么白玉应该是好像是最好的，然后青白玉次之，但是到这里它显然是朝着清白玉在走，你看特别一些好的官窑和汝窑的东西你在一个好的那个光线角度里头就跟青白玉是一样的呀。
马未都：对，那我觉得是这个一个最高统治者的一个追求，因为白的东西呢一旦走到头就一览无余，白本事是一个很难追求的，你比如说我们看到的就中国人第一次把瓷器烧成真正意义的科学意义的白。
王鲁湘：白瓷。
马未都：是（南北朝）北齐时期，但它非常不普及，而且它的堆釉的地方呢非常的厚，玻璃感极强，玻璃感极强的时候呢它产生一种青绿色，到了唐代，唐代邢窑（白瓷）的出现它也有一个摸索过程，当它烧得非常完备的时候它的邢窑（白瓷）也不是真正意义的白，它是带有青色的，带有一点闪青的一种白。
王鲁湘：闪青，对，对，对。
马未都：（北宋）定窑的白跟邢窑的白有一个不同就是它呈现黄色，这个黄色呢我想是它无奈之举，当时他很希望它烧白，但是烧不白，略微的有一点黄，那么定窑的持续时间有点长，它这个长是跟前后衔接，就是它直接跟（唐代）邢（窑）衔接，那么你从这个时候开始算的时候就非常长了，三百年以上的这个历史呢就让人产生了一种很简单的厌恶感。
王鲁湘：对，审美疲劳。
马未都：对，对，对，审美疲劳这个词非常好，就开始疲劳了，为什么汝窑在官窑之后出现呢？就因为汝窑能达到官窑所达不到的效果，官窑还是发灰。
王鲁湘：发灰。
马未都：还是没有那个青的那个感觉出来，真是到了汝窑的时候才能出现真正意义的青。
解说：宋徽宗笃信道教，他自封“教主道君皇帝”，在位期间曾大力推行道教，在道教仪式中给天神写的祈祷词叫“青词”，又叫绿章，写“青词”绿章的纸呈淡淡的蓝灰色，也叫天青色，道教对青色的追求直接影响的宋徽宗的审美，而宋徽宗又将他的个人审美倾注到他心爱的青瓷中，天青色的汝窑瓷器制出来后，自然成为宋徽宗的最爱。
马未都：宋徽宗的艺术修养，我们在中国的皇帝中如果排行，排艺术不排政治才能，政治才能你不用排，他肯定在后头，艺术才能徽宗不排第一也得排第二，他是艺术造诣非常高的。
王鲁湘：对。
马未都：我印象中是富了八代了，那这富八代就富的就没边了，所以他就开始完全沉浸于艺术当中，他能够写一笔好字，画非常高等级的绘画，就是他那绘画你今天看也是高等级的。
王鲁湘：高等级的。
马未都：对吧，他的技法，就他对艺术的理解，他的艺术的修养是非常高的，这个是别人不能跟他比的，我们说的别人是指别的皇帝不能跟他比的，那么他在一国之君的权力下，他当然要有所创新对吧，他不受别人影响，他觉得瓷器就应该是这样，所以就造成了宋代尤其北宋晚期官民两套的审美系统，这在中国极为独特，对吧，官方是，我跟你那不搭介，我喜欢的东西你也不用喜欢。
王鲁湘：对。
马未都：我也不强迫你喜欢，你也别追，换句话说你追也追不上，你一看说这有啥好看的。
王鲁湘：对，你也不喜欢。
马未都：宋瓷藏得很深，看着很简单，宋徽宗我印象中是富了八代，富的就没边了，宋代的美学呢就化腐朽为神奇对吧，本身是个毛病，瓦刺军他就是来捣乱的，他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，宋人呢就觉得文化是可以治国的，他有他天真的一面。
官窑在宋代五大名窑中位居第二
宋代五大名窑中汝窑出品最精，传世却最少，因此最受藏家追捧，汝窑创烧于北宋晚期，开窑时间前后仅有二十年，由于烧造时间短暂，出品亦不多，在南宋时汝窑瓷器已经非常稀有，汝窑瓷器的釉面上浮现着许多小气泡，因为汝窑的消失这一工艺也随之失传，后世的人们再也烧制不出同样的精品。直到上世纪八十年代，河南宝丰县清凉寺村汝官窑遗址的考古发下，才将其中的奥秘大白于天下，原来汝窑在釉料中使用的玛瑙，汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，在釉料中加入玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈，灿若星辰的美感，因此汝窑瓷器也就有了“似玉非玉而胜似玉”的美称。
官窑在宋代五大名窑中地位仅次汝窑，官窑瓷器的颜色比汝窑透亮一些，显得更为青绿，官窑瓷器最典型的特征就是口部由于釉薄露出紫色的胎骨，圈足露胎的部分呈现铁褐的颜色，这就是所谓的“紫口铁足”，官窑上大多布满了不规则的纤细裂纹，也就是常人所说的开片。
王鲁湘：就是我们看到其他的窑口的时候啊，那个釉啊都是比较薄、玻璃状，我想刚烧出来的时候一定是那个光芒啊很刺目对吧，很刺目，但是这个官窑、汝窑是乳浊釉，釉非常的厚是吧，釉非常的厚，为什么会采取这种工艺呢？而且会喜好这种工艺呢，当时它怎么创烧成功的我们今天是一个谜，因为它没有前因后果。
王鲁湘：对呀，前面没有来路啊。
马未都：没有来路，横空出世还不说吧，这个点啊就是还特别狭小，就没法扩展，就那么几十年的时间。
王鲁湘：连山寨版的诞生都没有机会。
马未都：都没有，对，没有机会，我想在（宋）徽宗被俘虏之前可能这东西没出过宫廷，就没有出过宫廷，那么从我们对北方的陶瓷的就今天的了解来说呢，我们实际上我认为啊我们知道的历史啊百无一样，就都到不了一样，能知道百分之一就不错了。
解说：在今天已经发现的近两百处古代陶瓷遗址中，属于宋代的窑址大约占了七成，由此可见宋代陶瓷业的兴盛，但位列宋五大名窑前两位的汝窑和官窑的窑址却一直存有争议，上世纪八十年代，汝窑窑址在河南省宝丰县清凉寺村被发现，关于汝窑出处的争议总算尘埃落定。而北宋官窑的窑址却一直成谜，有研究学者认为，北宋官窑窑址应该就在都城汴梁附近，历史上黄河多次改道，将汴梁旧城以及整个黄河下游淹没，有很多文化古迹就淹没在了黄河故道之下，这或许就是北宋官窑窑址难寻的原因。
王鲁湘：就是汝窑也好啊，官窑也好啊，实际生产出来的这个物件啊没有多少实用件。
马未都：对，摆设多。
王鲁湘：都是以摆设多，而且器形都以小型器形为多，那是也就是说当时候的皇上的生活用瓷还是另外一套，是不是还是比如说是定窑的好的东西。
马未都：现在不敢说，我觉得呢有一个可能就是官窑系统中你比如就是宋官窑系统啊，就是宋官宋，汝官窑系统中呢碗盘还是见的，你比如说有个碗，非常漂亮的碗，那么因为餐具这一类很容易被打碎，被使用掉，另外一个呢它北宋官窑和北宋汝窑非常难保存下来是因为金兵的入侵。
王鲁湘：破坏。
马未都：他们跑的时候宋室南渡的时候瓷器是绝不可能带的，瓷器又重又容易破损，谁没事带瓷器啊，所以这部分的东西基本上都在金兵的这个胜利品中，是吧，慢慢使吧，金兵当时可能拿这碗吃完饭破了就随手就扔了。
王鲁湘：这完全可能。
马未都：就没当事嘛。
王鲁湘：对对，对。
马未都：所以我们今天保留下来的呢可能艺术陈设的会有，为什么呢？觉得这东西也不能使，摆着，反而留下来了，如果你说这就是一个碗，那拿来就用了，有可能是这种。
解说：北宋的汝窑和官窑都是宋徽宗在位期间开始烧制瓷器的，宋徽宗执政二十几年，汝窑与官窑烧制精品的时间也就仅有二十几年，瓷窑规模本来就小，出产更少，后又遭逢兵难，接下来是一千年时间的淘汰，汝窑、官窑瓷器能有少量存世实属不易，因而后世藏家会用珍若拱壁、寥若晨星这样极有分量的词汇来形容汝窑、官窑瓷器的珍贵。
王鲁湘：现在为什么在整个这个欧洲、北美还有我们真正中国的一些比较高雅的一些收藏家，搞瓷器史的人都会认定这个在北宋的这个瓷器中间它达到的那一种美学的境界，后来就不可重复，或者是就怎么也体现不出那种韵味了是怎么回事呢？
马未都：我觉得后面呢这个主要是历史不给我们这个机会了，到了明代以后呢明代虽然有复宋的愿望，但什么东西都没长成的时候落到宣德这个皇帝身上呢，宣德只有十年，宣德是个最善玩、贪玩的皇帝，所以几乎断送了明朝，明朝不是偶然的因素，明朝到宣德后期就结束了，到正统，一被瓦刺军抓起来这个明朝到此就结束了，结果瓦刺军这人呢也不善于统治，我觉得瓦刺军就没想夺取政权。
王鲁湘：他没想过要中原。
马未都：对，他没想过，他不想，他就是来捣乱的。
王鲁湘：来捣乱的。
马未都：他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，所以呢这个明朝后面呢就这么不停的这种你不能算它苟延残喘，但是呢明朝还是没有拿出一个非常高等级的国策，还是一种将就，所以明朝的艺术整体看下来再怎么着跟宋代呢，因为宋代有很多东西没保留下来，咱们看不到，比如说我们看不到真正好的宋代的家居，看到的都是图画，那么它没保留下来我们能看到明代保留下来的实际上比如我们常说的一个词汇，明式家具，实际上是宋式家具对吧，是宋代的风气延续到今天。
王鲁湘：宋代趣味的延续。
马未都：对。
王鲁湘：那么也就是说我们整个实际上宋朝的瓷器之所以出现这一种昙花一现是吧，留下来的东西这么少，存世的时间这么短，而且当时影响的范围真正使用它，欣赏它的人的人群的范围是如此的高端和窄小，但是不管怎么样，它是整个宋代的政治、文化、宗教、艺术、经济、科学、技术种种东西一个综合的。
马未都：集中表达。
王鲁湘：集中的一个表达。
马未都：对。
王鲁湘：所以这是它的可贵性。
马未都：为，这个多层面的我们过去很少这么想问题，觉得一瓷器就是个瓷器，撑死了科技革命，对吧，科技上做的如何登峰造极，没有想过就是宗教对它有什么影响，是吧，哲学、美学对它有什么影响，都没想过。
解说：如果说宋代是一个“瓷器的时代”的话，那么宋瓷瓷釉上所体现的艺术特色与工艺技术就是这个“瓷器时代”的特征，宋代瓷器釉色追求自然天成的美，这其实是受益于中国传统的美学思想，中国传统美学的一个显著特点就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范，以汝窑、官窑为首的宋代五大名窑，正是将这种自然朴素之美发挥到了极致。
王鲁湘：汝窑位列宋代五大名窑之首，名气最大，南宋人叶寘在《坦齐笔衡》里有这样一段记载，他说本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，顾河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁，这是南宋人的记载，他生活的时期离北宋很近，所以这段记载非常可信，古人的这些记载对后人产生很大影响，收藏宋瓷的人言必称汝窑，可今天呢我们究竟有多少汝窑瓷器存世呢？汝窑瓷器的统计无法做到精确，因为呢有个别汝窑瓷器在私人手中未必能统计到，目前有一个比较可靠的统计，说全世界有记录可查的汝窑大约有67件，这些汝窑绝大部分都在世界级的博物馆里，台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件，其余的呢在北京故宫博物院，上海博物馆，英国大英博物馆都有汝窑收藏和陈列，大家有机会一定要去看一看。
古代瓷器品相专业术语
中国瓷器宋元明清是中国瓷器的代表,尤其是明清瓷器代表中国古代瓷器工艺的巅峰水平，前无古人后无来者。但是由于是手工烧造的瓷器，难免因为瓷土或者火候以及釉色到诊瓷器成本没有那么完美或多或少的有点瑕疵，这也给鉴别古代瓷器提供了历史依据。而且瓷器是易碎品，所以在经历几百年或者上千年的流程中会磕碰导致有磕碰划伤等，品相就出现了问题。今天介绍一下古代瓷器中的品相和非品相的专业术语。
瓷器中非品相鉴别标准：
1、棕眼：釉面气泡在窑中熔融爆破后，未曾弥合而自然形成的小孔，也称缩釉点。
2、斑点：釉面出现各种矿物或其他化学物质的斑点。
3、落釉：因胎面有油污等其它原因，所施之釉未能全部附着，而出现的露胎现象。
4、粘沙：釉面上有遗落的窑灰，或器底因垫烧粘结有沙粒（一般见于器足）。
5、惊璺：本不应出现片纹的器物，其某部位的釉面上出现了一、二条纹路，不深入胎体。
6、开片：由于胎与釉的收缩系数不平衡所导致的自然裂纹。呈深浅不 一、大小不等，互相交错的长短开片纹。
7、片纹：年代久远的器物，由于本身仍在蜕变中〔如淸代黄釉器常常自动作响，片纹增多〕， 釉面出现的有长短不一顺向的稀疏细裂纹，不透胎体（类似开片）。
8、软道：釉面久经磨擦出现的细微丝纹。
9、失亮：器物釉面因长期使用，经久磨损失去光泽。
10、凿坑：器物釉面呈现的大小不等的凹坑。如淸代窖变釉玻璃质强，多有开片，若常用细纤维的棉布类擦拭，便会将片纹交叉处的小尖角掀起或带掉而留下凹坑。
11、崩釉：略同于凿伤，但破面平滑。
12、水碱：素釉器物长期埋入湿土内，受水浸渍，使釉色起了变化，多呈白灰色的点片状。
13、水锈：器物长期受土埋或水浸，有灰、黄、铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。
14、土锈：器物釉面粘有凝固的土疤。
15、土蚀：釉面、彩绘或胎体被土壤所腐蚀，使器物表面局部失亮。
16、窑裂：胎体在窑内受火不均而出现的裂纹（先天毛病）。
17、窑缝：胎体在窑内受火不均而出现的细小缝隙；也有因胎体衔接不牢，或是接口处含有水份而出现的（先天毛病）。
18、夹扁：器体或口部不圆。
19、翘棱：由于器物变形，以致器口不圆，底足不平。
20、凸心:器里心向上凸起。
21、凹底：质软的胎体经火烧制，器底心向下塌陷；有的凹陷过甚，圈足不能着地而器底心可以旋转。
22、串烟：釉面受窑火的烟熏，或是氧化，以致釉色局部或全部发生异变，出现灰、黑、黄色。
23、荞麦地：釉面局部或全部，因窑内不净有飞尘，或因釉内含有杂质，而出现微小的黑星点。回火再次入窑的器物，釉内因有污圬，出现这一情况较多。
24、黄溢子：胎体内含有杂质，透过稀薄层而显露。
25，内鸡爪纹：外部完好，内部显现鸡爪纹，不透胎，清代罐瓶一类常见。
26：色差：由于瓷器烧造条件不一，致使瓷器内外，正反，或相邻位置出现不同轻重的颜色差别。
瓷器品相鉴别问题
1、口磕：器物口际胎釉，由于撞击而出现大小不等的缺碴伤痕。
2、重皮：口部因受撞击而出现的断面隐患，但外观尙完整；胎釉已分裂却还未剥离，可能一触即脱落。
3、毛口：口边的釉面间断脱缺起皮，不触及胎。
4、毛边：口面的覆釉因各种原因全部脱落，不触及胎。
5、冲口：口部因与它物相碰而出现的细裂纹， 长短不等，一些细小裂纹常不易看出。裂纹有时会逐渐自然延伸（以盘、碗类最为多见）。
6、外冲里不冲：器口部因受冲力较小，只在外部形成釉裂，尙未冲透器胎，内壁的釉完整。
7、釉泡：釉面在烧制时出现的中空气泡，经受外力以致破开（常见于器口或其他部位），先天的不算。
8、磕伤：器身，口或足的某一部分，被其他物体碰撞而磕坏，有釉或胎剥落现象。
9、划伤：釉面或彩绘的表面，被硬物划破后所留下的伤痕，手摸有明显感觉。
10、磨釉、伤釉：由于釉面与其他物体磨擦，致 使釉面局部损伤。
11、伤彩：色彩的表面局部或全部，被磨划致伤。
12、缺碴：器物损坏后缺失碎片。
13、炸纹：器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹（与冷璺类同，俗称“鸡爪纹” ）
14、炸底：器物底部被投放入的物体撞击致伤，形成的裂纹。
15、开粘：分段相接的胎体，因粘接不牢固而断裂，或是伤残物经修复后再次分离。
16、窖粘：器物在窑内受火时发生变化，使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。
17、脱彩：器物上的彩绘纹饰，由于经久使用而磨脱，或是入土年久被浸蚀变质而脱落（绘金彩 的纹饰更易脱去），或因长期受鸡毛掸的拂扫而无存留。
18、剥釉：由于胎釉结合不紧密，釉层从胎体上自行脱落，多见于孔雀绿釉和茄皮紫釉。等低温釉器。
19、脱釉：釉面受盐、碱、酸的腐蚀，或入土年久受浸蚀而致剥落（老窰多见）。
20、凿伤：出土器物受金属工具锛凿致伤。
21、耍圈：器物胎底面与器身粘接处出现一圈裂纹，有的已断离，以明代的缸、罐最为常见。
22、折断：琢器胎体因相接处损坏，折成数段。
23、足磕：器足部位在搁置时不当心或用力过猛，触地发生撞击，致胎釉有明显缺损。
24、腹伤：器物腹部受伤。
25、磨足：足边因伤损、垂釉不平或歪斜之故，而用砣玉工具磨修光平（俗称“修脚”）
26、磨底：足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去，使胎面沙化。
27、磨款：故意磨去靑花、红彩等款，冒充其他年代。明、淸官窑多见。
28、磨嘴：壶的口流部损伤后，进行修整。
29、磨柄：把损坏了的壶柄磨掉，或将对称的流柄完全磨去。
30、磨耳：器物的双耳因伤被磨去。
31、磨手：佛像的手指因伤损而加工修磨。
32、破碎：器物因摔伤，完全破裂；或是盛装盐、碱、酸类，使胎体受浸渍，又长期排不出，被蚀而自然碎裂；后者使用淸水泡一段时间，其体内所含盐，碱等杂质即可排出。
为何宣统瓷器工艺不输历代瓷器？
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
民窑青花瓷的胎体多数较轻薄，胎质细密而莹润，有现代瓷的特点。器型更加规整，胎质高度瓷化，釉面火光十足。宣统官窑釉面有两种，一是青白釉，一是纯白釉，以白釉居多。釉表面不见气泡点，洁白透亮，釉层很薄，但施釉均匀。宣统官窑釉面洁白，与现代釉汁基本相同。究其原因，是在光绪后期，景德镇御窑厂来了一些曾在日本留学专供窑业的人才，如张浩等人，他们通过学习化学方法，把釉汁中微量铁元素清除干净，从而使官窑釉汁达到了洁白的程度。民窑釉面于光绪时期的相同，只是施釉较厚。
清宣统官窑瓷器，过去尚末见到仿品。但近年来，许多文物收藏爱好者对其产生了浓厚的兴趣，笔者以为：宣统瓷器有其特定的时代风格，突出的一点是真品款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花色泽浓深、鲜亮，并不晕散。宣统时期也有仿古之作，如广东省博物馆收藏的宣统二年“继世堂”款青花山水人物香炉，其造型、胎釉、纹饰及青花色调，均与康熙青花十分相近，仿制水平甚高。此时期的官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪时期的烧造工艺技法，但器物的质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器特征。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，纹饰细腻，其青花瓷器的纹饰色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器物规范；其他各色釉，如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高，并逐步形成其时代特征。
清代宣统朝虽仅短短三年，却烧制相当数量，并具有其时代特征的官窑瓷器。瓷器有其特定的时代风格：真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时期的瓷器器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。耿宝昌先生概指为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。宣统朝虽历时较短，可景德镇御窑依然延续光绪时期传统瓷器的烧造风貌并有所进步，所烧制的御瓷颇为精良，宣统御器工艺精致，形制端正，胎釉纯净，彩饰工整。宣统瓷器虽然量少，但比光绪要规整精细许多。其胎质选料上乘，胎体较薄，但胎壁厚薄均匀，胎质细腻，烧结程度较高，叩击能发出清悦的金属声。却更加精美。宣统时期官窑器的纹饰也基本承袭前朝传统图样，但比光绪朝描画精致，彩绘细腻。
宣统官窑瓷器有“大清宣统年制”青花六字二行无圈栏楷款，也有红彩、赭彩、墨彩篆款。
款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花款料色深浓鲜亮且不晕散。民窑款识常署干支纪年款和图记款，书写比较草率。。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的官窑瓷器称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，但仍具有极高的历史及艺术价值。正如耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。
瓷器收藏有较好的市场潜力
人类的生活场景和精神追求的图画;如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗;再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等，这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍，但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间，高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低，一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10，这种反差耐人寻味，无法理解，康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法，但康熙民窑瓷器价格也不高，如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间，编者要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑，这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得，但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间，特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景，从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
墨彩官窑瓷器
墨彩瓷器是釉上彩的一种，以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩是南宋官窑中从未发现过的工艺。龙泉窑的点彩工艺，以往一直认为是元代龙泉窑的创造和时代特征。其实龙泉窑受南宋官窑的影响是非常明显的，无论是器形、纹饰，还是厚釉工艺，现在看来连它的点彩工艺也受到了南宋官窑的影响。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正,收藏于故宫
墨彩官窑瓷器笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm
为何定窑瓷器的价位疯狂上涨？
定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有"粉定"之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了"泪釉"的别称。宋代定窑瓷器常见的器型以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花，构图、纹样都比较简单，以重莲瓣纹居多，装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期，定窑的刻花装饰精美绝伦，独具一格。
基本简介
定窑是中国宋代主要瓷窑之一，后世誉为宋代五大名窑之首。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州,故名。烧瓷始于唐,盛于北宋，元以后衰落。北宋苏轼《试院煎茶诗》、宋邵伯温《闻见录》、元刘祁《归潜志》、明曹昭《格古要论》、清朱琰《陶说》等文献，均对定窑有所记载。古陶瓷专家叶麟趾先生于20世纪20年代率先调查了定窑，确认了曲阳涧磁村窑址。\
50年代以来，文物考古工作者对定窑遗址进行了多次调查与发掘，基本上弄清了定窑的烧瓷历史、烧制工艺、装饰特点、产品品种以及与邻近地区的相互关系。受定窑影响并烧制定窑风格产品的窑业，多集中在山西省境内，有平定窑、阳城窑、介休窑等。四川省的彭县窑也烧造定窑风格的白瓷。定窑瓷器传世品较多，原清宫收藏的也不少。
中华人民共和国成立以来，湖南长沙，浙江临安，陕西西安，江苏镇江、南京、江浦，河北曲阳、定县，河南安阳，辽宁朝阳和北京通县、丰台等地的唐、宋、辽、金墓葬、塔基、窖藏中均出土了许多定窑瓷器，仅 1969年 发掘的河北定县北宋太平兴国二年(977)和至道元年(995)的两座塔基，就出土了完整精美的定窑瓷器100余件。
宋代官窑瓷器鉴定：
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米左右)釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。
为何定窑瓷器的价位疯狂上涨
在富豪新贵们在收藏钻石、艺术品、豪宅之后，从天上掉下来的陨石——这种稀有的天外来物正成为他们收藏的新宠。为了彰显自己的独特品位，他们把眼光放在了陨石市场。于是中国的新富阶层正在掀起一股在全球市场花高价购买陨石的热潮。对他们而言，陨石的体积越大越好。在他们眼中，汽车再高档也是由人制造的，但陨石却是地球上独一无二的，是人力无法创造的，是来自外太空的瑰宝，珍稀无比。
从目前全球的收藏市场来看，对于陨石的价格体系已经基本形成。目前的陨石市场已经全球化，但数量相对有限。在这个市场中，品相好的陨石碎片最高售价可达数十万欧元。最受追捧的是月亮陨石，市场零售价一般在500美元/克左右，最贵是25000美元/克。火星陨石的价通常在200美元/克以上，而铁陨石的价格则处于第三位，市场价格一般为15美元至150美元/克。在沙漠和两极地区发现的陨石售价更高。在国际走私物品的单价排名中，陨石价格已经打败了钻石、貂裘和冰毒，位列第一。
中国人对陨石的兴趣给陨石的高端市场带来的冲击尤其剧烈。对于中国的新富而言，拥有一块陨石比开豪车、穿时装和住豪宅更能显示其财富和特殊身份。 定窑瓷器
定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有"粉定"之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了"泪釉"的别称。宋代定窑瓷器常见的器型以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花，构图、纹样都比较简单，以重莲瓣纹居多，装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期，定窑的刻花装饰精美绝伦，独具一格。
基本简介
定窑是中国宋代主要瓷窑之一，后世誉为宋代五大名窑之首。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州,故名。烧瓷始于唐,盛于北宋，元以后衰落。北宋苏轼《试院煎茶诗》、宋邵伯温《闻见录》、元刘祁《归潜志》、明曹昭《格古要论》、清朱琰《陶说》等文献，均对定窑有所记载。古陶瓷专家叶麟趾先生于20世纪20年代率先调查了定窑，确认了曲阳涧磁村窑址。
50年代以来，文物考古工作者对定窑遗址进行了多次调查与发掘，基本上弄清了定窑的烧瓷历史、烧制工艺、装饰特点、产品品种以及与邻近地区的相互关系。受定窑影响并烧制定窑风格产品的窑业，多集中在山西省境内，有平定窑、阳城窑、介休窑等。四川省的彭县窑也烧造定窑风格的白瓷。定窑瓷器传世品较多，原清宫收藏的也不少。
中华人民共和国成立以来，湖南长沙，浙江临安，陕西西安，江苏镇江、南京、江浦，河北曲阳、定县，河南安阳，辽宁朝阳和北京通县、丰台等地的唐、宋、辽、金墓葬、塔基、窖藏中均出土了许多定窑瓷器，仅1969年发掘的河北定县北宋太平兴国二年(977)和至道元年(995)的两座塔基，就出土了完整精美的定窑瓷器100余件。
宋代官窑瓷器鉴定：
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。
明代瓷器价格为何一路飙升？
明代瓷器发展综述
明代瓷器的发展是由宋代成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑“一统天下”的局面。官窑以品种丰富多彩，达到了“制作日巧，无物不备”的程度而著称，是明代瓷器的鼎盛时期。
明朝共经历了:洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯、弘光、隆武、绍武、永历。虽然明朝景德镇瓷器的贯穿了整个明朝兴衰起落但是从中我们可以可以看到各个时期烧制出来的瓷器不尽相同；以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明代瓷器市场行情
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易。
1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，
1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明代瓷器成交价格
青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶藏品年代：明成化成交价格：1941.6万
青花海石榴纹卧足碗藏品年代：明成化成交价格：682万
青花狮子戏球纹碗藏品年代：明成化成交价格：750万
斗彩高足鸡缸杯藏品年代：明成化成交价格：220万
然而成化瓷在崇尚自我风格的同时，也展现出追溯先朝，尤其是崇尚宣德青花瓷的特点。
目前明代瓷器交易行情
之前很多藏友跟笔者倾诉：说手里宝贝找很多所谓的“拍卖行”拍卖，结果花了不少钱进去还流拍了。我建议大家以后对市场要有充分的了解，一方面是藏品本身的真假及价值，二是通过什么样的正规渠道交易，三是了解一些法律常识。
对于藏品真假，多听听文博系统的专家或有鉴定资质的专业机构。对于藏品价值，建议大家可以查阅一些比如嘉德拍卖、北京保利、香港苏富比、佳士得比较正规的公司的成交记录，是比较可靠的。
关于交易，目前主要有三种渠道，一是嘉德、保利、西泠印社、朵云轩这类有文物拍卖资质的公司，他们是没有任何前期费用的，如果藏品能符合他们的要求最好有熟悉的人，那么成交的可能性比较大；第二种方式是大一点的古玩城，这个方式相对来说水比较深，如果自己不专业的吃亏的可能性比较大；第三种是通过国内一些银行和金融机构交易，随着艺术品市场的火热以及股市和房地产市场的疲软，一些金融机构开始进入艺术品行业，笔者判断艺术品与资本的联姻将是艺术品行业的下一个风口，目前工商银行、民生银行已经开始试水，这对有好藏品的朋友而言是个好消息。
最后建议大家一定得了解一些最起码的法律常识。很多藏友都说自己跟一些名头很大的拍卖或鉴定机构合作，结果花钱打水漂，一看抬头全是“香港XX拍卖公司”、“香港XX拍卖集团”！听着看着都吓人吧！大家要懂点法律常识：一、境外机构未在内地登记注册的一律不得在国内从事经营，否则即为非法经营；二、未在内地注册就意味着既不能经营也无法开具发票；三、国外的注册机制包括香港跟内地完全不一样且都以本国语言为主，在国内不可能让你注册以“中华”、“中国”、“华夏”、“全球”之类抬头的机构。所以合作之前，你要搞明白几件事情：1、公司是否在国内有注册？2、是否可以开这些名称的发票？3、是真李逵还是假李鬼？4、实在不懂咨询对应的工商局。
