“择要：在市场上寻访佛艺陶瓷手工作品，其代价一样平常要比同类花鸟、山川陶瓷作品高出一些。每每那些对峙专心举行佛艺陶瓷创作的人，他们的作品渐被偕行、顾客承认，形成良性循环。只为经济长处而来，而没有研究佛教文化、没有信奉认同的人做佛艺陶瓷的，这条路走不久远。”
本年以来，连续有朋侪向我探询购买佛教类题材的陶瓷作品，譬如陶瓷唐卡、瓷雕佛像、佛像瓷板等等。顿时，我恰似成了有佛缘的人，一方面为朋侪找合眼缘的佛艺陶瓷作品，一方面把陶艺家们创作的佛艺陶瓷保举给有缘人。不久前又揽了个为朋侪找佛像瓷板的功德。taoCI52.Com
实在，约莫在四五年前，我还没有正式进入陶瓷圈时，就应采访使命安排，去采访关于常州天宁宝塔众缘和合殿的报道，为此提前恶补了些初浅的佛教知识。那是一个根本以陶瓷为载体打造的佛殿，内有瓷壁画、瓷雕塑等你所能想到的佛教内容，结构装饰聚集了青花、粉彩、斗彩、古彩、半刀泥、堆雕、薄胎、色釉等多种陶瓷工艺，由景德镇陶瓷学院等多家机构承建。许是自身的范围性，那是我所知道的景德镇近些年承接的最具影响力的佛艺陶瓷工程。景德镇、常州，以致新华社等媒体其时均做了较为具体的报道。
再次关注佛教与陶瓷艺术的融会，已经是客岁下半年了。瓷博会上有佛艺陶瓷的表态，某个佛教道场来人请景德镇部门参佛陶艺家恳切为佛寺创作佛艺陶瓷作品，在青花国语奖——景德镇首届陶瓷手工艺原创作品大赛上也有不少佛教题材作品……陪同这些切身见闻的个表现象而来的是，市场上佛教艺术品的全面升温。
无论是佳士得、苏富比拍卖会上佛教艺术品的竞拍热度，照旧3.48亿港元成交的天价唐卡，抑或是景德镇陶瓷工作者到场佛艺陶瓷创作的热情，无不在向众人诉说佛教文化与艺术门类的密切互动。这对景德镇从事陶瓷的人来说，真是一件功德，至少在不景气的陶瓷艺术市场中，做佛艺陶瓷照旧可有所作为的。纵然佛艺陶瓷的个人买家不多，也另有承接佛寺制作事件的善事。
犹如木雕、石刻、玉器、壁画等对佛教文化的展示，景德镇及其他产瓷区早就有关于佛教题材陶瓷作品的创作传统，历代可见以观音、弥勒佛、合和二仙、达摩等为创作题材的瓷器。近些年颠末艺术加工创新的哈哈佛瓷雕更是大受市场接待。
不能否认，佛教艺术品的升温，为佛艺陶瓷的发展创造了肯定的空间。必要留意的是，这种热度与空间是多股气力促成的，它们大概来自拍卖行等艺术机构的市场炒作，各地佛寺、佛塔的兴建修缮的现实必要，个人对佛教信奉的虔敬和艺术的热爱，个别人对当下潮水的附庸风雅。我更乐意看到的是虔敬与热爱，这关乎一种叫做态度的精力必要。
真正专心投入佛艺陶瓷创作的人，他们的创作周期一样平常都比力长，从开相、纹饰、比例构造都有讲求。一件陶瓷唐卡制品要反复不停地绘画、烧制，用时必要1-3个月，泯灭的精神和时间可想而知。故而，在市场上寻访佛艺陶瓷手工作品，其代价一样平常要比同类花鸟、山川陶瓷作品高出一些。每每那些对峙专心举行佛艺陶瓷创作的人，他们的作品渐被偕行、顾客承认，形成良性循环。只为经济长处而来，而没有研究佛教文化、没有信奉认同的人做佛艺陶瓷的，这条路走不久远。
对佛艺陶瓷的态度，置于陶瓷行业发展的大格局中，信赖在时间的查验中将发作巨大的能量。
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陶瓷文化：古彩瓷艺
“百蝶图”瓶古彩“鸟语花香”八角镶器（古彩·局部）“硕果图”三角瓶（古彩）“梅林曲”圆盘（古彩）
古彩实为明代五彩和清代康熙五彩的统称，深受民间版画、年画等表现形式的影响。其线条刚劲有力，笔画简练，色彩对比鲜明，内容多为世俗生活、神话传说或带有吉祥寓意的花卉鱼鸟。而蓝国华坚持“笔墨当随时代”，他笔下的古彩在传统技法上加入了现代的笔触，无论从布局、用笔乃至题材上都更显装饰性和意蕴美。蓝国华认为，古彩的求变创新意义上的“变”不是反传统的，也不是对“古”的全盘否定。他的“变”，其旨在既要有古彩的特色本质，又要有个性化的艺术语言，重在古彩技法的革新和形式的整合。他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作“圈花点萼法”，具有浓郁的“冰花个个圆如玉，羌笛吹它下不来”的古彩线描要素，布局、用笔、敷彩又别有新意，显现传统又不落传统的窠臼，清雅透彻。
蓝国华，1941年出生于景德镇，中国陶瓷艺术大师，国家级非物质文化遗产古彩传承人。2006年古彩大盘《梅林曲》获第八届全国金奖；2008年古彩《金鸡牡丹》被评为“中华民族珍品”奖；2006年古彩《春回大地》被评为奥运礼品“最佳艺术风格金奖”；2010年古彩《绿梅小鸟》为中国国家博物馆收藏。
陶瓷卫浴谨慎对待国家宏观调控
两则新闻，既是国民经济的焦点，也与陶瓷行业息息相关：一是银行公布，继今年7、8月份两次上调后，第三次上调人民币存款准备金率0.5个百分点；二是房产继续高价运行，国务院对房产调控效果不满意，并有专家开始质疑房产调控导向。实际上前则仍旧是对后则赶在年底前的一剂“猛药”，以此遏制快速增长的房价和银行大量放款的冲动。
与房地产唇齿相依的陶瓷行业，在此情况下，更需清醒把握政策动向，谨慎对待市场态势。“自‘国六条’颁布以来，房地产市场一直处于低迷状态，卫浴销售也因此而受到影响，此次央行上调存款类金融机构存款准备金率的消息，对房产发展更是雪上加霜。”箭牌卫浴董事长谢岳荣日前表示。
多年来，在强大的、实际需求的推动下，房地产犹如一辆风驰电掣的火车头，成为国民经济的龙头产业，由此为建筑卫生陶瓷行业带来了持续扩大的市场“蛋糕”。“只要市场需求不断增长，陶瓷企业的日子就不会难过”，这一现象已经成了众多企业制定年度营销计划的重要依据。事实也是如此，今年以来，虽然“国六条”等相关政策连续加强对房地产市场的调控，但因为需求有增，使得东南西北各大产区的陶瓷企业，日子均比往年好过，市场异常火爆，一些品牌知名度高的企业竟然大面积出现了供不应求的可喜局面，一改去年行业“走佬”的悲惨气息。然而，火爆的背后，往往隐藏着意想不到的危机。宏观调控未达预期效果和银行再次上调存款准备金率等连锁反应。在此情况下，陶瓷行业将会无可避免地受到波及，使得企业不得不谨慎对待未来的市场而及时地认清形势，把握动态，才能在市场变化中赢得主动。
据谢岳荣介绍，自9月份开始卫浴等建材行业已经进入销售旺季，但房地产市场的波动与宏观调控的影响，使得今年很多卫浴品牌销售大不如前。尽管箭牌夺得“中国名牌”，并通过联手央视《互换空间》等大手笔推广，在销量上取得了不小的增长，但整个行业的发展因受到楼市影响而明显慢了下来。谢岳荣分析，央行新举措还将使楼市寒流进一步加剧，作为房地产的下游产业，卫浴行业也将面临市场需求总额的缩水，因此竞争将变得更加激烈，或将造成新一轮的卫浴行业洗牌。
有业内专家分析，尽管房产寒流造成竞争激烈，使整个卫浴业形势严峻，但对箭牌等领导品牌来说，则不失为一次机会，因为势力雄厚的企业具备强大的抵御风险能力，而一些实力不济的中小企业，则可能被迫退出市场，这将使市场份额逐步向箭牌这样的少数强势品牌靠拢。
谢岳荣表示，房产新政的实施，无论是此次的信贷收缩，还是前段时间的结构调整、土地控制，都是为了打击当前初现端倪的房产泡沫，让更多的人能买得起房子，实现“居者有其屋”的目标。因此，长远来看，房产变革有利于卫浴需求总量和需求质量的提高，一段时间后，消费者对卫浴需求总量会上升，对卫浴的性能和档次也会有更多需求，给箭牌这样的卫浴企业提供更为广阔的发展空间。
让民艺回归“民艺
自从2004年8月中国加入联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，特别是国务院办公厅2005年3月印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》以来，中国非物质文化遗产的抢救、保护、传承工作在国际化的大背景下如火如荼地展开。作为“非遗”技艺主要形式和载体的传统手工艺，特别是来自民间的各种手工艺品，比如脸谱、剪纸、陶瓷、泥塑、糖人、刺绣、木雕、石雕等等，频频出现在各种节会、庙会、博览会甚至是文创展览会上，虽然琳琅满目，但似乎少了很多“精气神”。不同品类之间大量的抄袭和模仿，制作工艺粗糙，让本来应该“百花争艳”的草根艺术缺少了生机。
一、何为民艺？
民艺泛指民间艺术，是相对于所谓的“文人艺术”“宫廷艺术”“贵族艺术”而对乡野艺术所做的界定，也就是“草根艺术”。广义的民间艺术是指民间艺术从业者或劳动者个人根据自己的审美喜好，为了解决生活中出现的日用问题或为满足民俗民风的需求而创造的各种物品或者文化艺术形式的总称，涵盖了民间工艺美术、民间（地方）音乐、民间（地方）舞蹈和民间戏曲等多种艺术门类；狭义的民间艺术则偏向民间（地方）造型艺术，包括了乡土美术（绘画）、乡土手工艺等各种物的表现形式。民艺创作者（民间艺人）往往以生活所需就地取材，以传统的手工艺方式满足日用和仪式需要。作品往往与生活方式密切相关，与民俗活动密切相关，从而使得作品带有浓郁的地方特色和乡土气息。比如元宵节的灯笼、端午节的龙舟、盛产竹子之地的竹刻、社火之乡的脸谱等等，饱含着手艺人对于生活的热爱和赞美。
民间工艺美术形式多样，按照取材材质可以分为纸布皮艺类、竹木石艺类、面泥陶艺类、柳藤编艺类、金漆镶嵌类等；按照制作技艺的不同，民间工艺美术又被分为编织类、印染类、雕刻类、绘画类等等。从生产方式看，民间工艺美术多年来基本上传承的是父传子、师带徒的家庭式、作坊式的手工作业或半手工作业方式。从实用功能看，民间工艺美术品的范畴既涵盖了侧重实用性和生活性的器物和装饰品，也涵盖了侧重欣赏性和精神性的民间艺术和美术作品。民艺作品的题材和内容大都来源于民间或民俗生活，集中反映了民间社会劳动群众共性的审美需求和心理需要。民间艺人用粗犷拙朴的造型，浓郁饱满的色彩，既从客观上满足了对物品美观实用的物质需要，又从主观上表达了祈求吉祥如意、趋吉避凶的精神追求。
日本著名的民艺理论家柳宗悦先生也是知名的美学家，被誉为“民艺之父”。他在《民艺是什么》一文中这样给“民艺”下了定义：所谓民艺，即民众日常使用的工艺品之意。日常用品并不能脱离审美范畴而存在，真正的美是不可能在单纯的艺术（artforart）中产生的，而必须是在为满足生活所用而真挚地进行制作的物品中才能够呈现。基于这样的理念，柳宗悦先生认为民艺就是一条通向“美的王国”的道路，路上的风景状态是诚实自然、简洁实用、质朴牢固、健康闲适的；而经过的路人则应该拥有一双清澈直觉的眼睛和一颗自在不羁的心灵，这种和谐的人物对照才是民艺的根本。
二、民艺的现状
中国的民间艺术门类众多，源远流长。但是在机械化生产、智能化制造等现代化生活的语境下，民间艺术的现状表面上一派繁荣，其实在生命力的延续上不容乐观。
首先，许多民间艺术和传统技艺濒临失传甚至绝迹，民间艺术的政策生存空间无限大，而实际的生活生存空间却无限小。虽然国家和政府制定了很多关于文化创意产业发展、“非遗”技艺传承与保护的相关政策和措施，各地都涌现出一批“非遗”技艺传承人，但是普遍的现状是后继无人，一些“非遗”技艺面临着“人去艺绝”的尴尬境地，处于自生自灭的“瘫痪”状态。
其次，大量民间艺术的珍贵实物和资料仍然散落于民间，亟需民艺研究人员进行整理和保存。很多地方政府搞文
博会、文创展和“非遗”技艺培训，但是对当地的民艺资料的整理、民艺博物馆的建设等关注不够，投入的人力和财力有限。
第三，民间艺人的“自闭”很大程度上阻碍着民艺的发展。大多数民间艺人的技术已比较精湛，但在艺术审美层面还存在着一定的盲区，产品过于传统呆板，不能满足现代人的物质和精神需求。
最后，现代设计产业的浮躁也在一定程度上制约着民艺的发展。虽然现在有很多企业和设计师在做民艺产品的设计研发，但往往流于形式，仅仅是为了某一个或者某一系列产品，采集些表面的设计元素，不是以研究、传承的心态来对待民艺；也有一些所谓的“大牌”服装和箱包设计，用拼凑的所谓“中国风”系列来吸引眼球，其实也误导了年轻一代的审美价值观。
三、“民艺”的回归
值得庆幸的是，大众对于民间各种工艺品的喜爱是发自内心的“认祖归宗”，文化的认同感无需置疑，只是对产品的实用性、审美性、大众性等还不甚满意。目前国内外出现了对于传统民艺进行“生产性保护”的探索和实践。
众所周知，日本的民艺以“匠心精神”闻名世界，工匠们用一生追求着一件事物每一个细节的完美。民艺家柳宗悦先生自1926年开始致力于倡导日本民间艺术的复兴，1936年创建日本民艺美术馆并创办《民艺》杂志至今。我们在惊叹日本手艺人对于作品的执着时，这份代代流传的“文脉”更值得我们尊敬。中国的民艺似乎缺乏“匠心精神”，虽然中国也有很多为民艺鼎力付出者，比如中国“传统村落保护第一人”、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生，2009年成立了中国第一个非物质文化遗产保护数据中心，致力于城市保护和民间文化遗产抢救，曾经对我国56个民族遗存的民间文化，大到古村落小到荷包，进行了一个“地毯式”的考察，而且坚持做了10年。
中国的民艺，有很悠长的历史渊源，历史长河中“匠心精神”的传承者中亦有中国人的面孔。只是我们只顾着赶路学习和赶超发达国家的艺术和技术，忽略了中华民族的初心。“十年树木、百年树人”，要复兴中国的民间艺术，没有几十年的积淀是不可能的。
让民艺回归“民艺”
自从2004年8月中国加入联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，特别是国务院办公厅2005年3月印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》以来，中国非物质文化遗产的抢救、保护、传承工作在国际化的大背景下如火如荼地展开。作为“非遗”技艺主要形式和载体的传统手工艺，特别是来自民间的各种手工艺品，比如脸谱、剪纸、陶瓷、泥塑、糖人、刺绣、木雕、石雕等等，频频出现在各种节会、庙会、博览会甚至是文创展览会上，虽然琳琅满目，但似乎少了很多“精气神”。不同品类之间大量的抄袭和模仿，制作工艺粗糙，让本来应该“百花争艳”的草根艺术缺少了生机。
一、何为民艺？
民艺泛指民间艺术，是相对于所谓的“文人艺术”“宫廷艺术”“贵族艺术”而对乡野艺术所做的界定，也就是“草根艺术”。广义的民间艺术是指民间艺术从业者或劳动者个人根据自己的审美喜好，为了解决生活中出现的日用问题或为满足民俗民风的需求而创造的各种物品或者文化艺术形式的总称，涵盖了民间工艺美术、民间（地方）音乐、民间（地方）舞蹈和民间戏曲等多种艺术门类；狭义的民间艺术则偏向民间（地方）造型艺术，包括了乡土美术（绘画）、乡土手工艺等各种物的表现形式。民艺创作者（民间艺人）往往以生活所需就地取材，以传统的手工艺方式满足日用和仪式需要。作品往往与生活方式密切相关，与民俗活动密切相关，从而使得作品带有浓郁的地方特色和乡土气息。比如元宵节的灯笼、端午节的龙舟、盛产竹子之地的竹刻、社火之乡的脸谱等等，饱含着手艺人对于生活的热爱和赞美。
民间工艺美术形式多样，按照取材材质可以分为纸布皮艺类、竹木石艺类、面泥陶艺类、柳藤编艺类、金漆镶嵌类等；按照制作技艺的不同，民间工艺美术又被分为编织类、印染类、雕刻类、绘画类等等。从生产方式看，民间工艺美术多年来基本上传承的是父传子、师带徒的家庭式、作坊式的手工作业或半手工作业方式。从实用功能看，民间工艺美术品的范畴既涵盖了侧重实用性和生活性的器物和装饰品，也涵盖了侧重欣赏性和精神性的民间艺术和美术作品。民艺作品的题材和内容大都来源于民间或民俗生活，集中反映了民间社会劳动群众共性的审美需求和心理需要。民间艺人用粗犷拙朴的造型，浓郁饱满的色彩，既从客观上满足了对物品美观实用的物质需要，又从主观上表达了祈求吉祥如意、趋吉避凶的精神追求。
日本著名的民艺理论家柳宗悦先生也是知名的美学家，被誉为“民艺之父”。他在《民艺是什么》一文中这样给“民艺”下了定义：所谓民艺，即民众日常使用的工艺品之意。日常用品并不能脱离审美范畴而存在，真正的美是不可能在单纯的艺术（artforart）中产生的，而必须是在为满足生活所用而真挚地进行制作的物品中才能够呈现。基于这样的理念，柳宗悦先生认为民艺就是一条通向“美的王国”的道路，路上的风景状态是诚实自然、简洁实用、质朴牢固、健康闲适的；而经过的路人则应该拥有一双清澈直觉的眼睛和一颗自在不羁的心灵，这种和谐的人物对照才是民艺的根本。
二、民艺的现状
中国的民间艺术门类众多，源远流长。但是在机械化生产、智能化制造等现代化生活的语境下，民间艺术的现状表面上一派繁荣，其实在生命力的延续上不容乐观。
首先，许多民间艺术和传统技艺濒临失传甚至绝迹，民间艺术的政策生存空间无限大，而实际的生活生存空间却无限小。虽然国家和政府制定了很多关于文化创意产业发展、“非遗”技艺传承与保护的相关政策和措施，各地都涌现出一批“非遗”技艺传承人，但是普遍的现状是后继无人，一些“非遗”技艺面临着“人去艺绝”的尴尬境地，处于自生自灭的“瘫痪”状态。
其次，大量民间艺术的珍贵实物和资料仍然散落于民间，亟需民艺研究人员进行整理和保存。很多地方政府搞文
博会、文创展和“非遗”技艺培训，但是对当地的民艺资料的整理、民艺博物馆的建设等关注不够，投入的人力和财力有限。
第三，民间艺人的“自闭”很大程度上阻碍着民艺的发展。大多数民间艺人的技术已比较精湛，但在艺术审美层面还存在着一定的盲区，产品过于传统呆板，不能满足现代人的物质和精神需求。
最后，现代设计产业的浮躁也在一定程度上制约着民艺的发展。虽然现在有很多企业和设计师在做民艺产品的设计研发，但往往流于形式，仅仅是为了某一个或者某一系列产品，采集些表面的设计元素，不是以研究、传承的心态来对待民艺；也有一些所谓的“大牌”服装和箱包设计，用拼凑的所谓“中国风”系列来吸引眼球，其实也误导了年轻一代的审美价值观。
三、“民艺”的回归
值得庆幸的是，大众对于民间各种工艺品的喜爱是发自内心的“认祖归宗”，文化的认同感无需置疑，只是对产品的实用性、审美性、大众性等还不甚满意。目前国内外出现了对于传统民艺进行“生产性保护”的探索和实践。
众所周知，日本的民艺以“匠心精神”闻名世界，工匠们用一生追求着一件事物每一个细节的完美。民艺家柳宗悦先生自1926年开始致力于倡导日本民间艺术的复兴，1936年创建日本民艺美术馆并创办《民艺》杂志至今。我们在惊叹日本手艺人对于作品的执着时，这份代代流传的“文脉”更值得我们尊敬。中国的民艺似乎缺乏“匠心精神”，虽然中国也有很多为民艺鼎力付出者，比如中国“传统村落保护第一人”、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生，2009年成立了中国第一个非物质文化遗产保护数据中心，致力于城市保护和民间文化遗产抢救，曾经对我国56个民族遗存的民间文化，大到古村落小到荷包，进行了一个“地毯式”的考察，而且坚持做了10年。
中国的民艺，有很悠长的历史渊源，历史长河中“匠心精神”的传承者中亦有中国人的面孔。只是我们只顾着赶路学习和赶超发达国家的艺术和技术，忽略了中华民族的初心。“十年树木、百年树人”，要复兴中国的民间艺术，没有几十年的积淀是不可能的。
（一）普及民艺教育
简单不俗的瓷艺
林子信，明清时期福建省德化县陶瓷艺术家，以善于创作盘、碟、香炉等各种宗教供器和陈设品而闻名。他所制作的器物造型简单而不俗气，实用性很强，曾由海路经销国外。
美国俄勒冈州波特兰的格鲁伯基金会收藏有林子信的一只盘，口径15．1厘米，釉呈乳白色，底部有古形篆体阳刻“林子信制”四个字印章款；英国收藏家P·J唐纳利也收藏一件造型及大小规格与上述相同的盘子，釉呈乳白，但底部的方形阳刻的“林子信制”四个字印章款字迹与格鲁伯基金会收藏的盘子印章款略有差异。伦敦戴维斯基金会也收藏有一件林子信制作的盘，口沿外翻，印章款为古形篆体。据P·J唐纳利分析，大约是17世纪中期林子信所作。
国内同样有收藏林子信作品的文博单位。如广东省博物馆收藏有林子信的作品四件：其中双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“林氏子信”款；第二件双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“子信”两个字；第三件为敞口盘，底款篆书方印“林氏子信”；第四为撇口瓜棱杯，底款篆书古印，阳刻“子信”两个字。再如，南京博物院收藏有林子信的戟耳炉一件，口径10．5厘米，高5．9厘米，底径8．3厘米，圈足，底足有一凸形大印“林氏子信”四个字。广东省博物馆和南京博物院均认为这些器物为明代所作。至今国内外藏家不惜重金求购林子信作品。
陶瓷知识：陶 瓷 艺 术
造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧帛而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及其造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
掌握更多的陶瓷艺资讯驾驭艺术生活
陶瓷产业整体发展
对艺术的追求是一个没有止境的过程，而喜欢传统中国文化的人们，对于陶瓷艺术的欣赏程度也是越来越高。相关的陶艺资讯平台也是越来越多，关注陶艺资讯，提升对于整体陶瓷产业以及陶瓷发展的了解，对于驾驭自己把玩陶瓷艺术品的实际生活来说，也是非常有意义的一件事情。
网络陶艺资讯平台很多，可以让学习者掌握更多的相关信息，而平面媒体的对于陶瓷宣传也很多，当然真正热爱陶瓷艺术的人们，会订制一些专业的陶瓷资讯资料。国内外的陶瓷大事，特别是古典陶瓷收藏与藏品分享的相关知识，对于提升相关人士的艺术修养更有好处。看得多才能更有见识，而做个陶瓷艺术的传承者，关注陶瓷资讯，还可以从更全面的角度了解相关知识，也会对实际对艺术生活的驾驭能力有所提高。
艺术陶瓷是现代陶瓷生产中一个最重要的分支，也是继承传统陶瓷艺术最重要的一个形式，在继承的基础上不断创新，还要有传统陶瓷的技术水平，加上现代时尚的元素，相关的陶艺资讯是相关人士进行交流的一个很好的平台。
获得更新更全的陶艺资讯的方式也越来越多元化，从陶瓷艺术发展来看，这也是一个很好的形式，平台越多，资讯越发过，交流越方便，那么陶瓷艺术的发展也会更快。从事艺术陶瓷产业发展的人们，也因为相关资讯这个交流的媒介作用，在享受艺术生活道路上走得更象加顺畅。
来禹州感受环艺陶瓷魅力
9月29日，第九届中国（禹州）钧瓷文化节在禹州市中国钧瓷文化园开幕，与此同时，禹州市人民政府将联手河南省工艺美术行业协会和大河报社，在禹州中国钧瓷文化园举办2015第二届中国（禹州）环境艺术陶瓷博览会暨环境艺术陶瓷发展论坛。
啥是环境艺术陶瓷？这一概念由河南省工艺美术行业协会首先提出，省工美行业协会理事长张玉骉表示，最直白的解释就是——有设计的陶瓷。本次环境艺术陶瓷博览会将持续到十一假期期间，一起去看看“有设计的陶瓷”长啥样吧！
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“中国环境艺术陶瓷生产基地”落户禹州
在9月29日上午举行的第九届中国（禹州）钧瓷文化节开幕式上，中国工艺美术协会将正式为禹州市“中国环境艺术陶瓷生产基地”授牌。
据张玉骉介绍，去年，禹州市通过河南省工艺美术行业协会向中国工艺美术协会申报在禹州设立“中国环境艺术陶瓷生产基地”；今年5月，中国工艺美术协会组织了专家考评组对禹州环境艺术陶瓷申报情况进行了考评验收，并于6月批复同意在禹州设立“中国环境艺术陶瓷生产基地”，禹州市成为全国第一个被授予“中国环境艺术陶瓷生产基地”的地区，环境艺术陶瓷也将成为禹州一张全新的文化名片。
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11项主题展览，内容超丰富
本届中国(禹州)环境艺术陶瓷博览会将举办多个主题展，超有设计感、文化感、创新感的展品，一定让你大饱眼福！
宋代五大名窑作品展由浙江、河北和河南三省工艺美术（行业）协会共同组织发起，共展出作品110件；钧瓷之光国礼展共展出近年来成为“国礼”的钧瓷作品近100件；第三届河南省钧瓷壶设计大赛作品展充分体现钧瓷与茶文化、茶生活的融合；第四届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛作品展，将展现钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变魅力；铜系青蓝釉创新作品展将展示中国工艺美术大师孔相卿创烧的铜系青蓝釉作品，沉静的松石蓝使钧瓷的色系更加完整；扒村瓷作品展让人领略扒村瓷粗放简练的北方民窑特色；唐代花瓷作品展则专题展示我国最早的高温釉瓷——唐代花瓷。
环境艺术陶瓷产品系列展览分为4大类——广场道路景观瓷展示，包括工艺路砖、果皮箱、花盆、城市雕塑等；建筑装饰瓷展示，包括仿古琉璃瓦、围栏、壁画等；室内装饰瓷展示，包括摆件、挂件、工艺餐具等；艺术墙地砖展示，包括各种工艺墙砖和工艺地板砖。
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大咖云集环艺论坛，让设计接上地气
今天下午将举行的环境艺术陶瓷发展论坛以“让艺术创造价值，让设计接上地气”为主题，业内大咖云集：中国工艺集团董事长、中国工艺美术协会会长周郑生，世界手工艺理事会执行主席Wangshan将与会并进行主题演讲；清华大学陶瓷系主任章星、河南工业大学设计艺术学院院长王庆彬、中国工艺美术大师孔相卿、国内知名瓷区专业人士等将汇聚一堂，共同探索艺术陶瓷产业化发展路径，讨论如何整合资源，加强设计，提高质量，建立新的销售模式，通过行业组织进行管理，形成环境艺术陶瓷产业链。
在本次论坛上，禹州市政府将与河南工业大学设计艺术学院签订战略合作协议，河南工业大学设计艺术学院也将与禹州市神垕镇恒昇花盆厂签订项目合作协议。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《对待佛艺陶瓷的态度》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《对待佛艺陶瓷的态度》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:艺宝瓷砖
