康熙盛世中的瓷器 釉上彩之粉彩、斗彩、素三彩

粉彩

粉彩瓷器创于康熙晚期,因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烧成的温度比五彩低,色彩柔和,又称为“软彩”。“玻璃白”是一种含砷的白色粉末,掺于彩料中,可将各种彩“粉化”,使彩料调配出或深或浅的颜色。在彩绘部位用“玻璃白”打底,然后施彩渲染作画,可产生浓淡不一,阴阳分明的效果。若彩绘后于作画部位另涂一层“玻璃白”,烘烧时与色料熔化成玻璃状,又与釉面密结,则呈色晶莹。此外,“玻璃白”还可单独作白色颜料使用,描绘雪景等纹饰。

康熙 粉彩钟馗醉像

康熙 粉彩折枝花水丞

康熙 粉彩花蝶纹盘

底部

康熙 粉采花蝶纹盘

斗彩

斗彩的特点是突出青花线描,在青花线内填染各种色彩,既柔和清雅又娇艳秀丽,是明代首创。康熙斗彩瓷器既有继承又有创新。又由于彩料不够纯净,部分传世品的色彩表面有小黑点,从而成为独特的时代特征。在装饰方法上,康熙斗彩比明代又进一点拓宽,有作为器物的局部纹饰或边饰的;有与青花、五彩组合在一件器物上的;有将斗彩加暗花装饰的,实为别出心裁。

康熙 斗彩八宝绿云龙纹盖罐

底足

康熙 斗彩人物纹碗

碗内部图案

康熙 斗彩人物图案菱花式花盆

局部

康熙 斗彩龙鹤纹盘

底足

鹤纹

康熙 斗彩竹凤纹碗

底部

康熙 斗彩串枝桃纹碗

碗内图案

底部

康熙 斗彩龙凤盖罐

康熙 斗彩龙凤盖罐

底部

康熙 斗彩花蝶纹盖罐

盖顶部图案

底部

素三彩

素三彩指器体纹饰不用红彩,而以黄、绿、紫三色为主,有时加点蓝或白,因而显得明净幽雅。景德镇素三彩瓷器,创于明代正德年间。康熙时期素三彩常以其中一色为地,其它二色绘纹饰,因此有“黄地三彩”、“绿地三彩”、“紫地三彩”和“白地三彩”等。黄、白地者明快,绿、紫地者雅静。施彩方法新巧,多数产品在素胎上刻划出纹饰的轮廓线,然后施彩上釉,经低温火烧制而成。纹饰以云龙花鸟为主或锦地“开光”。主要器型多为盘、杯及瓶、罐、盒等。也有根据器型设计的要求,出现素三瓷塑人物及不同形状的香薰等,大大丰富了康熙素三彩瓷器的表现能力。另外,在素胎上施黄、绿、紫三色,使呈虎皮状斑点纹的,俗称“虎皮釉”,是康熙时期所特有的素三彩品种。

康熙 素三彩折枝花卉盘

康熙 三彩镂空锦地梅花纹六方香薰

康熙 黄地三彩紫绿龙纹折沿大盘

康熙 黄地三彩丹凤长圆盒

康熙 三彩虎皮釉碗

康熙三彩瓷除以上外,还有黄地红、黄地绿、黄地紫及蓝地黄、绿地紫等多种绘龙纹饰的宫廷用瓷。

康熙 黄地紫云龙纹饰碗

康熙 绿地紫云纹碗

康熙 黄地红龙纹碗

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素三彩


“素三彩”的定义

明、清两代景德镇生产的,以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样,再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似,惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外,尚有黑、白。因不用红色,故称素三彩。素三彩始于明代,正德时已极为精致,清代康熙年间最为盛行。

“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中:“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”,其中的“三”代表多数,无特定含意。之后,中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到:“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是:“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间,清代康熙时继续烧制”。除此之外,陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义,即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,是以黄、绿、紫三色为主的瓷器,其实并不限于此三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内,再经低温烧成。因色彩中没有红彩,故名”。认真说来,“素三彩”一词最初就没有严谨定义,所以至今仍具有很大笼统性。

“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意:一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎,它既可增强坯体机械强度,使其在搬运时不容易损坏,又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因,该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色,非红为素色”之说,该器所用色釉以“素色”为主,故名。

“素三彩”的早期发展

我国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎,然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色,民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看,有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来,素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。

明代官窑素三彩制品

明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的,只是随着瓷器烧制技术的提高,御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度,也提高了成品的精美程度,成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。根据这点,我们又可将素三彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类。

怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩


彩瓷是中国瓷器发展至成熟时期的产物,其既具有中国传统瓷器的婉丽大方、温润如君子;又具有西洋物料带来的煊丽丰美、华贵似美妇。而在彩瓷中,又有种种分别,五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器,是彩瓷中的几大金花,各美其美,都是瓷器收藏中极具价值的瓷器品类。那么怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器呢?

先说五彩瓷器,五彩中的这个五,类似于“唐三彩”之名,三并非指三种颜色,而五彩瓷器也并非只使用五种颜色,而是很多颜色的统称。所以,顾名思义,五彩瓷器的颜色可谓丰富绚丽,是彩瓷代表。那么它与其它几种彩瓷的区别是什么呢?

由于瓷器发展过程中技术条件的限制,五彩瓷器虽有丰富的色彩,但终究与近代无法相比,色阶没有明显变化,所以五彩瓷器所采用的颜色都是较为常见的,如正红、墨兰、深绿等等,搭配极为艳丽,符合当时瓷器“热闹、绚丽”的审美。同时在这些艳丽的颜色中间并没有过渡地带,是一色接一色,没有变化与融合,所以五彩瓷器往往也被称之为“硬彩瓷器”,这是五彩瓷器较为明显的特征。

斗彩瓷器,本身并不是指一种瓷器品类叫斗彩,而是瓷器装饰手法中有一种被称之为斗彩。这种工艺在彩瓷上的应用极为妥帖,且具两种风韵。一般来说,斗彩的手法是先以青花打底的,但是青花间要有充分留白与设计,因为在上釉之后,要先经过一次烧制,再进行二次绘制,也就是瓷器烧造中的“釉上彩”,难画也难烧,所以在第一次绘制时就要全盘布局并且由经验丰富的老工匠操刀。

釉上彩的烧制是非常困难的,所以对画工与烧造条件要求都极高,一般窑口无法烧造,往往需要御窑烧造,名师监制,所以精品多而知道其名称的人少,甚至“斗彩”之名的确定,都是由沈从文确定的,在近代以前,这种瓷器装饰方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何为斗彩瓷器,只需要看它是否是釉上彩与釉下青花结合的,如果是,那便是斗彩瓷器。

相比前两者,珐琅彩瓷器一经问世,即被贴上了“富丽昂贵”的标签。首先就是珐琅料需进口料当能显出富丽之态,所以以进口珐琅料制的珐琅彩一向是皇室专用。而且在瓷胎之上画珐琅的方式,也是又康熙亲自首肯创造的,这原本是一种西洋技法,经过中国发扬光大,竟成为一种通体具高贵富丽之态,风韵兼中西合璧之魂的独特瓷器,甚至发展为皇室专供,有“瓷中皇后”的美誉。

只看其外观,就可以发现,珐琅彩瓷器的瓷胎白而明净、圆润通透,一般器型饱满大气,而上面绘制的珐琅彩镶嵌和宜,色彩搭配丰富明丽,做工精致细腻,勾画均匀对称,气韵富丽堂皇,是一般瓷器所不具备的,通过这几点,就能明显确定何为珐琅彩,且珐琅彩规格高、价值重,可见的时候少,更容易分辨。当然,需要鉴别清楚的是,珐琅彩是瓷胎画珐琅,清时还有一种珐琅器,是铜胎画珐琅的,即大名鼎鼎的“景泰蓝”,与珐琅彩瓷器是不一样的。

粉彩瓷器相对于珐琅彩瓷器,从色泽上来说更为温润清丽。粉彩瓷器的装饰方式是这样的,在勾线的基础之上,以玻璃白打底,与普通的釉面区分开来,在玻璃白之上再加以粉釉,因为粉色有深有浅,所以工匠还需要对粉色地方进行加工,在淡的地方,也就是融合的地方,加水洗,最终呈现出粉颜色与白色的自然过渡,最终体现在瓷器上,就是白得莹润,粉的温柔,且中间没有明显的过渡地带,融合适宜。相较于五彩瓷器,粉彩瓷器的几种颜色融合得更为自然,以白入红,如花绽放,只需要认清了这一个特征,就可以很好地分辨粉彩瓷器了。

所以想要区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩,就必须先明白这几种彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩丰富而常规,色与色之间无融合,所以也被称之为“硬彩”;斗彩是一种瓷器装饰方法,采用的是难度极高的釉上彩与釉下青花的结合,瓷器表面装饰有层次感,较好辨别;珐琅彩瓷器则是在瓷胎上画珐琅,用料高贵,且呈现出来的色彩丰美,通体有富丽堂皇的气度;粉彩瓷器相较于珐琅彩瓷器,更为温和,玻璃白上叠加粉红,润泽秀丽,且色彩的过渡极为正常,也是特征较为明显的。

五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器欣赏及成交价格参考:

1:清康熙五彩蝶恋花图小杯,尺寸:64厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,880,000 ,成交时间:2015-10-07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

钤印款识:《大清康熙年制》款。

2:清康熙五彩芙蓉花花神杯,尺寸:直径65厘米,估价:HKD 500,000 ~ 700,000,成交价: HKD 4,280,000 ,成交时间:2015-10-07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

钤印款识:《大清康熙年制》款「赏」字。

诗文:清香和宿雨,佳色出晴烟

3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘,尺寸:21.3厘米,估价:HKD 500,000 ~ 700,000,成交价: HKD 9,620,000 ,成交时间:2010-10-07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。

4:清乾隆斗彩团花卷草纹缸,尺寸:直径32.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 9,200,000 ,成交时间:2011-11-13,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

斗彩始烧于明成化时期,是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种,自创烧以来就广受喜爱,经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后,更显娇嫩明丽,发展到乾隆时期,斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征,釉上釉下彩已然融为一体,于淡雅中显亮丽,于纤细中见挺隽。

本品直口,圆唇,深弧腹渐收,玉璧底,内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内壁光素无纹,外壁通体以斗彩装饰,口沿下一周边饰为海棠形连环开光,外以青花为地,内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘,主题纹饰为四组团花,一朵醒目的红彩番莲居于中心,其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉,枝缠叶绕,五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔,周边的缠枝花卉花鲜叶绿,枝蔓绕团花纹而饰,连绵不绝。整器纹样线条流畅,描绘细腻,填色准确,层次分明,用色极为丰富,将此一大缸装点得五彩斑斓,令人过目难忘。从装饰风格看,所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格,使其华丽的外表更添一份异国风情。

5:清雍正御制斗彩皮球花纹杯,尺寸:直径10.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 8,050,000 ,成交时间:2019-12-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清雍正年制」。

本品微侈口,弧腹,圈足。内璧素面,外璧绘斗彩皮球花纹。底书「大清雍正年制」楷书方框款,为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹,由丝织品的图案演化而来,为雍正朝创制的新纹饰,是清宫御用的尊贵装饰,以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕,简约多彩,似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品,特别是日式漆器,曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉,这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花(ball flower)。本品形制隽巧可爱,外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异,呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等,变化多端,无一雷同。纹饰布局疏密有致,或两两成对,或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽,将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致,于莹润的釉色映衬之下,绽放出一份华丽而含蓄之美,静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。

6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌,尺寸:10.8厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 5,662,400 ,成交时间:2003-10-26,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

7:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗,尺寸:直径12厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2015-06-06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

钤印款识:款识:“雍正御制”四字二行楷书款。

本品烧制于雍正初年,为雍正御瓷当中独具特色的一类,颇为难得。其承袭康熙珐琅彩碗的造形,隽秀而娇巧,优雅而尊贵,胎体细薄,釉汁莹润,外壁涂饰珊瑚红彩,上面以蓝彩描绘盛开的三组牡丹花,花瓣边缘晕染黄白之色,四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。其色泽有别于传统的五彩瓷器,发散出西洋情调,图案规矩化明显,尚存铜胎画珐琅的气息,与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其彩料精良,诸色妍丽柔美,细辨其特征是与珐琅料无异,尤其蓝彩一项,时代面貌鲜明,其绘画填色工致细腻,所用技法则为典型的西洋风格。底款为青花双方框“雍正御制”楷书,字体端庄秀美,青花明艳雅洁,同类作品尚见有“雍正年制”楷款,皆为可贵之品。拍品相同器物清宫旧藏命名为“磁胎画珐琅五色番花红地茶碗”。

8:清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊,尺寸:高23厘米,估价:无底价,成交价: HKD 33,045,000 ,成交时间:2000-04-30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2000春季拍卖会。

六字篆书款。

9:清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶,尺寸:高31.7厘米,估价:RMB 13,000,000 ~ 18,000,000,成交价: RMB 17,825,000 ,成交时间:2015-06-28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”篆书款。

灯笼瓶,因形似灯笼而得名,清雍正时期景德镇官窑创烧,流行于干、嘉时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称,作为其时备受眷顾的瓶式之一,精品备出。此瓶圆口短颈,丰肩广腹,下承浅圈足,上口沿以如意云头为装饰,足墙处一周蓝彩回纹装饰,颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案,并饰以洪福双鱼等吉祥图案,颈部左右饰以双龙耳,腹部开光通景绘设色粉彩山水人物,设色精致华丽,颇有清中期宫廷山水画之神韵,只见苍松奇石,海波粼粼之仙山秘境,几位老者鹤发童颜,笑逐颜开,边有童子侍立,另面一位仙人单手执筹,远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋,云气飘渺,底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事,原载苏轼《东波志林·三老语》:“尝有三老人相遇,或问之年,一老者曰,吾年不可计,但忆少年时与盘古有旧。或曰,海水变桑田,吾辄下一筹,尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰,吾所食蟠桃,弃其核于昆仑山下,今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐,万寿无疆。

中国瓷器 素三彩


三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,是以黄、绿、紫三色为主的瓷器,其实并不限干此三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内,再经低温烧成。因色彩中没有红彩,故名 "素三彩" 。

此品种创烧始见于明代成化朝。但是它与成化斗彩一佯,不但不见干明清文献记载,早期也不见专门论述。从目前的资料看,景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早,正德时的最好,其釉面亮青肥腴,彩料细润,色泽浓艳厚实,纹饰洒脱自然,有明一代,十分突出。清代康熙朝的素三彩器极负盛名,对成化、正德两朝的三彩瓷和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,还烧成了釉上蓝地素三彩和墨地素三彩。此外还发明出在素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。

明清素三彩的区别在于:明代三彩瓷高温烧胎前,在需画纹饰的地方暗刻纹饰并不涂釉,其余地涂釉后高温烧出白瓷,在无釉的地方彩绘纹饰,低温第二次烧成;而清代的素三彩一般先刻暗纹,全器罩白釉后高温烧成,彩绘纹饰后低温再烧。此外,康熙时还有少量作品是在高温烧好的素白胎(有的先刻暗纹)上涂低温并回彩,再低温烧,因为是以低温釉为地,白釉极薄,牙黄色,没有高温釉肥润似玉的效果。

另外,和五彩斗彩一样,清代的素三彩彩色比明代丰富得多,出现釉上蓝、水绿、淡黄等色,色彩多但纹饰淡雅、疏朗、清秀,即使纹饰繁密,亦布局合理得当,边饰讲究,绘画精细,和明代的相比有天壤之别。素三彩器在康、雍之前较多,以后各朝少有烧造,清末民国多有仿制,终无法与真品相媲美。与五彩瓷相比,素三彩瓷略少红颜,但工艺讲究,色彩搭配沉静雅素,既不失富丽之态,又更显成熟稳重之气。

彩瓷中的素三彩指什么颜色?


素三彩是瓷器釉上彩品种之一,这一品种由来以久,它与成化斗彩一样,不但不见于明清文献记载,早期也不见专门论述。从目前的资料看,景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早,而并非像李先生所说,自康熙晚期才开始生产。

古人云:“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩,以黑地为最贵,亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者,茄紫为地殆稍罕见,有则花仅绿黄二色耳,殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄,于浅深中分先后,故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高,一瓶之值辄及万金,以怪兽最为奇特,人物次之,若花鸟价亦不赀也。”

满清康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,但又发明素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗,承继万历所创之官品,延烧至今,以康熙制器最为精致,白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期,其造型庄重,胎细全洁,外壁刻龙施彩,色彩艳丽,层次分明,工艺甚为讲究,乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者,型制中包含古人对天地理论之领悟,且制造时先涂绿釉,再施墨彩,即为墨地,再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图,填绘黄绿紫白各色,方式一器,工艺繁缛之极,故后世殊不敢仿。民国时期,墨地素三彩器多为欧美诸国所夺,令国人所憾。

素三彩器在康雍之前较多,以后各朝少有烧造,清末民国多有仿制,终无法与真品相媲美。

什么是素三彩?


素三彩为瓷器低温釉彩之一。素三彩,瓷器釉彩名,在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间,清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义,即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,是以黄、绿、紫三色为主的瓷器,其实并不限于此三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内,再经低温烧成。

素三彩在明代正德时已十分精致,与唐朝时期的唐三彩有着异曲同工之妙。清康熙年间,素三彩的制作工艺达到了顶点,派生出许多色地的三彩新品种,如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种,以一种彩色釉铺陈为地,其他釉色反复交替使用,变化莫测,别具一格。多用于盖碗茶具、陶瓷茶壶等。并且运用了雕塑、镂空及锦地开光图案等技法,更加丰富了素三彩的变现了。制作时先在瓷坯上刻划出图案花纹,不施釉,高温素烧后,用色彩填在图案上,再以低温烘烤而成。

墨地三彩 地釉先施绿釉再施黑釉,问世以紫黑釉勾勒再填黄、绿、紫、白色。有的在墨地开光中绘白地三彩。墨地三彩稀如晨星,民初多有仿制。

虎皮三彩 以黄、绿、紫三彩相间点染成虎皮状斑块,釉面光亮变幻。器物有盘、碗及福禄寿三星。均胎骨致密沉重。清末民初有仿制。

白地三彩 清康熙朝三彩品种之一。以素白器为地,先刻出云龙、花卉、三果等纹饰轮廓,再用黄、绿、紫色绘出图案,最后罩以白釉。常见盘、碗等器。

三彩瓷塑 类唐三彩俑,将雕塑和釉彩结合起来,有仙佛、禽兽、鬼怪及福禄寿字壶均胎质坚致,造型生动。三彩康熙已很少生产,晚清光绪及民国初出现过一些仿制品,也相当精美。

彩瓷中的素三彩指什么颜色


素三彩用色以黄、绿、紫为主,间有蓝色。因少用红色,故称“素”三彩 .

“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中:“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”,其中的“三”代表多数,无特定含意。之后,民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》也提到:“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版的《辞海》中的“素三彩”定义是:“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间,清康熙时继续烧制”。除此之外,陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义,即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一,是以黄、绿、紫三色为主的瓷器,其实并不限干此三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内,再经低温烧成。因色彩中没有红彩,故名”。认真说来,“素三彩”一词最初就没有严谨定义,所以至今仍具有很大笼统性。

“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意,一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎。它既可增强坯体机械强度,使其在搬运时不容易损坏,又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上优点,该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有红为荤色,非红为素色之说,该器所用色釉以“素色”为主,故名。

粉彩与青花斗彩


今天由小编为大家介绍一下粉彩与青花斗彩。

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。

青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烘烧而成。“斗”景德镇方言意思是:几种东西合并组合在一起。斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。

唐三彩——古时的三彩之美


唐三彩,是唐代极为盛行的一种低温铅釉陶器,其釉质色泽众多,有淡黄、深黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红等多种颜色,但以黄、绿、白三色为主,故称之为“唐三彩”。

其最早、也最多在洛阳出土,也被称之为“洛阳唐三彩”,是中国陶瓷烧制工艺里的珍品。

不可否认唐三彩的诞生、兴起在中国陶瓷工艺上占有举足轻重的历史地位,其起源也是有渊源的。

唐三彩诞生之前,中国传统的陶瓷技艺已经非常成熟,为其诞生提供了扎实的硬件实力。

当时三彩釉的装饰工艺兴起,与胎体装饰工艺形成完美的结合,这位唐三彩的诞生提供了极好的艺术基础。

唐代时期,唐三彩被视为一种冥器。贞观之治之后,无论宫廷高官还是民间普通百姓极为盛行厚葬之风,这直接促进了唐三彩在中原地

唐三彩的制作工艺极为复杂,其胎料选择讲究,以细腻的白色黏土为上料,含有铅的金属氧化物作为助溶的溶剂,加入铜、铁、钴等金属元素作着色剂融于铅釉中进行烧制

于是形成了黄、绿、白、紫、褐等多种色彩的釉质,也有的器物只有其中一种或两种颜色,但大多器物釉质以黄、绿、白三色相间为主,所以古称之为“唐三彩”。

唐三彩釉色浓艳绚丽,是我国陶瓷业的艺术瑰宝,其主要以动物,如马、骆驼,生活器皿和不同的人物形象为素材,形成别具一格,富有生活气息的陶艺品。

其作为国海外交流之物远传四海,是我国传统工艺的国际交流者。

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