胭脂红瓷器怎么鉴定。
从大体上说,胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面,赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究,详加分析对比,摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例,自宋代始创以至晚清民国,历朝均有制作,而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶,虽然制作精工,但其余姑置勿论,仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外,对于不同器物,还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察,看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位,体重厚薄,熟记大小,对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面,也同造型一样,具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术,不同时期的纹饰均有不同的表现,成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象,后代仿品都不能准确再现,清雍正仿永宣器,常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果,但因钴料不同,就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面,叶无反侧”;画人物衣纹不加渲染,表里不分,如着单衣。这些微妙的时代特点,往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变,如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德);明代及清初红彩均为深枣皮红色;明代绿彩多显黄绿色;粉彩是于康熙中晚期才出现的;此类知识必须具备。另外,纹饰图案所表现的画风和笔法,也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物,运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断,或图案层次不清,无生动感还有的纹饰过于细腻,亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面,胎为骨,釉为衣。鉴别胎质时,可从器足的无釉处入手,注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别,明代以前较之清代、民国,胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器,露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;而后仿清代、民国胎体,却均因淘炼过细,没有这种氧化斑,成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬,为清末初仿品所不能及;而很多日本仿中国明清瓷器,其胎质烧结瓷化的程度又过高,以指轻扣,发声清越,就仿品之逼肖而言,亦成缺陷。至于鉴别釉面,主要应注意观察釉质的粗细,光泽的新旧,釉层的厚薄,以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色,器足釉面与器身釉面多不一致;明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉,与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间,有着细微的差别;清康熙瓷器釉面具有紧密感,出现硬亮青釉,浆白釉,并有破泡现象。种种,各自具有典型的时代特征,对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看,很多仿作者故弄玄虚,将仿品釉面作旧:土埋,打磨,药滑,茶煮,浆沱,甚至稍加损破,以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽,决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后,款识方面,历代更是千差万别。体会各代识的不同风格,可以从研究笔法入手,然后将真假瓷器款识相互比较,结合实物,反复审度字体的结构,排列的形式、落款的部位,以及款字色泽的深浅浓淡等。另外,还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
如何鉴定胭脂红瓷器,清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰,无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中,胭脂红瓷器应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。那么如何鉴定胭脂红瓷器呢?
从大体上说,胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面,赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究,详加分析对比,摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例,自宋代始创以至晚清民国,历朝均有制作,而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶,虽然制作精工,但其余姑置勿论,仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外,对于不同器物,还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察,看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位,体重厚薄,熟记大小,对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面,也同造型一样,具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术,不同时期的纹饰均有不同的表现,成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象,后代仿品都不能准确再现,清雍正仿永宣器,常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果,但因钴料不同,就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面,叶无反侧”;画人物衣纹不加渲染,表里不分,如着单衣。这些微妙的时代特点,往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变,如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德);明代及清初红彩均为深枣皮红色;明代绿彩多显黄绿色;粉彩是于康熙中晚期才出现的;此类知识必须具备。另外,纹饰图案所表现的画风和笔法,也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物,运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断,或图案层次不清,无生动感还有的纹饰过于细腻,亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面,胎为骨,釉为衣。鉴别胎质时,可从器足的无釉处入手,注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别,明代以前较之清代、民国,胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器,露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;而后仿清代、民国胎体,却均因淘炼过细,没有这种氧化斑,成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬,为清末初仿品所不能及;而很多日本仿中国明清瓷器,其胎质烧结瓷化的程度又过高,以指轻扣,发声清越,就仿品之逼肖而言,亦成缺陷。至于鉴别釉面,主要应注意观察釉质的粗细,光泽的新旧,釉层的厚薄,以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色,器足釉面与器身釉面多不一致;明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉,与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间,有着细微的差别;清康熙瓷器釉面具有紧密感,出现硬亮青釉,浆白釉,并有破泡现象。种种,各自具有典型的时代特征,对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看,很多仿作者故弄玄虚,将仿品釉面作旧:土埋,打磨,药滑,茶煮,浆沱,甚至稍加损破,以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽,决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后,款识方面,历代更是千差万别。体会各代识的不同风格,可以从研究笔法入手,然后将真假瓷器款识相互比较,结合实物,反复审度字体的结构,排列的形式、落款的部位,以及款字色泽的深浅浓淡等。另外,还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之,辨识瓷器真伪,上述条件缺一不可。同时,也要防止草木皆兵,对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平,首先应多看真品,其次也可以选出一些典型的伪作赝品,经反复对比,切磋揣摩、积累经验。如此,对瓷器的真伪、年代,才能作出真知灼见的判定
胭脂红——低温颜色釉品种之一。在烧成白瓷上,吹上一层以金为着色剂的釉料,再经800℃低温烘烤而成,釉汁匀净,色如胭脂,故名。始于清康熙景德镇窑,精于雍正、乾隆之间,器物造型小巧秀美,如小碗、小盘和小瓶等。
纵观清代十三帝,雍正是位最具艺术品味的皇帝,所制御窑瓷器深受其影响,素以精巧淡雅清新脱俗著称。《饮流斋说瓷》赞曰:“(斗彩)康雍至精,若人物、若花卉、若鸟兽,均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品,弥可宝贵也”。
雍正近乎苛刻的审美性格,使其非常留意宫廷艺术品的制作,对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”,设色搭配参考古画,得其精髓,故能运用自如。正是如此般执着追求,令雍正官瓷以超群脱俗的形象独步于世,大放异彩。
此胭脂红团龙纹小碗为雍正时期精良之作。本品为敞口,深腹,圈足。外壁胭脂红绘八组团龙纹,云龙神态威武,身形恣意,姿态轻盈优美。底部修胎极为规整考究,胎釉浑然一体,纹饰布局清新疏朗,胭脂红纯正匀净,明亮静恬,丽质非凡,荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气。
其碗造型规整,胎骨白中泛青,外壁饰八组团龙纹,碗心亦绘一只,内外呼应。所绘龙纹首尾相接,爪劲鳞张,须发翻飞,神色威严肃穆,间以空白相隔。碗体所罩白釉润泽,胭脂红发色浓艳,色泽独特,龙纹勾划细腻而工整,笔触气韵流畅,为雍正官窑器之上品,底书“雍正年制”青花双框双行楷书款。
此类胭脂红团龙纹碗尚有团凤纹碗与之相衬,团龙纹源于唐代,将龙的形体处理为圆形,适用性强,龙形也完整,极具装饰效果,故运用十分广泛。除了明清官窑瓷器上使用以外,也成为明清冠服制度的重要组成部分。除了团龙,还有相同表现形式的团凤、团鹤、团螭、团花等纹饰。
胭脂红瓷器鉴定如何入手。
从大体上说,胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面,赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究,详加分析对比,摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例,自宋代始创以至晚清民国,历朝均有制作,而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶,虽然制作精工,但其余姑置勿论,仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外,对于不同器物,还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察,看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位,体重厚薄,熟记大小,对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面,也同造型一样,具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术,不同时期的纹饰均有不同的表现,成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象,后代仿品都不能准确再现,清雍正仿永宣器,常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果,但因钴料不同,就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面,叶无反侧”;画人物衣纹不加渲染,表里不分,如着单衣。这些微妙的时代特点,往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变,如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德);明代及清初红彩均为深枣皮红色;明代绿彩多显黄绿色;粉彩是于康熙中晚期才出现的;此类知识必须具备。另外,纹饰图案所表现的画风和笔法,也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物,运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断,或图案层次不清,无生动感还有的纹饰过于细腻,亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面,胎为骨,釉为衣。鉴别胎质时,可从器足的无釉处入手,注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别,明代以前较之清代、民国,胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器,露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色;而后仿清代、民国胎体,却均因淘炼过细,没有这种氧化斑,成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬,为清末初仿品所不能及;而很多日本仿中国明清瓷器,其胎质烧结瓷化的程度又过高,以指轻扣,发声清越,就仿品之逼肖而言,亦成缺陷。至于鉴别釉面,主要应注意观察釉质的粗细,光泽的新旧,釉层的厚薄,以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色,器足釉面与器身釉面多不一致;明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象;明代宣德的桔皮釉,与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间,有着细微的差别;清康熙瓷器釉面具有紧密感,出现硬亮青釉,浆白釉,并有破泡现象。种种,各自具有典型的时代特征,对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看,很多仿作者故弄玄虚,将仿品釉面作旧:土埋,打磨,药滑,茶煮,浆沱,甚至稍加损破,以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽,决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
款识方面,历代更是千差万别。体会各代识的不同风格,可以从研究笔法入手,然后将真假瓷器款识相互比较,结合实物,反复审度字体的结构,排列的形式、落款的部位,以及款字色泽的深浅浓淡等。另外,还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
笔者收藏一套清雍正官窑胭脂红盖杯,虽有伤残,但仍不失当年雍容气度。
此盖杯由盖、杯、托碟3件组成.喻“天、人、地,通高9 .3厘米.盖高2.7厘米,口径8厘米,底径3.2厘米.杯高6厘米,口径9.5厘米,底径4.2厘米.托碟高2.3厘米,口径10.5厘米,底径5.9厘米。器形规正,比例协调,俊秀雅致。杯、盖修胎甚薄,迎光透视,在外面桃红色釉色的照相下,映出娇美动人的淡粉红色,托碟略厚。杯、盖底心以青花署“大清雍正年制,两行六字楷书款,青花发色纯正、深沉,字体规矩有力,托碟无款.细观其无釉礴胎之器足,可见胎质细白、坚致,几无杂质,属康雍时期典型的“播米胎。其杯、盖、托碟外部施胭脂红釉,釉面呈深桃红色,匀净明艳.娇嫩欲滴,属金红釉中色度较胭脂水浓深之胭脂红釉.内部及底皆施白釉,白中微闪青,有凝脂般的玉质感。这套盖杯应属官窑制品,伤残虽使其价值被打折扣,但其高贵的出身、亮丽的风采依然。
红色象征圆满、富足、吉祥和幸福,中国人对红色有种执著的偏爱。早在唐代,长沙窑和邓窑就开始运用高温红釉,宋金时期以河南禹州为代表烧制了大件的钧红釉产品,直到元末明初景德镇才烧制出较为纯正的红釉瓷。
中国古代红釉瓷有高温和低温之分,高温红釉以铜为呈色剂。明代的祭红.清代的郎窑红和肛豆红皆具很高的欣赏和收藏价值。低温红釉以铁作为呈色剂,称之为矾红.亦称铁红,明代用刷子涂抹釉彩于器物。釉上刷抹痕明显,又称“抹红”。清康熙时采用吹喷施釉,呈色均匀,釉色红中闪黄,极似天然珊瑚之色,故称之为“珊瑚红”。这一品种自康熙始直到晚清民国时期在民窑产品多有应用。低温红釉的另一品种则是胭脂红,属金红釉品种。金红又称“洋红~洋金红”,加人万分之一的金为呈色剂,清康熙时由西方传入配方.后用干瓷器,呈色浓淡依据加入金红的多少,分为胭脂红、胭脂水、粉红釉等不同品种.坊间亦称之为蔷旅红、玫瑰红。胭脂红为高级釉种,一般用在上等薄胎白瓷上,多为官窑制品,康熙朝传世物已十分罕见。雍正、乾隆二朝官窑器较康熙多,但仍属珍稀品。清三代金红釉器用高级白釉瓷为加工对象,以吹釉技法在器外施釉,釉层虽薄,但吹施均匀,无“雪花”瑕疵,有的釉面仅有些许微细顺粒。地釉极细白,但仍带古代白釉微青的特色,肥润且有玉质感。嘉道以后官窑瓷器生产江河日下.名贵的胭脂红也呈色路然,康、雍、乾时期的华贵之气丧失殆尽。
如何区分祭红釉和郎红窑?祭红釉:祭红釉,釉色深沉,釉面光润,釉中无龟裂纹理,不甚透明,不流釉,不脱口,不开片。它以铜为呈色剂,用普通制釉原料,加入釉灰、氧化锡,生坯挂釉,高温还原烧成。有的祭红釉料配制时,还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中,不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成,但这种生产气氛不易控制,因而十分名贵,明中晚期曾一度失传,至清代才恢复烧造,色泽更加艳丽、多样。
郎窑红:是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种,它的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明,且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的郎红往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。但是""郎不流""也不尽然,根据耿宝昌先生的调查统计,约有15%是流釉过足而稍加修整的,但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
如何区分祭红釉和郎红窑?
1、郎红釉面玻璃光泽强烈,釉子清澈透明,光亮夺目;祭红的釉面凝厚莹润,釉子浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大,口沿下因此显露出白色胎体,此“脱口”为郎红典型特征,再则,底足有一环深褐色的积釉,称“垂足”,但流釉一般不过足,故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌;祭红基本是色不脱口、釉不垂足,即使底足略微有积釉现象,由于积釉较薄、规整,亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处,均有醒目而地道的“灯草边”;而郎红器要么没有“灯草边”,要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽,由于流动性大,通体上下、甚至前后,釉色的变化显得活泼、灵动、多姿:器物口沿下露白,器身越往下色泽越浓重,釉色浓处好似牛血初凝,而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红,非常美妙。这艳丽的釉色,被看成一代绝品,是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色,且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理(俗称野鸡翅),又非常奇特;祭红则釉色通体匀净、少见变化,相对而言,典型永宣祭红釉呈鲜红色,口或底边的“灯草边”较宽,在3~5毫米之间,清代红釉大多色泽凝厚深沉,口或底边的“灯草边”较窄,约1?2毫米左右。
4、用放大镜可见到,郎红的釉内气泡既细小又稀疏;清代祭红的釉泡相对较大、较稠密,而永宣祭红釉的气泡分布,则介于两者之间,不太稠密,然而,气泡却个子大,大得凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开有大小纹片,祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽,釉面上的桔皮纹现象偶尔有之;祭红大部分有桔釉现象,对比之下可见,明代的桔皮纹较清代大,而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7、郎红的底足与器内,或呈米黄色或呈浅绿色,俗称米汤釉与苹果青釉,也有少数底为本色的红釉底;而祭红的器内器外,均无此特征(指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征)。
8、康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识,但郎红器均无款;而祭红器通常署有官款。
另外,郎红釉的器型以瓶与尊为主,祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶,瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异,在甄别时亦不能不察。
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青花易得 郎红难求。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一
因其于十八世纪始
产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑
故称“郎窑红”美人醉釉
郎窑红的美 ,是明眼可观的,澄澈如镜,盈润如玉
赤红如血,清若琉璃,称 明如镜、润如玉、赤如血
像初凝的牛血一般猩红亮泽,得以流传的郎红均是稀世之珍。
殷妍血色染清池,淡如朝霞欲上时。
乾隆尤其痴迷那一抹殷红艳丽深沉的郎窑红,还特地题了一首诗
晕如雨后霁霞红 出火还加微炙工
世上朱砂非所拟 西方宝石致难同
插花应使花羞色 比尽翻嗤画是空
数典宣窑斯最古 谁知皇祜德尤崇
--乾隆御题
郎窑红器有单层釉和双层釉两种
双层釉是没有“脱口”现象的
单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流
使口沿显露胎骨之色
一般呈白色、米黄色、浅红色,或淡青色,形成了“脱口”
由于釉逐渐垂流,使器物上半部釉色浅淡
下半部釉色深艳,形成了“垂釉”
但因为制作工艺精湛和掌握好火候
使郎窑红器垂釉一般均不过足,称之“郎不流”
这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法
惟有郎窑红才能出来这种效果 统称“脱口、垂釉、郎不流”。
碧幕霞绡一缕红
红紫一齐开了
雨裛红蕖冉冉香
翠幕深庭,露红晚、闲花自发
郎窑红釉是以铜为着色剂
在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成
深者殷红, 浓者墨黑,重者暗褐 ,浅者粉红
在烧造过程中对烧成的气氛
温度等技术指数要求很高
郎红入窑千件均为孤品,故民间有云,家有郎红 吃穿不愁。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《单色釉探微——绚丽的郎窑红和优雅的胭脂红》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《单色釉探微——绚丽的郎窑红和优雅的胭脂红》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:胭脂红瓷器的鉴别